农夫

好几处画面和台词幻视《唐朝豪放女》，于是开始细想贾格娜与《唐朝豪放女》中的鱼玄机究竟有哪些异同。

贾格娜躺在田间玩着指间的丝带，安特克问她在想什么，贾格娜说想抓住天上的云，跟着它们飞向世界尽头，安特克说，我会和你一起飞。

鱼玄机用脚趾缠着风筝线放风筝，崔博侯在一旁捣乱，鱼玄机看着摇摇晃晃的风筝直接斩断了风筝线，风筝逐渐飘远，崔博侯说如果是你飞上天，我会长啸一声送你走。

贾格娜被安特克邀请和他一起去天涯海角，她没有回答，只是大笑。

鱼玄机说，你喜欢来就来，走就走，为什么不问我想怎么样。

贾格娜被村民殴打谩骂，安特克远远看着不敢上前。

鱼玄机被判腰斩，崔博侯刑场救人，她说，大英雄，真是谢谢你，我不会让你这种男人满足的。

大雨滂沱，贾格娜慢慢从地上爬起，一步步走向远方。

崔博侯大声质问鱼玄机，你走不走？！

鱼玄机说，我不走。

崔博侯问，玄机，你为什么不走？

鱼玄机说，我走过很多女人不敢走的路，没心情再走。

贾格娜与鱼玄机，不同的时代、国度、文化程度，相似的残酷命运。

贾格娜没有鱼玄机的智慧和勇气，遇到的男人比崔博侯更低劣，但结尾似乎也显示出了一丝反抗的希望，她似乎捡到了鱼玄机的精神碎片，领悟了鱼玄机的告诫：我不要英雄。

作者：Enlightening首发：《环球银幕》2024年2月刊

在《至爱梵高·星空之谜》口碑和票房双收后，导演多洛塔·科别拉和休·韦尔什曼便开始紧锣密鼓地筹备他们下一个项目，这对充满野心的伴侣档导演将目光转向波兰作家瓦迪斯瓦夫·雷蒙特的诺贝尔文学奖获奖小说《农民》，这部长篇小说共计1000页，在1904年至1909年间分为“秋”“冬”“春”“夏”四卷陆续出版。

影片在2023年多伦多电影节举行了世界首映。

《农民》采取了与《至爱梵高》类似的油画动画形式，以再创作的形式致敬了数位享有盛名的波兰画家。

而与前作不同的是，《农民》的剧本和调度在印象主义和自然主义风格中注入了更多批判现实主义的关切，故事以时间为序、围绕女主角雅格娜渴望爱情、被迫出嫁最后被赶出村庄的悲剧命运展开。

在40000余幅精美的油画和波兰配乐家和说唱歌手L.U.C对传统波兰民谣的史诗改编下，《农民》展现了20世纪初的波兰农村的土地制度和父权制的残酷面目及其对个体和家族命运的影响。

沉痛的悲剧往往有着美好的开始。

雅格娜是她所在的小村庄中最美丽的年轻女孩，善良、勤劳且有艺术天赋的她与母亲共同居住，雅格娜的剪纸作品与村庄的飞鸟和草木以蒙太奇的方式融合，让《农民》的开场如梦似幻有如田园牧歌。

而对于父权制根深蒂固且贫富差距悬殊的波兰农村来说，美丽为贫寒的雅格娜带去的更多是诅咒而非运气。

正如大部分女性主义文学作品那样，《农民》并不执着于将雅格娜刻画为道德意义上“完美”的女性形象，她与情人安泰克的初次邂逅发生在收割完庄稼的暴雨夜中，尽管雅格娜知道安泰克已经成家，但激情仍战胜了两人的理智。

作为影片第一个小高潮，雅格娜和安泰克的邂逅便与气候息息相关，而暴风雨和东欧转瞬即逝的秋天似乎暗示着这段关系令人不安的未来。

季节流转对《农民》作为情节剧的重要意义，同样体现在比《至爱梵高》更复杂的镜头运动方式，运动的镜头不仅捕捉到两人舞蹈、拥抱和亲吻的画面，而且将这些动作与雨夜和庄稼地的场景相融合，这使得摄影机作为更亲密的参与者而非窥视工具存在。

深秋临近，雅格娜的命运开始发生变化，安泰克的父亲博里纳是村里最富有的农民，不久前丧妻的他开始物色下一任妻子，雅格娜变成了他志在必得的猎物。

在威逼利诱下，雅格娜的母亲要求雅格娜嫁给博里纳，而安泰克得知自己的情人要嫁给自己暴虐的父亲之后，他与父亲原本紧张的关系变得雪上加霜。

《农民》的大部分段落均先由实景拍摄后进行绘制和剪辑，而雅格娜与博里纳的婚礼舞蹈是整部影片制作最为繁复精彩的段落之一：L.U.C事先为婚礼舞蹈完成了谱曲，剧组在拍摄现场播放音乐并编舞，摄影机模仿新娘雅格娜的主观视点快速旋转，为了场景的连贯性和沉浸感，其中一些画面绘制的耗时达到了每帧八小时——这也决定了《农民》相较于《至爱梵高》帧率的变化：由于农民的画面更加复杂，绘制每一帧的平均耗时达到了五小时，而《至爱梵高》仅为两个半小时；因此，《农民》的帧率从前作的每秒十二帧降低至每秒三帧。

尽管如此，就观感而言，帧数的降低反而降低了眩晕感，这不仅让动画与电影语法更为接近，而且与剧本的现实主义创作取向相契合。

然而，相较于实景拍摄和数字绘画，《农民》对油画形式的选择最重要的在于光影设计，多洛塔·科别拉在采访中说道：“无论是实景拍摄还是数字绘画，你都无法获得相同的光线。

这就是人们喜欢油画的原因，因为它能主观地利用光线。

”

《农民》剧照雅格娜和博里纳的婚礼如此关键的另一个原因，在于安泰克在雅格娜与其父亲成婚前后的对比确立了影片基于女性主义的批判立场：作为男性的安泰克对父亲的反抗并不等同于对父权制的反抗，他非但从未下定决心帮助雅格娜逃离这个非自愿的婚姻，反而在雅格娜与其父亲成婚后对她的态度变得阴晴不定。

在博里纳因病去世后，故事来到最后一章“夏”，村庄经历荒年，德国开始侵占波兰农村的土地，失去依靠的雅格娜成了替罪羊——村民们指责她伤风败俗并给村庄带来厄运，在经历公开羞辱后，她被扒光衣服并逐出村庄。

在影片的结尾，镜头特写满是全身泥泞的雅格娜，暴雨再次落下，似乎印证着她与安泰克相识的那一刻起就已注定的命运。

虽然剧本的文学流派和具体的制作流程都与《至爱梵高》有所不同，但《农民》在对油画的执着和对美术史的借鉴上仍有前作的影子，影片的许多画面再现了包括Ferdynand Ruszczyc、Michał Gorstkin-Wywiórski和 Józef Chełmoński等著名波兰画家的作品，包括《冬景》《雪中鹧鸪》等等。

Michał Gorstkin-Wywiórski《冬景》

Józef Chełmoński《雪中鹧鸪》导演韦尔什曼夫妇的工作室Breakthru Films在欧洲有多个总部，他们的画师分布在四个国家——波兰、立陶宛、塞尔维亚和乌克兰。

正如《农民》故事本身的创作灵感来源于20世纪初波兰政治与社会的剧变，《农民》的制作过程本身也受到国际局势的影响：由于新冠疫情，剧组不得不两次停工，第一次持续了几周，而第二次持续了一整年；他们先是拍摄了影片的四分之三，在第二年拍完剩余的四分之一后，他们先完成了实景素材和CG 动画、二维动画和特效的组合，最后开始绘制；而在2022年俄罗斯入侵乌克兰后，韦尔什曼夫妇帮助许多乌克兰画师撤离到邻国波兰并帮助他们重建生活。

在谈及他们的下一个项目时，韦尔什曼夫妇表示工作室的第三部作品将同《至爱梵高》和《农民》组成“三部曲”，《The Blade》将发生在14万年前的非洲，当时地球上只有不到一万个人类，讲述了人类是如何几乎消失又如何幸存下来并占领地球的故事。

“油画可以做很多事情，因为它是一种经过了500年锤炼的技术，”韦尔什曼夫妇说道，“这将是一个史诗般的故事。

”

跟挚爱梵高相比简直一个天上一个地下啊，有没有一种可能，挚爱梵高画成油画动画片广受好评，是因为梵高他就是画油画的呢？？

《农民》这么一个生动翔实记录了二十世纪初农民生活风貌的作品，你让真人演完了画成油画到底有什么意义……只觉得看着费劲，好像在看加了滤镜而且帧数很低的视频。

动画独特的表现力当然也有，但整体感觉就是得不偿失。

剧情实在没什么出彩之处。

所以男人都势利而现实，女人都是善妒的长舌妇，在这个揭露人类劣根性的故事里，女主又有什么样的人性呢？

好像根本没有，只是不断主动或被动做出一些推动情节的事而已。

她只是一面镜子，反映出其她没有她漂亮、没有她无辜的女人们内心的恶毒与妒火。

作为一个既不是红颜祸水的村花、也不是能把人扒光赶出村的毒妇的、随处可见的普通女人，我看完之后有种微妙的无所适从。

首先还是要承认，本片相对于《至爱梵高》还是有一些进步。

剧本不错，一些调度有明显进步，配乐十分出彩。

但我还是要坚持同样的观点，那就是先拍摄真人表演再画成动画，不仅多此一举，更是对演员和画师的双重侮辱。

对演员来说，不论演技多么精湛，成片也无法视为他们表演的忠实体现。

画师则被完全剥夺了自由创作的权利，只能照着胶片履行工具人的职责。

同时，电影镜头和油画其实并不通用。

片中的很多画面构图，放在电影中是完全行得通的，但放在油画中，就会显得非常奇怪。

任何一个成熟的画师都不会画出这样的构图。

如果非要说电影转置成动画有什么优势，也就是一些镜头的切换上占据了便利。

原本电影镜头很难一镜下来的调度，凭借动画可以把不同镜头更平滑地拼成一个镜头。

无论如何，先拍片后画画这种路数，绝对不应该提倡。

老头的演员居然演过《十诫》里的《杀人短片》。

剧情而言，男主属实是个傻X。

啥本事没有，就只会无能狂怒。

刚把女主吃干抹净，回头又跟他爸骂女主是X子。

老婆孩子都养不起了，还坚持着那点可笑的自尊心，不肯去找工作。

何况最终还造成了女主的悲惨结局。

女主看上这男的，也是瞎了眼了。

拍的挺好。

女性真是处在结构最底层，甚至从宗教里都能找到她们并非完整人，而是来自于另一性别的“证据”。

片中女性不仅被作为人形资产，交换土地，管理农场，生育后代，还被训导的自我贬低自我仇恨。

在这样一个封闭的时代，猎巫是全员参与最愉快和喜闻乐见的乡村活动，因为猎巫可以任意毁掉美的或者和他们不一样的物种。

油画用心了，可部分采用全片都以动画的形式展现反而失去了初心更不提动画过渡部分的失真与瑕疵讽刺的是所有人都没能拥有自己想要的贾格娜的自由与爱情博瑞纳的爱情与安定安特克的财富与爱情村民渴望的富裕最后女主被逐出村子那段放大了所有人的恶贫穷不可怕可怕的是眼睁睁的看着别人夺走属于你的土地和财富属于你摆脱贫穷的希望对于农民土地早已超越了一切也是唯一的希望和财富爱情来来来去去，土地永远都在

最大的亮点就是新套路。

用油画的方式呈现动画。

但听说是先正常视频拍出来，再用油画画出来，然后动画呈现。

足够作。

油画的质感是没话说，棒棒的。

但凡没有提前拍正常视频，都不至于能画的这么好，或者没有视频参照下能画的这么好，就太惊艳了。

不过，明显不像。

很多摄影机位的转换非常明显。

大多数角色的性格都立不起来，基本都往蠢了塑造。

编剧没有生活体验。

一言不合就打架，细节处理很不到位。

编剧让打，马上打。

再比如。

女主清纯到很蠢，妖媚到很蠢，不会种地，偶尔帮着干点农活，唯有剪得一手好纸，感觉动不动就没有生活技能没有社交技能，天生一副好脸蛋好身材天然吸引全村各种男性，一会儿知道自己内心要什么，一会儿又管不住自己要做什么，矛盾的人设分分钟崩塌。

演员为这样的剧本牺牲，太浪费了，白瞎。

美丽的油画风格讲述了一个不是那么美丽的故事，故事有点老套，有人评论说这样的作品有些做作，但我认为能看到这样的作品感觉很幸运，人物脸上的光影，飞扬的裙裾，田园的风光……用这样的形式呈现出来，别有一番风味。

对于一个画画的门外汉来说，电影好看就够了，关于表现形式有什么意义，向来不是我关注的重点。

观影中好几次我都想到了《西西里的美丽传说》，但其实我并没看过那部电影，只是有所耳闻，感觉美丽女人的困境好像大抵如此。

剧中有个很切题的比喻，地主的儿子把女主比做土地，他说土地唤醒了他的生命，可是从另一个角度来说，土地在人们眼里也象征着权力的集合，地主和贵族为了土地大打出手，土地是彩礼也是遗产，农民依赖着土地也支配着土地，而被支配也是女主的宿命。

没有人说不顾反对的老鳏夫取了美丽少女的不是，没有人说身为人夫却私通女主的男人的不是，没有人说占女主便宜的市长的不是……在他们看来，一切都是女人的错，女人的美就是原罪，倘若她还有欲望，那便足以遭万人指摘，足以堕入万劫不复的地狱。

纵使她只是单纯的和别人聊天，也会被周围人认为是寡廉鲜耻，是意图勾引。

常言道，舌上有龙泉，杀人不见血。

还记得大学的舍友是一个容貌出众的女孩，她曾说起他高中的好朋友都是男生，而女生一般都和她疏远。

大家默不作声，心里都明白这是为什么，嫉妒仿佛与生俱来，我们不要轻易被它控制了。

电影的高潮部分，众人围在一起形成一堵墙，将野蛮放任，把人性隔绝，他们对前来劝阻的老妇挥拳，认为这是正义，扒下女人的衣服驱赶她，默许这为习俗，纷纷离去的不过是褪去人皮的魑魅魍魉，可怕的不是习俗，是三人成虎的乌合之众。

人啊，应当警惕，当你践踏他人尊严的时候，你也扯下了身为人的最后底线。

电影最后，她赤身裸体躺在牛车上，耳边是如雷声的唾骂，这个画面如此窒息，绝望到恨不能死去，终于，人群离去，大雨落下，不知道是要冲刷净污秽还是滋养这方土地，雨滴打落泥土，斑驳又灿烂。

看完电影，这一次不想再问女孩应该如何自救，而想问环境为何如此，我们怎么改变环境，礼仪品行操守该如何传承？

说到这里，我竟想不到思想品德的课程我都学过些什么，有些东西好像脱离实际太久了。

画面和音乐都太美了， 导演Q&A的时候讲到每个镜头都是在油画上逐渐叠加笔触而来的，而最后的雨中镜头是在透明的媒介上描绘雨水再与油画蒙版而成的，所以格外灵动。

制作技巧比起《挚爱梵高》时更加精深，同时难度也有所提升。

拍摄所绘制的两千余幅原画正在导演的个人网站上出售。

绘画的风格融入了许多波兰艺术的元素，参考了共六幅波兰艺术家的绘画作品，其中四幅创作于波兰，两幅创作于巴黎。

音乐的创作也十分惊喜，具有强烈斯拉夫民乐风格，飘散于东欧僻乡中诗意冰冷的风景中。

故事节选于同名波兰长篇小说。

小说中大篇幅的风景描述，每每长达两三页的四季交叠，都被细腻地转化为美丽的长镜头。

导演表示，在记录了一个世纪间的人情世故（+很多白男故事）的九百页篇幅中，能够选中Jogna，一部分是因为情节曲折动人，另一方面也是因为其中细腻的女性视角。

很喜欢最后Jogna在雨中站起来，大步走向林中的部分。

导演表示这一部分也是他在创作过程中对于小说情节所增添的重要细节，赋予了这个角色更多的能动性。

波兰电影《农夫》（The Peasants），改编自诺贝尔文学奖得主符瓦迪斯瓦夫·莱蒙特的同名小说，以其细腻的情感描绘和油画风格的动画表现，吸引了无数观众的眼球。

影片通过讲述一个发生在20世纪初波兰乡村的故事，不仅展现了那个时代农民的生活状态，更深刻地探讨了女性在社会中的地位与命运。

一、叙事线条与情感纠葛影片以天真美丽的农家少女贾格娜为主角，她宛如一朵在荒野中盛开的鲜花，引人注目却也遭到了严苛的风霜嫉恨。

贾格娜与富农博瑞纳的儿子安特克之间互有好感，然而安特克已有家室，并且与父亲关系不和。

出于利益考量，博瑞纳决定娶贾格娜为续弦妻子，这一决定直接激化了父子间的矛盾，并导致安特克和妻儿被赶出家门。

另一方面，贾格娜心中始终爱恋着安特克，这份感情最终将他们再度连接在一起。

影片通过秋冬春夏四个篇章，展现了贾格娜在不同季节中的经历，以及她与安特克之间复杂而纠葛的情感。

每个季节的油画表现方式都极为形象生动，让观众仿佛置身于那个时代的波兰乡村。

二、社会、文化与命运的交织女性命运的无奈。

贾格娜的悲剧命运是影片的核心所在。

她作为一个美丽而天真的农村少女，本应拥有美好的未来，然而却被母亲以土地为代价“嫁”给了村里的富有鳏夫。

在那个时代，女性被视为男性的财产，她们的价值往往与土地挂钩。

贾格娜与安特克之间的爱情，虽然充满激情，但却是不道德的，这种关系更加深了她的悲剧色彩。

影片通过贾格娜的故事，深刻揭示了女性在社会中的地位和命运。

在那个封建的乡村社会中，女性缺乏自主权，她们的命运往往被他人掌控。

贾格娜的悲剧不仅仅是个人的悲剧，更是那个时代女性普遍命运的缩影。

社会与文化的碰撞。

影片还展现了社会与文化的碰撞。

在波兰乡村，传统的封建思想根深蒂固，人们往往遵循着既定的规则和习俗。

然而，随着时代的变迁，一些新的思想和观念开始涌入乡村，与传统文化产生了激烈的碰撞。

贾格娜与安特克之间的爱情，就是新旧思想碰撞的一个缩影。

他们的爱情虽然美好，但却不被社会所接受。

这种碰撞不仅体现在个人情感上，更体现在整个社会的价值观上。

影片通过这一情节，深刻揭示了社会与文化之间的复杂关系。

土地的象征意义。

在影片中，土地不仅是一个物质的存在，更是一个具有象征意义的符号。

土地代表着农民的生存之本，也代表着他们的希望和梦想。

然而，在封建社会中，土地往往被地主阶级所掌控，农民只能租种土地维持生计。

贾格娜的母亲为了六亩地将她嫁给了博瑞纳，这一情节不仅揭示了农民的无奈和悲哀，更凸显了土地在农民心中的重要地位。

影片通过这一情节，深刻表达了农民对土地的渴望和追求。

三、不足之处：情节与人物塑造的争议情节过于戏剧化。

影片中的一些情节过于戏剧化，甚至给人一种肥皂剧的感觉。

例如，贾格娜与安特克之间的爱情纠葛、她与博瑞纳之间的婚姻等情节都显得过于复杂和曲折，有时让人难以信服。

这种戏剧化的情节处理虽然增加了影片的观赏性，但也削弱了其现实性和说服力。

人物塑造不够立体。

影片在人物塑造上也存在一些不足。

一些主要人物的形象过于单一和平面化，缺乏深度和立体感。

例如，贾格娜的形象虽然美丽动人，但她的内心世界和性格特征却没有得到充分的展现和挖掘。

这使得观众在观影过程中难以与她产生共鸣和情感上的联系。

总之，《农夫》通过贾格娜的悲剧命运，揭示了女性在封建社会中的无奈和悲哀；通过社会与文化的碰撞，展现了新旧思想之间的激烈交锋；通过土地的象征意义，表达了农民对生存和梦想的渴望与追求。

它不仅展现了波兰乡村的美丽风光和人文风情，更深刻揭示了社会、文化与命运的交织与碰撞。

通过观影，我们可以从中汲取智慧、反思现实并思考未来的发展方向。

——摘自公众号“公务员树洞”