樱花盛开

我在温暖的背景音乐中码字，同时慢慢留着温暖的泪好象有瞬逝的樱花飞舞在周围，好象有富士山下清新的晨风拂过人生不过是拉长的蜉蝣，却被生活剥夺了飞蛾扑火的勇气人生即便是杂样的片段，却不会是金属/塑料/纸张的叠加年少轻狂，年老蹒跚，回首时如花美眷，似水流年即便灯红酒绿，声色犬马，难覆盖伊人一回眸即便世人匆匆，瞬息万变，无你我世界已荒芜--为什么总是无可挽回的伤痛成就了唯美--不要让我们的日子成了金属或者塑料或者纸片因为生活不可以分类括弧：纯属看了类小津法西斯电影Kirschblüten后不能自抑的瞎掰

失去爱的人，像看见苍蝇在爬，心头觉得有东西在抓，应该痒，但摸摸身边，什么都没有了。

Rudi到了东京，说没有看见一只苍蝇，抓挠的感觉没有了？

带着蓝毛衣来到这片土地，也许是有一种别样的归属感吧。

文化的碰撞，却不惊异，带着爱，很好地杂糅了在一起。

“把孩子们养大，却成了陌生人。

”内心是推崇孝道的。

但是尽孝也意味着要牢牢锁在父母身边。

走不了那么远？

怎么办？

独生子女更加，怎么办？

没看过《东京物语》，儿女的“忙”和淡漠和内疚可以用常理理解。

但是善良的姑娘哪都有，为你们送上一枝樱花。

近期看不了关于死亡的电影。

还没到点呢，就会哭的乱七八糟。

坐在偌大的影院，还得忍着憋着不出声，眼泪呢，流吧不去擦。

没怎么看过德国电影，但好电影都有共同点。

真诚且平和是目前最最看重的。

有气度，不作高深，淡然，不用“惯用”那套表达大悲大喜。

配乐么，只想再听一次。

《蜉蝣》：“它的恩赐只有一天，悲伤的一天，喜悦的一天。

啊，让它生，让它舞，直到敲响暮钟，一天的光阴，那是它的宿命，黄昏的飞翔，才是它的天堂。

”在一个宁静的小镇上，一对老夫妻，鲁迪和杜丽年复一年生活在一起。

一次体检后，杜丽意外发现丈夫鲁迪身患重病，生命时光所剩无几，强忍悲痛的杜丽决定和鲁迪一起出发四处走走，顺便看看几个儿女。

第一站来到柏林，这个陌生的大城市，然而忙碌的子女，疏离的亲情，非但没让老人们开心起来，反而倍感生命的孤寥。

之后，在杜丽的提议下，两人再次来到波罗的海，一望无际的深蓝色海水让老人觉得至少还能依靠彼此，殊不知，一直隐瞒丈夫病情的杜丽却突然溘然长逝，遭逢沉重打击的鲁迪，不但失去了妻子杜丽，更是失去了今后生活的方向和动力，何去何从，随后，鲁迪决定一人踏上旅途去东京——东京，那个小儿子工作的地方，同样也是妻子生前一直向往的城市。

到了东京之后的鲁迪，一方面要面对失去妻子的孤独无助，一方面要面对小儿子的荒唐自私。

身处异乡，寻着樱花和富士山的影子，鲁迪偶然结识了18岁的少女——优。

优告诉鲁迪，她每天都跳舞，和母亲一起跳舞，母亲去世整一年了，母亲生前爱打电话，如今她就拖着长长的电话线舞蹈，她说这让她觉得每天都和母亲呆在一起，失去妻子的鲁迪瞬间找到了心灵的慰籍，在儿子的冷漠疑惑下，鲁迪悄然约着优一同前往富士山，最后，终于在富士山的山脚下完成了自己最后的心愿，和妻子一同舞蹈。

影片2008年在德国上映后，曾获当年德国电影劳拉奖银奖，不同于金奖和铜奖的叙述题材，影片淡淡的瞥开了宏大的战争题材以及历史写实，2小时内只描述了一对老夫妻先后去世的家庭故事，节奏缓慢，感情饱满而真实，再加上导演一度曾是小津安二郎的影迷，全片看完总让人联想到小津的另一部影片《东京物语》。

同样是两位倍受冷落的老人，同样是亲情日渐疏离的家庭，同样是一方苦苦守着逝去的另一方，从人物设计，到人物情感，可以说完全模仿了《东京物语》，唯一不同的是《东京物语》的老人在面对老伴去世后只是无奈，只是顺应天命，而这部影片里的鲁迪则踏上了旅程，寻着妻子生前最向往的富士山开启了另一段生命之旅。

‘’既不了知痛苦，亦不懂得爱，那在死中携我们而去的东西，还深深地藏匿。

‘’看完影片后，无意中想到了里尔克的一段诗句。

片中从妻子的离去，再到丈夫的离去，都借助了暗黑舞蹈这一形式。

波罗的海之行，妻子杜丽夜晚梦中对镜独舞，之后阴阳相隔；富士山脚下，丈夫鲁迪身穿妻子的衣服，代替妻子翩翩舞起，之后撒手人寰；东京街头的樱花公园，少女优手持电话旁若无人的舞蹈，一切只为祭奠早已过世的母亲......导演借助暗黑舞蹈静静的叙述死亡，生亦是舞蹈，死亦是。

作为战后在日本悄然兴起的暗黑舞蹈，舞者不仅要夸张的全身涂满白粉，表演时更是要赤身裸体，性别错乱，这种集合了日本传统舞蹈和西方现代舞的形式，需要表演者在舞台上暴烈呐喊，再配合几乎扭曲到变形的肢体语言，借以反映真实生命的死亡和消逝。

此外，影片的叙述角度也非常女性化，非常细致。

例如妻子杜丽的意外离去，这让观众对鲁迪之后生活的走向非常感兴趣，还有片中多次出现鲁迪深夜无法入睡，取出随身携带妻子的衣物，独自轻抚，以及发展到后来鲁迪更是直接穿上了妻子的衣物，间接表现了鲁迪想要延续妻子生命的愿望，等等这些切入内心的细节描叙，更是将整部影片从家庭剧的基调中超脱出来，充分反映出了主角对生的渴望，对死的恐惧。

从日本影片《入殓师》、《茶之味》、《步履不停》，到好莱坞影片《遗愿清单》，再到这部充满日本文化元素的德国影片《樱花盛放》，近期着实看了不少家庭题材的电影，其中更不乏关于生命、死亡、人生价值等严肃话题的佳作。

细细品来，还是风格细腻、平淡，讲述普通人生活的影片最合胃口。

什么赛车场上的急速狂飙、非洲大草原上的落日余晖，高空跳伞的惊心动魄，都不如平凡人家的生活琐事更贴近人心。

同样是面对死亡，不同的人也有着不同的态度。

“干嘛要特意去改变，原来怎么样现在还怎么样。

早上去上班，晚上回家，我就这样… ”，在谈及该如何渡过人生的最后一段时光时，鲁迪（《樱花盛放》男主角）如是说。

本人没有看过小津的作品，至于德国女导演桃丽丝•多利（Doris Dorrie）如何将《东京物语》中的部分情节移植到本片中便无从知晓了。

电影《樱花盛放》从德国南方的美丽小镇阿尔高伊（Allgau）开始，辗转柏林、波罗的海，再到遥远的樱之国——日本。

两位老人原本计划中的探亲之旅，却成为他们人生中的最后一段旅程。

为达成妻子的遗愿，鲁迪行走在繁华的东京街头，驻足在樱花树下，把自己化成妻子的眼睛，不愿错过一处风景。

但不管是烹调妻子常做的食物，还是穿上妻子的衣服，表面的感官刺激终无法感应到杜丽的存在。

“杜丽，你在哪里？

”，虽明知妻子已经不在人世，老人仍渴望哪怕是在某个虚幻的空间里能与妻子相遇。

直到在公园里偶遇表演舞踏的少女优，终于在舞踏的世界里鲁迪找回了妻子，原来深爱的人如影子般从未离开… …关于这部电影，不得不提到一个名词---舞踏。

初赏舞踏，会感觉这种舞蹈毫无美感，甚至有些丑陋。

舞者涂抹尸脸，面部表情痛苦，身体扭曲、动作僵硬，与其说是舞蹈，倒不如说是一种行为艺术。

特别是在影片前半部，看过那段男性日本舞踏艺术家的表演后，无论是表演者还是观者，最强烈的感觉就是痛苦。

然而，随着影片后半段舞者优的出现，却给人带来愉悦、温馨的感受。

表演舞踏时，少女身着樱花般淡粉色和服，始终保持浅浅的微笑。

没有痛苦，脸上写满的尽是喜悦和满足。

此外，很喜欢片中少女表演舞踏时的背景音乐，没想到擅长电音的坂本龙一能将传统风格的音乐演绎的如此出色，三味线与和声配起来韵味十足。

以前总觉得日本传统音乐听起来有点恐怖，不想这次却很受用。

如果把影片形容为两种颜色，我想应该是蓝色和粉色，正如本片的海报，冷暖分明的对比色。

蓝色的波罗的海，美丽而深远，却略显寒冷。

粉色的樱花，温暖且浪漫。

片中象征性的多次出现少女粉色的线帽，帆布鞋上的粉色装饰物，都与樱花的颜色相仿。

同满树的盛开樱花相比，点缀在画面中一抹粉色更为鲜亮。

除了两位老人之间的爱情，家庭关系也是本片一个值得深思的主题。

各自独立的子女们与父母之间的感情仿佛同时间一起被逐渐淡漠。

片中，孩子们对两位老人的突然到访显得措手不及，虽然没直接说出抱怨的话，但两位老人已能感受出他们并不受欢迎。

“我不认识他们，他们也不认识我了”，正体现了两位老人茫然与无奈的心情。

不可否认，孩子们对父母的爱应该没有改变，只是随着各自组建新的家庭，原有的家庭关系实际已土崩瓦解。

因此，父母在新家庭关系中的位置有了变化。

影片中孩子们每每聚在一起，总有不速之客---苍蝇的出现，关于他们的谈话，也正像苍蝇那样不招人待见，而到了日本却不见了苍蝇的踪影，或许是一种讽刺吧。

最亲密真挚的感情应该莫过于亲情，而鲁迪与少女优之间的感情似乎已超越了这种情感，这也是本片带给我们的思考…… (文/贝鲁尼卡)名词解释： 舞踏——“ 舞踏就像摆弄着生命，巍巍立起的尸体。

”（土方巽，舞踏表演创始人）舞踏（Butoh）发源于日本。

1960年代战败后的日本仍处於一片低迷之中，受当时社会气氛影响，舞蹈界一反过往追求西化、奉西方舞蹈为圭臬的信念，诚实体认到日本人天生身形矮小，无法尽致表现芭蕾所追求的修长线条；盲从他人的舞蹈美学，就像勉强挤进不合脚的鞋子，身体与灵魂势无法获得自由。

从这样的自省出发，土方巽以小剧场为据点，慢慢找到一种将肢体扭曲、变形而达到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕动缓慢，或满地翻滚，脸部扭曲似乎极度痛苦，这种肢体表现强烈的新兴舞蹈风格自此被称为舞踏。

（来自百度）

这个电影说出了某些我一直想说却不知道该怎么说的东西,,,,如果凑合着用一句话来总结的话,,,就是我们一直想要过西方人的现代生活,但有没有想过然后怎么办?啰嗦一点的版本大概是这样的:西方现代人对生活的要求是简单,清晰,快捷,自由,,,追求自己想追求的东西,做自己想做的人,和自己想在一起的人在一起,过自己想过的生活,这些要求在西欧一些发达国家,比如德国,已经基本实现了而我们这些被压迫了5千年的中国人一想到西方人正过着这种神仙般的日子就羡慕的全身打哆嗦于是看到这部由德国人拍的山寨小津电影就不由有点惊诧,,,,两个纯种德国夫妻,放着在德国的神仙日子不过,非得要死要活的跑到日本找什么人生救赎,,,,德国人疯掉啦?这一刻我的心情就好像一群人去洗澡,我来晚了,赶紧扯了衣服就往前追,,,远远的却看到人家迎面跑回来了,,,其实仔细想下也没那么奇怪,,,,简单的难免单调,清晰的难免无聊,快捷的难免平庸,,,至于自由,就更麻烦了,没人打扰你和没人在乎你的差别其实小的可怜,你快乐的时候没人泼你冷水,来试图分一杯羹,意味着你难过的时候也没人会有兴趣来倾听就好像电影中的德国老头,老婆死后他才开始真正面对这个冷漠的世界,他有儿子,有女儿,有工作,有朋友,但就像他自己说的,我其实并不怎么了解他们,他们也不怎么了解我现代文化鼓励我们把自己包在一个气泡里,和每个人都保持一个舒适又安全的距离电影里的德国老头就是个颇为典型的例子,他老婆还活着的时候,他把自己和老婆包在气泡里,住在恬静的乡村,没有多余的人,没有多余的事,,,不管是儿女,还是亲戚还是朋友,没人可以打搅他们,,,,按现代西方文化的观点,所谓完美的生活也就是这样了虽然对儿女的疏远略有抱怨,却也不觉得这是多么了不起的问题,,,,因为与其说是子女对父母疏远了,不如说父母也压根不需要他们只可惜这种完美的状态在他他老婆死后就像肥皂泡一样破灭了,,,在葬礼后,他站在海边,儿子在他身后絮絮叨叨的说着自己有多爱他的母亲,他一个字也没听进去,也一个字也说不出,,,背后的这人是他儿子,却不是他亲人他呆在子女身边,发觉这压根是一群陌生人,他回到家,发现这只是一间空屋子最后他实在受不了了,只能抱着一箱子老婆的衣物跑去老婆号称一直向往着的日本,,,,这与其说是一种追寻,不如说是绝望的逃亡其实他明白,,,他的气泡里只有他和老婆,现在老婆死了,气泡却不会死,不管跑到哪里,都只有他一个人所以他没有去寻找什么新的伴侣或者新的朋友,他只是默默的把老婆的衣服穿在身上,,,他清楚而绝望的明白这一点用都没有,但同样清晰的是,这是他唯一能够拥有的东西在现实版本里,大概这个老头会在孤独的死在拥挤的东京街头,,,不过导演好心的启动了上帝模式给他发了个十全十美的日本美少女,,,好吧,,或许没那么美,,,但至少是个少女,,,只是即使是这位上帝直送的美少女也打不开老头的气泡,,,,,,她能安慰他,能帮助他,能带他去看富士山,能教他诡异的Butoh dance 来释放心中的悲伤,,,但却走不进那个气泡一直到死去,老头拥有的只有他的老婆,他的老婆拥有的也只是老头这或许很浪漫,但也是颇为凄凉的浪漫而且不应该忘记的是这个凄凉的老头已经是最幸运的那群人之一了,,,看看周围,又有几个人能拥有那么纯粹而强烈的爱情? 你的气泡里会不会从一开始就只有你一个人?

《旧约·诗篇》90章10节——“ 我们一生的年日是七十岁。

若是强壮可到八十岁。

但其中所矜夸的，不过是劳苦愁烦。

转眼成空，我们便如飞而去。

”干净流畅的镜头语言，就象发生在自己家里一样的故事情节，让我们转身回味自己和家人一路走来的人生，终极关怀、亲情关系、婚姻家庭、同性恋、沉迷在游戏里的塑料儿童......我看到我们忽略的亲子关系以及对孩子的教育，看到被我们忽视的儿女所受的伤害苦毒伴其一生不能释放，看到被扭曲的人生所产生的扭曲的恋爱观（"他们的女人，把顺性的用处，变为逆性的用处")，看到每一个人的孤独，看到每一个人的痛苦，看到舞者舞蹈的虚空和观众忍不住的泪水....我看到我们自己和我们的失败......

开始真的好平淡可是到后面却好入心。

就像回味的甘甜一样。

老夫妻之一被诊断出绝症于是妻子决定带着丈夫看看外面的世界看看久未见面的儿女。

可是突然的造访并没有得到儿女的待见。

三个子女的互相推脱也让老夫妻感到心寒和无奈。

尤其备受宠爱的小儿子也对孤独的老父亲嫌弃敷衍。

另一方面，妻子却毫无征兆的先走一步了。

丈夫得知了妻子的梦想，却为妻子无法实现自己梦想的缘由倍感自责。

妻子为了子女，为了他，为了这个家，牺牲了一生的时间。

丈夫从开始的否定逃避到消极度日到后面的幡然醒悟，决定去实现或者体会妻子做舞者的心境和满足。

当然那么偶然的，丈夫看到了在跳影子舞的优。

两人巨大的年龄差并不妨碍他们的交流。

那种与影子共舞就是和逝去的人全方位无声交流的感觉很玄妙却很真实。

一起结伴去富士山，连续等了一周终于等来了富士山。

我也是第一次得知原来富士山并非想看就能看的。

他会害羞，害羞到连续几天都躲起来。

丈夫一个人完成了两个人的心愿。

看富士山，跳影子舞。

在富士山下穿着妻子的衣服跳影子舞。

最后他也尘缘已了去追寻妻子的步伐了。

他们两人一定都非常快乐，如生前在一起一样，甚至会更快乐。

之前看过一部类似的想老婆死去的韩国片，相当催泪。

这部片子题材类似。

不同之处，在于这部片子对于死亡的渲染没有那么多。

一样的难以忘记，甚至穿上了亡妻的衣服，去看老婆最爱的小儿子，学老婆爱的舞榻，最后跳着舞榻在富士山前死去。

家里人都对父亲不予理解，反倒是两个局外人给出答案。

也许，父亲这样死去是快乐的。

这部电影对父母与孩子之间的代沟也描绘地很好。

柏林的两个孩子认为母亲不爱他们，而在日本的小儿子则埋怨父母不来看自己。

终归不讨好，幸好还有彼此。

看了一半的时候上了趟厕所 脑子里面忽然想 我们永远不知道自己还会剩下多少时间 所以趁早干吧 想想 如果现在死掉 还有多少最想做的事情没有做 于是鉴定了我走下一步的决心

上海歌德學院，獨自體味。

親子間的隔閡，人生伴侶借助舞踏和其他日本文化、一個充當“靈媒”的少女而最終達到跨越生死的理解與同在。

作爲導演拍攝的“日本三部曲”之一，影片的情節敘事特别是攝影都表現出向小津致敬的意圖，儘管某些地方用力稍顯僵硬，但仍不失爲德國電影人積極的探索。

值得一提的是兩位主演克制而漸生力量的表演，頗打動人…哦，配樂很用心也很棒，無論是西洋樂還是和樂，相關的舞踏表演亦戲亦舞，算是情節內部的推動力，也富有枯寂的魅力。

對了，或在場或缺席的蒼蠅，那些父親母親常說的話語，都是觸人心弦的線索，耐人尋味呐…再次遇到羞澀卻欲交談的Herr Maschinenbau，他身上有種異鄉的歐洲人在文化上難以派遣的孤獨罷…