灌篮高手

一下子没忍住😝刚看完8:05开场的IMAX版灌篮高手。

说实话去看之前，没有报太大期望。

觉得画风有点不是当年的味道。

但是，灌篮高手还是当年的灌篮高手！

热血程度完全不减！

樱木还是那个“天才“樱木，可爱冲动不顾后果🤪流川枫，还是能帅到让人家颤抖🥰三井，依旧担心他的体能，印象中的他永远在喘🫣赤木，猩猩🦍感觉跟小时候看得时候比，帅了不少☺️宫城，本次的主角，感觉他代表了日本的篮球选手，身小但永远打不倒，总会带给你惊艳。

有被他感动到流泪。

🥲安西教练，不要减肥，这样挺好。

😋虽然没有熟悉的音乐和画风，但是每个人的性格依旧，台词依旧，瞬间把你带回到20多年前的那个青春热血年代。

话说，这是我第一次看日语原声的灌篮高手，但是体感跟印象中完全一样，说明当年的翻译和配音是有多么的到位，Respect🫡槽点:日本的观影礼仪也太憋屈吧了。

全场从头到尾鸦雀无声，就我一个人在那里喘着娇气😳，自嗨到底。

连结束5分钟前，都没有一点声音。

好想大声叫出来，”Bravo”……最终还是没有那个勇气，缩回去了。

有机会还想再看一次声援专场。

P.S.尽量没有剧透了😉

制作班组全篇访谈都挺有意思。

一通读下来，很涨知识，起码会想去电影院再咀嚼个几遍吧。

（嗯？

我的免责说明呢？

个人翻译，不为商用，有意译和省略，不作质量保证，欢迎各位老师捉虫，指导我如何正确使用“的地得”……）井上老师自谦是电影行业的小宝宝（……），但是真的是很对得起土象星座严于律己的属性，剧本，动画，音效，美术，剪辑，摄影……每个维度都控制得相当均衡，没有在任何一处心血来潮，不倚靠其中的一项当卖点，作为观众也能从中感受到漫画，动画和电影这三种媒介从根本上的区别，最最关键的是，他还特懂篮球，专业一跨好几个，羡慕。

所以结果是他跟情怀这个词还真的是完全不搭界，因为小宝宝（……）一直在苦苦寻求新的什么。

宝儿啊，您可得长命百岁了。

个人觉得有必要追加的一个补充说明漫画：（维基）一种二维视觉静态图画艺术，构图（如颜色、线条运用）比一般美术绘画（如油画、水彩画）精简，加上文字（如对白、旁述、状声词）所构成的内容。

常有一页多格。

灌篮高手的漫画是井上雄彦于90-96年画的长篇作品。

有三个版本的纸质图书，最新的新装再编版的封皮是井上最新的画风，灌篮高手漫画尚未电子化。

TV版动画：在获得漫画原作者授权批准以后，动画制作组开始基于漫画内容制作动画。

制作方针手法以及出来的动画跟原作者本人没啥关系。

日本以外的地区，很多人是通过TV动画得知漫画，不局限于经久流传的灌篮高手。

跟漫画大国日本的传播时间轴是反过来的。

我在日本第一次听人说他看过全卷漫画但是没看过TV动画时起初会感到惊讶，但后来想想，这再正常不过。

想起来喜欢漫画的理发师小哥，剪头的时候闲聊起动画片，我说日本国外动画迷都爱汤浅政明，他拍的《乒乓》巨好看，小哥说啊那个漫画我看过，松本大洋的，但是动画没看过，也兴趣不大。

所以个人理解，这里有一个议题是，把一部登峰造极的漫画交给动画制作公司，让自己的漫画经过他人之手变成带颜色的动画，这里的动机何在，当然，扩大知名度是理由之一。

映画『THE FIRST SLAM DUNK』 COURT SIDE HP某编辑长吐槽说之前的排版很崩溃，所以分开投稿了，以下是各个访谈的链接。

#01-02：演出制作：宮原直樹・大橋聡雄・元田康弘#03 ：人物设计／作画导演：江原康之#04-05：美术导演： 小仓一男 / 色彩设计：古性史织#06： 剪辑： 泷田隆一#07-08：制作人：松井俊之#09：CG导演：中泽大树#10：人物建模总监：吉国圭#11：技术（technical）&绑定（rigging）总监：西谷浩人#12-13：视效总监（Effect SV）：松浦太郎/模拟总监（Simulation SV）：小川大祐/模拟制作人（Simulation Artist）：普久原茉幸、中田俊裕（翻译中）#14-15：高级动画总监(Senior Animation SV)：松井一樹 / 技术动画总监(Technical Animation SV)：牧野快#16-17： 原作/剧本/导演：井上雄彦#18-19：片尾曲：10-FEET#20-24： 宫城良田配音：仲村宗悟/三井寿配音：笠间淳/ 流川枫配音：神尾晋一郎/樱木花道配音：木村昴/赤木刚宪配音：三宅健太#25-26： 摄影导演：中村俊介/高级灯光后期总监（Senior Lighting Composite SV）：木全俊明#27：动画制作人：西川和宏#28：篮球音效监修：新岡潤社畜没时间搞翻译，别的老师翻的详见链接。

https://movie.douban.com/review/15295050/#29：篮球监修：山本達人

首映礼现场，和四千人一起看《灌篮高手》，心里五味杂陈。

20年了，他们终于走到了全国大赛。

我为井上雄彦的电影技法、实现的视听效果而震撼，听着全场排山倒海的欢呼声跟着激动，想到自己的青春记忆热泪盈眶，同时又因宫城这条故事线，感到心疼。

这份心疼源于，想起了少时看《灌篮高手》的天真热血。

我们爱《灌篮高手》，就是因为年少时心底总会有一股为梦想冲动的劲。

如今长大了，与现实撞过几次“头破血流”，再看这部电影版，才逐渐理解到——《灌篮高手》真正要讲的是什么。

在歧路纵横的现实面前，普通人的梦想，没有光环，只有真心热爱。

《灌篮高手》的底色，除了励志外，还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解，如何在关键时刻做出选择。

宫城良田的治愈创伤记得小时候大家聚在一起讨论《灌篮高手》，几乎没人会提到宫城良田。

在大多数人眼中，宫城是湘北五虎里最弱的存在。

不到1米7的小个头，靠多年苦练，才取得不错的球技，成为强势后卫。

宫城背后的故事，在TV版里没有详细的呈现。

电影版一方面是补足，另一方面是给我们一个更真实、贴合普通人的视角。

当他的故事逐渐展开时，我们才发现：这是《灌篮高手》所有故事里，最令人心疼的一个。

宫城幼年丧父，他的哥哥宗太，一个天才的篮球少年，成了家里的顶梁柱，同时也是宫城与母亲的精神支柱。

但一次海难，让宫城又失去了亲人。

自此八年的时间里，他都活在哥哥的阴影下，承受内心创伤带来的痛苦。

宫城自我边缘化、不合群、在意他人的期待与目光，都是因为他无法填补亲人离世的丧失感，能支撑他活下去的，只有与哥哥最后的联系——篮球。

宫城总说自己的心会怦怦跳，要在紧张时装镇定。

这是因为他很怕搞砸球场上的事，但他也知道，篮球是自己绝不可能放弃的东西，那是治愈自己的热爱之物。

打篮球，让他阴郁的人生，逐渐迎来光亮，找到了积极活着的动力。

赛前，他说出“那本该是哥哥的战场，现在将由我站在那里”这句台词时，我也感到莫大的鼓舞。

每个观众应该都会在那一刻，理解宫城一路走来的心路历程。

生活就是如此，有挽回不了的遗憾，但还是要带着心里那点信念，继续往前走、往上走，拼搏地走下去。

所以我们看到，全国大赛的赛场上，湘北与山王工业展开激烈对决的同时，展开了宫城灰暗的人生过往。

每个赛点，都结合进了他的情感转变，也是以他的视角，来重新打开湘北另外四位球员的人生改变。

这是TV版从没讲过的故事，也是TV版从未抵达的深度与厚度。

樱木花道的“门外汉”记得有句话流传很广：“顺境看赤木，逆境看流川，绝境看三井，期待奇迹看樱木。

”樱木花道，这个常常自诩天才、学了几个月篮球就叱咤球场的“门外汉”，一直是最受欢迎的角色。

小时候看《灌篮高手》，总是惊讶于他的学习力。

作为一个初学者，他在赛场上引发了太多的奇迹，且总是隔几天就能收获一些新技能。

超强的弹跳力、不可思议的起跳高度与速度、高强度防守的耐力、掌控篮板、扭转战局气势，都是他靠身体天赋与性格魅力，才能达成的奇迹。

此外还有一点，是这次看电影版我才看出来的，关于他极具意志力的忍耐。

在翻滚抢球以至于背部受伤后，即使面对着有可能健康受损、缩短打球生涯的选择，樱木还是想毅然选择上场，带领湘北队在最后几分钟取得胜利。

这种忍耐的意志力，很大程度上源于他是个“门外汉”。

就算遍体鳞伤，他也不会对个人前景做出衡量，坚持不留退路，把自己抛出来。

“我最光辉的时刻，就是现在。

”对他来说，不存在取舍，篮球就是他获得生活热情的途径。

表面上看，他不是个肯忍的人，受点小委屈也要宣之于口，总是和流川枫闹矛盾。

但实际上，他对求胜的意志可以压倒一切，并把忍耐的阈值调到无限高。

那一刻我才理解，井上雄彦想讲的是，樱木虽是天才，却不是传统世俗意义里的天才。

在天赋极高的身体条件下，他如“门外汉”一样，没被规则束缚，没被自己的前途框定。

他活在当下，活在每时每刻，不按既定的系统行事，也不给自己留一点余地，因此短短几个月造就了奇迹。

流川枫的纯粹与改变有人说流川枫是《灌篮高手》里“最纯粹的人”。

长相帅气，家境优渥，独来独往。

一路从崇拜中长大，所以不用关心别人的看法。

生活里就两个字：篮球。

打法上也是如此，最强单打，打球独、喜欢单干、不传球。

流川枫这样的人，在现实里很难找到。

井上雄彦创造流川枫，创造的是一个近乎于完美、没有任何杂质的篮球少年。

相比樱木，形成了两个极端。

电影版里，流川在球场上的表现是绝对的亮点所在。

面对强敌时，他没有任何自我怀疑，而是用一次次的进攻去尝试破局。

然而问题是，泽北和他同属一种类型，甚至比他还强一个段位，导致了他被压制。

流川一贯单打独斗不传球的方式，在以往能助他拿分，此时却成了失误的原因。

而最后时刻，他也终于肯全身心地信任樱木，选择了传球，将个人的胜利隐在集体的胜利之下。

最后两人的击掌，引发了全场的欢呼。

两个截然不同的天才，达成了球场的和解。

那一刻，他们都确信对方能带领自己上一个台阶。

我特别欣赏流川和樱木的关系，他们总是看彼此不顺眼，但其实心里早已认可对方。

这种关系比现实中的一些朋友关系要来得更为纯粹。

三井寿的失而复得TV版里，三井寿那句“教练，我想打篮球”，用最朴素的表达，引发了最强烈的共鸣。

如果要给《灌篮高手》列个金句榜，这句话肯定能摘得榜一。

从宫城的视角出发，电影版又一次回顾了三井是如何从篮球少年MVP，到误入歧途的混混，再到重回赛场的全过程。

少年三井的出场，是一个留给观众的彩蛋，也是留给宫城的一道光。

但很快，光就灭了。

他一步步堕落为不良少年之后，甚至开始欺辱那些曾和他一样热爱篮球的少年。

出言不逊的宫城，成为他要霸凌的下一个目标。

直到教练出手，才把他从深渊里重新拉回来。

三井在赛场上打到手都抬不起来了，还要继续投出一个个精准的三分球。

他的行为打动我的点，就在于他放弃篮球后，重新意识到自己离不开篮球。

获得第二次机会的三井，不会再放弃篮球。

对他来说，这不仅是失而复得的梦想，更是失而复得的人生。

对前路感到迷茫的我们，或多或少都会和他共情。

长大后，有多少人记得自己的梦想是什么，志向是什么呢？

现实的毒打总是猝不及防。

当困境袭来，放弃是容易的。

但放弃之后，可能就不会再重拾了。

对大多数普通人来说，人生是条单行道，一个岔路口走错了，很难再出现追梦的机会。

赤木刚宪的执著与坚持赤木不是最有天赋、实力最强的选手，却是撑起湘北队的顶梁柱。

原因就是他的执著与坚持。

电影中又一次展现了，他在这支高中球队里的处境：作为队长，在湘北五虎到位之前，其实他处于颇为尴尬的境地。

在一场比赛输分后，全队唯有他满是不甘，有队友跳出来说他的坚持是愚蠢的，不带丝毫犹豫。

篮球对他们来说，是调剂，是打发时间，远不会到“认真的梦想”这个程度。

他的认真，在一个个陆续离开的人面前，不值一提。

直到步入高三，队伍终于配齐：回头的三井，归队的宫城，高一天才新生樱木、流川。

此时“称霸全国”也不再是痴人说梦。

有人可能会不解，赤木为什么总提到“称霸全国”，他的执念从何而来？

电影版里给出了解答。

赤木有一句台词是，“原来我的心愿早已经实现了”。

对他来说，真正的梦想不是“称霸全国”，而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴，坚持下去，离梦想靠近一点。

就像井上雄彦曾所说的，青春的梦想，往往是不完美的。

结果并不重要，重要的是发光发热的过程。

竞技体育的赛场上，最不缺的就是“意外”。

曾经的强者可能会居于下风，不被看好的弱者也可能突然逆袭，直到最后一秒都要屏住呼吸。

影片最后关头的高潮部分，就表达了这个内涵。

全场静音无声，画风也逐渐动荡，从写实走向写意。

没有一句对白，只有大量抽动的近景、特写，打破观众的预期。

跑位，传球，眼神交汇，灌篮，最后定格在计分板。

所有人跟着画面，紧张到心跳加速。

看电影的大多数时间里，我都在激情澎湃地“颅内高潮”。

但出场后仔细回想，除了热血外，这个片子的余味，有一种如吹海风的安静感。

我发现自己童年时，没能看懂井上雄彦的苦心。

在五个篮球少年的背后，更是五段不同人生方式的呈现。

井上雄彦关于“歧路纵横的人生”的内核表达，也许才是《灌篮高手》成为我们这代人集体回忆的根本原因。

当生活的焦虑、困苦压上心头时，我想我会找个机会，回头重新去看看《灌篮高手》。

用那份单纯的、不顾一切的真心，来面对这歧路纵横的人生。

灌篮高手 (1993)9.71993 / 日本 / 喜剧 动画 运动 / 西泽信孝 角铜博之 志水淳儿 明比正行 又野弘道 中村哲治 吉泽孝男 有迫俊彦 竹之内和久 / 草尾毅 绿川光首发：凤凰网评论栏目 凰家看台

正文开始前，先发几句牢骚。

我年龄已经很大了，作为一个退役粉丝，早就过了会去维护某个作者或者某部动漫电影的心理年龄。

但看了那么多的夸赞，和那么多的吐槽，没一个写在点上，心里还是不免有些波澜。

因为这么令人惊叹的一部作品，被这些假影评误导，闪光点被埋没或被误读，实在太可惜。

所以对不住，我也聊几句不算影评的闲话吧，此文主要针对那些没看懂还硬要踩的伪粉丝。

另外，我必须承认，《The First Slam Dunk》抛开IP不说，本质上是一部作者电影。

井上雄彦说希望第一次了解灌篮的人也可以喜欢，这话咱就别当真了，纯粹是客套话，还真较这个真儿？

他这种孤傲又敏感的人，上了年纪后越来越拒绝解决观众的普通生理需求，他连职业漫画家这个标签都不想要，称自己为“努力向上的人”,你还想要他正视这部电影的商业属性？

他要真这么做你也不粉他了，其实井上是什么人咱老粉都知道对不？

但大家就是忍不住想吐槽一下对不？

以显示自己是老油条很懂原作？

还是说内心仍然逃不过想看high片而未遂的愤恨？

我承认，这部片子对普通粉丝或纯路人很不友好，我表示很同情，但这个世界就是那么复杂，对有追求的艺术家，咱还得宽容，得保护。

最让人恼火的是那些号称自己懂SD懂井上的朋友，咱就别煞有介事连捧带踩了，什么“虽然但是有一说一我不接受”。

你谁啊你不接受？

你真看懂了吗？

就在那又是节奏，又是角色弧光，又是割裂了，剧作工具书看多了吧。

你试试去跟北野武讲三幕剧，去跟昆汀讲割裂，你怎么不去跟戈达尔阿伦雷乃讲人物弧光啊。

看他们认不认。

电影的文学性越强，表现形式就越自由，味道就越品越香。

给你杯红酒，你说伤害了爱喝糖水的人。

那怎么办呢？

伤害了就伤害了，人生还想不受伤害？

你想咋？

20多块一张票看把你能的。

想不受伤害，家里看复联吧，少去电影院，豆瓣不上8分千万别买票。

我看评论里最愤怒的往往不是只看过几集TV版的路人，恰恰是那帮熟悉漫画原作又在电影里愿望扑空的。

这些人就是喜欢看漫画做成幻灯片，稍微来一点风格变化和需要高级感受力的叙事手段，一下就懵逼。

一张嘴就是“我不关心宫城，我是来填补遗憾的”，你哪那么多遗憾，就你看过漫画？

就你有青春？

就你有夏天？

就你有蝉鸣？

说白了就是没有摆脱低级观影趣味，你想要的是：一条明晰的叙事结构，熟悉的流行旋律，浮于表面的人物关系，流水的剪辑节奏，不就是期待点儿这个。

观影能力不行，非要说作者拧巴内容割裂，还拿“路人受伤”来当挡箭牌。

我也搞不清这些人是装的还是真没看懂，这次的电影版有非常精湛的叙事手段，并且井上雄彦已经把电影的结构设计的很规整了，基本不存在剧作问题，也谈不上割裂。

而且对我个人来说，《The First Slam Dunk》在精神内核上是对漫画原作的补完，甚至超越。

这要从这次电影版的结构说起。

就影片展示出的叙述脉络，一共3条线，分为2条平行的明线，与1条暗线。

首先说2条明线1. 山王之战：宫城由无法替代哥哥的边缘球员，成长为高中球队内核心，结尾得到了赤木对他“新队长”身份的盖章，以球队队长的身份勇敢的喊出那句：一，二，三，必胜。

2. 赛场外：宫城由无法替代哥哥的家庭成员，成长为家庭的核心，结尾得到妈妈对他“长高了”的认可，成为了家里的新队长。

以家庭队长的身份说出那句：我回来了。

这2条线虽然是平行的，但不存在所谓叙事线割裂，因为他们是互文的，这2条线可以互相解释。

宫城在赛场外的成长脉络，都与他在这一场比赛中成长的节点一一对应。

相互之间产生了化学作用。

我们来看看这两条线是如何相互映证的。

比赛刚开始，宫城徘徊在深津防守下，对应的就是幼年的宫城徘徊在父亲去世的阴影下。

生活与比赛看似是两条线，时空虽不同，处境却相同。

面对日本高中第一控卫深津一城，胆怯的宫城手足无措，无法向前突破，僵在那里；同样，眼看着母亲在父亲遗像前悲痛无助，却无法向前半步，唯有等待哥哥走上前安抚母亲，接下支撑家庭的队长责任，宫城却只能呆愣在原地，无论是生活中还是比赛中，他都被吓坏了。

心怦怦跳的时候，只能学着哥哥，装作若无其事的样子。

他一直在逃避，甚至到了山王大战进行了一半，宫城还是把希望寄托在赤木这个队长身上，所以比赛中宫城才会有那段心里独白：这支球队以往都是围绕着老大，只有老大打得好，其他人才能打得开。

但就像宫城失去了哥哥这个队长一样，赤木这个队长此时也失灵了。

这时两条叙事线开始在文本层面进行互文。

面对“家庭队长”与“比赛队长”的双重缺失，宫城是怎么想的呢？

当然是代替哥哥的位置，但谈何容易。

他带上了哥哥的面具，穿上哥哥的球衣，在哥哥的屋子里模仿哥哥的动作。

可他既成为不了哥哥，又失去了自我，带着面具的他，就像一个面目模糊的怪物，如同他在山王赛场上的奇怪身份，一个组织后卫，却独自发动了进攻，上演了那个不合时宜的上篮，遭到了泽北残酷的封盖。

此时，他的处境与家中的小宫城一样，做不好妈妈的儿子，也做不好球队的控球后卫。

生活与赛场上，宫城都找不到自己的定位。

这些并没有因为搬家后而改善，转学后的宫城为何连自己的名字都无法让同学们听清，因为他说不出口自己的名字。

他依然找不到自己的定位，甚至讨厌自己。

这是他的自卑，也是他的迷茫。

导致他放学后，与新同学发生了冲突。

精彩的是，接下来镜头回到山王比赛，宫城面对山王的紧逼防守，就像转学后被同学围堵一样。

因为找不到破解之道，性急之下与山王的防守队员发生肢体冲突，撞人犯规。

此时的山王，文本上对应的就是青春期的那些新同学。

山王这个陌生又强大的对手，就像宫城艰难的青春期一样，令他方寸大乱。

井上同时用山王赛场的比赛，回应了宫城的这段被霸凌的回忆。

这里巧妙的设计在于，用肢体冲突缝合了两条线的时空。

这几场戏下来，两条叙事线形成了精彩的对位，不同的时空，相同的境遇 —— 在围追堵截下，他不敢向前半步。

比赛继续发展，我们发现，找不准自我定位的不止宫城一人，还有三井寿。

天台上，三井让宫城说出自己的名字，对应到山王赛场上，疲倦的三井也在一遍遍追问着自己是谁。

同是天涯沦落人，丢失了名字的两个年轻人纠缠在了一起，宫城对三井的疯狂击打，当然不仅仅因为看不惯三井如今的黑帮身份，这部电影中，宫城的情绪远比漫画原著中疯狂，为什么？

因为他对三井有深深的恨意，三井对他来说，可不止是简单的球友，而是像哥哥一样鼓励过他的人。

对宫城来说，哥哥的身份在他们在阳光下初次见面的时候，就已经投射到了三井身上。

回想宫城与哥哥单挑时，哥哥说：“冲过来，用正面。

”三井与宫城第一次单挑时，说过同样的话：“你这样花哨的原地运球，是过不了人的。

”阳光的三井像哥哥一样，向宫城张开双臂，引导宫城改掉爱躲闪的毛病，不要躲藏，正视自己的恐惧。

如果一切顺利，三井是唯一一个本可以把宫城从深渊拉回来的人。

但命运偏偏让他们擦肩而过，宫城又一次被抛弃了。

在宫城心里，也一定藏着对哥哥的恨吧，伴随着心中的无能狂怒，他把三井当作发泄委屈与恨意的出口，分明是在喊：为什么带给我希望，又抛下了我？

但又能怎样呢，发泄过后，死寂的天台空无他物，只有天空跌落的雪花。

满身疮痍的宫城望着虚空，终于说出那句话：这是什么？

像垃圾一样。

当然，垃圾指的就是他自己，如同那只被三井踢飞的球鞋、风中飘零的雪花残片，他是一个不被需要、无家可归的无用之人。

下一幕，放弃人生，飙车飞奔。

事故的瞬间，幻觉中他看到了冲绳故乡。

人在看不到前路时，总会回望来时的路。

出院后的宫城回到故乡，回到了只属于兄弟俩人的那个山洞。

山洞的外壁坑洼不平，经历了岁月击打的磨砺，就像哥哥为弟弟妹妹遮风挡雨的躯壳，里面包裹着哥哥的怦怦跳的心。

哥哥曾在这里偷偷痛哭，也曾在这里袒露梦想。

这个洞穴也是让宫城最有安全感的地方。

如果说之前对三井的发泄，是宫城故作坚硬的外壳，那么在洞穴里，宫城才能摘下面具，歇斯底里的哭了出来。

他的表情狰狞，带着无力感，绝不止是简单的悲伤，而是带着对哥哥的依恋和愤恨——如果你还在的话……雨过天晴，宫城面朝大海，想起当年和哥哥在海边互相击拳，许下承诺。

正队长虽然不在了，副队长还在啊。

于是，宫城开始疯狂训练，配合富有重量感的音乐，一组震击心灵的剪辑开始了，从这一刻起，宫城决定回归篮球，替哥哥活下去，打败山王。

但哥哥怎么会让你独自承担，他一定会派来使者伴你同行。

下一场戏，是三井和宫城一起回到了湘北球馆，原来宫城从来不是孤单的一个人！

妹妹说的没错，哥哥没有死。

从宫城和三井初次见面单挑的那一刻起，三井就代替了哥哥，一直陪着宫城。

三井回归球队，最感动的应该是宫城吧。

而紧接着后面的一场戏，对应到山王赛场，宫城和三井寿的逐渐完美的配合，湘北也有了转机。

三井也找回了自己的名字。

而反观宫城，虽然面对深津等人的防守，不再恐惧。

但仍然没有找到自己的路，他不知道自己到底有什么特别之处。

正如接下来的家中回忆嵌套的段落，年幼的宫城和哥哥一起过生日，哥哥每次都把巧克力生日牌掰成2两块，哥哥告诉他：“同一天生日，说明我们两个都很特别。

”言外之意，你和我一样强。

哥哥的话鼓舞着宫城，直到哥哥离开。

现在的宫城，早就忘了哥哥生日说的那句话，或者说，他根本不相信自己像哥哥一样特别。

他现在认为自己替哥哥在活，前进的唯一动力只是替哥哥完成哥哥的梦想，至于宫城是谁？

对自己来说，不重要。

所以，在山王大战的前夕，过生日的这一天，宫城默默的把自己的蛋糕名牌压碎，丢弃在了盘中，他无视自己的价值。

接着他把哥哥蛋糕上的草莓拿走吃掉，隐喻着把哥哥的梦想背负在身上。

直到大赛前，甚至是在比赛的这一刻，宫城依然找不到自己的位置。

但这样下去，比赛就结束了。

那么除了哥哥，还有没有能够信任并鼓励宫城的人呢？

有，而且不止一个：赤木、安西教练，和彩子。

赤木在高二时曾说过：宫城至少会传球。

这是电影中，除哥哥外，第一个肯定宫城的人。

也让宫城对赤木有了改观。

而安西教练在比赛中毫无条件的把后场的推进任务交给了宫城，那句“这里是你的舞台”也给了宫城力量。

而彩子对他的鼓励最特别，也是最起决定性作用的：“紧张的时候，就做点什么，比如看看自己的手。

”这里面有点小小的哲思，手有什么好看的？

我们可以注意一个细节，电影中的好几处，宫城在所谓心怦怦跳，紧张的时候，都会把发抖的手放进裤兜。

手就是他自己。

而彩子让他看一看自己的手，也就是让他不要隐藏起不自信的自己，即便自己在发抖，也要正视自己。

所以，比赛接近尾声的时候，当宫城看着彩子在他手心写下的字，他明白了自己是谁，那只手就是自己，手上写着：神奈川第一后卫。

那么，不要再把自己藏在裤兜了。

到此为止，身份确认，一个重要的节点。

接下来又是一段精彩的剪辑，通过母亲的回忆片段，我们发现，母亲是多么看重宫城，看到了母亲对宫城小时候的录像，看到了在宫城跌倒时，母亲多么走过去安慰他，但母亲对宫城的冷处理并不是因为不爱他，只是想让宫城放弃掉篮球，不想看到宫城走上这条代替哥哥的沉重路。

最后时刻，母亲心中蕴藏的巨大情感终于迸发出来，母亲赶到比赛现场，喊出了那句“宫城，向前冲”，与彩子的鼓励声重叠。

（所以彩子和工程母亲长得有些像，这里不得不说井上雄彦暗藏了俄狄浦斯情结）这一刻，宫城意识到：运球才是自己作为小个子的生存之道。

他突破了山王在底线对他的紧逼防守，也突破了生活对他的围追堵截，他终于冲出牢笼，奔向前方。

在篮球层面上，这个段落回应了三井的那句：个子那么低，打什么篮球。

在人生的层面上，也象征着宫城突然明白，自己是特别的。

哥哥说的是对的。

但宫城距离蜕变完成，还差一个节点，即，他的“队长身份”需要被给予确认。

篮球赛场的层面，谁最有资格对宫城做这件事呢？

是赤木。

赤木在经历了自我怀疑之后，终于明白，前队友说的对，他确实太高高在上了，没有看到别人的好，他发现，这里有一个更能激励大家的人，那就是宫城。

这里我必须提一句，为什么把原著中鱼住削萝卜的桥段替换成看到前队友的残念？

在剧本结构层面，这个改动是很妙的，绝不是一些情怀党所说的败笔。

删掉鱼住桥段，除了因为鱼住跳脱出了电影版的主线外，另一个重要的原因就是，只有前队友的出现，才能指出赤木内心的黑暗面：“自大”。

从而让赤木产生承认宫城队长身份的动机。

而这个动机在原著漫画里是没有说明的。

鱼住只是从技战术层面敲打了赤木，并未提及自大和把别人当夺冠的工具。

所以正因为有前队友残念的段落，这才有了赤木让宫城来喊口号的段落，这一刻起，宫城的成长完成了闭环。

与此呼应的，是影片结尾处，母亲也为宫城画上了句号，说出了那句，“你好像长高了。

”母亲与赤木的双重认可，最终完满的串联起了两条叙事线。

如此一来，生活中的角色与赛场内的角色，达成了同频，相互映照。

“场外的生活叙事”是角色们心理轨迹的内化表现，“山王比赛的过程”则是角色们成长的外化缩影。

而去世的哥哥在现实中的投射，就是本文开头所说的那条暗线。

3条文本线，每场戏都发挥了自己的作用，并且在回忆部分，井上雄彦采用了回忆嵌套回忆的三重结构，绝妙的设计巧妙的符号隐喻与叙事策略，让电影深挖了角色之间的关系与人生中的成长脉络，才让我们感受到赛场上他们的心路历程，和彼此间深深的羁绊。

我们之所以热泪盈眶，不是因为比赛激动人心，而是因为相互有着隔阂的迷茫少年们，逐渐变得相互理解；关键时刻虽没有一句话，却又那么信任彼此；他们原本都是生活的弃儿，是别人眼中的怪人，此刻却控制不住的相拥在一起，涓涓细流汇聚成海，此时，场内场外两条线，也汇聚在了一起。

说白了，这帮垃圾成功了！

他们靠自己赢回了生活对他们的尊重。

这才是我们感动的原因。

而对宫城这个主角来说，队员之间组成了大家庭，正如宫城支离破碎的家庭也重获新生。

无论是在球队，还是在生活中，宫城都当上了队长。

这也是哥哥想看到的。

记得在比赛的最后，哨声响起，拥抱中，只有宫城微笑着抬起头，看着天上的哥哥，好像是说：看到了吧，哥哥，我们做到了。

这样的一首叙事交响乐，才是真正的燃。

但显然，很多假粉丝对这些是既没体会，也没兴趣。

他们进电影院，只是想看漫画做成PPT，再配上《好想大声说喜欢你》。

这当然也会很燃，但这种燃很廉价。

廉价的感动既不是井上雄彦的期待，也不是真粉丝们的期待。

所以这次的《The First Slam Dunk》，关键词不是“Slam Dunk”，而是“The First”。

电影英文名中的“The First”不止是新主角和新故事，是井上在形式上创造了远高于灌篮高手TV版的高度，通过一慢一快的两条叙事节奏，让生活的寓意与比赛的启示，重合在一起。

正因为从生活的面向辅助去刻画山王大战，才恰恰让这场比赛变得完整，价值更大，意义也更丰富，绝非“青春热血放手去搏”能总结的。

我们会明白：虽然篮球只是生活的一部分，但篮球却承载着生活的解药。

正如乔丹曾说过： 篮球是我的一切，是我的避难所，是当我遇到困境时总会去的地方。

它既是我痛苦的来源，也是我喜悦的来源，让我明白，所有的极限，所有的恐惧，都是幻觉。

这些，才是竞技体育对人生的意义。

也是井上在灌篮高手漫画原作中想尝试表达又未曾完成的。

如果说当年《灌篮高手》原著漫画在最后6卷的山王大战中，试探性的加入了一点“自我怀疑”与“自我肯定”的思辨，浅尝辄止。

（三井自问我是谁，樱木确认自己的荣耀时刻，赤木反思自我定位）那么井上雄彦这次想做的，是下潜到角色内心深处的灰色空间，横跨生活与赛场，正式的来探讨“身份”的问题，即：如何与自我相处。

这也是他这些年在《REAL》和《浪客行》连载中想要探讨的问题。

也许这部电影对一些人确实是遗憾，但我认为正相反，原著漫画才是遗憾。

因为，漫画原作虽然比当年的其他少年漫画更特别，但因为受制于出版社和井上雄彦自身的成熟度，原作的精神内核依然无法跳脱出被“少年Jump”所圈定的“友情与梦想”的牢笼。

这对于有着更强能力与更大野心的井上雄彦，同时对于我们这些期待他的人来说，这难道不是一种遗憾吗？

电影版恰恰是补完了这个遗憾，它超出了青春，讲的是人生。

至于很多人说的比赛总被打断，剪辑不流畅，在我看来，根本不值一驳。

这是一种高级的节奏，有多高呢？

现实与回忆，织梦幻影。

片中有那么几个瞬间，那种浪漫又肃杀的情绪，表达的克制力，让我感觉看到了北野武的《花火》。

而井上雄彦精准的段落结构与切分到法，又让我想起杨德昌的《海滩上的一天》。

所以我认为，井上雄彦这次的创作很真诚，同时也成功了。

作为一个漫画大师，他离电影大师的距离好像也并不太远。

最后我想说，这篇文章的本意，不是指责不喜欢这部电影的人。

这个IP本身的影响力，注定了它的受众太广泛，而井上雄彦的强作者性，又必然导致众口难调。

路人粉无法进入这部影片，无可厚非。

我只是没想到，那些自称原著党，深度粉的人，竟然对宫城的故事没有兴趣。

如果认真看过漫画原作，有哪个角色不够有趣不够丰满吗？

难道不想深入了解一下比赛之外的每个角色？

宫城在漫画中难道不是个极其有魅力的角色吗？

如果真的对这个角色真的没兴趣，只能说是被聒噪的101集TV版给毒害了，或者真的是对漫画的感受力太差。

综上，我想对各位伪粉丝们说，你们的粉丝段位不重要，重要的是，多看片，少BB。

没有审美，再好的粉丝也出不来。

（哦，还有，这部片子的动画技术手段并不简单，效果也十分震撼。

竟然有人说拉胯？

都做过动画吗？

就天天把3转2挂嘴边。

这是普通的3转2吗？

显然不是。

这背后具体又采用了什么样的技术？

这究竟是模型的沦丧，还是贴图的扭曲？

欢迎收看，我的下一篇文章，走进井上雄彦。

但我写不动了，如果有空的话……）

偈语：平生不修善果，只爱杀人放火。

忽地顿开金绳，这里扯断玉锁。

咦！

钱塘江上潮信来，今日方知我是我。

记忆是靠不住的。

但【人还是要依赖记忆而存活】。

（——攻壳机动队）2023年看到的电影相对于1993年的TV版动画并非是续作，也不是重制版。

更像是燕十三的第十四剑（——三少爷的剑），我们的回忆则是第十五剑。

身处沟渠，这剑可以挑破青天。

我要睡觉——流川枫当陵南前教练田冈茂一询问流川枫：你选择加入湘北也是因为安西教练？

流川枫近乎喃喃自语：因为距离家里近，可以多睡一会儿觉。

相对于其他四个中二少年，狐狸阴郁得像寂寞的火山。

表面上要么死水一潭，要么横冲直撞。

日本第一高中生也好，打赢站在面前所有人也好，狐狸其实是最纯粹的篮球手，他的眼里只有篮筐。

但是狐狸到底是传球了。

流川枫会打助攻，这种不可思议大概仅限于流川枫主动邀请樱木花道喝酒。

篮球毕竟是五个人的运动。

一往无前冲上去的时候，身边还有战友。

我已经没有遗憾了——赤木刚宪赤木在三井离开之后，苦苦支撑。

他当然知道独木难支，但是他无法放弃。

他不甘心，他要全国制霸。

应该说井上雄彦不是常规意义上的好爸爸，他没有直接让大猩猩如愿以偿。

他只是告诉赤木：你的梦想才不是全国制霸。

赤木第一次重新意识到篮球的快乐是樱木花道给的，在红发樱木把学生服甩上肩头说那句话的时候：我要做个篮球手。

篮球的快乐是什么？

当然是一场场赢下去，全县第一，全国第一，甚至全世界第一。

但是在这样的过程中，相比遇见越来越厉害的对手，相对一场场的胜利或者失败，什么事更重要的呢？

当然是“像他们那样的队友了！

”对于比赛就是一切，胜利就是一切的赤木，恰恰是在生死攸关的赛场上，他才终于明白这一点。

所以才会说出：谢谢你们。

什么才叫没有遗憾，没有遗憾就是我的青春里，有我们。

我要打篮球——三井寿相对于大家争议的电影主角怎么变成了宫城良田？

那么当年的主角是谁呢？

不止是樱木花道。

就像大家心心念念的《直到世界尽头》从来不属于樱木花道，属于一个差点让湘北篮球部撤部的三井寿。

关于灌篮高手当然有无数亮点台词，无数高光时刻，无数令人沸腾的bgm，但最击中我的始终还是三井寿跪在地板上嚎啕大哭：教练，我要打篮球。

相对于樱木，三井寿妥妥的主角面板，协调的身体素质，三分天赋，最标准的投篮姿势。

但是伤病带来的狙击把他卷入了自暴自弃。

然后，看着昔日的伙伴，打篮球，正常的生活。

这种正常是三井寿可望不可即的。

所以他像恶鬼一样希望大家都同归于尽。

但面对安西教练，他褪下了所有狰狞：我想打篮球。

最终那个也只能打半场的，不成器的男人，一个自暴自弃，一个彻底绝望的人发自肺腑地呐喊：我要打篮球。

浪子回头的悲怆是其实他们早已经是尸骸。

当三井嚎啕大哭我要打篮球的瞬间，苍天不会有一丝怜悯。

都说苍天不公，苍天最可怕的就是绝对公平。

浪子从来不能回头，失去的，再也不会重来。

但还是要重来。

还是在累得手臂都抬不起来的赛场上，一遍遍问自己的名字是什么，一次次斩钉截铁地说：把球传给我。

因为我是三井寿啊，永不放弃的三井寿啊。

我是天才——樱木花道相对于其他人，樱木花道类似进藤光（棋魂）那种：那我就拿一个冠军吧。

作为柔道社看好的体能怪咖，他除了能用爆发力拉下赤木的裤子之外，所谓灌篮就是用头撞篮板。

投篮的动作也难看到极点。

樱木花道是不是天才该需要慧眼，樱木花道是外行肉眼可见。

所以他心里不存在什么海南不可战胜，山王不可战胜。

所以他无所畏惧，在对篮球不再一无所知之后。

“没人能在我的BGM里战胜我””（春节自救指南——彩虹合唱团），而樱木花道在所有的赛场都是主唱，所有人的bgm都属于他。

当安西教练也开始忧心忡忡，当所有的队友出于理智陷入筋疲力尽，樱木花道会哈哈大笑：我是天才。

他的天赋不仅仅是大肌肉棒子，惊人的弹跳力，篮板王者，而是他是真正那个永不言败的人。

如果说其他人是视胜败如浮云，他的心里从无胜败之念。

那挂在手臂上的每一颗汗珠都在和他一起呐喊：我的光荣时刻，就是现在了。

因为青春就是没有计算，没有为了未来委曲求全，樱木在需要有一个人出现的时候，一定会出现。

我是队长——宫城良田当哥哥说我从今往后是家里的队长的时候，宫城良田该没有想到有朝一日会轮到自己接棒。

在一片“果然还不是不如他哥哥”的叹息，和“每一年的今天我都希望活下来的那个人不是自己”的自责，一直觉得宫城良田长不高是不是长年累月被这样压得透不过气。

但好在他还有篮球。

篮球不仅仅是光荣，篮球还是光。

所以宫城良田义无反顾地走上篮球之路，他一直在被重重包围之中，但他一次又一次地冲了出来，因为我是队长。

也真是因为他，这支队伍才能完整无缺。

从技战术水平角度而言，他是不可或缺的控球后卫；但他作为唯一一个所有比赛打满全场的湘北主力，他其实才是真正的定海神针。

他才是队长。

独一无二的记忆造成了独一无二的人，（——攻壳机动队），无论是二十四卷的港版漫画，还是104集的TV版动画，又或是现在这部124分钟2022版的电影，即便是同一个我，感触也还是完全不同的。

我甚至可以算是和同为七零后的湘北五虎同样老去。

我喃喃自语的就是：我的青春小鸟一去不回来。

也好。

青春就是一去不回。

爷青回。

附录：日本0401开学。

高三1974年5月10日，赤木刚宪出生；1974年5月22日，三井寿出生；高二1975年7月31日，宫城良田出生；高一1976年4月1日，樱木花道出生。

1977年1月1日，流川枫出生；

2023/4/21补充：因为不少留言反驳他们关系哪里不好了所以特此声明这个标题是引用猩猩的一句台词，不是我说的！

我没说他们关系不好！！！

——————————————早早的买了前售券，虽然看到预告片和声优换血的时候完全感觉被骗了，但还是今天去看了首映。

全场爆满，剧场谷都切的差不多了。

场内大多数是和我差不多的30代的老青年，本来以为完全是情怀买单，却出乎意料的惊喜。

预告片被疯狂吐槽的3D作画，看多了也习惯了。

而且不得不说作画非常精细，细节处理超赞，制作绝对良心。

至于声优，动画党的确一直到最后都还不习惯。

感觉樱木流川安西教练完完全全换了一个人，不再是我记忆里的他们了。

前半场我一直在心里默默地感受着这种违和感，默哀着我死去的童年。

可是后半，随着山王战渐入佳境，完完全全被剧情吸了进去。

哪怕声音变了，画风变了，SD还是那个SD,湘北五人众也依旧是这几个人。

我没有看过漫画，记忆停留在了翔阳陵南练习赛，不知道海南战之后的故事。

所以我不知道山王战有没有赢，樱木有没有因伤退场。

所有的注意完全被荧幕吸引，最后10秒的压哨球，电影无声，剧场里几百个人也安静入鸡。

被封死的流川枫把球传给了樱木。

樱木跳起来的时候没有灌篮，而是投了2万本合宿的特训投篮。

旁边的妹子一直都在哭，本来不知道为什么，那一刻我明白了。

直到樱木流川的那个世纪性击掌，五感又回来了。

宫城是主角，但是不是唯一男主。

他和小三的相遇，彩子在他手心写下的字（话说3D版彩子真美炸天完全碾压晴子），给妈妈的信，和哥哥的过去，点点滴滴，我不知道有多少原创在里面，但是BGM叮的一声溅起的回忆，都一点点融入了宫城良田这个角色里。

17年来为了篮球而活，其实却是篮球给了良田一个出口，成为了他的港湾。

赤木：就算我输给你了，湘北也不会输。

三井：我是谁，我是三井。

不会放弃的男人。

流川：幸好你不是假货。

樱木：我的高光时刻就是现在。

绝对不放弃。

TV版的时候并没有那么多的感触，可是听到樱木的经典台词，突然泪目。

只不过是一场比赛而已，堵上自己的运动员人生，看起来很傻，现在却好像能懂他了。

「我只知道，这一刻我绝对不能放弃，我愿意为了这一刻堵上我的全部」吧。

无论倒下多少次，樱木都站了起来。

けなげ。

脑子里就一直是这3个字。

然后，がんばれ。

不仅仅是单纯打着篮球的少年，在这个球场上每个人都有着自己的很多很多思绪。

换一个角度讲这个故事，也侧面使他们变得更加饱满。

猩猩说，我们关系并不好，我经常很不爽你们。

但是我们是最好的队伍。

谢谢。

虽然我推的是藤真，但是真的好喜欢湘北这5个人。

安西教练飞跃的动作和樱木就是不传球给流川的那个扭头实在是有点搞笑。

特别喜欢一个细节，就是赛后山王9号的沢北想起自己去拜神社的时候许的愿望，请给我我需要的经验吧。

他哭了。

如果输掉比赛就是神赐给他的经验的话，这也太残忍了。

不是情怀加成，单纯是这部剧场版的制作实在是太优秀了。

脚本实在是太优秀了。

原著实在是太优秀了。

有太多的感动不知道从何说起，有太多细微的笑点和大大的泪点也不知道该如何传达。

你们一定要去看，在没有被剧透的时候去看。

绝对会有惊喜。

ps大家都在猜的预告片背影的直发女生是谁，是短片里的初恋还是彩子烫卷之前，然后事实证明是他妈。

笑死。

预告片欺诈。

高二时我斥巨资80元购买灌篮高手漫画一套，观看若干遍后，在讨论时询问同桌男生对灌高动画片及其他运动题材动漫的意见。

同桌评论道：足球小将弱智无比，比赛场面就是几个人在地平线上并排往前狂奔，一拿球就狂喊“给大空翼给大空翼！

” 灌篮高手动画节奏缓慢，一集开始时投出一个球，到结束还不知道那球进了没有。

我从善如流，压根没看足球小将，也没去找灌篮高手的动画，只把漫画又看了十几遍，在暑假时模仿樱木进行投篮特训，练出了很高的空心率，并因为重复发力过度患上腱鞘炎（假期结束后自行康复）。

所以我对灌篮高手漫画非常满意，对影视化既无接触、也无向往，听说拍了大电影，也并不觉得一定要看。

直到同学发来将要在内地首映的新闻，我心想，怎么才上？

本地好像都快下线了。

勉强卡着内地首映的时间顺脚去看了一场。

事先担心没座，周三在售票app上看了看，已售两张；周六到现场提前一小时买票，已售五张。

我们俩准点走进放映厅，眼前全是椅背；我说：咦，包场？

又往前走了两步，哦有人，大约十几位；大眼扫了一下，三个白发，两个秃顶。

也是，都上映半年了。

在人烟稀少、情绪稳定的放映厅里，时隔多年，和当年在阳台上打开第一册漫画一样，静静地开始了。

以宫城为主线让我稍觉惊讶，随即感到公平。

湘北五主力中，只有宫城的个人背景和前期经历是漫画中一点都没有透露的。

当然回来以后搜索知道了井上后来曾经单独画过这个宫城故事的雏形，但我对SD过于满意，我觉得这部漫画本身就是完美自足的，对周边访谈、情节后续是一点都没有打听过。

只通过作品本身了解作品，是被感染的观众自发给出的尊重。

和山王的比赛干净利落地开始了，好几分钟，只有比赛；场景连贯，声音和画面非常干净，波澜不惊的上半场基本没有背景音乐，篮球击打地面、球鞋摩擦地板的音效和流畅有力的运动镜头配合，像身临其境一般真实，节奏非常漂亮。

观众席背景音没有真的大赛那样热烈，也许影院首映时观众的欢呼可以补齐？

人物故事的溶入溶出都自然。

我暗想当年如果动画也是这个水平，那我可是亏了。

（二刷发现印象有误，开场的比赛段落一直有音乐伴奏，只是没有歌词。

为什么第一遍看完了会觉得没有背景音乐……可能是完全被运动场景吸引了。

流川复苏（知道传球）之后带动湘北全队打的两次篮下配合，动态非常漂亮。

末段的音乐音效使用绝了。

）毕竟十几二十年没看，山王一役的起伏进展，我只有大概的印象了。

但毕竟漫画也看过十几二十遍，所以很容易辨别出比赛过程和漫画原作基本重合，用了非常多完全相同的分镜画面、相同的台词，甚至最后决胜时刻，复刻了相同的令人屏息的感觉。

那激烈无声的十几秒钟影院里十几个人从头到尾鸦默雀静（其实很难做到，我是屏住了呼吸）。

无论连载还是改编，全程还是要攥在自己手里啊，后来看过其他一些连载漫画的经历，对井上雄彦的进退和坚持尤其佩服。

三井体力濒临耗竭时投出三分，“静一点吧……这一种声音，会让我苏醒过来……万试万灵！

”真的非常庆幸连字幕也是和我当年看的那版漫画一字不差的台词，配合三分空心入篮筐、扫动球网的唰嗒一声。

三井中三分、流川传三井、流川传樱木、樱木的庶民投球、赤木感谢队员反被群起抢白这些简单的运动场景，实际是漫画中种种前因积累到此纷纷突破爆发，像熔岩一般迸流奔腾；电影篇幅和表现形式所限，没有空间详细交代前情了，但以一场完整比赛为电影的中心是极其明智的，它仍然能够唤起我的感情。

灌篮高手对场外故事和校园生活的描绘都很可爱，但最打动人的还是它对运动本身的描绘。

时隔多年我已记不清宫城和彩子之间的具体关系，记得清的都是每一场比赛的高光以及紧密穿插在比赛当中的人物刻画。

从这个角度来说宫城的故事是过于独立和沉重了，但新加的泽北段落较原作隽永。

2023年4月15日下午，灌篮高手电影在内地首映，千里之外邱德拔山呼海啸，海报展板铺满小东门。

但我非常享受同一时间我自己毫无预热、也没有狂热同好环绕的观影体验，这恰好重现了当年我和灌篮高手相遇的同样环境，也唤起了和那时看漫画一样的感觉：寂静的、专注的、熊熊燃烧的。

01如果只想卖情怀，《灌篮高手》明明有更简便的做法，比如把TV版动画浓缩成两小时的精华，或是让《直到世界尽头》《好想大声说爱你》等名曲反复响起……但井上雄彦并没有这么做，他选了一条更难的路。

这条路由两大遗憾铺就。

一是弥补粉丝的遗憾，把当年没能拍成动画的全国大赛，搬上大银幕；二是弥补自己的遗憾，让湘北五虎中戏份最少的宫城良田，成为这一部的主角。

于是，围绕这两点，影片建立起双线结构，一面呈现赛场的跌宕起伏，一面穿插人物的心路历程。

这之中最大胆的改编，当属把宫城定为主角。

宫城原本是漫画中最边缘的角色。

他没有樱木花道的天赋，也不如流川枫那般夺目，他不像赤木刚宪是全队的灵魂人物，比起三井寿，他的人生也缺少了些戏剧性。

他就像他所担任的控球后卫一样，只需把球运到前场，然后就要把舞台归还给真正的主角。

如果只在乎情怀和票房，以宫城为主线，显然最不划算。

但井上雄彦偏偏这样选择了。

在我看来，这也正是这版《灌篮高手》最具作者性的一点。

它在重温旧梦的同时，并没有沉溺于过去的光环，而是绕开舞台中心，看向沉默的角落。

02井上雄彦是个完美主义者。

而一个完美主义者，往往最懂得遗憾为何物。

因为向往完美，所以始终精进，也因为心怀完美，于是总不能如意。

遗憾，正是一个完美主义者的宿命。

《灌篮高手》由弥补遗憾开始，但它所讲述的故事，仍然关于遗憾。

片中的宫城良田，从小就背负着巨大的痛苦。

他幼年丧父，后来又在一次海难中失去哥哥。

他始终无法原谅自己的是，在哥哥出海的那天，他因为赌气对哥哥喊话：“你永远别回来了！

”不想，这句话竟成了兄弟间的诀别。

自那天起，未满十岁的宫城像是换了个人。

他被一种矛盾的情绪笼罩，一方面，他怀着对哥哥的亏欠，渴望把他的那一份也一并活下去；另一方面，他又深感无力，因为无论在球场上还是妈妈心中，哥哥都是无法被取代的明星。

而他实在太过平庸了。

他只得穿上哥哥的球衣球鞋，拼命苦练球技，来让自己更加接近那个闪着光辉的人。

但这个过程，也注定伴随着自毁。

因为成为哥哥，就意味着自我的不断消亡。

这份苦楚，给这版《灌篮高手》涂抹了很不一样的底色。

特别是当它与赛场的段落并置时，在亦丧亦燃之间，涌动着的是更为复杂辛酸的成长体验。

这其中，也一定反映着井上雄彦的成长。

毕竟初创《灌篮高手》时，他还只是个二十岁出头的青年，如今三十多年过去，再回看来路，自有不同的感悟。

如果说那时的《灌篮高手》更多讲的是天才少年的进击，那么这一版则把镜头对准一个平凡的男孩，看他如何自我救赎。

终究，奇迹只是少数，痛苦才是寻常。

031998年，井上雄彦发表的短篇漫画《耳环》，就讲了宫城的故事。

那篇漫画最让我触目惊心的，不是宫城的执念，不是他时常守在海边的岩洞里，等着出海的哥哥回来，而是他把铁丝穿进耳垂的一刻——那正是耳环的由来。

那是一幅极具痛感的画面。

而宫城的故事，也正是从这份自毁的痛里蔓延开来的。

这也使得他与其余四人区别开来。

某种程度上，其余四人的故事都关于天赋如何兑现。

只不过，他们要面对不同的困境。

赤木要撑起实现梦想的重担，三井要弥补荒废的两年，流川要暂时放下骄傲融入团队，樱木要把自己从一个笑话变成一段神话。

但宫城不同，他身高只有168公分，资质平平，是湘北首发队员中最弱的一环。

与他对位的选手，也多是阿牧、藤真、深津这样的球队领袖或神级人物。

呆在天才堆儿里，宫城越发沉默。

他所有的不苟言笑、故作深沉，实际都是自我保护，是拒绝暴露缺点以至于彻底封闭自我。

而电影版《灌篮高手》呈现的，正是他重新打开的过程。

这种打开，不仅意味着要走出哥哥的阴影，也意味着要在一众天才中间找到自己的位置。

正如比赛中安西教练的布置，他把所有人推到前场，把后场的空间留给宫城。

因为，那是属于他的舞台。

在这里，他可以尽情发挥，独自迎接挑战。

他不需要做别人的替身，也不是任何人的陪衬。

相反，普通人也可以成就自己的闪光一刻。

最终，是他，而不是赤木，站在湘北五虎中间喊话。

那时的他，已成了团魂的象征。

从这个意义上讲，本片实际是在为凡人立传。

它透过宫城，绕到了天才的背面，给我们看的是更普遍的人生。

那里有痛苦，有绝望，有放弃边缘的挣扎，也有超越平凡的喜悦。

尽管那喜悦是如此短暂，但就像溺毙边缘的第一口呼吸一样珍贵。

04所以也可以理解，影片结尾并没有停在一场胜利，或是停在宫城去美国打球，而是停在了一张相片上。

那是宫城的哥哥宗太的照片。

当初宗太的死给这个家留下了难以磨灭的伤痕，于是母亲把他的照片收起来，宫城把他的志向扛在了自己肩上，他们在用各自的方式，拒绝承认宗太的离开。

而如今，他们都放下了。

于是宗太的相片重新出现在了书桌上，成为了一种证明。

应该说，这一版《灌篮高手》最打动我的地方，就在于它肯定平凡，也承认遗憾。

它告诉我们人生不如意才是常态，但也正因现实困顿，去拥抱热爱才有了更坚实的理由。

其实，早在二十多年前，井上雄彦就已经把这层意思放进了创作中。

那是漫画的结尾，刚刚从苦战中险胜的湘北队，勉强地拍下合照。

只见照片中，站在二排的替补球员和伙伴们全都笑逐颜开，而蹲坐在一排的湘北五虎，脸上却只有疲惫的释然。

这张照片原本要被用作杂志封面，但因为紧接着的惨败，最终未能成行。

之后，宫城成了新一任队长，流川去了日本青年队集训，樱木住院治疗背伤……他们很快将会重聚，但其余的人，却要走上不同的路。

赤木最终没能获得体校的保送资格，只得和木暮一起退出球队，全力准备高考；三井同为高三，却因为学业太差，只好继续留队，去争取特长生的名额。

当听到赤木、木暮退出的消息时，井上雄彦特地画了三井的反应。

我现在还记得，那是一格独立的小小的画面——在三井落寞的背影旁边，写着这样的文字：“其实内心最难受的就是三井。

”这个画面给了当时的我极大的冲击。

一方面，也许是因为当时的我也正读高中，马上面临高考，看到此处，心有戚戚焉；另一方面，也是更重要的一点，这几处闲笔把整整31卷的《灌篮高手》突然从一个梦里拖拽回了现实之中。

他们不过是几个高中生，几个问题少年，被心中的热爱所救赎，偶然赢下了几场比赛。

但最终，他们还是要面临高考，还是要面对比赛场还要残酷的人生；更何况，日本篮球整体水平的落后，更是他们难以突破的天花板……但也正因为整部漫画结束于此，才使得前面的内容更有了份量。

正因为结局的灰，才使得前面的燃更多指向的是一个过程，而非结果。

篮球并不是任何难题的终极答案，对不起，生活里没有这样的答案。

但认清这点，却是《灌篮高手》用了如此恢宏的篇幅，最终抵达的答案。

我想，这也正是它历经三十多年，至今仍然动人的原因吧。

三渲二？

井上的精进，我要住在IMAX！

本来看宣传照心里一直膈应，觉得灌篮高手大电影The First Slam Dunk的三渲二太丑太塑料了，但看完电影完全改观了。

很！

好！

看！

很！

震！

撼！

井上坚持这么做，是为了做出他想要的东西——湘北Vs.山王，无论动作、节奏、音效、配乐（歌词和选择10-FEET都是有深意的），可以说是还原了他30几年前漫画里的线条、汗水、速度以及那个跨页的击掌。

最后那震撼的无声的十几秒，团队合作、光速突破——如果你看过1998年井上为资生堂手绘的气势非凡的广告，如果你在2018年看过Slam Dunk hero day的展厅中用快速ppt形式展示过的山王战片段，就会明白井上为什么坚持要做成这样的形式了。

一定要看IMAX，太符合湘北小火锅（Shohoku）顶天立地流寇挡道的气质了！

湘北五虎出场的时候千万不要眨眼，井上已然化神的线条表达和动作设计完美地表现出了每个人的个性。

宫城传？

一步步一代代传承进而实现的篮球梦想我那个喜欢帅哥的妹妹在看完这部电影后问了我两个问题，全都和帅哥无关。

第一个问题：为什么灌篮高手大电影要选宫城做男主？

第二个问题：为什么泽北去了美国后要改打控球后卫？

以下是篮球盲中的战斗机的我的个人揣测：因为日本第一个去NBA打拼的球员田卧勇太，他打的位置就是控球后卫，他的身高只有173公分左右（也有说175公分）。

而另一位知名的日本球员富樫勇树，2014年代表达拉斯小牛队参加过NBA夏季联赛，也司职控卫，身高只有167公分，比SD大电影的主角宫城良田还矮上1公分。

再八卦一下，井上自己打篮球时也是打的控卫，他的身高和富樫勇树一样。

事实上，日本出身于1985—1990年这一代曾入选过国家队或者活跃于B联赛（B.League）的球员中，有许多是从小受到《灌篮高手》的激励因此走上职业道路并和井上对谈过的，包括比江岛慎、金丸晃辅、竹内公辅和竹内让次兄弟，等等等等。

有意思的是，曾是B联赛3分球命中率第一的金丸晃辅挺在意跟他打法有些相似的三井寿的原型是谁，并且直接问过井上，井上表示三井寿并没有一个完整的原型，而是“组合体”。

而比江岛慎看过他的采访就知道他喜欢仙道彰，而且他也正好和190的仙道身高相仿，是个能得分能传球的场上指挥塔——就是他，2014年仁川亚运会和中国一战时3分命中率百分百，10投全中，拿到全场最高的23分，以至于中国队末节崩盘输球。

欸，说好的你是仙道彰（友情提醒：这次电影里仙道彰也出场了，请大家不要眨眼不要错过），怎么突然变身三井寿了？

而2018年被日本归化的尼克·法泽卡斯（Nick Fazekas）在和井上对谈时，井上觉得尼克让他想到山王的“全能中锋”河田雅史（大河田）——在井上心目中最完美最强的SD球员可能就是大河田了。

有趣并热血的是，尼克首场正式国际赛便是2019年世界杯预选赛面对强敌澳大利亚男篮，日本无论是纸面实力还是实际实力都逊于澳大利亚，然而最终的比分定格在——79比78，日本爆冷险胜一分——没错，这不就是湘北战山王的现实版嘛！

而尼克砍下25分拿到12个篮板——是加强版樱木了。

不过现在日本人心目中的樱木可能是八村塁，他打的位置和樱木一样是大前锋，他也是历史上首位进入NCAA决赛的亚洲球员。

我曾经一直YY竹内公辅和竹内让次兄弟是山王大小河田的现实版，不过竹内兄弟的成名可是在SD完结后好几年，所以连井上都很惊讶居然球场上真的有兄弟明星。

不过井上心目中的SD“双胞胎”球员是樱木花道和流川枫，他本来想把他们设定成双胞胎，但井上觉得这也太漫画了遂放弃，于是竹内兄弟完成了这个现实版。

再插一句，竹内两兄弟成名的高中京都的洛南高校是日本著名的篮球强校（这所学校偏差值也很高）。

如果看SD漫画看得仔细的朋友会发现，广岛IH大赛的签表那页，除了大家耳熟能详的能代的原型山王，有些球队的名字一看就是现实中的豪强篮球高校，比如大荣——大商，洛安——洛南。

而眼下风头正劲的新星富永启生的高中是樱丘，有没有让你们想起流川的国中富丘？

打住，感觉快要被我写成那些日本篮球运动员所喜欢（对应）的灌篮高手人物了……而近两年来在NBA最闪耀的日本球员可能是渡边雄太，他司职小前锋。

所以如果有The Second Slam Dunk的话，井上的主角可能就是前锋。

你看，现在日本出身的大小前锋（八村塁和渡边雄太）已经逐梦NBA了，井上就是神预言家，梦想照进现实！

（还记得大家以前很喜欢热烈讨论海南的牧绅一的原型是谁吗？

若干年后LBJ横空出世）不过井上心中的大C梦想还没有实现，毕竟现在日本国家队的中锋还是以归化为主。

说不定再过10年会有the Final Slam Dunk，到时候的主角该是河田赤木鱼住了吧（big smile）。

2005年2月发售的Switch杂志“十日后”特典集，封面上赤木的球衣号码是15号——所以他还是放不下湘北的篮球，继续出席了Winter Cup冬季赛吧。

希望井上一路向前时也不要把SD忘了，求求过10年再想起来一次吧。

（也许有希望，Real又连载了！

）再回到为什么选择宫城作为主角这个问题上，因为宫城良田这个“小个子”但却能一步步接近并实现梦想的“普通”球员才是井上心目中的篮球梦，事实上，井上在现实中也资助了一个又一个的“宫城”——2006年井上成立了“Slam Dunk灌篮高手奖学金”，旨在支持高中毕业后有意愿和能力去美国深造以成为职业篮球运动员为梦想的的年轻运动员。

为什么选择个子最小的宫城做主角？

是井上不懂篮球吗？

恰恰是井上始终关注着日本篮球业态，除了用画笔，井上出了脑力、才力、财力、精力，希冀为日本篮球建立生力军。

节奏割裂？

（掏出小本子相田彦一附体）记下来，记下来，我要多刷几遍记下来！

而井上花了大量笔墨交代的宫城一家的文戏被大家诟病为破坏影片节奏，有人觉得影片的两大块主要内容“宫城传”和“山王战”在节奏上有些割裂，一个“柔而慢”一个“烈而爆”，似乎难以统一。

在这里我不想做更多剧透，希望大家能够注意以下这些细节：灵堂、雪花、风声（竹林夜跑和罚球时）、生日蛋糕上的生日铭牌的字、海，以及信。

井上对于宫城和母亲的和解以及“小个子的生存之道”都有着非常细腻的交代。

最后宫城去美国也实现了他和哥哥的约定——仔细看，他哥哥房间里的海报是魔术师约翰逊，而约翰逊正是全世界最著名的控卫前辈，那幅海报是约翰逊领衔的湖人对战拉里伯德领导的凯尔特人。

于是我又突然YY——田卧勇太、渡边雄太，名字都念Yuta，而宫城良田的名字念Ryota，他的哥哥叫Sota——连名字中都隐含着传承和激励，梦想再次照进现实，井上神预言家！

井上在漫画上和篮球上都既怀有理想主义的浪漫，又具有现实主义的热忱，并且他比谁都明白运动的残忍、现实的残忍。

井上对自己何尝不是残忍的？

在SD达到最高潮却留下缺憾的时候断然结束不再留恋不再回头。

而这次的the First Slam Dunk的结局可以一窥井上心中的柔软。

好吧，我又过度解读了。

不过井上真是热爱篮球的人哪，心中时时刻刻装着一颗篮球，而他年轻时对热血漫驾轻就熟的幽默感也没丢下，反而进步了。

电影中湘北对山王的场上垃圾话真是太可爱了，除了大家叫得出名字的主力队员们，请不要错过山王的野边将广这个搞笑担当。

本来看完漫画也许有些人根本不记得他，但看完电影，我保管大家能记得山王的每个球员。

教练，我想听满整场垃圾话！

几乎都希望井上画个球场垃圾话漫才了！

对了，再次剧透并加粗，山王有个“拍地板”的动作，不了解的人不理解这个动作是什么意思——这是从1号位打到5号位的“狼王”KG凯文·加内特的经典挑衅动作。

井上这次除了在线条上、动态上不断精进，在人物的处理和刻画上也比漫画更成熟了。

比如在漫画中有些中二的三井寿在电影里特别可靠，有大哥哥样了（喂，咪酱，再成熟一点吧，别再叫宫城“小学生”了）。

而泽北无论是神社祈祷还是最后那一跪，都表现出了既傲气但又非常尊重篮球的名校Ace风采，无愧为“日本高中第一人”。

井上自己对比赛、对人物、对篮球的理解，又更精进了。

声优和主题曲都换了，不习惯不开心？

换得更贴切！

爱三井寿，爱笠间淳！

这里我只说说看完电影我最喜欢的声优——笠间淳，他的声音既有大哥哥的磁性安定感，又有激情性感的一面，尤其是湘北互相要球权的那声“嘿”，简直销魂；开场说今天自己手感很好那里，帅出天际；让后援团团长德男感动流泪的3+1后那个大笑，臭屁得刚好（录了二十几遍啊）！

而且大家有没有觉得空白期时候的三井看着有点点“胖”，到打IH的时候就是精瘦的运动男孩的身材了。

这次的配音很符合井上所要求的“普通人”“运动员”的感觉。

流川的声优神尾晋一郎在跟樱木拌嘴和挑衅泽北的时候，声线攻击性特别强。

而宫城良田的声优仲村宗悟和宫城一样都出身于冲绳，樱木的声优木村昴是个混血，于是我又跑题了，想到了樱木JR，他也是日本篮球运动员的归化先驱了，1976年出生和SD人物同龄的他在退役后，今年又注册了B2联赛，身份是球员兼教练，从樱木长成了藤真。

PS：特别感谢微博的 @智商越来越低的unicornxp ，很多关于日本篮球的动态都是因为关注了他的微博后获悉的。

热爱篮球的朋友们，请不要错过这个信息量丰富的篮球po主。

（自发小广告）10-FEET在the First Slam Dunk电影官宣ed片尾曲将由10-FEET演唱时我就开心得不得了，因为我喜欢的和我喜欢的又有交集了，而且10-FEET的主心骨Takuma还担任了电影的音乐制作——井上选人果然不问前路不看知名度。

不过10-FEET可爱的小朋克风格和SD挺搭的，请去听一下10-FEET的《コリンズ》这张专辑，收录了the First Slam Dunk的电影插曲，其中的“BLIZZARD GUNNER”和完整版的“Double crutch ZERO”好听极了，完全表达出了宫城挑战并成为日本No.1 PG的心境。

感兴趣的朋友还可以去查查10-FEET的含义，就明白为什么井上会钦定他们来唱最高潮的片尾曲了。

此外，10-FEET为日剧和日影《Byplayers》创作和演唱的主题曲也非常好听，听着走路带风！

我觉得大叔们的嗓音就像从SD开画到the First Slam Dunk电影度过的这30年岁月——沧桑但依旧燃。

而且以后点叉烧，我一定会在吃之前唱一句“Swish da 叉烧”，不是，是“Swish da 着火 you”啦！

对了，很巧，2023年还是FIBA篮球世界杯年，日本是联合主办国之一，所以灌篮高手能赶上上映真是太好了！

（明明去年日本本土就上映了嘛）最后借用同好朋友显微镜女孩的观后感：“1、宫城喊123正好对应the First Slam Dunk日本的上映日12月3日，而“十日后”的黑板画也正是2004年的12月3日这天；2、港澳地区的上映日1月12日是井上大神的生日；3、灌篮高手ed“第ゼロ感”的乐队名字10-FEET——10 feet是标准篮筐的高度，大约为3.05米高，是跳起来“感觉似乎能够到但其实又够不到”的距离；4、片中宫城两次过生日的场景有呼应关系（敬请注意蛋糕上的名牌），而op乐队的名字正是The Birthday；5、第一次交代生日时，蛋糕牌上写的是“お誕生日おめでとう”，Sota名字在前Ryota在后，哥哥把生日牌掰开，自己拿了“诞生日”把“祝福”留给了弟弟；IH大赛前一天宫城的生日牌上写的是“Happy Birthday”，依然是Sota名字在前Ryota在后，这一次宫城把生日牌掰开，自己拿了“生日”，而把“快乐”留给了哥哥。

（经显微镜女孩这么一解读，三刷的时候又想哭又欣慰）”井上一直在进步，放下过去不问过往，我们还有什么理由在用30年前的怀旧感动自己呢？

难道我们比井上更懂SD？

“最放不下过去的人就是你自己了”，不，这部电影不会让人矫情地想哭，看完只会想大声喊、想尽情笑、想去运动、想青春逝去了抓紧现在也很好。

花絮（在澳门1天2刷IMAX后）：我阿姨：她们一天看两场同样的电影，到底什么电影那么好看？

我妹：动画片。

我阿姨：哦，不是人。

我妹：是人！

有角色的！

我阿姨：不是人演的。

我妹：比人演的好看！

我阿姨：怎么可能比人演的好看？

我妹：比人帅多了！

我阿姨：不是人。

“第一次看到这样的「SLAM DUNK」”—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作，是怎样开始的呢？

最初开始接到offer已经是十多年前的事了。

那个时候收到的视频样片，因为跟我想象的完全不同，于是我就拒绝了。

但虽说视频样片很短小，作为影像制作起来还是很辛苦的，在那之后，制作方又给我带来了很多次，当中让我感受到了制作方的热情。

—最终决定要开始了，是什么时候的事呢？

是2014年。

决定的点是因为当时视频样片的「脸」。

我感受到了制作方把灵魂注入在里面，感受到了一种直接的诉求。

—也就是比起技术层次和影像的质感，热情和注入灵魂这种感情方面的比重更要是吗？

是的。

因为我其实不太懂动画制作的技术方面。

我觉得这只是一种手段。

例如这次关于篮球的场景都是CG制作的，10个人在场上跑来跑去运动的画面，如果没有CG用笔画是绝对实现不了的，所以就采用了这个手段。

—从决定制作开始那刻起，您就已经想好了要监督和脚本都自己担当了是吗？

其实当时也不是这个打算，但是从说出口「让我们开始吧」的那刻起，就觉得制作电影这件事，已经跟自己形成了某种形态上的组合了。

如果不是这样，自己也无法接受的。

例如，看了视频样片之后，「这里我想要这样」我把如果我是观众的感受传达出去了。

这样的话我想【SLAM DUNK】电影化还是多少跟自己有关系比较好，这样对作品也更好，我想我的读者们也会更开心吧，基于类似这种想法占了很大一部分。

—虽说如此，但是希望跟电影作品有点关联的部分，和成为电影的监督，当中的分量是截然不用的吧？

是的（笑）。

这又是之后发生了很多事情的结果了，作为电影制作我是这个完全的门外汉，由自己的口中说出「我要做监督」，也是跟一直以来参与的别的活动中得到了一些胆量有关。

例如「最后的漫画展」的时候，跟这次一样，在会展场里我也是个十足的门外汉在参与着。

因为类似这种的经历有过好多次的缘故，可能这是能够让我能够在往前进一步的理由吧。

既然要做，比起照搬原作，跟想展开一个全新的视点—「井上雄彦的画就像会动一样」本作就是给大众有这种感觉，您是怎么实现的呢？

我会有一种「我想要这种感觉」的预想，但我却没有能去实现它的经验和知识。

我只能说出「这种感觉」提出一种感受，但是经验丰富的制作人员就会展示给我说「是这样的吗」然后进行解释，我在回复「我还想这样试一下」这种。

并不是从最初开始就明确「这里会是终点」，然后全员向着那一点前进。

而是通过我们这样一来一回的沟通和积累，然后渐渐才有了「终于到达终点」的感觉。

这次我做监督感受最深的是，电影是要借助很多人的力量去完成的，绝不会100%完全按照我的预想进行。

和漫画「只能都自己来完成」完全不同的是，电影是一个人绝对做不出来的。

同时我也认为，也许这就是去做电影的意义吧。

在这个过程中，我尽量减少「这里的感觉不太对」的部分，相反「啊！

这样就能变得更好了」的部分去活用它，最后做出了这部电影。

—真实的篮球表现是本作的一大特长，关于比赛的场面制作中，您觉得最重要的点是什么呢？

说到非常细节的部分，就例如脚的踏地方式，或者是拿到球的瞬间的身体反应，准备投篮的时候，刚刚好的时间点的掌控这些，我自己是凭着身体感受来直接画出这种篮球感的。

但是制作人员全员并不是都打过篮球的，关于篮球的这种细微差异究竟可以表现出多少其实是一个悬念，但是制作人员大家都实际去学习了篮球，想自己去感受一下，听到这件事我真的觉得大家都好厉害啊。

希望他们现在还能喜欢篮球，不要因为这次的工作辛苦到「再也不想看到篮球」就好了（笑）—原作当中的内心独白和笑点，都很大胆的删除了呢。

做出这个决定也是感觉到很痛的，原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。

漫画里的笑点，可以用小的方框和文字直接写进去。

但是电影的荧幕是尺寸是固定的，在角落里即便是安插了笑点也是注意不到，在大的画面上果然就是不同的，这里的差别非常的大。

不过也有我自己不够成熟的可能，如果是漫画可以更改方框的分割方式，从中进行操作，但是电影里，这种方式我没有找到。

但是比起来一直去纠结这点，倒不如把漫画就是漫画，电影就是电影，去用不同的观看方式给完全切割开，这次就是更着重在关于篮球真实的这个部分了。

—主人公从樱木换成良田，应该有很多粉丝都很吃惊吧。

如果只是按照原作来做同样的东西，对我而言实在不太有欲望。

如果重新做一次「SLAM DUNK」的话，希望从一个新的视角入手，良田在漫画连载中也是我想要更多去描述的一个角色。

3年生是以大猩猩为中心，三井也有他自己的故事，樱木和流川枫是对手，身为2年生的良田被夹在中间。

于是我这次就想讲述良田。

—在原作中关于角色家庭的故事不太出现，这次却讲了宫城家，而且描述的很深刻。

当年漫画连载的时候，我是20岁左右，我最擅长的是描述高中生的视角，或者不如说我只知道高中生的视角。

在那之后我年纪也长了，视野随之也变宽了，我想要描述的东西也变的更多了。

在「SLAM DUNK」之后我也画了「浪客行」「REAL」，也被他们影响到了，我想这是一个自然的变化吧。

他们是普通的高中生，这是最重要的。

—关于这次电影声优的选择，最重视的是什么呢？

是声音的质量。

在画漫画的时候，虽然不是每个角色的声音我都能想象的到，但是声线的厚薄，高低，是不是有些沙哑还是很粗壮，有类似这种「质感」的印象，于是就按照这个去寻找合适的人选。

—录音的时候，是有什么样的指导呢？

比起动画片的演技，希望他们只是普通的高中生，最重视的就是这个普通的感觉。

会先跟声优讲解「这家伙就是这种人」然后在角色说明之后，在表达出「尽量您接近您最真实的声调就可以了」这一点。

通过录音，我也发现了一件事情。

漫画中的角色虽然听不到他们的声音，但是根据漫画的文字的大小，形状，位置等，就能够察觉到他们讲话声音的大小。

跟声优说「麻烦您这里请这样」，当我做出这种具体的要求的时候，那是因为在我心里已经知道应该是什么样子了。

—录音完成后请问您的感想是？

我真的很感动。

我是第一次跟声优和现场的制作人员一起工作，突然就来了一个人，然后进去录音间（为了corona对策是单独录音制），背后是我在一直注视着他的演技，结束之后「谢谢—」就走掉了。

这种两手空空轻松的感觉，我这样说可能有些失礼，但是只用声音就能决胜负而离去，很像是用一把剑战斗的剑士一样。

当然不单单是因为轻松上阵的关系，大家都有很认真的思考「到底怎么演出这家伙呢」。

因为比起上次收录的时候，这次的表现更上了一个台阶的优秀了，一定是回去认真思考，试过各种各样错误的结果，真的是太感谢大家了。

—主题曲「The Birthday」和10-FEET选择他们的过程是？

故事的开篇是由一个音开始，渐渐的音符增加，将一些不安稳的气氛拉长，引入故事，我最初是从这个印象开始。

The Birthday我一直都是他们的粉丝，于是我就希望能拜托他们来。

10-FEET这次，为故事的结局，也是付出了很辛苦的体力劳动。

原本就提出了很多音乐样本，但我还是提出「希望能多一些这种感觉」，于是每次都能给我新的东西，他们毫不厌烦的在一些细小的部分改了很多次，是真的非常尊敬了。

—从监督的角度来看，关于音乐，具体的希望是什么呢？

基本上跟刚才关于画的部分是一样的，从我这里先提出「想要这种感觉」，然后通过跟大家的沟通，慢慢往后进行。

比赛中的SE（效果音）姑且不论，关于音曲中「这个音是对的」这种目标我是看不到的。

只是偶尔感觉到「这个有些不对」的时候，就这样把我的感受传达出去，每次听到音乐渐渐变强，都会觉得「音乐的力量真强啊」。

—制作人员说「总是被监督判断的正确性给吃了一惊」，即便是稍微有点点声音上的不对，监督都能说的出「这里是对的，那里不对」这样的判断。

如果是这样的话，那可能是因为我还没有形成习惯吧。

对于我来说并没有「这个应该是这样的」这种定型的想法，换言之可能正是「没有先入为主，所以可以得出判断」，在说的过分一些的话就是「我正是因为什么都不懂，只能动员自己的全部感受从1开始思索了」也正因如此，很多没用的东西也产生了，这次无论是音乐也好，电影的画面也好都有这种感觉。

「这里多用些力，在那里就稍微节声一点了」像这种经验，知识和技巧也我都没有，本来能够节省一些力气的人，还要绕路来配合我，大家真的是很辛苦，即便这么辛苦也忍耐着跟我一起，一边去摸索着最好的方式，真的非常感谢制作人员们。

所有的经验都形成一条路，与画更好的漫画链接在一起—井上监督一直以来，总是在挑战新的事物，本作也是一个全新的挑战，请问您的原动力是什么呢？

那就是漫画吧。

如果从外部来看我好像做了很多漫画之外的事情。

在我自己的世界里，只有一条路。

全部都是我直面作为漫画家的身份，所有得到的经验最后都会用在漫画里面。

美术馆的展览也好，插画的工作也好，像是这次的电影也好，对于我来说全部都是「漫画是可以做到这些的」，以此为基础。

积累了各种的经验，自己渐渐变的强大了，最后全部都和画出更好的漫画链接在一起。

—最后有什么对「SLAM DUNK」的粉丝说的话吗。

全新的视点，全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。

漫画作为漫画，动画片也一如既往的可以看，然而电影请作为「一个全新的生命」的作品。

从根源上他们都是相同的，「我了解『SLAM DUNK』，但是这样的『SLAM DUNK』还是第一次看到」，如果能给您带来这样的感受我会觉得很开心的。

场刊封面