青面修罗

这两天有一部院线转网络的电影上线，是原名《刺局》的《青面修罗》，改编自圆太极的同名长篇小说。

这个电影项目也是很多年前就在操作，但因为乐视影业的状况频出，以及制片人张昭的离世，几乎“一代失踪”……

《青面修罗》片头许可证 就在人们觉得这片已不可能江湖再见时，它却换了套“面具”重出了，一开始讲全片长60分钟，真正上线又变成了近两个小时。

而原先公布的阵容中许晴也被换了角，可以说跟乐视一样充满了“骚操作”。

目前《青面修罗》在豆瓣评分也是一言难尽，惨跌至4.3分。

当然说到此片，以及接下来应该还会上线的同名网剧，就不能不提导演李仁港。

与其称他是作者导演，不如说是“邵氏电影”的精神传承者。

《刺局》即使只看小说的内容，就很“李仁港”：离恨谷，各种杀手组织，诸般奇兵利器……

很容易让人联想起他之前的代表作《锦衣卫》《三国之见龙卸甲》《鸿门宴传奇》《94独臂刀之情》等片。

李仁港电影处男作《94独臂刀之情》 再加上冯绍峰，徐少强等人的演出，更让这样的联想，找到了“根基”。

冯绍峰继《鸿门宴》后再次主演李仁港作品但事实上，李仁港这个导演比较特别，甚至跟一般的香港都有所不同。

通常一位导演，总有自己的做事方式，比如喜欢用相熟的演员，甚至整个班底，倾向于某类题材（这当然有时候也是制片人的选择，导演在某个题材上成功了，就不得不反复拍），以至于发展出自己或明显，或隐晦的某种电影风格。

当然这是导演这份工的共性，而在其中，还会有“一小撮”导演的自我风格特别强烈，甚至强烈到独一无二，只需要看一眼，就能辨别出来。

《青面修罗》剧照 而这样的导演一般被尊称为“作者导演”，以便跟通常那种行活，特别是大片场的流水线式导演相区别。

那么问题就来了，李仁港导演算不算得上是真正的作者导演呢？

就如刚才所言，就算是一般的导演也会有些怪癖，在可能的情况下坚持一些东西，还难以解释，再加上有些可能是后来的影评人“强行”加以总结出来的。

飞碟帽是一大标签

《见龙卸甲》中也有而李仁港相比一般导演而言，这样的“怪癖”就更多了，比如大家“喜闻乐见”的飞碟帽，服饰头巾，巫祝面具的设计，“奇技淫巧”的兵器与机关设计，以及在很多场景里都喜欢立上几块石碑，刻上或隶书或魏碑的字样，等等等等。

这当然跟他是美术指导，又在国外修过视觉艺术，早年还拜师学过国画有关。

但问题是，也很少有人像他这样，把自己这方面的“风格”无限放大，强塞到不管什么背景题材的电影中去……

胡金铨导演的明朝“癖好”虽然这么说，也不意味着拍武侠，就必须跟胡金铨导演那样工于考据，并把很多作品的时代都放在明朝。

这跟自身趣味及修养有关，不可强求。

不过另外，打一个可能并不合适的比方，就好比库布里克导演在《2001太空漫游》里用上了一块黑方碑，效果不错，格外自珍。

于是他接下来在自己不管什么题材，风格的电影里，都安上一块黑方碑，从而使之变成比《闪灵》里的237号房间，或者数字42，更会被影迷反复解读的关键符号！

《2001太空漫游》中的黑方碑

《94独臂刀之情》中的石碑“标签” 但这真的好吗？

李仁港导演1984年进入亚视，导演过刘松仁主演的《九月鹰飞》，跟徐克最早的剧集《金刀情侠》可算是改编自古龙的同一部小说。

然后他在93年时为TVB拍了《射雕英雄传之九阴真经》，主演是姜大卫，个人风格与其说是乍现，还不如说这部20集的电视剧，已经把他日后在电影中的“作者标签”几乎都甩了出来，并从此一直稳定保持着……

《九阴真经》是李仁港导演风格的集大成者据说李仁港导演很喜欢看邵氏的老片，平生也很得意于张彻对他的一番评价，也就是把他说成是香港武侠电影的第三代领军人物。

我理解中的作者导演，除了有固定的“标签”之外，还会在一个或大或小的领域里不断深挖，或者确实是把这些“标签”安插到不同的题材背景中，却是为了产生真正的化学反应。

李仁港与张彻 从这一点而言，李仁港可能更像是张彻的“嫡传弟子”，而跟徐克之间有莫大的分别。

就好比赤裸上身，盘肠大战等属于张彻的个人标签，但他也跟李仁港一般，不管什么片子里都搁上一点，在自己的导演生涯中，始终如一，不断重复。

而徐克则有所不同，虽然他个人导演，包括监制的标签也很明显，但始终利用不同的技术手段，求新求变，使他所拍的新版故事，与旧版之间有着几乎是云泥之别。

虽然我个人觉得他在剧本结构，特别是核心创意方面，还有很大的“历史”局限，但比起张彻和李仁港导演来，显然离真正意义上的作者导演，要近了许多。

所以，与其称李仁港是一位偏执的作者导演，还不如说他是个“邵氏电影”的精神传承者。

邵氏电影 邵氏这种传统的大片场，是包罗万象，包办一切的，导演演员，以及服化道等，都是旗下的职员，一般都是拿固定工资的。

于是这种近乎流水线作业，就是哪部电影一火，就在短时间里大批量的生产。

因为一切都是现成的，演员，场景，服装，兵器什么的，稍加改动，就成了另一部电影，反正一般观众也不会太在意这些……

《青面修罗》剧照 而邵氏之后的TVB，大致也延续了这一体制与流程，只是播放的媒介不同罢了，于是产生了很多TVB的套路，还有“标签”，比如网上流行的台词TVB体，鸡公碗，五毫港币特效，还包括TVB武侠剧的动作设计。

老实说，上文提过李仁港所导的《九阴真经》，跟一般TVB金庸武侠剧是有很大不同的，但问题是，它不是主流。

TVB的《九阴真经》 在这剧之前和之后，比如83和94版的《射雕》还是传统的拍法，而且即使是如今的眼光来看，那种传统的拍法，可能依然是最适合金庸小说的。

这其中涉及到中国传统小说叙事，以及改编成影视剧的老大难问题，不是一部《九阴真经》可以轻易改变的。

而之所以说李仁港导演更是“邵氏电影”的精神传承者，在于他虽然在TVB时属于一个革新者，但接下来在电影处男作《94独臂刀之情》香港票房只有76万港币后，没多久就执拗的变成了一个守旧者。

因为他当然从来没有在邵氏片场工作过，不需要在演员，服化道，兵器，场景等方面，不得不反复加以利用，可李仁港导演就是这么干了。

总是尽可能跟邵氏老演员合作，这与其说是一种尊重与传承，还不如说是某种守旧和偏执；

革新与守旧可能只有一线之隔 而在兵器与机关的设计上也是如此，看上去非常花哨与精巧，但这些根本不参与叙事，只是摆出来“展览”一下，然后就没它们什么事了。

这一点从《锦衣卫》《鸿门宴传奇》，到现在这部《青面修罗》皆是如此；

一以贯之的机关及字体设计 还有服化道，和场景就更不用说了，《青面修罗》里派别众多，于是介绍一批新角色登场，就要多“分配”一处宅第，或者特殊的场景，于是在实地或者后期特效上，依然不计成本的“大兴土木”。

《青面修罗》依然大兴土木 但真正能给人留下印象的极少，因为看上去都差不多，像是从同一张古老的建筑蓝图，或者是邵氏片场里已有的场景中，稍加修改后完成的。

其实像李仁港这样，对于老邵氏电影有着复杂，甚至是扭曲情感的香港导演，也不是孤例，其中颇具代表性。

我个人认为是尔冬升导演，他是邵氏武侠小生出身，早年被关在片场中，稍微换身打扮，就出现在下一部武侠片中，而这段不断重复的经历，在他的内心几乎都成了一份阴影。

于是他后来跟姜大卫一起拍《猫头鹰》，极尽调侃讽刺之能事，而在自己当导演后，又只拍当代社会题材……但这种刻意回避的做法，到最后那份心理阴影，还是会再找上门来的。

姜大卫与尔小宝合作的《猫头鹰》于是到了2016年，他在徐克的协助下重拍《三少爷的剑》，尽管跟他早年主演，楚原导演的旧版相比，特效上的发展是一日千里的。

但可惜的是，整体风格或内涵上，新旧两版不管是电脑特效，还是室内搭景，呈现出来的感觉和意境，却是半斤八两，换汤不换药的。

换汤不换药的邵氏“阴影”《三少爷的剑》 而尔导跟李仁港导演，最大的区别，可能就在于前者只当了一回迟到的“邵氏电影”精神传承者，便知难而退了。

而李导直到今天，依然还在这条复古小道上，执着的行走，或是偏狭的踏步着。

复古小道上的行走，或踏步着文：李翼 公众号：抛开书本

这编剧大概率是脑子抽抽了！

前面李易峰便秘一样的自我介绍说所有人加入离恨谷都有同样的目的:报仇！

结果5分钟不到，谷主自己辟谣:谷里遗训:无仇无恨？？？？？

我呸我呸！！

垃圾片！

字数还不够？？？？？

那我接着喷。

那男一号的麒麟臂，各种变形金刚不说，明明可以飞上塔，却为了凸显机械手。

非要甩爪子出去抓住建筑物再拉自己过去，脱了裤子放屁！

还有个个都在天上飞来飞去，那个主公被刺以后居然说:关闭所有城门！

我要抓活的！

抓尼玛个❌！

特效见仁见智，反正我觉得乱而不精。

每个刺客出场时都要加载一段小黑屋动画，导演不会觉得这很酷而不是尬吧？

男主的台词不仅不贴那张40岁的老脸，还弱智的不行，跟白无常的小学生斗嘴笑skr人。

虽说是架空朝代，但这场景也太日式了，要是敢上线B站指定被冲烂。

还有谷里那个蒸汽机的镜头，导演重复放了有五六遍，李仁港你是多喜欢维多利亚时代啊？

四个西域高手也怕不是你塞进去的私货。

男女主早晨认识，晚上睡觉，第二天早上含情脉脉的接吻送别，好莱坞大片都不敢这么拍感情戏(笑）。

黑无常跟个鬼一样直接超脱出武侠范畴，就这最后还被外国人打得吐血，实在是想吐槽那四个外国高手好像就是在杀刺客时立了功，又突兀又工具人。

看完青面修罗，想起了之前看过的那个梗。

大概是：有团队拍某个热门IP，找了大编剧改，大编剧拿了钱转手给小编剧花很少的钱改。

改了以后提交上去，各团队各平台有不一样的乱七八糟的要求，再转手，再改，再换编剧，编剧再找更末层的枪手改来改去，一个好好的故事变成了垃圾然后钱已经一大部分花出去了，也没办法再整理了，就这样拍吧，又找了演员来，演员又带了自己的团队，又要求各种加戏各种修改然后最终呈现给观众的，对，就是像青面修罗这样的一坨翔。

青面修罗 (2022)4.22022 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 悬疑 / 李仁港 / 冯绍峰 胡军2022年了，我不允许还有这么烂的玄幻大片你们还没看过！

是什么迫使我今天闲着没事打开了这个豆瓣评分4.2的电影[流泪]也许是超豪华阵容吧，主演冯绍峰金晨（这俩忽略不计），但是配角全是老戏骨啊，曾江，胡军，高捷（就是那个台湾大哥，我最爱他在柯受良Mv里屌屌的和任达华对戏的枭雄样）我总想着以这些老戏骨和牛逼的后期制作还有导演李仁港成熟的运镜摄影，这片子总不会差到哪去，结果开局10分钟我已经尴尬的脚趾头抓地，想跪求一双没有看过这烂片的眼睛[流泪]故事情节的幼稚程度，和古早邵氏电影每出现一个人物就要黑幕单独拉出招式来介绍的模式， 已经让我觉得本片受众群不会超过8岁。

主线情节支离破碎，大体就是一个身负加仇的少年，注意是少年，进入一个江湖刺客组织伺机报仇最后成长为天下第一剑客的故事。

请问导演对少年这个词有什么误会，找冯绍峰这样一个40➕大叔动不动捏着嗓子佯装顽皮娇俏，他面部线条已经松垮的经不住任何近景了你还一直给他设计图一图二这种表情？！

我一个干微整的都忍不住想递张名片：热玛吉线雕提升了解一下？

男主不听劝告去执行刺杀任务，眼看要得手了出现四个老外上来一锤子敲打，（注意是真的请的老外演员而且之前以后也没有对这四个人物进行介绍，谁也不知道哪冒出来的可能就为了衬托男主的俏皮吧），然后老外1⃣️看来塞钱了，台词非常多，和男主边打边废话：“青面修罗？

”“好眼力！

”大哥你这不废话吗，你都不知道揍的谁也得看男主虽然带着面具但是还露着那个美少女变身都没这么离谱的机械手吧！

这不是青面修罗标配吗？

然后男主一边娇俏可爱的说着：别追我！

不听话！

一边就这么撒着娇跑了。

任务也没完成吧是对主线情节也没有什么推动，四个老外也没事儿干了，看着男主飞上天空，内心os 可能是：啊真是一个活泼有趣的少年（浮囊脸）呢……然后男主因为擅自行动被老大追杀，第一关先派他男主亲师父拦截他（对，就是图三这个经常出现在大明王朝或者一代宗师里的老戏骨）。

然后他师父是怎么追杀他的呢，就是我左手右手一个慢动作去打男主，一边打一边把自己的招式口述出来，完整台词如下“首先我用刀去砍你”“这时候你蹲下躲过一击”“紧接着我又要踹你啦”“而你这时候滚到我身后并出出镖伤了我的右臂”“快，出镖！

”……我能理解这是他师父不想真杀他但是又要做戏配合，但是你让这种老戏骨说着这么幼稚的台词，人家真的不会演戏笑场吗？

不会觉得从业几十年老了老了你让我演这玩意儿是一种羞耻吗？

类似情节还有男主又去刺杀，碰见同行过来抢活儿，绍氏武打经典镜头向我们交代了这个同行叫“白无常”多么多么厉害多么多么牛逼，结果介绍完了以后竟然和男主打赌谁武功高，然后他在屋外男主在屋里俩人比赛哆飞镖，还让女主金晨数数儿！

大哥刺杀任务还没完成你俩在这过家家真的好吗？

这么紧张的时候还在女主数到二的时候嗔怪人家：数太快啦！

慢点儿！

我看到这里已经无力吐槽了，甚至对我一个电影编导专业毕业的大学生在这恰烂片儿而感到心酸。

真是世事无常，大肠包小肠啊[流泪]家人们我真是无语，得亏这个电影可能是自觉质量不行没有上电影院圈钱，否则我要是花三十在电影院看这么一出小孩过家家我真的是要提着40米的大刀去找导演退钱的

不洋不中，不古不今，不虚不实，不尴不尬，从置景、造型、故事、叙事、配乐、台词、配音、表演都是，满满的网络游戏既视感，故事交代不清叙事不行就加班念大白话的现代词儿旁白来补充，看得尴尬的要死。

李仁港永远都是那个上不去也下不来那边也靠不住的李仁港。

机械臂、机械翅膀、催泪弹、曳光弹、燃烧弹、弩机、弩床、各种炸弹、流行歌曲，这都是啥跟啥。

还有主要角色的AI换脸，每个镜头脸都不一样，两个大鼻孔像在脸正中开了天窗，看着那吓人。

可惜了一众好演员——传说中的许晴，胡军，吕良伟，修庆，王庆祥，曾江、徐少强。

但冯绍峰真的没演技，女主的今晨不知道是编剧和她过不去还是造型师和她过不去，顶着个乞丐头，角色莫名其妙，表演基本找不到，既不好看也没气场，根本领不住主角的身份。

真是故事稀巴烂、表演没眼看、风格很混乱，这到底是个啥？！

那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭，那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭那个花夫人怎么是扣脸的啊，好别扭

开场音乐一响，我就觉得大事不妙，莫非国产武侠要和日式中二接轨了吗？

果不其然，只见面具小哥们舞动身姿，在满是火焰的黑色背景里拗着造型，像在证明自己与众不同，等等，这难道不是传说中的武林风加数码宝贝？

再来说下故事情节，编剧野心不小，想要打斗帅的掉渣，又怕悬疑不够出人意料，结果就是自作聪明，搞了个金锣太岁当时间管理大师，硬生生割裂了角色身上的魅力，吃力还不讨好。

至于人物形象，男主穿的大衣真的时髦，放到现在也不落俗套，可惜独特也必有奇怪之处，那就是片中多次出现的内心OS，就像固执小孩的英雄梦，浅显易懂且多此一举，这里悄悄问下，导演是怕观众看不懂吗？

或许花里胡哨什么的更难理解吧。

最后说下特效方面，也就武器还算可以，什么修罗手、机关伞还有那个金翅膀，妥妥的机械风潮啊，脑洞不够眼球来凑，拿这些家伙使劲干仗不好吗，非要绕那么多弯子解密，要我说某些事物的存在根本就是无意义的，镜头乱晃、转场奇妙、特写懵逼、阵容白瞎，烂片无疑。

或许破局的答案就在那句对白里：“我们认识吗？

”“这场雪会过吗？

”……

其实个人还是挺喜欢李仁港的，他的电影从制作上来说是不差的，但就是剧情越来越不行，而这部片又拖了那么久，怎么也得拖出问题来，但我又希望剧情能好一点，可是这部片开场一大段旁边就彻底让人出戏了。

另外以前李仁港的那几部古装，虽然就[锦衣卫]能算得上是武侠，但其它的骨子里都能带点武侠的味道，但偏偏这部武侠片反倒没了那种味道。

提到李仁港的电影他的美术设计是绕不开的，他的风格有点迷，大体上是完全跑偏的，但细节上又是十分考究的，他的美术放在电影里总有点太过了的感觉。

他的前几部电影都有着历史背景，整体风格偏向历史正剧，但美术设计更符合架空的历史世界，如今这部片是彻底架空的，但又多了些更让人迷的东西，如果这部片不是电影而是漫画，那这美术就厉害了。

总之就是如果只看李仁港的美术 那还是不错的，但他的美术风格和电影整体的风格总是达不到一种平衡，可能唯一做到的也就[锦衣卫]了。

[锦衣卫]里的服装明明跟历史完全不一样，但又让人觉得这才是那些厂卫的形象，而且[锦衣卫]实际上是没有明确的年代背景和历史人物和事件的，除了一个锦衣卫的设定，总体更贴近一个架空的世界。

另外这部电影还是有些可圈可点的地方，比如女主的出场，独自一人在飘雪中弹琴，有个小细节特别喜欢，就是她曲子结束时是先对男主说了声“等等”，然后才弹完最后一个音。

还有黑无常的那段戏，徐少强迎着唢呐和铜锣声，光明正大地从阳光照耀的地方入场，但正是因为刺眼的阳光，观众反倒看不清人脸，直到他慢慢走近，高大的身躯遮住了光线，才能看到他那张充满杀气的脸。

还有每次离恨谷杀手出场时的单人solo，唯有黑无常这段才不出戏。

黑无常的面具也是所有人中最丑的，不像男主那样“青面獠牙”，整个哭丧着脸，但偏偏又是最有压迫感的。

李仁港的电影，最好的永远都是黎允文的配乐，其次是他自己的美术。

如果乐视没出事，这部片不知道会不会更好一点，听说还有一部联动的网剧，好几年前放出来的那款预告应该就是网剧的，也不知还看不看得到。

PS:前几天看一朋友圈，说李仁港的电影无乱多扯，总有那么几分钟让你觉得就是这味道。

我觉得说得非常对。

我花六块钱去吃麻辣烫不香吗？

全局剧情莫名其妙，完全靠猜，建议导演自己去看看，看他看的懂不，秦生生的目的是什么？

杀她自己的亲生父母吗？

演技浮夸，台词后期全部改动，跳来跳去，都别看，别让这种烂片还有拍第二次的机会。

我本来看阵容觉得应该还可以，结果大晚上的好像吃了屎一样，一脸懵逼，根本看不得，这种导演就要被封杀。