骨及所有

骨及所有 (2022)6.12022 / 意大利 美国 / 剧情 爱情 恐怖 / 卢卡·瓜达尼诺 / 提莫西·查拉梅 泰勒·拉塞尔

只能说甜茶和泰勒拍的很好看，我觉得虽然是一部恐怖爱情电影，但是我觉得两个当一样的爱好的人相爱在一起，那就是一对很厉害的真爱情侣吧，我觉得这部电影相对来说制作成本不高，但是票房还是可以这么说，赚的不得了，我觉得甜茶真的确实厉害，即便再差的电影它也可以赚钱!不管怎么样，这部电影还有那个密室逃生的女主角，相对来说可以这么说，还是有几个出名一点的!

当有人告诉你，你即将看到的电影，不仅有公路和汽车，有充斥着荷尔蒙的青少年，还有摇滚乐和大麻，甚至B级片级别的血浆用量时，你会期待什么？

你的内心或许会冒出一群戴面具的疯子，或是浪迹天涯的亡命狂徒。

你知道会有人骤然死去，而且往往都是赤身裸体地死在床上。

总之，你能列出数十部同属迈克尔·迈尔斯之流、让你印象深刻的虐杀电影，甚至还能让你更爽。

观众需要娱乐，娱乐永不过时。

影像的娱乐属性，在这些电影身上被发挥得淋漓尽致。

它们让你误以为，一部电影只要拥有这些元素，就绝对是爽片。

所以每当遇到一部，你就会情不自禁地投入其中，继而心满意足地离开。

多数情况下，你的愿望都可以成真——然而这一天，你打开的却是《骨及所有》。

2022《骨及所有》公平地说，并不是所有出现大量血浆的电影，都必须让观众们感到“爽”，血浆与爽感并不存在确定的因果关系。

关键在于血浆存在的意义，以及表现杀戮的方式。

同时，我们还应该考虑到，导演是拍出过《请以你的名字呼唤我》的卢卡·瓜达尼诺。

他是一位更擅于描绘细腻的情感，并曾将“铅黄电影”经典《阴风阵阵》翻拍得让影迷们昏昏欲睡的电影人。

也正因此，我们有必要摆正观影心态。

2018《阴风阵阵》这就要求影片的内容必须过硬。

毕竟，我们总需要从一部电影中获得些什么，也就是观看《骨及所有》的独一无二的理由。

但很遗憾，看完这部电影后，我认为我们并没有找到这样的独特理由，至少并不能让大部分影迷心悦诚服。

即便瓜达尼诺导演还凭借本片在威尼斯电影节囊获了最佳导演。

瓜达尼诺凭借本片斩获威尼斯电影节最佳导演我们不用过多地将探针深入文本内部，否则只会得到一种更加含混的体验。

在这个奇观式的青少年公路犯罪故事里，瓜达尼诺终究塞入了太多元素，已然超过电影能够承载的重量。

这是一个关于“叛逆”的故事吗？

无论是无能的父母（甚至玛伦的母亲还自己吃掉了用以劳动的双手），湖边那对不正经的成年男人（包括一位“权力之权力”的男性警察），还是疯癫的收集癖老头，他们的受挫乃至最终死亡的结局，似乎都在将观众们指向这个结论。

但细细品味之后，我们会发现这其实是一种惯性思维。

并不是所有会开车的少男少女都是詹姆斯·迪恩，他们所干的那些事情也不见得总是“无因的反叛”。

玛伦“上路”的驱动在于寻找答案，也在于寻亲；甜茶饰演的李在被玛伦丢下后，第一反应是回归家庭，这让他跨越全美的旅程看上去就像一次任性的离家出走。

他们看上起表现得桀骜不驯，但内心深处仍然认同并归顺于传统价值观。

因此，如果说影片的主题是“叛逆”的话，那无疑表达得十分不彻底，也十分不妥切。

那么，这是关于“成长的烦恼”吗？

“食人”是一个再明显不过的甚至毫无新意的隐喻，它所暗指的是一个人的独特性，这种独特性可能会成为被同龄人取笑的原因。

似乎许多人在成长过程中都会遭遇如此困境。

你选择对抗它还是接纳它，在某种程度上其实决定着今后的人生走向，这也是影片中玛伦同其他“食人族”们的分歧所在——包括李。

玛伦在遇见母亲后，发出明确宣言：自己不能重蹈覆辙。

然后她便毅然决然地离开，选择将自己放逐，试图用放逐来对抗残忍的天性。

然而，她毕竟是传统的一员，天性让她重新回归并过上甜蜜的同居生活。

玛伦这么做，并非是跟自身的独特之处和解，而是她一度天真地以为，自己通过多时的精神苦修，已经将它“治愈”。

从结局我们便可得知，她甚至还对自己释放天性的行为倍感不解。

逃避终究只是成长的一部分，从来都不是成长的完成时。

玛伦最终没有完成成长，而瓜达尼诺导演用一个富有诗意的、宛如在伊甸园中的镜头作为收场，是在为自己将玛伦置于如此艰难的处境而感到抱歉吗？

是在为自己使玛伦犯下杀戒、失去纯真而找补一些温情的幻想吗？

这样的温柔态度，令人十分疑惑。

可以说，玛伦做出了一个俄狄浦斯式的决定，但无论是发出对抗时的决绝，亦或是被扼住咽喉后的悲剧性，俄狄浦斯都远在玛伦之上。

甚至，玛伦的悲剧也并不全是基于命运因素，而更是一种独特的天性使然——她还有数不胜数的同类在过着同样的生活，她其实从来都不孤单。

泰勒·拉塞尔木讷的表演，倒是与影片的气质非常吻合，这算是为数不多的亮点。

她总是紧闭着嘴唇，绷着腮帮子，像是准备说很多话，却又什么都不会说。

即便已经成年，却让人感觉那只是“所谓的”成熟。

回想《密室逃生》里她，同样也是这副木讷的表情。

但那偏偏是一部“要命的”惊悚片，所有人随时都可能死去。

于是，正是这副波澜不惊的表情，让她成为一个“穿帮”的存在——始终提醒着观众，什么要命不要命的，都是假的。

2019《密室逃生》总之，大量的血浆加上繁复的主题，便是《骨及所有》带给我的最直观的感受。

说它混乱或沉闷，或许并不能准确地形容这部电影；更恰如其分地说法，我认为是“古怪”——你拼命想要接收导演抛洒的养分，却发现，这些养分只是一团浆糊；而且，里面还掺杂着需要你亲自去剔除的碎骨头。

作者| 猫奴十二年；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我不管电影想说什么，或是隐喻现实里的什么。

我还是觉得食人这个设定好变态好恶心。。。

故事也不完整，两边都有创伤，然后呢？

要彻底沦陷还是决定走向救赎，中间两个男的也要点出来要救赎的是李，然后没延伸。

还有不管对方是什么样的人，你也不能杀人吧。

你也不能觉得自己挑坏人，觉得自己是做了好事，挑错了杀了好人了然后开始假装忏悔整个电影两个多小时你可以在中间加快节奏选个方向。

而不是一会食人的烦恼，一会又是青春疼痛文学，一会又是演公路片，最后5分钟突然心血来潮，给个结局。

最吸睛的还是变态大叔sully的演技。

看着就是个变态最终想说，甜茶太瘦了然后又是各种裸体的特写也是够了。

首先它给这个定义了一类特殊的人群，在公路片的大背景下表现爱情，又或是爱。

可以看到文艺的感觉很重，弱化了惊悚的追逐又或是法律的紧张等因素，用一些细致的长镜头和特写，呈现在大家眼中的成片很安静，甚至让我有些忘记这是一部惊悚片，远没有《生吃》带给我巨大震撼的二分之一。

当食人跳出公序良俗，不再仅仅作为一个犯罪特征之后，被赋予了一些新的特征——孤独，选择，遗传。

孤独，是所有角色给我最深的感受。

sally 和maren 的相遇，他们各自都是独自一人，lee 的出现也是形单影只。

我们不再代入已有的认知里，仅把他们当作一种特殊人群看待的话，人物的整个命运是很悲凉的，这种欲望的不可控让每一个个体都只能单独行走，因为无法确保下一秒的自己会做出什么事。

这是绝对性质的孤独，是无法改变的，是一但改变后就不可控的。

sally 这个角色无疑成为了最敏感的对象，他会叫自己的名字（可能是感觉自己有伙伴？

我猜测啊），把信任付诸出去后，就会偏执的强制对方同意，这是孤独的极致。

而在sally 这里我们可以知道他的观点是“绝对不吃同类”，这是他的选择。

选择，其实是整个故事的主线。

整个故事就是在摸索或者说逐渐确认maren 的选择，是不停的吃别人，还是自杀，还是和她的妈妈一样把自己关起来。

她自从被爸爸抛弃之后才有了选择的权利，而lee sally 一路遇到的这些同类都构成了对她选择的影响因素。

可是，在这里我其实有很不明白的地方。

在电影的各个地方其实有表现主题其实是爱的表达，所以就主要关注了一下，在这样猎奇的设定下，爱是什么？

围绕女主有三段情感。

一是妈妈的，是一种亲情那封信和后来的表现很明显，妈妈认为最好的解脱方式是吃掉maren ，让她摆脱现在的困境，成全自己对女儿的爱；然后是sally ，可以算是友情（因为毕竟sally 一直想说的是一个伙伴），他希望maren 可以和他一起并肩行走，互相体谅分享食物，而他表达爱意是极端的，是现在的呆在一起，而更有可能是未来的吃掉，如果没有死掉的话，他的想法会和妈妈一样；最后一种是lee ，是爱情，是对maren 影响最大的情感。

他们有很多阶段，有一开始的遵守原则，只吃单身的没有社会关系的，到后来一起做普通人，到最后献出自己。

可以说lee 是对于maren所有决定绝对迁就的人。

可是，三段关系摆在这儿要表达什么呢？

maren 的选择其实一直都是想做一个普通人，而这种不可控的欲望有时候又会干扰她的决定，所以她选择尽自己最大的毅力控制，直到最后都选择不吃sally和lee。

可是结局却是达到了对lee 的 bones at all，这是对自己决定和行为的背叛吗？

我就很迷惑，所以要表达什么呢？

难道是爱一定要是成全欲望吗，我以为爱情会在这段关系里呈现出主题，可是只是把吃和被吃的对象交换了而已。

就很不理解，希望有人懂了可以和我聊一下。

最后，就是遗传。

很明显，这个癖好具有遗传性，而爱在这个遗传性癖好中起着变本加厉的作用。

无法选择，不可控的欲望只能让结局变成相互成全。

我真的有些许不理解这个电影的内核，有着文艺公路的影子，又来了点惊悚的设定，找了一些新颖的角度来表达感情。

完了，给我整不懂了，我属实孤陋寡闻了🥲🥲🥲

开头把我吓了一跳，前半段让我完全不想吃饭了…但完全没想到整个tone会朝着让我想不到的方向延伸。

虽然是架构在一个不幸的背景和事实下，但是却能感受到很多的温暖，尤其是当身处边缘的两个人走到一起时。

但是我对于女主整体的转变有些感到突兀，不知道是不是因为我漏看了哪些细节，我不知道她最后为什么又回来找到男主，重新和他在一起，然后反而女主成为了那个解开男主心结的人。

后来他们开始过上正常人的生活，但是不知道他们是怎么解决要吃人肉的问题。

老人那个角色在我这也是有疑惑的。

当老人开着小货车遇到女主那段，我感觉这个老人可能不是真实存在的，再结合他从头到尾的怪异行为包括说话方式都让我怀疑他是女主心里凭空想出来的另一个人格之类的。

因为女主一直处在一个两难的境地，她知道自己必须要吃人，但是她内心对这种行为又存在抵制的想法，尤其是当她必须要通过杀人来得到人肉这种情况。

这个老人仿佛就像她内心里那个阴暗面，从不停止杀人，吃人，从不感到愧疚，从来没有感情。

包括他们在见完女主母亲之后男主对女主说的话也让女主的内心不断在进行斗争，这就可以解释当老人出现女主把他赶走后，女主好像有了一个转变，最后回到了男主身边。

当后来老人再次出现的时候，我觉得可以理解为女主内心的阴暗面又出现了，这样我才能理解男主最后做的决定，因为爱。

抛开这个对于老人的疑惑，我觉得爱尤其是在这种少数群体或者边缘群体中似乎更容易被加强的一种情感。

比普通人之间更加弥足珍贵，因为爱在他们之间真的太少了。

有时候觉得我是不是活的太幸福了，会怀疑自己到底知不知道什么是爱，爱到底有多重要…

泰勒·拉塞尔和蒂莫西·查拉梅的明星效应不足以给这部血腥的Z世代B级电影注入活力.

跟我志同道合的朋友们都为《识骨寻骨》和《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达格尼诺的血淋淋的新爱情片而疯狂。

老实说，我多么希望我看到的是他们认为的那部电影:一部由大胆的越界和令人作呕的美丽、讽刺、恐怖和心碎交织而成的精彩电影。

就像我们遇到的那些咬掉自己手的食人族一样，我不温不火的反应可能是我的损失。

我们可以在要点上达成一致。

瓜达格尼诺拍摄了一部以邋遢的20世纪80年代为背景的Z世代b级电影，长期以来由僵尸和吸血

鬼扮演的流行文化角色现在由“食人族”取代。

他们在寻找自己在世界上的位置，就像我们一样，如果我们也被诅咒了，贪婪地品尝人肉，并拥有泰勒·罗素(Taylor Russell)和蒂莫西·查拉梅(timothsame Chalamet)那样的明星魅力。

拉塞尔很棒。

她的女主角玛伦是一个普通的18岁女孩，在一辆穿越美国的灰狗巴士上寻找她欲望的答案。

她的发现是一处点缀着捕食者的景观，这些边缘人以路人为食。

在饥民中有肯塔基州的搬运工李(查拉梅饰)。

男孩遇见女孩，然后是晚餐，由配角扮演。

男主角是我和朋友产生分歧的地方。

他是一个电影明星。

尽管如此，人们还是更容易相信大量的食人族在中西部游荡，而不是查拉梅开着一辆皮卡。

这次演出与最愚蠢的演出相去甚远。

(这是马克·里朗斯(Mark Rylance)饰演的资深食客，他像可怕的Oxo广告一样对着空气咆哮。

)但它在很大程度上是一场表演，就像瓜达格尼诺(Guadagnino)在整个过程中洒下的那些邋遢的美国厨房的镜头一样有礼貌。

李和玛伦的爱情故事也给人一种致命的虚幻感。

这部电影有时暗示着许多评论家称之为现代经典。

有些场景让人晕眩不安;里根的类比比你想象的要微妙;无尽的美好瞬间。

但奇怪的是，事件核心的化学反应却毫无血色。

要是我对这种事不那么拘谨就好了。

别把食人癖和普通精神病混为一谈啊，精神病可不会随地大小便一样杀人啊。

看这部电影的时候，我没有像看《请以你的名字呼唤我》和《本色》那样让我有真正沉浸其中和在被窝打滚的激动感觉了。

因为我和电影里面很多逻辑和情节人物共鸣不起来。

但是他不是一无所有，有很多我觉得出色的地方。

但是男女主感情戏这个大点确实让我看不下去。

———接下来要剧透咯首先，感情戏为什么看不下去呢呢，他们唧唧我我幸福的时候我老是在思考虽然他们吃人迫不得已但是这也太不受约束了点。

精神病是自残，他们倒连续杀了五六七八个人跟没事一样。

毕竟杀了几个人，发现受害者有小孩之后吵了一架，分开后就又在七月的时候就和好享受生活了，之前的犯罪好像影子没有一样。

所以在他们幸福小镇的时候我总是不能笑着看他们甜蜜生活。

其次，我认为，整个电影稍微玛丽苏自我了一点。

一、三天两头遇到一堆食人同类，你们要聚起来已经可以成为一个食人军团了。

概率安排的太大。

而且遇上的食人同类里面：老爷爷对女主爱而不得，男主与女主相爱一辈子。

食人族咋这么喜欢你同类咧，还是说，女主的主角光环明显了点。

二、其实我认为男主塑造稍微板了点，主要真没什么自己的血性。

虽然有的是自己精彩的故事。

设定一点不平淡，还吃了自己的爹。

但是感觉没什么自己的人性，可能是在女主刻画比较下显得单薄了一点。

好是好人一个，又载女主又给她找吃的又一起偷钱给女主保管，但是总让人觉得他有点纯为女主服务的感觉，（我就是爱女主！

这种感觉）有点像女主的工具闺蜜。

甜茶的颜很棒，但是我觉得确实是比cmbyn会逊色的哈，但是这都不是问题，因为两部电影塑造的角色完全两个天地。

接下来开始网络小警察盘电影的硬逻辑问题。

他们杀了这么多人警察还没盘查过太奇怪了点。

虽然他们是公路客绕着美国跑，但是杀了这么七八九十给人，手法也不是很严谨，指纹头发必留下，而且公路还有加油站和关卡，还没有被警察盯上还在小镇里平静生活了一段时间稍微太说不过去。

而且女儿童年就杀了这么多个真的没有被警察怀疑过吗。

还有假名是这么好用的吗，好像换个地方换个名字就啥都能重新开始一样。

警察就瞎了眼了。

还有结尾老人闯女主家：女主进家门前难道不能闻到别的食人族气味吗？？

就这样没有防备的给老人制服了。

男主可是从两个街区之外就闻到食人族老人的气息了。

还有，说个小的，男主为什么要拿塑料袋套头的方式制服老人，会不会拿个棍子啊，也比塑料袋强啊，你的杀人经验这么多，在二小年轻对一老人结果竟然还是让自己得了致命伤。

还有食人的设定：原来直系亲属能遗传到啊，妈啊这显性基因也太恐怖了点。

嗅觉：食人老爷爷能闻到同类气息，为什么结尾那段压女主身上时不能闻到渐渐靠近的男主啊，就让男主给蒙上了。

是女主太香了吗。

这些就是我看电影的时候时时刻刻想的问题，我已经完全被这些引开，并且没有跟导演想表达的男女情感产生共鸣（先说好，看cmbyn和本色的时候这些片子可是让我在床上滚的死去活来的）优点： 电影节奏是把握的很好的，每分每秒都让我不会无聊。

刺激。

摄影也是。

镜头推拉很棒，打光很棒。

很喜欢两个人物大头在屏幕上的张力，这种片段几乎每个我都截下来了。

我不是专业的反正摄影看的很舒服，学了点皮毛觉得里面很多惊叹的地方。

说一嘴演员，老爷爷演的实在是太好了，真的很入魂，这个细若游丝的老人音（好像family guy的恋童癖老爷爷）这个表情真的很让人入戏共鸣女主的不信任与害怕。

女主和男主我觉得演技还是十分不错的。

还有原来女主妈妈是本色男主的妈妈耶，并且还拍了mugler的秀哦。

最后吧，音乐的主节奏钢琴调觉得有点普通田园风了，也可能我不会听。

但是摇滚听的我很高兴。

音乐听出了joydivision 和new order的音乐时是看电影里感觉最高兴的时候。

当下的社会形式越辣越趋于原子化，而与原子化相对应的是国家主义。

两者的区别在于前者强调的是个人，后者强调的是整体。

然而这种本该势均力敌或者说后者压倒前者的优势，现在渐渐的显现出来了某种颓势。

在个人主义如日中天的今天，我们的整个社会越来越趋向于撕裂。

撕裂的社会看似满足了不同人群的不同利益诉求，实际上却为人类应对重大灾害埋下了祸根，因为撕裂本身撕裂的是整个社会的认同或者是凝聚力。

今天给大家推荐的影片，讲述的就是这种撕裂的起源，美国七十年代开始的新自由主义。

《骨及所有》讲述的是一个食人族觉醒且不断的看到同类的故事。

被父母遗弃的年轻女孩梅伦是一个食人族，这是一个少数族裔，且隐藏在美国社会的各个角落，梅伦是在自己十八岁那年开始意识到自己有这种癖好的。

而经历了漫长的，不间断的搬家之后，梅伦的父亲开始人受不了这样的生活了，于是，他抛弃了梅伦而去。

梅伦将希望寄托在未曾谋面的母亲身上，于是，一场寻亲之旅开始了。

在这场寻亲之旅途中，梅伦遇见了跟自己有着同样癖好的很多人，经过同这些人的交流，梅伦渐渐的意识到自己的这种癖好是非常普遍的，普遍的癖好自然有着普遍的受众，于是，梅伦认识的人越来越多，其中就有一个跟自己差不多大的青年李。

两个人渐渐的走在了一起，因为年龄差不多，且有着同样的癖好，在这个年龄段之间，他们同样的萌发出来了感情，然而这个群体中的贪婪却不期而至，梅伦与李之间，开始面临着巨大的挑战。

表面上看《骨及所有》是一部讲述“食人族”的故事，实际上，这种讲述本身并没有将我们带入到这个群体，而是将我们带入到这个群体产生的背景“上世纪七十年代，美国的里根总统执政时期所倡导的新自由主义”，甚至于将这个新自由主义幻化为本片中的角色。

而这个角色的本质就是“吃人”。

如果我们单纯的看这部电影，这是一部平庸且有点无聊的作品，实际上，带入了当时的背景之后，我们就不难发现其中的暗喻究竟讽刺了什么。

新自由主义代表着一种现有秩序的崩塌，什么是现有的秩序呢？

当然是上世纪七十年代之前，尤其是在二战结束后，以美国为首的西方国家指定的布雷顿森林体系，这个体系直接决定了在战后美元与黄金挂钩，从而更加坚定了美元的全球货币地位。

这对于美国当时来说是一件划时代的大事，因此从此以后，美国的金融霸权地位开始走上世界舞台。

然而随着战后全球经济的发展，资本主义世界很快的迎来了战后生产过剩，因为受通货膨胀的影响，这个时候，从欧洲的法国开始，西方国家先后用手中的美元外汇来换取黄金储备了。

如果只是法国一个国家这么做，那么对于美国来说影响也不大，然而当欧洲的国家都开始这么做的时候，美元渐渐的将通货膨胀引入到了自己家。

于是，里根总统上台后就发出了一项政令，美国开始进入到新自由主义，而原有的布雷顿森林体系破产了。

因为美元与黄金之间脱勾了，这就意味着美国人可以随意的印制美元，而不用担心被别国挤兑黄金了。

此后，美国经济开始了复苏，而这种复苏是踩在全球别的国家的肩膀上吸血，因为每一次当美国国内遇到通货膨胀的时候，他就可以对外转嫁危机，因此，长久以来，美国社会的物价总体维持在一个较低的水平，这也就是很多人说的一美元炸鸡存在的基础。

而新自由主义之下，美国的社会开始了撕裂的过程。

因为新自由主义的本质并不是普惠大多数，而是承认少数拍，且少数派的所作所为都是被允许的。

这就如同本片中有着食人癖好的一群人一样，他们原本是这个社会不安定的因素，应该被限制，然而在本片中，他们高举着自由的大旗，干着伤天害理的事情却不认为自己的行为有任何的过错。

“虽然我吃了你，但是我自己也有我自己的痛苦”这种类似的思想成了日后弥漫着我们今天的舆论场的种种声音。

当一个社会不加限制的存在的时候，就必然导致一群原本不用承担代价的人被迫承担代价。

而那些高举着自由大旗横冲直撞的人反倒成为了被人追捧的人群，这种形式的社会是病态的。

而这种形式发展到今天，就构成了我们现代社会的原子化。

当每一个人都开始以自私自利为中心去生活的时候，上哪去找那么多无私的人来供应？

这或许是一个问题，但是这个问题从产生到今天，并没有哪一个利己主义者愿意谈论，因为大家都普遍认为，“我死之后，哪怕洪水滔天”。

道德沦丧真的可以让明天更美吗？

这是个问句。

……你好，再见

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。

意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。

这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。

这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。

这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。

镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。

他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。

再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。

巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。

个人评分：6.5 这是我第一次看有关食人的电影，于是抱着好奇心看了一下，结果看了一眼简介，我就已经猜到剧情了，看完之后，果然，就是这么俗套。

整部电影是偏艺术片风格，画面、配乐都挺不错，有一种沉浸感。

片中对于血腥和暴力也是没有掩饰，表现得挺真实，但剧情就一言难尽了。

剧情是食人少女遇到了食人男孩，两个“问题少年”恋爱的故事，但他们的恋爱故事真的很俗套，从开头就能预料到结尾，就连具体情节都能猜得差不多。

剧情槽点也不少，例如那个神经兮兮的老头，总体行为很迷，还有一处吃完之后发现他有家人，女孩就很愧疚，我直接？？？

有老婆孩子难道不正常吗，对自己的行为这么不负责任，这么惊讶吗，我不能理解。

能看出来导演想借食人癖来描写社会上那些的边缘人，但看完影片，无论从正常人的角度，还是以他们的角度，我都无法得到共鸣，因为他们的一些行为真的无法让我对他们产生同情和感动，一句话解释就是“虽然他们失去了生命，但我也有烦恼啊”。

如果只是单纯地把他们描绘成普通的问题少年，深入刻画他们的困境与迷茫，也许这个电影会更好。