恩娇

最初是看了预告片。

短短几十秒的影响，少女纯真的诱惑，诗人的欲望和矛盾，还有弟子的不甘与痛苦，通过几个剪辑的画面就能感受到，我便和朋友说，等这个上映了咱们就去看吧。

看完了电影之后，我跟朋友了，我想看这本原著，电影能拍成这样子，原著一定精彩爆了，又过了两天，朋友告诉我，你知道我们学校图书馆恩娇小说预约已经排到多少了吗？

我说不知道，她说，两本书，每本都预约到第7个人了。

好吧，我要看这本书不知道等到猴年马月，看完电影的晚上我就在网上订了原著小说。

书到手了之后每天打工的地铁上我都在看，看了两周。

电影剧本对小说原本故事流程做了很大的改动，砍去了一些我看来很重要的片段，人物关系的处理也简单化了很多，所以电影里面很多人的心理和感情的表演在我看来有些莫名其妙，这一点我觉得是电影最大的败笔。

但是不得不说的是，电影的台词，画面，配乐都是很不错的，至少我在看小说的时候一直都在浮现电影的画面，作家的家，书房，院子，竹林在我看来还原得非常完美，去掉的情节让电影更加紧凑，一些小说里面没有的细节设计也让电影的观赏度更高。

电影上映之前，我最期待的是恩娇这个角色，因为预告片里面有句台词：因为我年纪小，您就觉得我什么都不懂是吗？

恩娇稍稚嫩的嗓音和干净的面庞，在雨声和昏黄的灯光下有一种难以言状的美和诱惑。

我朋友因为喜欢朴海日，对他的演技也非常期待。

但是无论是看完电影还是看完小说之后，我觉得作家的弟子才是最让我有感触的角色。

小说大体上是以书信的方式展开剧情的，诗人的日记，弟子的日记还有Q律师的日记。

诗人的日记就像一本散文集一样，记录了他对恩娇的欲望，对老去的不甘，对弟子的不满、失望、嫉妒和憎恨。

弟子的日子更更加口语化，讲述了他和恩娇的故事，还有自己在文学上的不得志，盗用老师手稿的不安、夹杂在女高中恩娇，自己最尊敬的老师之间的复杂情感。

电影的开头是诗人孤独的一天，昏暗的屋子、冷掉的米饭、简单到凄凉的泡菜。

弟子偶尔还帮助打扫和做饭，房子里面还有一点生活的气息。

但是后来恩娇出现了，诗人的世界一下子变得总是明亮了，导演让恩乔穿上各种白色上衣，短裤，无论是站着坐着还是打扫，曲线稚嫩却修长优美，皮肤雪白，步履轻盈，声音清亮。

特别是擦玻璃的时候，迎着阳光的恩乔仿佛透明了起来，恩乔还帮诗人画Henna，小说里面是枪，而电影里面是鹰。

不知道为什么要改，但是我觉得改的挺好，正是诗人蠢蠢欲动的心。

小说里面诗人说，我爱韩恩娇，恩娇是我永远的新娘。

但是在我看来，诗人对恩乔并不是真正的爱，他对恩乔的感情远远没有对自己弟子的感情来的深。

恩娇也说，和爷爷还有老师（恩娇管诗人叫爷爷，管弟子叫老师）在一起的时候，我总是觉得有一种疏离感，他们互相深爱着对方，我并没有插足的地方。

小说里面多次提及恩娇是一个敏感的孩子，我觉得她的直觉是对的。

诗人对恩娇的感情，多半是对以往青葱岁月的追忆。

20几岁参加革命，30几岁在监狱里面度过十年，40岁出狱之后便开始了半隐居的生活，期间担任过几次大学讲师，但是大部分时间都是自己孤单一人，所以才会把自己的笔名起为寂寥。

他对女人的认识，只有三个，第一个是少年时期穿白色学生装的邻居少女，在他遭到暴打的时候是她救下了自己。

诗人对这个女生有着说不出的幻想和感激；第二个是在首尔生活的时候朋友的妹妹，有着长长的头发和胖乎乎的脸庞，每时每刻都在思恋海边故乡的姑娘，诗人和她有一个孩子，对这个女人是一生的愧疚；第三个就是在50最左右会和他定期发生性关系的女诗人，没有任何感情只有生理上的宣泄。

诗人说他一生都没有爱人没有孩子没有家庭的感觉，但是恩娇的到来让他想起白色学生装的少女，恩娇喜欢唱的歌让他想起过去自己曾经和跟恩乔一样喜欢大海的女生度过的时光，恩娇甚至能够让他无法无法勃起的哔哔**重新勃起。

电影里面诗人想象和恩娇的嬉戏和做爱的画面都是以他年轻时候的形象出现了，所以我觉得诗人一方面是在因为恩娇记起了自己往日的岁月，又因为自己现在太老而产生了一种自卑的不甘的心。

但是恩乔和徐智友之间的感情，让他觉得自己心中的女神和幻想被玷污了，而且这个人不是别人，而是天天跟在他身后学习文学，但是永远都进不了门的“笨蛋”徐智友。

诗人觉得徐智友如果离开自己的话什么都不是，但是什么都不是的他却能够占有恩娇，这就是对他巨大的打击和讽刺。

电影里徐智友是在看到《恩娇》的手稿之后才确认了老师对恩娇的感情，他惶恐、嫉妒、又觉得可笑，最后把这边小说拿去以自己的名义发表。

当诗人看到这个作品时，徐智友辩解“我只是觉得太美了，这样美丽的感情不给大众看，我实在觉得很伤心”但是面对老师的质问，他终于说出了自己的心声“反正老师也没有办法发表这个作品，在大家的眼睛里面，老师的这种感情甚至连感情都称不上，而是肮脏的丑闻。

”他最依靠的弟子在肆意践踏自己的感情，就算世界上所有的人都背叛我，只有你应该理解我，诗人的想法是这样，但是唯一能够理解他的人最先也最彻底得背叛了他，羞辱他，这句话无疑对诗人是致命的。

而最后一夜，诗人亲眼目睹了徐智友和恩娇在自己书房里面做爱之后则是为三个人之间的悲剧点燃了导火索，其实这一段拍的和之前诗人想象和恩娇做爱的场面比一点都不唯美，甚至让人感觉到恶心。

这一点我可以理解，是以诗人的眼光来看这这两人的行为确实是让人恶心的。

可是诗人为了看清楚他们在干什么搬来梯子的时候剧院里面甚至笑场了，大家估计那一瞬间都出戏了。

然后恩娇说了一句话：老师，你知道为什么我是高中生，但是却能和男生睡觉呢？

之后那句话我们又笑场了，因为孤独。。。。

这一段处理的真是让我摸不着头脑。

不过这一段的配乐却很出彩，像诗人受到莫大刺激的心跳，也像徐智友渐渐迈向死亡的催命符。

小说里面徐智友的年纪是40左右，但是电影里面徐智友的扮演者也就是20岁后半至30左右的年近，首先因为年纪年轻，所以一开始我觉得恩娇和徐智友在一起的时候还蛮般配的。

又出戏了。

但是在小说里面，徐智友是一个离过婚的将近40岁的大叔，他比老师更早认识恩娇，和恩娇在一开始是援助交际的关系。

他对恩娇一开始并没有爱情，只是给她零用钱，带她去吃好吃的，援助交际还是恩娇自己先说出来的。

恩娇也没有觉得这点有什么不对（其实我对恩娇这个角色也充满了不理解，不知道这个孩子到底心理在想什么，估计要重新看一遍小说）。

之后恩娇来到老师家里打扫卫生之后他开始发现老师看恩娇的眼神出现了莫名的欲望。

他对这种欲望又不安又不耻。

七旬的老人对花季少女的爱情在他的眼里就是肮脏的不伦之恋，何况这个人是自己的老师，是自己这一生最感激和崇拜的人，他怕这样的感情暴露在世人的面前，老师的形象轰然倒塌，他要保护老师远离恩娇。

另一方面，单单是理解一首诗就花费了十年的时间，对文学可以说是毫无天赋的他拜在伟大的诗人门下，不仅是没有任何出彩的作品，在自己的恩师眼里看来，他根本就是一个连诗都理解不了的门外汉。

自己多年以来的努力丝毫没有收获，而老师用他的名义发表的小说却将他推上了畅销书作家的高座，以李寂寥的分身活在大众的面前让他如履薄冰，感谢老师又有着深深的自卑和痛苦。

这样的老师喜欢上恩娇却没有办法表达自己的心意，在徐智友的心里产生了“终于有一件事情是你干不了而我能做的事了”的快感。

但是渐渐地他发现了自己仿佛爱上了恩娇，但是恩娇比起自己好像更喜欢自己的老师，再加上自从小说出版之后一直没有像样的后续作品，种种挫败感和不安让他渐渐迷失了方向，要守住恩娇，他指使了小混混扮成恩娇的男朋友去骂自己的老师；要守住自己畅销作家的地位，他偷了老师的作品投稿。

他以为他的一切都处理完美，却没有想到，老师先是知道了自己和小混混的关系，之后因为出版商寄过来的书刊，有被老师发现自己在偷他的作品。

小混混事情是他第一次践踏老师心中如处女般纯洁的对恩娇的感情，偷盗作品并且加以删改则是第二次亵渎了老师的处女（诗人在小说中称自己没有发表的作品成为处女，是自己的分身，是在他死后能够重新让自己复活的寄托自己灵魂的东西）。

徐智友的自卑和欲望让他一步一步走向深渊，但是他始终尊敬和爱着自己的老师，当发现小混混用十分严重的话辱骂自己老师的时候他对混混大打出手，他希望老师在一夜之间能够老年痴呆或者丧失记忆，这样他就可以偷拿作品的事情就永远不会被揭穿，又觉得自己的这种想法简直是大逆不道。

徐智友在徐智友自己和李寂寥的分身之间纠缠，又因为恩娇让他和老师的关系日益恶化，最终死在了自己老师的手上，当他知道老师在车上动手脚想害死他的时候，他流泪的说：这是我最爱的人给我的车.他这么会想害我。

”徐智友真的是一个可恨又可悲的角色。

电影里面徐智友第一次看见韩恩娇便是在老师家的院子里面。

在诗人眼里面浑身散发着青春气息的少女在他的眼里就是一个随便闯入别人家的淘气小孩。

之后再老师家做打扫的恩娇得到老师的关心之后他变得敏感和无助起来，仿佛是被人抢走爱的小孩子。

他害怕老师对恩乔的爱会让老师晚节不保的情节电影里面还有。

但是对恩乔的感情却来得非常忽然，现在我有点不记得电影的情节，只是有一个两个人在打扫的时候打闹，之后就是莫名其妙在车上接吻最后就是床戏了。

唯一说得通的就是恩娇误以为发表的作品恩娇是徐智友的作品，感谢徐智友把自己写得这么美，所以就把自己献给他了。

电影里面对他和老师之间关系的描写太少了，就直接让电影的内容变得空洞了很多。

徐智友的扮演者金武烈的眼神和面部表情控制的还挺不错的，只是人物的情感没有得到充分的发挥，最后一段流着泪要去找老师理论却死于交通事故，他和车的坠落正是他人生的坠落，当时我还觉得他死的好，可是看完小说之后我对这个人物充满了无限的同情。

至于恩娇，电影里面虽然有大段恩娇的画面和台词，但是小说里面恩乔都是出现在诗人和弟子的日记中。

恩乔的心理没有直接的描写，只是通过之后和律师的对话之中透露了她眼中三个人的关系。

小说里面最后的结局是成为大学生的恩娇终于知道小说恩娇是诗人的作品，她带了一束花去看作家，躺在作家的身边说“我知道恩娇是爷爷写的，因为有些事情，当时的湿度，空气，情感，别人永远也体会不到，更别说是那个连镜子的意义都体会不到的徐志友（之前徐智友把恩娇妈妈送恩娇的镜子弄掉了，说要给她重新买一个一样的，恩娇说这个是妈妈第一次送给我的生日礼物，怎么可能买到一模一样的，最后还是诗人爬到山崖下面去把镜子捡了回来）但是我却以为是那个工大的坏蛋写的。

“骂了已经死掉的徐智友。

而在小说里，恩娇烧掉了徐智友和李寂寥的笔记，让三个人的情感纠葛，诗人和弟子的过失全部毁掉，她既喜欢爷爷也喜欢老师，因为自己而加速悲剧的两个人在死后的名誉也要自己来保护。

我很喜欢这个结局，并表示对电影的结局非常不理解。

想要还原小说里面大段大段的心理独白和情感的流动的确不是一件很容易的事情。

但是电影里面虽然讲镜头集中在了3个人的身上，却没有很好表达三个人的关系。

将徐智友偷的小说改成《恩娇》，虽然是很不错的选择，但是却把电影的主线完完全全固定在了恩娇身上。

但是小说中，虽然对恩娇的描写很多，但是恩娇绝对不是主人公，恩娇像一个放大镜，放大了诗人和弟子之间的矛盾，也一条导火索，最终导致了两个人的毁灭。

诗人一次次原谅弟子的冒犯和侵略，心理的愤怒和憎恨却在发酵；弟子在犯错之后一直悔不当初但是却在拒绝不了欲望的诱惑，反而越陷越深；诗人在弟子死后并没有丝毫的快感，并且没有再和恩娇见过面，拒绝一切治疗，喝酒来加速自己的死亡，只是在最后一刻，死在了恩娇送给自己的玩偶的身边。

在电影和小说中都出现了这句台词，诗人说，你们的年轻不是你们努力的奖励，我们的衰老也不是我们犯错的惩罚。

所以诗人不甘心，他对年轻充满了欲望，弟子也不甘心，他对成功充满了欲望。

只是他们的欲望里面正好都加入了恩娇而已。

个人感觉电影有点美化了诗人，看电影的时候只觉得诗人是一个很可怜的人，喜欢恩娇却没有办法表白，被衰老侵蚀、被感情折磨、被弟子背叛、最后还不知道其实弟子不是自己亲手杀死的，一个人在像坟墓一样的房子里面受着内心的谴责。

但是看了小说里面诗人对自己的心理描写，才觉得其实诗人也自私、偏激、自负外加自卑。

不知道是不是我个人的偏见，我在电影里面丝毫体会不到诗人的复杂。

还有一个例子，诗人过生日的时候，恩娇来找他，送给他的礼物袋子上面是CK,坐我旁边的女生悄悄对女伴说：不会是内裤吧。

然后两个人吃吃笑起来。

我听见之后也对我的朋友说，旁边女生说礼物是内裤，然后我们倆也吃吃笑了起来。

之后弟子来给教授祝贺生日快乐，说了一句，老师有糖尿病，吃不了甜食，然后我们又笑了，我们以为是导演设计的小桥段，但是看了小说之后我才发现这两个事情都是真实发生的，恩娇带来的生日礼物是内裤，并且说现在的年轻人都穿这种款式，一定很适合爷爷，完全是说到了诗人的心坎儿里；反之，弟子来带的是啤酒和蛋糕，啤酒是诗人和弟子从前去欧洲旅游的时候诗人最爱喝的，回国之后就买不到了，诗人也知道弟子是费力给自己找到了这个酒，但是转念，诗人又开始嘲笑弟子的无知，自己的病既吃不了蛋糕也喝不了酒，弟子的行动简直就是让自己早点去死。

诗人这个时候的心理接近于草木皆兵了，任何徐智友的行动在他看来都是要抢他的恩娇，他的作品，他的一生。

还有就是诗人的车，korando越野车，在世人看来，这辆车是他的另一个分身，是他不羁的象征，也是和恩娇、诗一样珍贵的自己的宝物。

最后用这辆车来害死弟子的时候他也写到，在徐智友最后的一程，有我的老毛驴(诗人对车的爱称)陪他，就当是我的补偿。

但是电影里面虽然给了korando很多特写，但是远不如徐智友换车之后宝马标示一闪而过的镜头惹人注意。

这样导演其实忽视，或者是没有很好向观众传递了各个人物，各个细节，使电影有点浮于表面或者脱离原著的感觉。

但是对景物的拍摄却很好地表达了感情，特别是房子，从一开始郁郁葱葱、充满活力的竹子、通透明亮的空间，到中间给恩娇提供暂时避风港的温暖的小屋，雨后天晴叶子上透明的露珠，到最后失去人气、变成死气沉沉的坟墓。

至于演员。

金高恩的形象很符合恩娇，基本上表演的无功无过，但是我真的很喜欢这样子的女孩子。

朴海日虽然每天说要话6个小时的装，但是怎么看也不像70岁的老人。

不知道为什么要用一个30岁的演员来演一个这样的角色，在看电影的时候就觉得这个老头老一下年轻一下的感觉，因为有的动作语气还是不够老。

金武烈的话如果剧本能够更加充实的话一定能够表演的更好。

看完电影之后我写的简评是顺应自然珍惜光阴，但是看完小说之后我只能感叹欲望的可怕。

后记：釜山电影节的时候我又去看了一遍这部电影。

在看过电影和小说之后重新看这部电影的时候，第一次看电影的不解，看完小说之后的遗憾仿佛都不见了。

就像导演说的，小说就像是海洋，电影像个小岛，电影所表达的是我对原著的理解，和小说比起来肯定是有很多不足的地方，还请大家谅解。

恩娇的扮演者其实在大众面前还比较拘谨，她说其实在刚刚开始拍摄的时候自己很怕摄像机，但是导演告诉她，没有关系，你只管演自己的，摄像机会在后面慢慢跟着你。

而且她说其他的前辈都很照顾她。

我觉得当时片场的气氛一定是安静又认真的。

导演的样子看起来也很斯文和细腻，我相信他并不是胡乱拍的电影，而是认真体会、和原著作家以及演员充分沟通之后拍摄出来的。

即使这部电影对原著的解读并不是很完美，但是我举得是一部很不错的作品。

小说和电影各有不同的精彩。

重新看完电影之后才切身体会到这一点。

还有亲眼看到恩娇的扮演者，真的很清纯很美丽呢

这是一出三个人的悲剧。

诗人学生和恩娇一样，都有各自不同的欲望，而他们无疑又都是孤独的。

70岁的诗人李寂寥生活在远离城市偏僻的别墅里，平时的起居都由他一个学工科的学生照料，富有青春活力的17岁高中生恩娇的出现让衰老憔悴的诗人感受到了已经消失许多年的年轻，还有对自己年老又无能为力的惆怅。

而对于学生徐志有来说，老师对恩娇的转变让他感到了恐惧，他惧怕恩娇夺走他的一切，再无法从老师那里无偿得到他永远不能有的东西。

然而，恩娇只是一个懵懂的高中生，她无知地游走在诗人和学生之间，直到昔日的犹如父子般的感情彻底崩裂。

诗人对年轻的渴望，对恩娇的臆想因为年老和世俗不能实现，他把这份欲望写到了文章里，不惜爬上高梯目击学生如何帮他实现。

学生对出名的渴望，又是老师给予的，老师代笔署他名字的《心脏》发表，他偷取老师的《恩娇》手稿，偷偷署上自己名字发行并获奖。

而恩娇作为一个高中生的孤独感，又分别从两个男人的思想上和肉体上得到了暂时的满足。

这样看来，三个人的关系瞬间平衡了，因为欲望的纠缠，孤独仿佛也不再孤独。

这部电影最让人有共鸣的地方，莫不是对渐行渐远的人生产生的恐慌，时间不会为谁而停留，分分秒秒就那样“滴答滴答”匀速运转着，一个人经历了年轻必定走向衰亡，当人渐渐失去朝气，老气横秋的时候，再看青春的脸庞，除了勾起青春的过往，就是无尽的伤怀。

只可惜人生只有一次，我们再也回不去了……

人是物质性的动物，是社会性的动物。

食色乃人之大欲望。

我以为，影片中所有的欲望首先皆由身体而来。

诗人对于自己年已衰老的自我认知，是从影片开篇那几个在镜子中观照自己身体的镜头开始，他发现了时光流逝留在自己身上的印记。

导演对于开篇那一段表现诗人清冷孤寂老年生活的环境描写烘托了这种感觉，片中开篇导演有意思将煮饭溢出的镜头，徐志有在外面打电话时说“以后还要继续煎熬”的画外音后，接上诗人吃饭的镜头，似乎也有用蒙太奇来隐喻诗人现在犹如在温火中煎熬的状态。

诗人那句话“就像‘年轻’不是你们努力争取的成果，‘老也不是因为我做错什么而得到的惩罚”这句话是他在这部影片中心境的写照，显示了一种他对于年华逝去时间的不可逆身体的衰老最深的悲凉，而名字李寂遥，寂寞且离尘世遥远，也暗喻了他老年的一种生活状态，而直到他遇到了银娇。

他对于银娇的朦胧爱恋是由在暗中细细观察她的身体而来，而银娇青春温润的身体也让他在他们那段短暂的相处时间中又重新唤起他内心深藏的往昔青春时光。

而在最后，银娇与徐的做爱，是最深度的身体接触，也直接引发了李遥寂对于弟子的报复欲望。

值得一提的是导演在这里选择事件发生的空间是在诗人的书房，在这里他写下了自己对于银娇最纯、最真实的依恋，这里是他的精神家园，而也就是在这里，他目睹了那一幕，弟子将自己心中最纯洁的那一块领地摧毁殆尽，也激发了他最终的报复欲望。

对于演员的表演，我认为，朴海日的表演不像70岁，表演层次稍差。

银娇，她身上的伤疤，在不大的年纪时却要承担家中大部分的家务以及在雨夜中带着母亲打她耳光留下的手痕跑到李遥寂家中，以及电闪雷鸣的那一夜，她怕外面的雷声，于是像一个希望得到人关爱的宠物一般蜷缩在诗人的身边，从这些情节，我们也许可以推测出她家中生活的一些情况，她的一些不幸，而这也就成了她行为发生的背景。

正如她所说，她也很孤单，也渴望被人爱。

一个高中生，正值成长时期，导演在片中运用了几个片段来展示少女时期银娇对于自己身体的态度，做衣服时希望裙子能更短一些，希望衣服更紧一些，都是为了显示出她希望展示自己轻熟少女身体的意愿。

这样的一种对于自己身体的态度以及渴望被人关爱的内心，最终在她无法填满自己的寂寞时，当她错认为徐志有是爱着自己的那个人时，在她发现诗人的身体早已老去时，她走向了徐志有，用身体带给自己的愉悦来填补孤单。

她与诗人的关系，我认为自开始，她享受着诗人带给自己的宠爱，仿佛把他当作自己的长辈，接着又把他当成了自己的忘年交，直到最后她已明白诗人对自己的爱恋，但却发现他年已老去，而那在诗人临睡前轻轻的一吻，似有感谢诗人对她付出的爱的意思，她在心底里面对诗人是有情感上的依恋的。

而与徐志有的关系，当再看第二遍时，感觉导演在交代两人关系的时候，从刚开始对诗人的争宠，到两人经过徐志有盗用诗人《银娇》的误会，再到最后在书房中诗人生日当晚的情欲戏份，导演仿佛在遵循着一个通俗剧中欢喜冤家的套路。

在这一对关系中，比如他俩在车中谈话的那场戏，在她问徐志有这样做是否是因为喜欢她时，徐回答只是因为他孤单，在她追问徐是否会告诉诗人时，我认为在这里，银娇同样也是在考验徐对于自己的情是否真如小说中流露出的那样，而徐却沉默不语，于是银娇下车，重重关上车门。

在这一段戏中，我感觉，银娇也许对徐真的有那么一些感情，但她产生这样感情的基础，我以为仍然是上面所说的那两点，一是因为寂寞，二是因为自身的身体。

对于徐，导演对于他和诗人关系的铺陈我觉得似乎并不够。

观影时同样也发出和剧中一位人物同样的疑问：徐志有为什么像狗一样跟着诗人？

我想从影片中可以得到两点结论，一是因为他和诗人相伴，照顾他已有十年，对诗人有着父亲一般的尊敬和敬仰，期望能够得到诗人的认可；第二，也许是因为诗人为他代笔写了令他成名的小说《心脏》，他这样对待诗人也许是出于愧疚。

对于这个人物，他说自己孤单这句话，是在她的《银娇》获得成功之后，他因何在成功时反而说出这句话，也许是第一，在与诗人十年的相伴中已对诗人产生了依赖，而银娇的出现让他不再独享诗人的情感，产生了失落；第二，自己在文学理想的追求上，因为资质的平庸而没有获得任何成功，对于他这样一个不择手段追求成功的人（徐自己的话）来说，是会有失落，他不愿意只当那个戴着面具而活的人，但最终只得依靠诗人的代笔而获得成功，尤其是第二次更是因为嫉妒银娇在诗人心中的地位而盗用诗人书稿写成《银娇》，他心中也是充满着愧疚（从他在诗人生日当天来看望他可得知）。

当他最后发现诗人要至于他死地时，他边开车边将心中长时间积郁的对于诗人的感情倾泻出来，但却也最终令自己丧命。

他对于诗人的感情由无限的敬爱到最后的复仇，是极其复杂的。

而对于银娇，我以为他在影片中表现出来的并无特别感情，他如自己所说，只是孤单，特别是在车上他激烈地吻银娇，我认为这更多的是一种掩饰，用这种掩饰来体现自己对于《银娇》这篇小说执笔的合法性，这只是我的个人看法。

这个电影改编自同名小说，我看到其他人对于这部小说原本的极高评价。

与此相对照纵观整部影片，最后的结局我以为是一个败笔，银娇虽最终意识到诗人对自己真正的爱，但却建立在对于徐志有否定的批判上，我认为这是一种不高级的情感，不高级的处理方法，使整个电影更像是一部通俗电影。

在人物塑造上面靠着原小说的基础，有一定深度，但总的来看，导演将它改成了一部通俗戏。

在前年看《鬼怪》之时，就曾耳闻过金高银的处女座《银娇》。

但那时候的耳闻大多带着大尺度、变态、性爱之类的标签。

心底被那些情色的词语暗示着，心自然是不静的。

潦潦看了短暂的开头便搁置在一边，不再想看下去。

直到，时隔一年后的冬夜。

可能温度的缘故吧，闷在被窝看完这部电影，心里是许久没有的压抑与难受。

缺氧般的窒息感席卷着漫无边际的黑色沉沉地压在身上。

“银娇”是女主的名字，是诗人写的所有关于女主的可爱故事书。

没有看过《银娇》的小说，翻看了些影评，有人抱怨说在诗人的刻画上，电影方面人物更加趋于扁平，没有刻画出小说中自私、自卑的复杂情绪。

但是，如果是这样的话，我可能更喜欢这影视版本的诗人一些，他的灵魂更加纯净。

却也更加地孤独。

就像他的笔名一样“寂寥”，寂清又寥落的味道。

他就像他的名字一样“寂寥”他守着山间那一方小院，吃着简单的榨菜，偶尔坐在屋外的台阶上看看无喜无悲的星星，用粗糙沙砾的手拿起已经钝了的铅笔写下自己的诗。

他是个简单淡泊到没有任何追求的人，或者说他认为自己枯朽的身体已经不应该值得任何追求。

镜子里的自己也已经老得不成样子了但他从不曾伤害过任何，工程师给他以陪伴，他便替毫无任何天赋可言的他写下《心脏》作为酬劳，助他成为畅销书作家。

银娇用弯成月牙的眼睛看着他，不吃面包的他便视若珍宝地接过三明治早点。

相比起寻求温暖与成功的年轻人，他才是真正孤独的那个人呐。

即使身体与心灵枯竭得一无所有，却仍是一味地付出与给予，因为他已不再贪恋地想去拥有什么了，他只是体贴细腻地善待好周围的一切，宁静致远，温润从容。

直到他小心翼翼地躺在银娇的腿上，少女清凉的手指抚过他的胸膛，跟他说:“爷爷，你的胸膛真光滑。

”

她给他纹上同自己一样的文身也许就是那一瞬吧，他感觉自己的身体不再是一副行将就木的躯壳。

他闭上双眼，让银娇在他的胸膛上纹上Hena纹身，想象着阳光穿过少女透明的身体，他也变成了年轻的模样，可以奔跑、拥抱与欢爱。

他感觉自己如同年轻一般奔跑与欢笑所有的贪婪都不过是她白衣与阳光的味道而他这时的贪婪，也不过是用那些钝了的悲伤的铅笔，去描绘那个美丽的少女罢了。

他把他放置在经久不曾挪动过的箱子里面，好像他真真切切地拥有过一般，却也是如此小心翼翼的温柔。

他把所有的美好用钝了的悲伤的铅笔写下。

诗人是爱银娇的，或者说是爱能让自己找回青春的银娇的。

而银娇呢，银娇也是爱诗人的，或者说是爱能让她感到温暖与存在感的一切，比如《银娇》这本书里可爱的自己。

生母离开多年，她仍将母亲多年前送她的镜子视若珍宝；工程师伤害过她，但她仍然会因为那些可爱的故事奉献出自己孤独的肉体和灵魂。

她就像一个缺爱干渴的小孩，以为抱紧了珍视自己的灵魂。

可惜，这终究是一场错误肮脏的误会。

她就像一个干渴缺爱的小孩

以为抱紧了珍视自己的灵魂诗人与银娇。

这本该是两个可以相互取暖慰藉的灵魂，却因为横亘的年轮在世俗的价值取向里变得苟且与不堪。

年轻有才的工程师的《银娇》是一举夺得年度文学奖美丽的作品，而老了的国民诗人的《银娇》却只能是不伦肮脏的情欲。

但，从不曾出席公众场合的他，却仍放下骄傲，选择为剽窃者偷盗者致辞。

老了的诗人说

就像身负非我所为之沉重

正如你们的年轻不是你们努力的奖赏

我的年老也不是我过错的惩罚他愤恨难过言辞无奈，却只为最终能自己亲口告诉世界，《银娇》是一个多么美丽又干净、却终究无法拥有完美结局的故事啊。

这是只有他能参透的美丽故事，自当由他来献上最美的致辞。

恩娇就像

洒落在久旱土地上的甘雨

要写一个更美丽、更真实

更丰满的故事是很难的影片的最后，看了《银娇》察觉了真相的银娇来到老人家，她蜷缩着身体，试图找到来老人家里躲雨那夜的安全感。

她嘶哑着说:“我知道《银娇》是爷爷写的，因为有些事情，当时的湿度，空气，情感，别人永远也体会不到。

认为所有镜子都是一样的工程师怎么可能拥有银娇呢，银娇是你的啊。

”

这是一场重逢，也是一场告别这是一场重逢，也是一场告别。

银娇将一大捧满天星放在老人的床头，轻轻地道了声再见。

一滴眼泪从一直未曾转身的老人的眼角滑落，他轻轻地蜷了一下身子:“再见，银娇。

”就当最后的告别。

《恩娇》。

7分。

又译《银娇》。

郑址宇编剧、导演，朴海日、金高银、金武烈主演作品。

当然，我认为译为《银娇》更好，毕竟现在我们也习惯叫“金高银”。

金高银真不错，在《中国城》里飒得不得了，《破墓》又演得非常传神。

21岁出演《银娇》这样的尺度，她该火，也值得更火。

把这片子归为爱情稍有心理不适，朴海日饰演的文坛巨匠李教授已年逾七十，他对金高银饰演的高中生银娇的喜爱更多是幻想；而金武烈饰演的青年作家徐志有其实是个冒牌货，他利用李教授的小说《银娇》欺骗了银娇，并且占有了她；而银娇真正爱的是那篇小说的作者——她误以为的徐志有。

华语电影应该很难挑战这样的伦理故事。

金高银在片中奉献了碾压朴海日和金武烈的表演，也奉献了极大的尺度。

人的一辈子，几十年时间，那么短。

眨眼间，我已经垂垂老矣。

我遇见你的瞬间，十几秒时间，那么长。

眨眼间，你已经印在我的心上。

美丽的锁骨，被汗水微湿的短发。

白皙的大腿，依稀看见些许泥土的痕迹，你划伤的膝盖，阳光照在身上的温度刚刚好，空气里有灰尘在飘荡，是初春青草的味道。

我对你的喜欢，让我把你想象得如同处女一样美好。

我对你的渴望，像胸口的雄鹰对天空的向往。

纹身会慢慢淡去。

远看，一切都是朦胧美好。

当感情收敛于心理，渴望积压于胸中，欲望发泄于脑海，表白沉淀于纸上，爱情是我一个人的事情的时候，一切都是那么的美好。

不要做任何走向现实的努力，不要试图揭开面纱，白玫瑰变胸前的饭粒，红玫瑰变蚊子血。

丑陋，挣扎，喘息。

深深喜欢着你的我，不由的叹了一口气，低着头，叹着气。

你被人，拽住头发，压在身下的样子，畜生一样，像个妓女。

这个题材很难不让人拿它跟洛丽塔（《一树梨花压海棠》）比，但是相比之下只衬托出洛丽塔的伟大。

洛丽塔之中，洛丽塔，继父和妈妈这三个角色之间的感情很复杂，每一对人物关系之间都不是单一的情感，因为血缘，伦理和情欲的交织，甚至是截然相反的情感都能既矛盾又统一地出现在一组人物关系上。

可是在恩娇上，总觉得差一点什么。

我原本推测，也许是因为原著小说的作家有类似的经历（原著小说的作者是韩国国宝级小说家，现年66岁的朴范信），无法跳脱出自己的身份做到完全的冷眼旁观以致出现了yy女孩爱上老诗人的结局，后来看到另外一位读过原著的豆友的影评，才知道是电影的再创造失去了一些原著本来要表达的东西。

女孩与小说家之间的敌意和妒忌，小说家对诗人的崇拜和妒忌，诗人对小说家的轻视，电影都表现出来了，唯独是诗人和女孩之间的关系有点定位不准。

电影试图美化老诗人和年轻女孩之间的爱情，放在诗人身上我可以理解，这样年轻有活力的女孩怎么会不让人动心，可是女孩对诗人的感情却很难从逻辑上让人联想到爱情。

女孩跟小说家上床的原因只是孤独，这样一个早熟的少女怎么会在诗人面前完全是一副神经大条的纯情样子。

所以除非她在伪装，她拿诗人寻开心。

她给诗人过生日的那晚，亲吻了诗人的额头，我以为她确实是知道诗人对她的感情，转身下楼就跟小说家搞到了一块，我想这女孩手段可真绝了。

结果到电影的末尾，她才知道了《恩娇》这本小说是诗人写的，那时才明白了诗人对她的爱。

我又凌乱了，只能说我前面理解错了，女孩一直只把诗人当爷爷看，陪爷爷上街陪爷爷吃饭陪爷爷睡觉（陪睡这个真是怪），只是到最后才恍然大悟。

这个纯情的形象跟她在小说家那里的形象又矛盾，让人费解。

禁忌之恋的题材少不了偷窥的场景。

最开始有诗人偷看女孩做家务，趁女孩熟睡偷看她的纹身，后面有小说家偷看诗人的文稿，而最精彩的一段戏是诗人想尽一切办法偷看小说家与女孩嘿咻的场面，他最后找来了一个梯子爬上去，这场景在观众看来很是滑稽，但是对诗人这个角色来说是又极富悲剧色彩，这一场戏的确做到了冷眼旁观。

美中不足的是，这段的情色的场面过于完整了。

情色场面到底多少是必要的一直是一个很值得讨论的话题。

在洛丽塔那部片子里，未成年身份出现的女主角没有脱就足以精准地表达出欲望的主题。

而色戒里面的三个情色场景是为了表达两性关系的变化。

这部银娇，我觉得完全没有必要让女主角脱。

而且，矛盾的是，影片在情色的场面上都达到了这么高的数量和这么大的尺度，却在女孩对诗人的感情上（男女感情）一直保持着一种含糊的态度。

这么重要的一对人物关系，可以拍这女孩的朦胧和捉摸不定，也可以拍女孩心里的一种左右或者不确定，那也是一种明确的态度，拍得这么含糊真的不应该，拍了那么多情色场面真是对演员资源的浪费和电影时长的无理消耗。

除了女孩在嘿咻的时候说了那句，高中女孩跟男人上床的原因是孤独，其他的场面都无关紧要，或者说没必要拍到这个级别。

因为这一场情色戏主要是为了陈述小说家把女孩给上了而女孩也并不是什么圣女这个事实，而不是探索女孩和小说家的深层关系，相反这一段的主角应该是偷窥这一切的诗人。

诗人的好奇，惊讶，愤怒，悲伤，嫉妒，从兴奋变木然，电影多着墨在诗人身上会有更好的效果。

2个小时的电影，前半部分让我只想快进，后半部分又让我觉得匪夷所思。

这个题材应该是很cool的一个题材，所以拍摄者要心冷才能把握住故事的走向，客观冷静地把故事的全貌表现出来。

或许是拍摄者定力不够，动了凡心，总是想在这个冰冷的故事里挖掘一些温暖的情感，才对女孩与诗人间的感情进行了正面的描写。

李安也曾在色戒那个冰冷的故事挖掘一丝温暖的人性，但是他是先承认这个故事的冷，王佳芝对易先生的冷酷，易先生对王佳芝的冷酷，却在最后关头让王佳芝放走易先生，易先生在王佳芝的床头流泪，不动声色地告诉观众，看，其实他们也是人，不是铁石心肠的。

这样表现起来就格外动人。

而恩娇这个故事首先是把恩娇和诗人之间的关系定了一个悲剧但是正面的基调，前面先让人觉得忘年恋很美好，中间摆出一个残酷冰冷的事实，女孩并不单纯，结尾又拉回到温暖美好的调调上，这样就有点不伦不类。

好的电影应该是让人看到戏剧的矛盾冲突，而不是导演自己内心的矛盾冲突，可惜这部片子属于后者。

也许导演是想让这电影多点人情味，却不小心让故事的主题跑偏了，令人遗憾。

银娇的文学意象不同于其他Lolita类型片的少女，银娇的出场形象很特别。

常见的少女形象洁白无瑕、冰肌玉骨，通体干净，展现无缺的完美，

但是银娇不一样，尽管她也拥有同样颀长纤细的四肢和白皙的皮肤，却同时“意外地”露出了膝盖上的伤口、脚底上的泥巴和脖颈下的涔涔汗水

——但这看似不完美的样子，反而给人一种十足的“场景感”，仿佛她是刚刚从带着水气的森林里钻出来的小鹿，经过激烈的奔跑，身上裹泥带汗、微微气喘、停歇在凡尘俗世的庭院里疗伤——其实这个意象导演用其他镜头已经反复暗示过好几遍：有后院支起的供银娇踏入的铁梯子，这就是一个隐喻，诉说银娇在李适瑶内心如同精灵般的存在，仿佛那是魔法和现实世界的通道，供精灵般的少女穿行；

又有屡次出现在李适瑶幻想视界里、一席白衣露出修长美腿娇笑奔跑的银娇，林间疏淡的日光洒在她身上，恍如银河星点缠绕，纯美高洁又性感诱人，

这一切都在烘托银娇在诗人老迈的年岁上为其带去枯木逢春、点石成金般神奇的情绪滋养——银娇不是油画里静谧的肖像，而是冲破魔法结界、踏画布而出的异世界的精灵，不仅给诗人李适瑶以无限动态的意象，也给了观众一份带着气味、湿度等感官动感的文学想象，赞！

为什么爷爷会在第一时间被银娇的身姿吸引，而苏老师却只是直白地将其视为闯入者，

这或许就是诗人和普通人的区别——诗人，是最高级的文学家，他们拥有最敏感的直觉、最宽广的想象力和最凝练的叙述力，生活的点点滴滴在他们眼中和普通人的视角，是不一样的。

就是这样的特质让爷爷瞬间就能捕捉到银娇身上与众不同的纯真、灵动，才会第一时间对她“心动”吧！

当然，李适瑶是以诗人写意的视角、描摹的心态去欣赏沉醉于银娇的美，可以说是发乎情止乎礼的脑内激荡，绝不带半点肮脏越界的龌龊心思及举动，是一个有道德感的成年人对身份年龄相差悬殊的两性际遇的负责任的做法。

苏智宇的人格解剖而苏智宇则完全是另一番面目了。

苏是一个功利性极强的普通人，他带着很明确的目的接触李适瑶，也为实现自己的目标而暗自争取——这本无可厚非。

但是，功利会产生偏狭，令人迷失自己的立场和本分：恩师为他代笔写小说、助其闯出名声，他却沉醉在名利中忙于应酬，疏于照顾师父的衣食起居，致使饭冷汤咸、生活无着；

也是苏提议要聘用一位保姆，并非家务繁重、而是他已无心于此；

雇佣了银娇却又将她视为闯入者，是他将后者置于竞争者的位置、抢夺师长的疼爱和在家中的话语权。

照理说，苏师从李适瑶，是为了提升文学造诣，早日成才，这同身为家政工的银娇毫无利害冲突，但他却对娇充满敌意、处处为难，这充分说明他对自己同李的关系定位并不单纯。

苏不是出于纯粹的文学目的接近并侍奉李适瑶，而是有着更多的盘算：他不允许任何人追赶甚至取代他和李适瑶的亲密关系，也不允许有人威胁到他在李适瑶生活、工作、人际圈子中“话事人” 的地位，

他俨然以诗人首席弟子、生活顾问甚至是经纪人的姿态，试图压制银娇对自己早已建立的重重规矩的“挑战”。

他要的，不仅仅是师承和扬名，恐怕还有对李适瑶名利的觊觎、占据和支配权——这样一个心机深沉的人，是危险的。

所以，当苏看到《银娇》一文，感受到李对娇互动亲密、情感深厚，自然无法忍受。

他不能容忍的，不仅仅因为世俗对老少恋的唾弃和挞伐，更重要的是他自以为长久以来小心谨慎的侍奉尚得不到师父的满意和倾囊相授，而一个新来的小保姆凭借三两下子的青春诱惑便令师父老头神魂颠倒、肝脑相付地奉上文笔、情感俱佳的短篇小说，这个落差大到令其无法适从，

“原来被自己高高捧奉的师尊也不过是一具欲望的三俗肉体”——这结论实在教苏智宇愤懑嫉妒，愈发感到自己勤勉的学徒生涯悲哀无望。

在这样的情绪驱使之下，窃取文章并署名发表便不可不谓天时地利人和齐发力的结果，一为名利、二为泄愤、三为打击李适瑶的尊严，可算是一石三鸟。

银娇和李适瑶的心有灵犀如果说李适瑶对银娇的感情，是久旱逢甘霖般的悸动和如沐春风的文学灵感；那么银娇对李适瑶，则是如抓住救命稻草般，情感上的高度依赖和需要。

如你所见，银娇的外表是青春活力，但内心却十分的孤寂荒芜。

枯燥高强度的学业压力，无处诉说沟通的孤独，严厉又偏心的母亲，令银娇十分渴望一个心灵慰藉的窗口。

她分明经常遭受母亲的打骂，甚至于在雨夜被赶出家门不得不在李适瑶的别墅求宿，但仍然感恩母亲送给自己的一面镜子并视若珍宝，在被苏老师拍下山崖之后不依不饶

——银娇成长环境的孤独、情感交流的缺失和对内心关照的需求可见一斑。

而这位国民诗人“李爷爷”仅仅用一支铅笔，便攻陷了少女的孤独城堡。

在银娇尝试为自己削尖钝头铅笔之时，李适瑶以“尖头铅笔是悲哀”一口回绝了她，却无心插柳般叩开了少女的芊芊心门。

诗人以物喻人、以物寄情，讲述了年少求学时代钝头铅笔的敲击声所引发的人生感慨，“啪嗒啪嗒”的笔声萦绕一生的牵念，对不能回去的青春岁月的眷恋，对“如前生和黄泉那般久远”的内心钟爱的不舍，削尖了铅笔就如同“抹掉了眼泪”，同时抹掉的还有青春年少的记忆，所以他不愿

——这份对情感的纯真不渝打动了少女心、对所爱之事周全又近乎偏执的呵护又直接回应并撩拨了银娇渴望被关注和守护的诉求痛点，令她觉得震撼、耳目一新。

在被母亲责骂、避居李宅的雨夜，躺在爷爷的床上，银娇伤感地回忆起“和削笔刀同样有关”的记忆，那是幼时母亲一边削铅笔、一边用削笔刀打刮脚跟的茧子以及脏物（翻译原因，大概理解，不知是否有误），

这是属于银娇的铅笔记忆——不同的年龄、身份和经历，却有着相同的关于铅笔的故事，以及保留在内心深处、“足可成诗”的羁绊和爱——这便为银娇打造的一个和李适瑶情感相通的接点！

在从天而降的意外际遇中，诗人以其高度凝练、写意的述说为自己创设了一种“情感沟通范式”，令她迷醉神往。

这种范式对银娇的积极意义在于，通过观察生活中的平常事物、从细节处探寻能够引发情感连接、制造自我疗愈的能力。

于银娇而言，李适瑶是一个打破了年龄、身份壁垒的有缘人、沟通者，他既拥有常人无法企及、丰沛细腻的情感与洞察力，又具备与年龄大不相符的勇气、接纳学习新事物的能力；银娇确信他，绝非暮气沉沉的老者，而是一点就通的灵犀，可以滔滔不绝直抵内心的挚友以及制造乐趣和新鲜的妙人。

当内心解除了跨越半世纪的代际鸿沟，自然而然就会产生亲近、交流的心理依赖，这也是后续银娇做出为李适瑶画刺青、雨夜留宿并同床共眠、相约出游闲话家常等一系列看似“无脑”“无礼”又“越界”行为的心理动因了。

正值青春的寂寥少女，一旦遇上温暖和关注，便会飞蛾扑火，涌泉相应！

同样，这也为后续她误会苏智宇爱恋自己、书写自己而感动不已、回予性爱埋下伏笔。

而李适瑶，也不是对着任何人都能显现出“灵犀”、“挚友”以及“妙人”的属性，他也需要一个触发，绝对是因人而异才能展示自己的这些特质，而年轻纯真、如精灵般灵动的少女银娇就是他最好的“触媒”！

可以说，诗人浪漫、求真、好奇的天性为这个职业人群造就了普遍年轻化的心态，“人老心不老”最恰如其分地表达了诗人在生理机能老化后的窘境：还有探索新事物的心境、源续灵感的冲动，但身体却无奈地退化——这番苦恼在影片开头处、一丝不挂对着镜子自怜自艾的李适瑶的脸上就一览无遗。

他头脑清晰、思维活跃、接纳并探求新事物的能力尚未退化，却因为生理年龄的老去，而不得不接受为社会所边缘化的现实，尽管有享誉文坛的地位，但与自己接触的人、事、信息却在锐减、新生的涟漪已久不泛起，这不但是生活的孤寂，更带来文学灵感的枯竭，苦寻不得的李适瑶是在身心上都时刻做好了拥抱并吸收新鲜养分的准备，才遇上了少女银娇，他将她视为激活二次生命的能量，而非突如其来的艳遇；他对于银娇年轻鲜活的身体的确有着种种绮丽的想象，但作为一个道德品格高尚的人，这份想象发乎情止乎礼，绝没有逾矩的动作和下作的盘算。

创作《银娇》这篇短文是对少女意外闯入、让自己重焕青春的生活经历的记录和回馈，李适瑶本就没有将其问世发表的打算；相反地，他是要将其作为秘密深藏，不能让银娇知道——尽管自己襟怀坦荡，但世俗陋见仍如洪水猛兽，会让自己和银娇受到伤害，更没有把握若银娇见到此文，会如何看待解读——他绝对清楚这个道理。

或许若干年后，待银娇长大成年、有了更多生活阅历，他可以将其作为美好记忆的礼物相赠，可绝不会是现在——但这一切全被苏智宇自作主张地破坏了，还给他泼上“老牛吃嫩草”、“禁忌不伦”、“沽名钓誉”的脏水，这怎么能不教斯文的诗人勃然大怒！

利益交换，是苏智宇对自己同李适瑶师徒关系的核心诉求，面对李适瑶的责骂，他以“你帮我写小说让我出头、我帮你出小说还你稿费”来回击，

他为自己的盗窃行为编织了一个“知恩图报、为师解难”的幌子，其内核不就是利益交换？

他从来看不懂，师父是用文学的方式敛藏爱情，也用文学的方式传承师恩。

所以，“年轻不是你们努力的奖励，衰老也不是我们犯错的惩罚！

”一言既是对苏智宇的敲打，亦是对自己坦荡心迹及身衰心未老的慰藉与鼓舞！

在我看来，李适瑶对待银娇，是有着表里双重感情，一重是理性的长者对晚辈的关爱，没有突破情爱的界限。

而另一重则是饱含交叠着爱与性的男女之情。

当沉浸在对银娇身体和灵魂的想象中时，他是年轻了几十岁的自己，和她追逐、欢笑、拥抱、水乳交融；当抽离回现实中时，便紧紧约束自己，将银娇放在忘年小友的位置，她的清纯美好，值得自己喜欢和珍惜，仅此而已。

但无论切换到哪一重身份，他都分外珍视着银娇，绝不贪婪地占有、不负责任地将复杂的感情和肉欲强加给这个尚未成年的孩子。

事实上，在和银娇的互动关系中，李适瑶一直是被动的那一方：他将她视为灵感缪斯，对其施展无尽的香艳想象、在现实中却由着她对自己作出描刺青、拥抱、钻被窝、约会等等看似“亲昵逾矩”的举动而不加制止回避，那都是在深化、延展这个少女带给自己的生命体验，并将其文学化，触发自己形成源源不断的灵感写就小说。

当然我前面也说过，写小说不再是为了任何功利的目的，而是记载和纪念，这是一份独属于李适瑶的秘密，无法也不需同他人分享，更不允许任何坏心肠来染指破坏，如同用一个水晶盒子将其与外界隔绝，孤芳自赏又倾心呵护——这便是诗人李适瑶的浪漫纯粹。

银娇对小说《银娇》的认知、对作者身份的疑窦少女银娇艳羡崇拜这位诗人爷爷，从情感上信任并依赖着他，并不意味着对他有情欲：银娇对爷爷种种亲昵举动只是天真稚气、心无设防，绝非有心勾引撩拨。

我始终认为，银娇对小说的作者是存疑的——所以在第一次读完后，她去找了苏智宇，当面问个清楚。

在对李适瑶生活起居的照料中，银娇多少是受到了诗人文学熏陶的，她看过他为苏智宇代笔写的《心脏》，读过他的诗，和他有过许多谈话交心，对《银娇》的行文风格和其中透露出来的感情绝对会有所察觉。

她一定纳闷，如果作者不是爷爷，那旁人如何知情包括刺青在内的私密细节？

苏智宇用了一套“亲密师徒分享秘密”的说辞来忽悠人，涉世未深的少女虽接纳了这个说法，却也将信将疑。

她想去找爷爷求证，却被拒之门外，加之后来作品授奖时有爷爷的到场祝贺，以及生日夜他对苏智宇的接纳，这才令她才放下心中疑团，接受了苏智宇就是作者的结果。

可是银娇，一定希望作者是李适瑶，而不是苏智宇。

对苏智宇是作者这个“结果”，她的内心还是有一些失落的——何以见得？

就是在李适瑶的生日之夜，她搀扶其回卧室休息时，爷爷抱住她，嘱咐道“回去路上小心”，银娇顺势低下头，将双眼埋在他的肩膀轻叹起来。

这一幕，欲诉还休的伤感气氛在这一对老少的周身弥散：银娇伤感是因为她希望作者是爷爷，她感到只有爷爷才能有这般文笔，也只有和自己有着无限默契的爷爷才能有这样的观察力和爱意，才能无限逼真地描摹出二人相处的点滴细节、丝丝氛围，但“真相”却教她扑了空——这是全片李娇情感最呼之欲出的一幕，颇有一番“君生我未生、我生君已老、恨不生同时、日日与君好”的意味；李适瑶伤感是因为大家都接受了作者是苏智宇的“事实”，他和银娇的关系无法通过小说获得更深的进展，甚至会因为苏智宇的“作者”身份而横亘其间、令彼此反而渐行渐远——两人都有说不出的心事，淡淡的哀伤只能用点到即止的额头吻来终结。

银娇对《银娇》的感动，不是因为文章将自己描绘得如此纯美而令她心花怒放、虚荣心得到满足，而是她感受到了这番细腻生动的描述后面、倾注了作者对她长久而深刻的观察，以及支撑这份观察所需要的浓烈的感情及想象力。

她被感动的是这一点，也正是花季少女因为生活单调孤寂、缺乏社交和关注的需求痛点得以化解；那些文字令她感到，有一双眼睛在真诚地凝视着她，让平凡单调的自己绽放出了如此光彩夺目的文学之美，被世人所赏见，原来自己“并不是无人在意，而是被有心人疼惜爱慕”——这才是让她感动不已的实质。

银娇回屋的动机剖析所以，银娇是怀揣着“感激作者”并“探究更多”的想法回到屋子里。

看过一些评论，用不堪的语言解读银娇回去找苏智宇的举动，真的生气。

她孤独，但也不至于这般性饥渴，需要一个并不爱自己、不了解自己的男人来发泄情欲。

她回去，不是找人，而是找答案！

此刻她最大的心理动机是希望和小说作者面对面沟通！

她对能将自己描写得如此美丽的小说家充满了好奇，想要了解他的所思所想、更想借此进一步了解自己，她迫切需要这份交流。

所以我们看到银娇回屋后，镜头切换到了她穿着白袜、蹑脚行走的画面：

她先是走到李适瑶的卧室门口，迟疑了一会儿——迟疑什么呢？

是心存希冀爷爷或许会在房门口等她，告诉她自己才是作者，但事实却是他已熄灯入睡，她这才折返出来，往地下室走去，直面苏智宇。

这就说明了，少女银娇是怀揣了无尽的好奇，想要释疑才回到屋内的。

喝醉了酒的苏智宇，在并不了解银娇一番诚恳的心意之下，仅凭借酒意就色从胆边生，而稚嫩的少女在被动的撩拨中，天真以为他对自己充满了爱意，毕竟之前已有过一次在车里意味不明的索吻，这些令涉世未深的银娇信以为真，便交付了自己。

她的身心还笼罩在被小说的美丽和深情所强烈震撼的情绪中，本就对作者充满了感恩和欢喜之情，而年轻男女之间星星点点的情欲摩擦，很快便会叫她身陷迷网中。

纯真的少女，自始至终都渴求一个答案，解开自己的好奇：“你喜欢我什么？

”在车内不清不楚的耳鬓厮磨中、在床上宽衣解带的嬉笑打闹中、在灯下颠云覆雨的肉体缠绵中，她嚅嗫着询问对方“你喜欢我什么”、“有多喜欢”，

却始终没有得到想要的答案，好奇的询问变成了自问自答“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”她是奔着一个答案去找苏智宇，她想知道对方有多思念她、爱重她，她想同他交换的是小说里无法排遣的相思和孤独，但他回应她、拿来交换的，只有肉欲。

在这一句“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”当中，“我也是”三个字包含着重要的信息，

那便是银娇在小说中，读出了作者的孤寂感，那种对孤独处境的困窘、对心有所爱却不得不隐忍、无法表达的痛苦，这引发了少女强烈的共鸣，正因为她也有这份心境、想要和作者面对面互诉衷肠、双向奔赴心中所爱、消除孤独！

正是凭着这份知遇之感，才令她鼓起勇气、怀揣着好奇心回头去找苏智宇，而不是那些人所谓的“轻佻的生理冲动”。

诗人同银娇的诀别也是对文学的告别这一切经过被李适瑶看在眼里，他并没有因此迁怒或轻视银娇，依然像曾经那般珍视她，这再次说明李银二人怀着相同心境、能够彼此理解。

他懂她的渴求、知她的真心，会痛惜银娇涉世浅薄而遭人欺骗，却不会将她视为轻易投怀送抱的轻浮女。

在诗人的心中，那样炽烈而灿烂地爱过少女银娇，为她穷尽毕生的文学热情，编织了一段绮梦，这是他此生关于爱情的绝唱了吧！

不然在最后，他怎么狠心烧毁手稿、削笔断头？

这分明就是封笔、更是封心吧！

我注意到李适瑶两次对少女说过同一句话：“一路小心，银娇！

”第一次是在生日夜、银娇搀扶自己回卧室并道别后，他坐在床沿喃喃自语道；

第二次是在电影结尾处，银娇在痛陈自己的后知后觉、自责配不上爷爷的喜爱并告别离去，躺在床上的李适瑶流下悲伤的眼泪，诀别般地低吟“一路小心，银娇！

”

——这是两次截然不同的心境流露。

第一次是在把小说作者的身份无奈让渡给苏智宇的情况下，李适瑶明白自己错过了向银娇表白心迹的机会、甚至于此后也没有再一次将心中珍重的爱的礼物相赠的机会，这是李适瑶对银娇爱情的道别；第二次在苏智宇死后、自己烧毁手稿并封笔，银娇发觉真相并前来致歉，然而一切都回不去了，他们之间背负了生死、信任、欺骗与尊严，原本美好的忘年之交被阴谋和仇恨撕成碎片，这一次是他对她人生的祝福和不复相见的诀别。

在这场告别的戏份中，金高银高水准的哭戏、情绪拿捏和台词功底尽显，恰如其分地演绎了银娇后知后觉、羞愧难当的自责和面对爷爷纯真、强烈感情时的追悔莫及以及最可贵的坦荡面对、真情告白的勇气，这时的她已从朦胧青涩的少女成长为拥有阅历、诚恳和韧性的女青年。

忘年之恋如金风玉露，却在终于能够坦诚相对之际戛然而止。

朴海日和金高银的演绎朴实、真诚且准确，这场大结局戏份赚足了我的眼泪。

一生坎坷、携风带雨走来的诗人李适瑶，在晚年遇见了生命中难能可贵的金子般的美好，他本想用时间慢慢雕琢、倾心培育，却还是被这贪婪又功利的世界慌不择路地窃夺了。

此情美好，可待追忆，只是想起的时候一定会惘然长叹吧！

后话金高银的出道影片，还凭借银娇一角斩获青龙最佳新人奖，我认为是实至名归、甚至是绰绰有余！

她的表演，流畅、细腻、张弛有度，丝毫不见新人的生涩稚嫩！

你可以说她是一张白纸没有程式化的限制所致；但我却认为，她对演技的揣摩，甫一出道便已有不少的心得积累，她是用了很多技巧在里面的。

她不但演出了一个少女的纯真洒脱、懵懂不设防，还为其添设了一层难以言喻的成熟魅力，这份成熟不是指性感、风情，而是少年老成的坚毅、对人情世故的勇敢探索和洞察人心的细致入微，即令我体验到银娇既有少女的轻盈天真、又拥有足以接纳世事变幻、人心叵测的韧性。

很难用具体的场景举例，但它就无声如水般展露在银娇的日常举手投足间、眼波流转里、台词念白中——相信高银是好好做了功课和准备，才将银娇这个形象演出了层次感和厚度，而不是既往同类型片中那些千篇一律的如同一张白纸的单薄萝莉形象。

完。

来路不明的少女，出现在荒郊的院子里，温暖的光一泻如水，照得少女身上的泥土和伤痕都充满了生命力。

她就这样闯进了诗人的心里，为干涸的大地下了一场绵绵细雨。

镜头以七旬诗人的视角，去描绘着这个故事，看到了生命的衰败，也看到了樱吹雪的盛景。

诗人对少女的爱是克制的。

“创作的灵魂进来过我的身体，约束了自己”。

对恩娇热烈的欲望，诗人也发乎情止乎礼，止于一个拥抱，一声走好。

诗人懂少女的珍惜，冒着生命危险去捡回悬崖边上的镜子。

垂垂老矣的身体，也爆发了难以置信的行动力。

对少女来说，诗人也是她的秘密森林，在没有被爱过的人生里，在这个不知岁月的老宅里，她得到的不仅是家庭缺失的关爱，还有作为人被认可被需要的价值。

她可以为诗人去画纹身，任性地宣告“主权”；也会让诗人吃下“不属于面包”的三明治。

少女和诗人之间，情感的暗涌或难以言明，却是有往来的试探与纵容。

影片中有一段是诗人在少女的怀中睡着，梦到自己重返青春，那一段在我心中是全片最佳。

天海佑希的《狗神》，也是讲述一段隐秘的不伦，发丝灰白的女主在与男主在森林深处云雨之后，变得越来越年轻。

这处有些相似，勾起了我的联想。

恩娇跟Vladimir Nabokov笔下的少女有着不一样的设定。

她并未刻意挑逗诗人，她只是寻找归属感。

宣传语所引用的“洛丽塔”，我觉得并不贴切。

影片中，少女多次询问学生：你和爷爷之间，什么话都会说吗？

喜欢我的事，也会跟爷爷说吗？

再度印证少女在亲密关系之中，亦有着强烈占有欲。

而她的欲望和诗人不一样，诗人是克制的，仅仅存在在脑海中，更进一步，落在纸笔之上；而少女却莽撞地去拥抱了错误的人。

诗人饱含对恩娇复杂情感的秘作，被学生盗用出版，甚至获得文学奖项，后又目睹自己的“生命之光”，在自己的书房，被卑鄙之人扑灭——少女误以为恩娇是学生思慕自己之作，并与之发生关系。

诗人的神经终于崩溃：你的青春，不是你努力得来的东西；我的老，也不是我过错的结果！

这样的呐喊，无力，又可悲。

……最后少女对诗人的感谢，诗人对少女的祝福，成为了这个故事最好的结尾。

诗人未越雷池，给了少女无与伦比的爱；少女终于长大，懂得了这份克制背后的珍贵。

人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感

就演员而言，朴海日的老年扮相真是没有说服力，不过岁月感确实难寻，放眼东亚，我也没指望哪个中青年男演员能演这个七旬诗人，故那段回春之梦的表演，既是全片最佳，也是他在其中表现最佳的一段。

金高银，满分。

22岁时候的作品。

有这样的演技，好好去拿个影后吧！

影片时长差不多130分钟，个人觉得废镜头忒多，能剪到80分钟就好了。

其中特别废的一段就是学生翻车——本来就已经把一切表达得过分清楚，没留下多少想象空间了，还专门做了一段毫无意义的特效，浪费钱，也浪费观众时间。

情欲片的特点，在于你即使没有了欲望，但也仍然能感到性的存在，这是直白的色情片做不到的事情。

这张照片中，脚掌上的污渍反而点缀出了腿部象牙一般的纯洁

充满活力的挑逗，上半身靠在床上，随性的晃动腿部

这个镜头紧锁着私处，看似自在，实则挑逗

慢慢升腾的双脚，就像是升腾的欲望，充满活力这部电影用了很多腿的细节，如果这部电影只有前半部，我相信很多人会给他一个8分左右的评分，在我看来结局的不幸是没必要的。

但这反而点缀出了另一个主题，那就是这两者其实并不能共存，我相信结尾所暗示的并不是一种复仇，只是将一种破碎的情节安插在了人物的命运身上。

我认为我get到了这一点...我想我本身就是像诗人那样的人吧。

在我的幻想中，我渴望着强烈的性，但在现实里，我总是冰冷且生人莫近的模样。

这样的感情可能有一种怪异的丑陋感，他人会说这是由于年龄过大或者是外表的丑陋。

但在我的心中，我认为我可能天生就是这样的人吧。

男人和女人对性这方面很奇怪，男人虽然如狼似虎，但内心对此仍有一片纯净之地，而女人虽然表面单纯，但是她们对性本身毫无敬畏。

或者所有人类都分这两种，而我恰好是个男人，而其他大多数人，我所爱的，恰好是女人。

每当她的腿抬升在空中，挑逗着每个观众的灵魂，我便想起我的初恋女友。

我爱她，我曾献上了我所有的专注与真诚，但同样我渴望她永远会是那个最纯洁的女孩，甚至我认为我自己对她都是一种玷污。

我记得她像这个小女孩一样，坐在一个蓝色的鱼身上，光着屁股压在上面，虽说有些无耻，但是美极了，那并不是一种渴望性交的冲动，而是一种我渴望它永远停留在我心中的美好。

然后她张开腿，单纯的看着我，问我接下来怎么做？

一片雪白之中夹杂着粉色，那就象是滴在寒冬的热泪，滚烫而冲动，是青春的味道。

或许最后的那次冲撞，就像是在我得知她同别人发生关系的心情，似乎所有的美感都倾然倒塌...所有美好的幻想与对未来的憧憬，都被生物本性所带来的冲动所背叛，化作一辆沾满血肉的列车冲向死亡的终点。

我相信杀死欲望的并非是他的衰老，而是他爱情本质上的纯洁，他虽然渴望但也不允许玷污。

我所渴望的性也是如此，它之所以发生应该是为了他至死不渝的本性，是爱，否则他将会被生物背叛的本性所玷污。

但这不过是我美好的幻想，性的发生本就不具备必然性...无论你再怎么爱一个人，他现实的体现还是在于，他是否满足与你，而并非你多么爱他......我所幻想和渴望爱必然之爱，真诚且热烈的必然之性，或许都只能存在在小说里吧。

那还是回归本质吧，学生物学不会被背叛。