一首小夜曲

只谈几个看完后很在意的三个小细节。

故事中十年后的变化是很有趣的，正是有了对比变化，小人物小齿轮的人生轨迹才能更清晰展现。

十年后，高中男生对妈妈说讨厌爸爸畏畏缩缩的样子，绝不要活成他们这个样子。

妈妈对他说，不要小看小齿轮，每个人年轻时候都幻想过自己是独一无二的，最后却会庆幸自己变成小齿轮默默在社会中转动的大人。

事实上，男生也下意识地用了爸爸超逊的方法解救了女孩、将是否去表白寄托在小野的比赛上。

这都是曾经什么人做过的举动，电影里也一再出现过这样的呼应。

也就是你以为的，其实早就有了，变成大人也就是变成明白这些道理的人。

少女说大人就是喜欢看年轻人齐心做着什么事。

对啊，大人们也喜欢通过塑造一个"大英雄"来个自己一点点勇气。

毕竟，每个人都有胆小、举棋不定的时候，如果通过别人得到鼓舞，说不定自己也可以做到。

故事中人与人之间逐渐产生的和着原始愚昧与自我感动的东西，或许真的会推动社会也说不定。

伊坂小说里偶尔会出现这样的"大英雄"，突然划破沉寂的日常，总会担心真的有这样单纯、牺牲精神的人存在吗？

这样的人生不会累吗？

所以，十年后赛前小野的话，第一次让这个角色充实了。

勇气是小小人物拼命积攒的宝物，它比什么运气都要珍贵。

伊坂幸太郎笔下唯一的纯爱作品，也结合了伊坂幸太郎的幽默情感，一部由平凡的你我创造的小小奇迹故事，看完当下，真的觉得被疗愈了！

这部电影最大看点，也是让我最佩服的，就是几个小故事，看似没有关联的人物，却能巧妙的串连起来、环环相扣、互相影响。

这点很欣赏～也很喜欢这样的巧思。

日系小品，平平淡淡，没有过多的浮夸，但却有不少笑料，所以纾压不少。

*给学校影协瞎写的（严重偏题的）荐影（实为观后感），豆瓣同步一下。

这部电影改编自伊坂幸太郎目前唯一的恋爱小说《一首小夜曲》。

也许由于此前推理小说的写作经验，原著中伊坂将几篇故事组织得很精妙，人物关系以及情感联系就像是蛛丝，纤细却又坚韧，就像夜晚城市里轻轻飘荡的歌曲，裹挟着车站前柔和的灯光。

然而，原著难免同蛛网一样略显松散（也许是作者有意而为之），但是导演将原本的几篇故事整理糅合，串成了一串项链，使得电影表达更为流畅。

“邂逅”是贯穿全片的主题之一，这个词本身就带着诗意，同时也带着一点不切实际的幻想，或是被时间滤镜磨平的追忆。

佐藤一度很憧憬“邂逅”，但他看重的是“邂逅”这件事，着力地去描绘心中邂逅的场景，苦苦等待着最合适（也就是他心里最完美）的时刻。

但是他的朋友，儿女双全的织田一真，嘲笑他的执念，告诉他这种理想的邂逅很难发生。

想着那天加班偶遇的纱季，佐藤开始寻找邂逅的真正含义和意义。

影片也是延续着这一思路逐渐展开，观众也被带入这一视角，和佐藤一起思考，由此逐渐理清人物之间微妙的关系。

在此之上建立的几段感情也相互作用，一个行动可以很快地反馈到其他事件上，引起人物之间奇妙的化学反应（缘，妙不可言）。

这些小包袱能够很好地把控叙事的节奏，牵引观众的情绪，我还记得当时在天山电影院观影时全场观众的笑声和眼泪。

十年后，佐藤到了和曾经的藤间前辈一样的年龄，也落入了相似的情感困境。

前辈的话让他认识到，邂逅本身是怎样其实没有这么重要，重要的是邂逅的人。

这个人能够让你多年以后回想起来，无比庆幸当时遇到的是他（她）而不是别人。

这也是片中十年之后的部分让人物和观众明白的，一番折腾之后也许还是无法求得最理想的状态，无论婚姻还是恋爱，事实的邂逅与幻想存在差距，交往或结婚后逐渐丢失了相遇的激情，最终在风平浪静的生活中偶然忆起最初的邂逅，只一笑而过。

但是在经年累月的磨合中，两个人会发现彼此已经不知不觉地嵌进对方的生命里，最初的邂逅是否完美真的不重要了，毕竟人不能只靠美丽的回忆和幻想过完一辈子，你遇到的恰好能缝进缺口的那个人，才是最踏实的依靠。

同时也要感谢平凡的生活，磨去了原有的滤镜，才能让人看清情感最朴素的本质，也因此更珍惜邂逅的人。

毫无疑问，在这种轻松温暖的基调下，影片的色调基本是暖色。

我对夜晚仙台站前的几个场景印象很深，因为贯穿十年，它的灯光始终是柔和的暖黄色，而场景里的人物大多是着深色套装的社畜或学生，暖色的灯光柔化了棱角和深沉的颜色，轻抚着疲惫。

唯一的亮色除了灯光，就是穿着米色风衣的卖唱歌手，十年如一日，这也是全片的点睛之笔。

就是这里，见证了佐藤不够完美、但足够幸运的邂逅。

顺便夸一下三浦春马，笑起来的时候仿佛眼角纹都在说话，很自然地表现出佐藤给人的踏实感和温暖。

除了“邂逅”，我觉得这部影片还有一条暗线，就是轮转和传承，主要体现在两代人面对相似的感情问题时观念的传递，这也是影片后半部分“十年后”暗藏的精妙之处，在这里就不再展开了。

所以大家在期待着美妙邂逅时，还可以留心一下，什么样的人才是日后回忆起来会让你觉得：当时遇到的是他（她），不是别人，真是太好了。

这部电影最难的地方是前后十年人物塑造上变与不变拿捏 十年的留白，一定发生了很多事，被文本轻描淡写带过。

邂逅、然后回归生活本身，长久的时间累积，留下的是对生命里另一半的真切认知，还有长久磨合之后的生活感悟～

初识三浦是14岁时候的《恋空》，到今天31岁时候的《一首小夜曲》时间过得真快，不知不觉已过了17年就如评价里说的，三浦是一眼就能看出很善良的人，无论是哪部电影里这部电影里，最让我触动的是，即便是在努力追上公交后，看到摔跤的小朋友，他也没有视若无睹，先安慰小朋友，真是一个善良的人如此美好的人，应该在另一个世界也过得很好吧？

希望如此惦念着另一个世界的他

那时相遇 为什么是你 而不是别人这本身 就是一场奇迹无论在哪里 回望岁月全都是 关乎你的轨迹==============

这次北京国际电影节，本来是要去看两场《一首小夜曲》（26日、27日），结果京城出现疫情，无法前往了，心滴血💔来补一篇应该写在一年前的影评。

这张宣传单真的好看、好看、还是很希望京城的朋友们，如果27、30号刚好有空，就去看看这部电影吧，日影一向的风格，缓慢、娓娓道来，治愈，收获一份冬日温暖。

去年上海电影节上映过，当时看过的人应该不少；网上资源也有，看过的人也应该很多；但我始终觉得，在大荧幕看电影，感觉才是最为美好的。

这是伊坂幸太郎同名作品改编的电影，伊坂幸太郎是我很喜欢的作家，三浦春马是我非常喜欢的演员，多部未华子是我为数不多很欣赏的女演员，对多部妹纸的好感，可能都是因为《我想告诉你》和《我存在的时间》吧。

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看过了一个八年，那时还期待四年后的下一次...三浦春马 x 多部未华子这对组合，熟悉日剧日影的人相信都不会陌生，我觉得岛国人民是很喜欢看这个组合的，都是低调认真默默打磨演技的好演员。

从2010日影《我想告诉你》风早翔太x黑沼爽子到2014日剧《我存在的时间》泽田拓人x本乡惠再2018拍的日影《一首小夜曲》佐藤x本间纱季这两人被戏称为“奥运组合”---4年合作一次。

我记得去年电影宣传时，他俩还笑着说下次合作可能就是2022呢 然而.......不会再有了。

当时感叹：好看的人、连影子都是赏心悦目的

萌萌哒的春马 和 可爱的多部妹纸

三浦春马饰演的普通上班族佐藤不记得在哪里看到的，有人评论这部电影：「三浦春马居然收住了满满的气场，一点都没有显露，真的变成了一个小人物，犹如你我他的普通上班族。

」这句评论，真是惊艳又精准。

今泉导演也曾说过，他认为三浦春马是佐藤的不二人选，是因为春马是让人一眼就感受到善良的人。

但他和制片有讨论过，三浦春马太帅了，要拍成一个普通人真的很难。

而见面后发现春马已经非常认真考虑过角色，问了导演很多问题：比如见面时作为普通人的佐藤会想什么、会怎么做之类的，这让导演对自己选角的眼光非常佩服。

以前日本有综艺节目访问了路人，为什么能在人来人往的街上一眼就认出了三浦春马？

当时路人回答「因为整条街上，只有春马君一个人闪耀着光辉」是不是回答得很像神话故事❥(^_-) 虽然听起来好像挺夸张的，但我想说…这…是…真…的…我就被这道光辉劈过 ↓↓↓2013年底某演唱会现场，经人提示春马也来看演出，在关系席，当晚我位置离关系席挺近的，就这样瞄了一晚上后脑勺哈哈。

散场时我东张西望想看看这人往哪里走时，他就在我前面的过道，从我面前走过！！！

匆匆一面，大概不过五六秒钟的光景，我却感觉一道白光从我面前闪过去....至今也没有想明白，为什么是一道白光？

是当时场内的光？

还是他长得白的缘故？

我真的不知道。

大概就是路人说的闪耀着光辉吧（给我一个捂脸的表情）在被白光劈过没几天，《我存在的时间》就播出了，那个我最喜欢的拓人就出现了。

============================★★★★★ 他说这部电影 ★★★★★

不负责任的翻译：这是一个关于小小奇迹和小人物爱情的故事。

无论阅读小说的人、观看电影的人、还是演绎作品的我们，每个人都是这部作品的主角。

　　　　　　　　　ーーーー三浦春马关于【邂逅】，影片中的一些阐述，很有意思，而电影看到最后，收获了一堆的感动，温暖。

是那样的小小的奇迹，是我们这些小人物的日常生活。

啊、我真的很喜欢这部电影！！！！

================================★★★★★【他们评这场电影】★★★★★

并不总不负责任翻译的，也会负责任的不翻译的==============================★★★★★ 我和这部电影 ★★★★★当时知道春马出演伊坂幸太郎同名小说时，我简直欣喜到无法形容。

因为我在看了《金色梦乡》之后就非常喜欢伊坂幸太郎，开始看他的作品。

所以伊坂幸太郎 x 三浦春马 x 多部未华子 x 仙台，就是喜欢的4次方，别提幸福感几箩筐了。

这本小说我看了3个版本：内地版《一首小夜曲》（kindle电子书）、港台版《小小夜曲》、以及日文原版《アイネクライネナハトムジーク》。

去年初去了鲁迅弃医从文的地方以及伊坂幸太郎的基地——仙台。

也各种啰啰嗦嗦的记录了仙台。

「此地颇冷，晌午较温，其风景上佳，而下宿则大劣。

」鲁迅先生对仙台的描述，在几十年后的今天，依旧贴切。

仙台是个大站，但是座小城。

即使身处于繁华闹市区，但只要走出仙台站天桥，路上行人也不见多。

很安静，很舒服，是座美丽的小城。

我是很喜欢这样的地方的，有时有目的、有时漫无目的，一直在路上走来走去，仙台站也走了好几遍。

没错，就是电影从十年前到十年后一直出现的仙台站。

影片里仙台站，夜晚。

我走来走去的仙台站，白天。

电影是2018年拍的，我是2019年初去的仙台，电影是2019年秋上映的，我是2019年末才看的。

后来看电影以及翻看一些记录，才发现，原来我曾站在春马曾经站过的位置，在那里发过呆、在那里看着站台来来往往的行人、在那里看过同样视野的仙台，如今回想起来仿如隔世。

也是真的隔世。

ε(┬┬﹏┬┬)3

你还好吗==========================★★★★★ 邂逅•温暖 ★★★★★电影于我，除了是邂逅了我喜欢的作家，喜欢的演员，喜欢的城市，还让人思考了一些小事情。

有些巧妙的所谓【邂逅】真的是偶遇吗？

❶比如那个人在你面前掉了钱包，你捡了还给她，于是你们认识了，于是故事开始了……可能是她故意掉的钱包。

❷比如那个人说到你所在城市出差，有没有故事发生也好……她来到你的城市，找了这个借口，只是因为想见见你而已。

但正如影片所说，有些真相多年后才知道啊。

关于你想的邂逅、关于每个人看似独立的生活着，但人与人却在互相缠绕着、相互影响着。

比如：❶佐藤和朋友讨论了「邂逅」，被友人吐槽，听友人独特见解，明白了人生的邂逅都是花费了运气的，最重要的是多年后回想起来，是不是：“那时在那里遇见了他/她，真是太好了” 。

如果他没有和朋友讨论这些问题，可能他也不会在偶遇纱季时留意到一些细节并一直记住她、也不会在重遇时，如此看似温和的人居然奋不顾身奔向纱季，才让彼此的关系开始very very strong（哈哈，为了对应剧情，必须要抠这句台词，哈哈哈，我曾经被它萌到了）❷ 因为拳击手小野，被欺凌的听障小男孩获得了能量，而十年后当小野倒在拳击台时，观众席上当年的小男孩在场内站起来，给予了小野巨大的能量。

❸ 如果那几个小朋友没有受父辈以及佐藤的各种邂逅故事的影响，长大后小朋友们不会有那样的际遇。

每个人都在影响别人，也受着别人的影响。

★有一段我特别喜欢的桥段，是佐藤求婚失败且纱季离家出走后，佐藤一直在回想并确认了纱季就是 “那时，能在那里，遇见你，真是太好了” 的人，他拼命追着公交车，并向纱季表达了这句话。

而纱季看到奔跑的佐藤，看到牵起哭泣的小孩的佐藤，她虽然没说，但多部的表情，完全演出来了：就是他，就是这个人。

她原想说求婚答案我愿意，傻憨憨佐藤一直说我就是来告诉你我的心意，答案你慢慢想，再见！

还把爱人推上回娘家的车。。。。。。。

后来，纱季回到家中，回家的佐藤见到纱季在家，佐藤--我回来了。

纱季--欢迎回家。

佐藤--欢迎回家。

纱季--我回来了。

就这样普通的日常对话，很普通，但是杀伤力真的超大，被暖到了！

相视而笑的画面，真的好暖啊！

暖x2！

傻憨憨佐藤边吃饭边笑，暖x3！

Haruma你表情特可爱 你知道吗纱季答应求婚时和佐藤的对话，跟十年前相遇时佐藤给她问卷调查时是一模一样的。

纱季--可以哦。

佐藤--可以吗？

纱季--不可以吗？

佐藤的表情以及纱季的表情。

让人瞬间感动想落泪有木有？

让人突然有了想恋爱的感觉又木有？

让人想要偶遇一个这样的佐藤，一个这样的纱季啊有木有？？

还有那首一唱十年的天桥灵魂歌曲！！

见证了佐藤和纱季的相遇，

也见证了两位小朋友要拉开早恋序幕，哈哈。

一切都像是命中注定，甚至影片巧妙的将几个小故事串联在一起，连成一个圈，圈起来，是一种温暖入心的暖流，是对生活的感动。

===============================★★★★★ 电影还给了我这些★★★★★

春马日常用的小东西真的很好用！！！！

这个多动能笔记本真的很好用，春马用的是个大尺寸的，我买的是个小尺寸的，我日常带书， 带记事本、带笔、还有各种零零碎碎的东西，这个真的！

非常、非常好用，非常、非常适合我！

已经是我日常不可缺的东西了，现在觉得我需要个大的，哈哈·而这本书，哈哈，后来我也买来阅读了。

有时候我真的感叹，这个人真的看很多各种类型的书啊！

以及，这个人真的太可爱了，太萌了！

居然在本子上挂小御守！！！

居然可以这样操作…中年少女瞬间被萌化！

走起走起！

挂起来！！

当然，这个同款御守我早几年在神社买的了，到看这照片时才发现 嘿此时也就想起《Tourist》拍摄现场里的这个照片，也是这个小御守了。

2018《Tourist》拍摄现场［ 加注个八卦：一般的话，演员在片场都是看正在拍摄作品的剧本吧，但他却已经在阅读《罪与罚》，这是在为2019年舞台剧《罪与罚》做准备了啊！

由此可见，他的日程有多满。

要如此争分多秒的挤时间。

而在离世后被公开的他2019年的日程，是没有一天休息的，且，满当得让人觉得太可怕了 ］我日常无聊无聊，有时看春马的ins、有时看春友们路透社推特，看到他在用的东西，有时好奇就去挖掘下，便是经济实惠、用起来。

用感各种好。

只是，以后没有了。

我的人生就这样缺失了。

============================★★★和电影有关又无关的小事★★★我有两张《一首小夜曲》的电影票，因为无法前往，于是通过北京友人送出去了，很希望有人能去看啊，并帮我留下票根。

有点不好意思的是，两场电影票的位置并不是什么好位置，本是我自己要去看，所以选了两个位置：一场 7排18座，一场 4排5座。

一个死，一个生。

是我潜意识很自然而然就在选票时突然出现的念头…大概这是我唯一能留作纪念的小事。

==============================★★★★To 春马：遇见你真好★★★★所以，那年我为何偶遇的电视画面是春马，不是别人，这就是一场奇迹，就是影片中说的“戏剧性的邂逅”吧…那年我第一次踏足岛国，第二天，便见春马从面前走过，这是命运馈赠的奇迹，也如影片中所说的花费运气的相遇吧…从前自娱自乐的日语，到2020的翻译，突然好像一种报恩。

回报春马在那12年里对我的治愈、帮助、影响，回报自己曾经学习的苦闷，此刻成了庆幸我会日语的内心暖流，我不是因你而学的日语，却能用于与你相关的事情上。

这也如影片里围绕的十年里所有人，人生的邂逅，人生的变化。

这一切，全是轨迹。

我不会忘记你。

因为，你改变了我。

遇见你真好。

那时，在那里，能遇见你，真好。

感激我遇见 ｡◕ᴗ◕｡

〈本文先发于公众号：忘了时间的星〉

交往了十年，所以最后一定要结婚吗？

其实最重要的，是等到后来回忆时，能感谢自己的幸运，觉得‘那时在那里出现的是她，真是太好了’。

”今泉力哉的新作。

由伊坂幸太郎短篇小说集改编。

网状叙事，各个故事内嵌，自然延展，像一首温柔且暖的散文诗。

现代都市社会的情感与婚姻，不同的人勾勒初恋，邂逅，婚姻，以及危机。

小小夜曲贯穿，让生活中如果疲惫的你感觉清甜而暖。

三浦春马出色演绎唯诺却还存本真的社畜。

纱季。

拳击手小野。

被校园暴力的少年。

早婚早孕的好友。

婚姻危机的前辈。

生活本是如此。

或者更加琐碎。

在平淡生活里，最温暖的可能是你终于露出孩子般天真的笑脸，也或许是回到家时，看到家里亮起灯。

一开门，发现你刚煮好热气腾腾的汤，暖到心底。

海生 《一首小夜曲》观后 20200927

今泉力哉无疑是这两年日本最忙碌的电影，长年拍摄自主电影的今泉力哉在去年<爱是什么>大卖之后，一下子成为了很多日本观众心中的“恋爱映画”大师。

去年在上海国际电影节竞赛单元公映的<一首小夜曲>，在日本国内也颇受好评，以下是去年电影节期间今泉导演的专访内容！

创作背景2012年13年左右，从制片人宇田川先生那里听说伊坂老师想把原作拍成电影。

伊坂老师以前看了我的电影【非常厉害的猫】，这种群像剧的风格和恋爱主题好像很和他的胃口，很荣幸他说“想拜托今泉桑”，那时候我就答应了。

但是那时其实连小说都没有完成，就先有了电影化的委托。

本来想同时进行的，但是脚本是在太难了，于是找了给伊坂老师的作品写了好几个脚本的铃木谦一先生帮忙，才能开始，还有角色指定什么的，是花了不少时间，但所有都是从这里开始的。

原作感想很有趣，但很难办，有很多有趣的点都是只有靠小说才能体现出来。

还有要在电影中实现那些因为看不见人脸才能成立的故事设定呀还有是先让观众知道好还是后让观众知道好，或是和登场人物一起知道，这方面的时间点我注意着拍摄的。

伊坂老师让不喜欢小说的我觉得小说很有趣，因为他的作品很好读，也带有电影的趣味，虽然有点晚，但是使大学毕业后的我终于体会到小说的有趣之处的契机之一，伊坂老师的作品我应该还是读了很多的。

这次小说还出现了【玩具总动员】，但是好像因为一些版权问题不能使用呀。

伊坂幸太郎改编映画我看了，伊坂老师的作品拍成的电影说实话我没有觉得全部都是佳作，我在自己只是一个观众的时候也是怎么认为的，但那时我还是有意识说如果自己要拍的话会这么拍，这是因为台词里不管怎样都会有不顺的地方，有特别的断法，如果让所有登场人物都按原有的台词来的话，这会让电影中的世界与现实世界脱节。

比如说我看【家鸭与野鸭的投币式置物柜】的时候，承担这种台词的只有瑛太桑一人，这方面的意识我也有，这次也是，竟然要拍一定要注意不能让所有人都说这样的台词，所以这次也是，决定把这类台词都集中在矢本悠马饰演的一真身上，我一直有这个意识。

他太棒了啊

短篇小说改编与剧本创作原作中的Documenta删了。

这次剧本我也一同参加了，但是大结构是谦一先生定的，当然讨论时我也有提建议，比如说，虽然可能会剧透，在电影后半段，又重复一遍家庭餐厅的镜头是谦一先生的主意，在这之后的告白的部分是我的主意，跟恋爱相关的地方我提了很多建议。

还有就是这部小说的主题，比起戏剧性的相遇，事后才意识到那个人的好这个中心主题。

我在读小说时也好，写脚本是也好，有一点很在意的事是，这个事后才意识到那个人的好的事后的时间点是因人而异的，像育儿，结婚，离婚都经历了以后，才有现在的夫妇关系呀，这个事后，比如说对一对高中生情侣说事后，他们肯定会觉得事后是什么，因为这一点，所以我在剧中让年轻人说出这些话，希望借此让大家知道应该珍惜当下，更能体现出小说的中心思想，这方面是我的原创。

“我和一真和孩子的这个组合是很好的，虽然当时没发现，但事后想想我们的相遇很美好。

”是的，和我的想法是一致的，但那部分不只是因为我这么想的，原作也是这么写的。

这部电影的主题，齐藤和义先生所写的主题曲也是，我想表达一种哪怕不是最好的也没关系，就这样已经够了，已经很好了的氛围。

有很多作品都是描述最完美的组合的，像这个人一定是我命中注定的人，虽然这个设定也很有魅力，作为虚构故事也是可以的，但是这类作品有很多。

但如果我来拍恋爱题材的电影时，比起这两个人一定会在一起的故事设定，更倾向于拍有人情味的，不至于是β，但不是最完美的也很好的的故事设定。

“小确幸”所以这也就是说，能感受到幸福的身心上的从容，如果没有这个的话，就会一味的追求更大的东西，变得个人主义，一直渴望着一些东西，这很辛苦，应该关注小小的幸福，在剧中，即是脚本上写着的，也是我在片场所追求的，特意对着花朵拍了很多特写，能关注到这些的人们，是这部作品中我所原创的。

恋爱&友情我没有朋友，也不能说没有朋友，能有被称为朋友的朋友很好，但交朋友很难，其实很希望哪怕只有一两个也好，很明确的大家能认为对方是自己朋友的人，我认识的人很多，交际也算比较广，不能说冷淡吧，但真的没有很密切交往的朋友，虽然说没有的话朋友会生气，但在这方面我还是很向往的，一真和佐藤的关系也是，有很多交集，比如说还有耳朵听不见的男孩和他姐姐的关系也是，姐弟间的交集，有着各种各样形式的关联性。

本片的选角和制作人讨论的时候浮现的点子，因为他真的很帅，所以想要把它拍成一个普通人很难，一边这么想着，但是他即有舞台经验又有电视剧经验，能诠释各类角色，而且和他碰面的时候，能感受到他很爱演戏，认真的考虑着角色的，这让我很放心。

第一次见面的时候，作为普通人佐藤应该怎么办？

应该怎么想？

等问了我很多，我不是那种让演员你应该怎样你应该那样的人，一起讨论了很多，在他一开始问我这些问题的时候，我就开始对他很信任，大家都对彼此放心了。

多部未华子和三浦春马的第三次共演怎么说呢？

制片人直接定的演员，应该可以说是特意的吧。

多部桑以前也出演过伊坂老师的另一部作品【鱼的故事】，而且我很喜欢多部小姐演戏，但是第一次一起合作才知道原来她那么厉害。

多部未华子的自然感，无欲无求感，一门心思只是为了拍出好作品，不是为了把自己拍的可爱一点啊拍得好看一点，这种想法真的完全没有，这就是经验吧。

三浦桑和多部桑都是这样的，特别是多部桑在自己的经历中才能达到这个程度，真的是一边觉得多部未华子好厉害一边拍摄的。

怎么说能，也不是说很用力，她也有演舞台剧，很意外，就片场来说，这部戏因为是群戏，很多演员拍好了就杀青了，多部小姐的戏要到拍摄进程的一半偏后才开始，但在入场之前就一直与三浦桑保持着联系，这很有帮助，因为三浦桑对这个导演很信任所以多部桑也能安心的演戏，我觉得是有这个原因的。

换句话说多部桑肯定是很信任三浦桑的，这层关系让我轻松很多。

核心人物“一真”矢本桑目标很明确，在很早开始就一直说想演一真，所以在我的脑中也是一真就是矢本桑，第一反应就是矢本的名字。

之前我就很喜欢这个演员，【花牌情缘】的时候也是，那个收放自如的感觉，哈哈哈，是不是我让他演的太自由了？

仙台取景拍摄全部都是！

东京的镜头也在仙台拍的，内景也是，拳击比赛的会场在仙台也有一个很大的会馆，所以就都在仙台拍了。

我第一次拍关于合宿的内容，没有经验，真的很丰富。

能一直考虑电影的事，比如说打拳击的镜头呀在马路上追巴士的镜头这样，不做事前准备肯定没法拍的镜头，在拍摄的前一天同副导演和摄影师，一位叫月永的很认真的人，一起在宾馆大堂，前一天的晚上一定会确认第二天的流程，然后能够很顺利的完成第二天的拍摄，这果然还是不合宿的话无法完成的，明天都过得很充实。

不过说到这有小插曲，拍摄中不是有休息的日子么。

摄休的时候晃晃悠悠去电影院看电影时，正好碰到摄影导演月永先生和我看同一场电影，不在片场也能巧遇让我觉得他真的很喜欢电影，虽然不是片场的事，但让我觉得对他更信任了，真的很高兴。

月永先生为了拍出好的镜头看了很多很多的电影，这件事我是有听说过的，然后第一天摄休的时候在家休息了，第二天摄休的时候想着竟然在仙台了就看场电影吧，没想到第二天早上月永先生也在，让我感叹月永先生在摄休的时候到底看了多少电影，那时我们看的拿了金棕榈奖的【自由广场】，看了同一场。

看完后，聊了很多。

今后的今泉力哉家族的题材肯定会，这次也是拍到了家族，正是因为我自己也结婚了，也有孩子，孩子和父母的关系呀，比较暧昧的东西会成为电影的主题，至今为止拍的恋爱呀喜欢那种感觉等就是这样，这样说来，家族的形式现在也是很暧昧的，关于双亲我也想拍拍看，并不是有孩子了就成为父母了，是枝老师也拍过很多这类家族题材的电影，这种暧昧的感觉让我很憧憬。

但是我还有导舞台剧哦，今年真的超级忙，电影舞台都有，什么想做的事，有兴趣的事，还有不只是电影方面，能结识新的人会给电影提供很好的创意，导舞台剧也是觉得通过舞台剧是不是能带点不一样的东西到电影中，肯定会以拍电影为主，再尝试一些其他的事，但是我应该不会放弃拍恋爱电影，会继续单恋，还有倦怠期，在一起很久的两个人，比如像佐藤和纱季结婚前的事先放一边，结婚后，关于离婚呀出轨呀这类更具有真实性的内容，我很有兴趣。

我最近懂了出轨不是只是单纯的厌倦了现在的他（她），想换一个更年轻的人这种简单的构造，想好好拍这一类。

福岛县出身的今泉力哉正好是描写这十年间的故事，这个话题也有提到，但是不能随便的一笔带过，要拍的话也是可以拍的，涉不涉及都有好处和坏处，正因为有经过了10年完全没有变化的佐藤存在，所以如果要加入这个元素的话，必须要认认真真的描写。

关于311我自己的电影中也有描写过几次，（【和无聊的日子说再见】）但是这次也考虑到和电影基调是否一致的问题，最后没有涉及。

当然也因为小说中没有提到，因为小说完成时还没有发生这件事，所以关于这一点我也说不好是否是对的选择，可能有人会说一定是应该拍到311的，因为有出现仙台这个地名，但是实际上发生了311对于自己的生活有多大的影响，比如防震演练这类的，该不该在画面中出现时很难判断的，所以特意没有谈到。

可能我还没有这个觉悟，我老家的朋友也有希望我拍一部的，但是在很多人拍了这个题材的电影中，我现在住在东京，311时我也是在东京感受到的，纪录片也好原创剧本也好，想要拍这类题材必须有足够的觉悟并且很好的把握住距离感。

比如说我现在准备拍一部同性爱的电影，拍这种电影的话，让他融入剧中，像是没有特意突出这个主题一样，地震其实也是这样的，剧中出现的话还好，但要是以这为主题的话，像是会起反作用一样，某种意义来说好像在利用地震一样，这在我的内心中还没有准备好，自己觉得自己在利用这个的话还是不拍的好，真的很敏感，不是随随便便就能拍的。

上海电影节竞赛单元这是我第一次入选东京国际电影节以外的竞赛单元，十分感谢能让我有机会在海外和各国的导演各国的朋友站在一起，而且主会场是能容纳千人的场所，我和观众一起看了电影，观众的反应也好整体效果也好都让我感到心情舒畅。

上海关注的反应超厉害的。

有笑点的地方比在日本的反应还强烈。

让我心情很好，特意设计的地方都很有成效，大家都有大笑，真的都是很热情的观众。

今泉映画走向海外这是我很早以前就所期望的，也是电影的魅力所在，能轻易的跨越国界，音乐或许也是这样的。

当然因为我的作品有很多会话剧，想去海外上映有很大的障碍，但即使这样，像昨天也是，能传递到观众的心中，看到大家的反应后，还是希望以后能参加海外电影节呀公开上映。

这是我第一次参加亚洲的电影节第一次，之前几乎都是作品去的欧洲展映，好想去过一次韩国的，但是我自己参加这次是第一次。

欧洲的话，德国和罗马尼亚，还有有参加过加拿大的电影节，和日本的区别是很明显的，中国和欧美的区别还不好说，才刚放映了一次，所以不是很清楚。

但日本超安静这件事是可以比较的出的。

在日本不是有应援上映么，我不是想否定应援上映，可以有的，但是总觉得这件事只有在日本才能成立，真的就是平常的应援，这种大家平时连笑都不能笑的氛围十分异常（笑）。

其实每个人的笑点不同很正常，拿到许可才能应援实在让人很搞不懂，真是应援的话请随意。

【爱是什么】现在在日本上映，反响不错，然后在推特上有人说希望能有可以边看边出声的场次，我就觉得我不要，不是说让你安静的看电影，而是你在说啥？

所以想出声音的人你完全可以自由的出声啊，实在是太在意他人的想法了

【爱是什么】票房大卖果然还是因为不只是电影的感想，这个镜头有不有趣之类的，不是电影感想，大家都想在看自己的故事一样能让观众感同身受才能蔓延开来，然后，当然【一首小夜曲】也是，最近，电影节什么的也是，和观众直接接触的场合，放映后和大家打招呼之类的时候我最近一直说，SNS最近很流行，这马眼的很快，比如说如果你有几万人的关注，发了什么消息瞬间就能有几万人看见，但是曾经有人跟我说，点一下能得到的情报，再点一下就能删除了，真的是口碑应该是靠嘴巴说的，向自己身边的人表述自己的感想是，乍看可能好像只有一个人知道，但是这股力量是很强大的，最近我很强烈的意识到这一点，所以【爱是什么】的时候，我每次都说同样的话，能在SNS上发表对本片的感想我很高兴，但真的希望大家能通过口头传达，那个强度是很明显的，当我在街头发传单宣传我的处女作【たまの映画】的时候，一位5，60岁一直从事营业工作的白领对我说“因为你现在当着我的面发了传单给我，所以这部电影我一定会去电影院看。

”就是这个人跟我说网络上的情报瞬间就会消失的，我到现在还记得，至今我都会不管电影制作成本的大小自己去发传单，在剧场和观众打招呼，也是因为这点，果然有很多事是不见面就无法感受到的。

和书很一致，所以知道了情节的走向，电影看起来就只是想知道另一种呈现方式。

电影把佐藤描画得更加旁观，直到最后连追了几站公交车的坚定，之前他都是如此温柔帅气如此清新暖暖的。

和书一样更喜欢十年前的相遇，不喜欢10年后的再续总觉得有点狗尾续貂的感觉。

人生止于相遇吧，邂逅有缘分也有人为，但最初的相遇总是美过后来的相处一个像夏天一个像秋天。

街头流浪歌手弹唱的音乐十年过去了怎么还是这一首，不过还是很好听。

什么是“邂逅”？

在伊坂幸太郎的原著小说中描述到 “就像夜晚隐约听到的音乐一样？

"因为暗合了小夜曲，作者写的就是人和人相遇的巧合和惊喜，这种无法言喻的感受就是“邂逅”。

由小说改编而来的日影《一首小夜曲》就是讲述了一个关于两代六对男女的爱情故事，都围绕着男主佐藤（三浦春马）追逐“邂逅”之爱的主线展开。

三浦春马是个有灵气的演员，在电影中一改往常年轻帅气的形象，从小鲜肉演到中年大叔，额头的皱纹显示出岁月走过留下的痕迹。

不论是三浦春马饰演的普通业务员，还是那个为了胜利奋斗的拳击手，两个人都在为各自的目标而努力，也在为机缘巧合的“邂逅”而悸动，期待接下来的故事发生。

全篇像一首散文诗，节奏虽然含蓄平淡，但却能体会到这原来就是我们的日常哇！

温柔的让人猝不及防，看后已陶醉其中。

人生有几个十年？

在流转轮回的时光中人都会慢慢老去。

影片中只讲述了“邂逅”的缘起和十年后的后续，但可想而知的是在电影时间中空白的十年里，是多少平淡日子的堆叠和期盼。

十年前后的故事形成了影片中的互文，内心响起了美妙动人的旋律。

讨巧的多线叙述之中，每个人物都彼此相连，不禁感到人生际遇的奇妙。

每一次邂逅，每一场相遇都是温柔而平凡的奇迹，不断积累的时间会告诉我们人生的答案。

当街头歌手唱起：“如果现在就是曾经描绘的未来，那天的我，现在会说些什么呢……”如果在命运齿轮的倒转下，我们可以回到过去，是不是很多人会选择说出隐藏于内心中很久的话，表达出内心真挚的感情？

“在小小的夜里，就算没有什么戏剧性，有你在身边也蛮不错的呀～”