导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
渐入佳境，正如一直吟唱的拉格，起初只觉得魔音入耳
“艺术是一种苦行”，跟影片很多段落一样，单调，重复，枯燥。古典艺术怎么自救，艺术怎么和商业平衡，最后，这个问题也没有作出解答。比较有趣的是中间乐评者和学徒的对话，换个普通人的视角看问题。影片所讨论的问题，其实对于什么行业领域都是通用的
TIFF2020 day1: 漫长的时间线里交织了童年，青年和中年的男主角，利用音乐的传承，讲述了从父子到师徒的关系，贯穿了男主角的一生。从未问世的大师录音，是漫长夜路和孤独人生道路上的精神导师，最终他也走向了传道授业的转身，但是依然注定在音乐的道路上孤独前行。
少有的拍得非常安静的印度影片，故事并未有紧张冲突，只是关于印度古代音乐传承之事，时间跨度达二十年，且讲述得不徐不疾。
少有的拍得非常安静的印度影片，故事并未有紧张冲突，只是关于印度古代音乐传承之事，时间跨度达二十年，且讲述得不徐不疾。不过影片宁静之中却有张力，从作为音乐学徒的男主角身上，我们能感受到他内心的焦躁，他的愤懑与不甘，他在欲望与追求内心平静音乐之间的挣扎。真正让其平静下来的，也许并非音乐，也非历练颇多却仍有不平的师傅，或许是其最终的结婚，拥有正常的家庭生活。
一心想学习印度古典音乐的青年，在现实生活和音乐理想之间艰难抉择。
看得我心都在滴血……
B / 那一段不断复现的配乐试图包蕴的不仅是无数“声音”的即时变化，更是情绪与记忆的杂多。因而是重复且外释的。向前的推镜则反过来向内收聚，试图将舞台从平面上采掘出来，也将人物的状态精确锚定。令人宽慰的是，不论主要人物及其立场还是次要人物对主要人物的瓦解，这些喟叹中隐含着的讥诮回音，都没有让叙述的距离过分波动，从而阻止了固化立场的形成。回头一看，《百鸟朝凤》拍得可以说是惨不忍睹了。
三星半。北印度传统歌唱流派的传承发展问题？年轻人、父亲以及童年回忆类似三线并行，但处理得有些混乱，甚至只有父亲线有尾，另两条线莫名消失。前一个半小时全靠令人宁静的音乐撑着，最后有了点看头，有种量变到质变的味道。半星给带来宁静舒适的拉格音乐。
7.3 去年威尼斯的最佳剧本，一部关于印度古典音乐的电影。我听起来咿咿呀呀的印度古典音乐有可能和京剧在外国人耳中听起来的感觉差不多
印度影片中的精品，非常喜欢，如同音乐的舒缓随性，剧情跨越了主角的几十年成长，而这种成长又没有拍出一个得道大悟的俗套，热爱就是一种追随，一种持续的追随
沉闷的80分钟后，才有点意思，片尾曲好听。
全片穿插着各种心灵鸡汤，对真实和虚假、艺术本质的探讨也较为浅薄，难以共鸣。结束得也有些仓促。另外，印度的传统歌曲一直“啊啊啊”真的难听。
#77venise主竞赛第二场#观影过程中数次想离席，又觉得第二场就这样做会不太好，想体验备受刺耳神曲折磨的感觉吗，请看这部印度版龚琳娜《忐忑》
【囚徒】与【哀乐】/如果不能以史诗的形式加以呈现，我想它就是变相的斗争史。【前路】与【质疑】/如果不再以发问的方式加以铺设，一个个、个体的命运早就死尽，或者在死亡的路上徘徊着...
看不下去了。啊啊啊吧
儒雅随和。稍微冗长，但或许这就是修行之旅？
音乐有不同类型，各有各爱。变成粉丝经济后，难免被神化，那一段对此无情的揭露，令人忍俊不禁。
重复的单调段落制造延沓感，一定程度上在寻找远离开口阐释现实主义的表达方式，但冗余无可避免。
#2020威尼斯主竞赛# 理想主义者的大厦崩塌。如此物欲横流、急于求成的现代社会里，为了成为大成者要忍受苦行僧般的清苦禁欲生活，这样严苛的条件无疑退却了众多趋之若鹜者，信仰碎裂之后最终成为了人生的学徒。不合时宜的艺术，不合时代的人们。
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渐入佳境，正如一直吟唱的拉格，起初只觉得魔音入耳
“艺术是一种苦行”，跟影片很多段落一样，单调，重复，枯燥。古典艺术怎么自救，艺术怎么和商业平衡，最后，这个问题也没有作出解答。比较有趣的是中间乐评者和学徒的对话，换个普通人的视角看问题。影片所讨论的问题，其实对于什么行业领域都是通用的
TIFF2020 day1: 漫长的时间线里交织了童年，青年和中年的男主角，利用音乐的传承，讲述了从父子到师徒的关系，贯穿了男主角的一生。从未问世的大师录音，是漫长夜路和孤独人生道路上的精神导师，最终他也走向了传道授业的转身，但是依然注定在音乐的道路上孤独前行。
少有的拍得非常安静的印度影片，故事并未有紧张冲突，只是关于印度古代音乐传承之事，时间跨度达二十年，且讲述得不徐不疾。
少有的拍得非常安静的印度影片，故事并未有紧张冲突，只是关于印度古代音乐传承之事，时间跨度达二十年，且讲述得不徐不疾。不过影片宁静之中却有张力，从作为音乐学徒的男主角身上，我们能感受到他内心的焦躁，他的愤懑与不甘，他在欲望与追求内心平静音乐之间的挣扎。真正让其平静下来的，也许并非音乐，也非历练颇多却仍有不平的师傅，或许是其最终的结婚，拥有正常的家庭生活。
一心想学习印度古典音乐的青年，在现实生活和音乐理想之间艰难抉择。
看得我心都在滴血……
B / 那一段不断复现的配乐试图包蕴的不仅是无数“声音”的即时变化，更是情绪与记忆的杂多。因而是重复且外释的。向前的推镜则反过来向内收聚，试图将舞台从平面上采掘出来，也将人物的状态精确锚定。令人宽慰的是，不论主要人物及其立场还是次要人物对主要人物的瓦解，这些喟叹中隐含着的讥诮回音，都没有让叙述的距离过分波动，从而阻止了固化立场的形成。回头一看，《百鸟朝凤》拍得可以说是惨不忍睹了。
三星半。北印度传统歌唱流派的传承发展问题？年轻人、父亲以及童年回忆类似三线并行，但处理得有些混乱，甚至只有父亲线有尾，另两条线莫名消失。前一个半小时全靠令人宁静的音乐撑着，最后有了点看头，有种量变到质变的味道。半星给带来宁静舒适的拉格音乐。
7.3 去年威尼斯的最佳剧本，一部关于印度古典音乐的电影。我听起来咿咿呀呀的印度古典音乐有可能和京剧在外国人耳中听起来的感觉差不多
印度影片中的精品，非常喜欢，如同音乐的舒缓随性，剧情跨越了主角的几十年成长，而这种成长又没有拍出一个得道大悟的俗套，热爱就是一种追随，一种持续的追随
沉闷的80分钟后，才有点意思，片尾曲好听。
全片穿插着各种心灵鸡汤，对真实和虚假、艺术本质的探讨也较为浅薄，难以共鸣。结束得也有些仓促。另外，印度的传统歌曲一直“啊啊啊”真的难听。
#77venise主竞赛第二场#观影过程中数次想离席，又觉得第二场就这样做会不太好，想体验备受刺耳神曲折磨的感觉吗，请看这部印度版龚琳娜《忐忑》
【囚徒】与【哀乐】/如果不能以史诗的形式加以呈现，我想它就是变相的斗争史。【前路】与【质疑】/如果不再以发问的方式加以铺设，一个个、个体的命运早就死尽，或者在死亡的路上徘徊着...
看不下去了。啊啊啊吧
儒雅随和。稍微冗长，但或许这就是修行之旅？
音乐有不同类型，各有各爱。变成粉丝经济后，难免被神化，那一段对此无情的揭露，令人忍俊不禁。
重复的单调段落制造延沓感，一定程度上在寻找远离开口阐释现实主义的表达方式，但冗余无可避免。
#2020威尼斯主竞赛# 理想主义者的大厦崩塌。如此物欲横流、急于求成的现代社会里，为了成为大成者要忍受苦行僧般的清苦禁欲生活，这样严苛的条件无疑退却了众多趋之若鹜者，信仰碎裂之后最终成为了人生的学徒。不合时宜的艺术，不合时代的人们。