深夜食堂

《深夜食堂》这部电影我也是上周看的，影片最大的看点莫过于可以在不到两小时内看到各位明星陆续登场亮相，以及美食的诱惑和暖心的治愈。

▲梁家辉版《深夜食堂》剧照不瞒你说，这部电影我倒不是因为《深夜食堂》这个题材去看的，中国版的《深夜食堂》似乎很难拍出日本原版的那种细腻入微的味道，如果真的想拍这类题材的电影，倒不如将深夜食堂改成深夜大排档更加地接地气。

▲黄磊版《深夜食堂》剧照此前，黄磊版的《深夜食堂》就是一个失败的案例。

原以为黄磊作为一个大厨，来拍这样题材的剧集会很合适，但没想到，剧集基本是照搬，画虎不成反类犬，豆瓣上的评分也只有2.7分，可以说是非常惨了。

▲黄磊版《深夜食堂》部分网友评论网友对这部剧的评价也是一针见血。

其实翻拍失败的不止是中国版，韩版的表现也很一般。

▲韩版《深夜食堂》剧照所以我对《深夜食堂》这个题材改编的影视剧没什么兴趣，主要还是冲着梁家辉的，没想到他还是导演，当然徐克在其中应该也帮了很大忙。

01梁家辉在片中饰演大厨，也被食客叫大叔，基本都是以他的视角来讲发生在食堂的几个小故事。

这几个小故事就像是片中那首《交叉的光亮》一样相互交叉，绽放着治愈温暖的光亮。

你可以看到邓超跟焦俊艳在音乐上的执着；

你可以看到魏晨跟张艺上在月亮和城市的选择；

你可以看到金世佳跟杨祐宁在拳击台上的进攻和防守；

你可以看到酷爱健身的彭于晏；

你可以看到坚强的妈妈刘涛；

你还可以看到依然保持老牌绅士的冯淬帆。

他们的故事可能羸弱，可能狗血，可能无聊，但凑在一起却有另一种魔力的光芒。

不得不说，梁家辉的号召力还是有的。

尤其是当我看到冯淬帆出现，惊喜之余就是满满的感动，能够在大荧幕前看到他就已经心满意足了。

我们每年都在跟熟悉的港星告别，所以有老港星的作品还是且看且珍惜。

▲《奇谋妙计五福星》冯淬帆作为从小看港片长大的人，也许你不知道冯淬帆，但你一定知道他演了什么电影。

比较耳熟能详的有各种“星”系列，比如《夏日福星》、《福星高照》、《奇谋妙计五福星》等。

▲年轻时的冯淬帆还有警察系列如胡慧中主演的《霸王花》等，他总是饰演一些绅士或试图保持绅士风度的角色登场。

02梁家辉版《深夜食堂》在美食方面虽然都保有中国特色食材，但这些食材在表现方面却没有想象中那么喧兵夺主，呃，都挺普通的。

▲梁家辉版《深夜食堂》那天我还是饿了肚子看的电影，现在想来对自己真是够残酷的，值得庆幸的是，影片中的食物没有那么美味，至少拍起来没有那么地诱人。

而且，我感觉梁家辉不像是很会做饭的人，讲人生大道理还可以。

虽然梁家辉说自己是日版《深夜食堂》的粉丝，还跟里面那位大叔小林薰主颇有渊源，甚至曾经还为其电影配过音。

▲日版《深夜食堂》里的美食但我还是想说，对于只想通过这部电影解解馋的吃货朋友们，你们或许走错门了。

不过或许正如梁家辉在里面所说的，普通的食物也有特别的味道。

03《深夜食堂》虽然美食不太行，但还是挺暖心的，治愈效果也不错。

那天我是一个人去看的电影，看完之后走出来，影厅的服务员小哥似乎有些哽咽地问我电影如何，我苦笑了一下，挺感动的。

▲《食神》周星驰我想小哥可能也是被这部电影所感动到了，他可能想家了，因为他跟着我看完片尾的那段生活在大城市真人真事的采访。

看完电影后，我的真实想法是，电影还有很多改进的地方，像片中有很多的剧情衔接过于突兀，不够自然，也不够符合逻辑，但是影片所选取的角度还是能够令观众感动的，尤其是生活在大都市为理想而奋斗的那些人，戳中他们的痛点，也戳中他们的泪点。

当然，可能你觉得这样的方式会过于煽情，贩卖焦虑。

所以，《深夜食堂》或许不够美味，但人味倒是挺足的。

04像《深夜食堂》这样以美食来表达故事的电影其实挺多的。

▲日版《深夜食堂》剧照《饮食男女》讲的是台湾大厨跟他三个女儿的故事，这部片里的美食片段为很多人津津乐道，每个烹饪镜头都是那么地细腻，而且值得一提的是该片里所有的菜肴李安导演都会做。

▲《饮食男女》美食而像周星驰的《食神》则剑走偏锋，除了那碗叉烧饭还有弹感十足的牛肉丸外，还加入很多喜剧元素，比较另类和无厘头，尤其是在表现品尝的时候十分夸张，但最感人的部分依然还是周星驰和莫文蔚温情的底色。

▲《食神》周星驰当然还有像《寿司之神》这样极致地追求美食细节的纪录片，人生或许就是一次次做寿司的过程吧。

▲《寿司之神》经典台词《深夜食堂》跟上面所提到的电影最大的不同是，它关注的是陌生人当下的一个个小故事，食堂就像是一个树洞，收走你的不良情绪，以美味治愈脆弱的心。

■往期回顾：《铤而走险》：大鹏和欧豪这部片子最大的问题就是不够浪险《骡子》：东木头告诉你为何他88岁还要继续拍电影《速度与激情特别行动》：双森表现差强人意，赛车变拯救地球周迅这部电影拖了三年才上映，但现在看来还是没能在沉默中爆发《送我上青云》：姚晨还是演独立女性，可惜这次她只能自我安慰了关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

据说看这个IP有两大后遗症，一是容易看饿，二是可能会看哭。

不知道为啥，我既没看哭也没有看饿，总觉得差了点意思。

《深夜食堂》迄今播出了四季，有两部衍生的电影，以疗愈的食物和淡淡的人情味俘获了成千上万文艺青年和夜猫子的心。

梁家辉这次尝试翻拍也不是第一次吃螃蟹。

很多人就算没看过，也一定听说过豆瓣2.8分的黄磊版《深夜食堂》。

这部电影版，比起黄磊的电视剧版，当然要出色不少。

首先作为一部从外国改编而来的电影，这部《深夜食堂》还算挺接地气的。

食堂坐落在上海的弄堂里，的确有着很多夜归人。

你要是在上海的弄堂里遇到这么一间食堂，一定不会觉得突兀。

出现的食物也看得出来挺用心地改动过，没有闹出老坛酸菜面那种笑话，而是换成了炒蚬子、馄饨、鸡蛋饼等有中国特色的小吃，看起来一点也不违和。

再就是对食物的镜头，处理得相当诱人。

尤其是做糖藕和炒蚬子的两处镜头，甚至给了我在看《舌尖》的错觉，总觉得唾液腺在垂垂欲动。

优点的确有，但缺点也很明显。

其一是导演讲故事的欲望太强，食物还是不可避免地沦为了配角，之前提到的惊艳的食物镜头屈指可数。

而且外景也切得过多，留给食堂的镜头反而少了。

这导致的直接后果就是，你管它叫《深夜食堂》也可以，叫它《上海爱情故事》或者《大上海的日与夜》，好像也没啥毛病。

《深夜食堂》的形和神，它都没学到位。

再看故事本身，其实沿用的都是剧里原来的故事，尤其邓超和焦俊艳的那个故事，基本照搬了第一季的第二集。

每个故事本身都没啥问题，但在整体的编排上却很成问题。

日本也拍过两部《深夜食堂》电影，虽然也是由几个小故事串联成的，但第一部有救助少女的主线，第二部的所有故事都对应着死亡的主题，所以这两部电影都是散而不乱的。

梁家辉拍的这版《深夜食堂》，几个故事都没有明显的联系，主题上也不相通，就像一组包含了亲情友情爱情的排比句，很难给人情感上的冲击，感动那更是不可能的了。

第二个缺点就是演员的表现，实在是很难让人满意。

整场电影我觉得演技最好的，不是梁家辉邓超蒋雯丽，而是那个只出现了一次的小男孩。

他演的是童年时的开源（成年版开源由杨祐宁饰演），开源的妈妈莲婶被丈夫抛弃之后，带着开源到海边想要投海，但儿子的一句“我饿了”打消了她轻生的想法，于是带着儿子去吃了一盘炒蚬子。

面对热气腾腾的炒蚬子，小男孩忍着烫抓起蚬子，一口一口地吮进嘴里，甚至顾不上旁边的妈妈。

这种演绎才是真切自然能打动人的。

我承认，《深夜食堂》对演员的要求还是挺高的，既要准备地传达出感情，又要把食物的美味表现出来。

不过好几个演员只是很机械地在表演吃饭，尽管食物很诱人，但演员的演绎根本没馋到我。

《白鹿原》里张嘉译吃油泼面，《长安十二时辰》里雷佳音吃水盆羊肉、火晶柿子，都很馋人，没那份馋人怎么能叫《深夜食堂》，怎么把食物的幸福感传递给观众？

不过其实我觉得《深夜食堂》最大的问题，不是演员和故事，而是没想明白：“深夜食堂”真的适合中国吗？

我觉得答案是否定的。

首先从形式上来看，在中国，夜里没有繁盛的风俗业，当然也不会有深夜食堂这样的居酒屋文化。

不少非一二线的城市，到不了十二点，就已经漆黑一片了。

有些城市，别说深夜食堂了，可能连酒吧、24小时的便利店都没有。

但每座城市深夜里一定都有的，是一座又一座夜宵摊。

夜宵摊不像深夜食堂那样，一人独食，静静的疗愈灵魂，而是几个人推杯换盏，满嘴油花子，几杯酒下肚，不是笑了就是哭了。

尽管听着不怎么高大上，但不得不承认，这种粗犷原始的夜生活，要比日式的精致更加容易让国人接受。

难怪很多人在看《人生一串》的时候由衷感叹，这才是中国的《深夜食堂》。

深夜食堂好归好，但和中国的夜宵文化始终是背道而驰的，导演演员再怎么变，始终传达不出那份好吃与感动。

说实话，梁家辉要是沉下心来做一个香港大排档的故事，会比《深夜食堂》更加动人。

再就是深夜食堂虽然疗愈，但和中国人的心还是连不到一块去。

《深夜食堂》最常见的，就是和老板素昧平生的客人闻香而来，几口饭下肚，就开始和老板诉人生谈理想。

这种陌生人之间的温情，看着是挺让人羡慕的，但真不适合中国人。

能让中国人深夜走出家门的，除了饿和馋，更多的是一肚子憋屈。

对中年男人来说，工作的压力未必能和老婆聊。

而在外打拼的儿女，辛酸苦楚也不想对父母讲。

深陷情网的痴男怨女，满腹牢骚也不能说给对方。

不过苦水不是见谁都能倒，大家肯定更愿意找上三五好友，也不拘吃点什么，反正最后哭了醉了，就行了。

真要让你对着陌生人，你真的能说得出口吗？

他的安慰又真的能说到你心坎里吗？

这也是《深夜食堂》水土不服的另一大原因。

前一次黄磊的《深夜食堂》2.8分，这一次梁家辉版的5.6，当然有着导演演员方方面面的问题。

但我认为最核心的问题，还是《深夜食堂》压根就不适合中国。

中国人的深夜食堂，始终是那些个苍蝇馆子、馄饨车子、烧烤摊子。

我相信，在每个深夜里，在咱们的大地上，都有成百上千个和《深夜食堂》一样精彩的故事。

要是导演们都死盯着《深夜食堂》不放，却不愿意讲中国人自己的故事，那就太可悲了。

我期待属于中国人自己的《深夜食堂》。

文/梦里诗书梁家辉把自己的首部执导电影给了《深夜食堂》，作为一部在日本有口皆碑的作品，它的共鸣奠基在于深植于日本的居酒屋文化，而梁家辉此次改编，虽然总算没拿泡面来愚弄观众的智商，但没有大刀阔斧对原作进行改动的勇气，其实仍旧无力去逆转电影的不伦不类。

为什么梁家辉要去翻拍一部已经被证明水土不服的电影？

这并不是因为他有着明知山有虎偏向虎山行的勇气，其实梁家辉版的《深夜食堂》早在2017年便拍摄完成，这就是一部跟风之作，只不过当时黄磊版的《深夜食堂》口碑糜烂，电影随才一再后延，而从成片来看，虽然电影没有再拿泡面让人大跌眼镜的桥段，但也着实说不上有多么的出众，它同电视剧版其实本质一样，都不过是对原作照葫芦画瓢的临摹，二者的区别只是前者画的惨不忍睹，而后者至少还能找到点瓢的影子。

不可否认《深夜食堂》本身是一个非常出众的蓝本，它以食物为媒介所缔结的温情，丝丝入扣，暖人心房。

然而为什么我们花钱买了版权，却不能真正把故事嫁接到本土化的餐厅，一定要把一座居酒屋搬到中国，为什么梁家辉都自导自演了，还一定要穿上日式的工装头巾，脸上还必须加上那道疤，难道一定要凑足这些装饰，一定要把主人公原封不动的套搬过来，才能开办起一座食堂？

才能彰显主人公的沧桑老练？

这些耗费了大量人力物力的服装背景，从成片来看反成为了电影最大的败笔，中国人的宵夜不是穿着整整齐齐的服装深夜正经危坐在一家居酒屋，吃着日式摆盘的中国食物。

这种胡编乱造的伪精致，所直接导致的问题就是纵使梁家辉有着不错的演技，电影里明明做出的是中国菜，却让人找不到一丝的共鸣，因为这样的一家餐厅，这样的老板，这样的食客，纵然找遍中国，你也不一定能寻觅到踪迹。

再来看电影的故事，从“蚬子”的母子情励志到“包子”体现的每个人都是独特的自己，再到身患绝症的歌手和怀揣明星梦的异乡人，这些故事其实并不差，但当这些本自梦想的故事被裹挟在一座虚无缥缈的空中楼阁上，梁家辉虽有着对日式执导风格的仿效，但支离破碎的故事却酝酿不出治愈人心的情愫，反而只是使电影显得越发冗长琐碎，空有其形却全无神韵的改编，平庸至极。

如同一夜开遍全城却又迅速衰败的网红泡面馆，当本自淳朴温情的深夜食堂变成了争相仿效的网红对象，被搬运而来的“食堂”其实早已失去了灵魂，又怎么可能做的出慰籍孤独，治愈心里的美食呢？

“每一道菜都有自己独特的味道，就像每一个人，也有自己独特的故事。

”其实一个人的一个故事就像一道菜，或酸，或辣，或苦、或甜。

但不变的是，无论快乐与否，每个人的故事都是一段属于自己的美好回忆。

正如梁家辉导演的电影《深夜食堂》中，大叔(梁家辉饰)会为每一个来到食堂吃饭的客人做一道属于自己的菜，而每一道菜，也代表了一个属于客人自己的故事。

生动的体现出了百味人生的哲学道理。

炒蚬子——母爱 菜市场的莲姐(金燕玲饰)为了让当拳击陪练保持身材的儿子开源(杨祐宁饰)吃上一盘炒蚬子，都会到深夜食堂里去和大叔串通好喝着掺了水的白酒，要上一盘炒蚬子。

等到开源来之后再让开源吃完一整盘炒蚬子，最后装作喝醉了让开源背她回家。

整个事情都在食堂中展现，黄色的灯光配合着莲姐满脸笑意地看着开源吃炒蚬子，温暖的母爱溢满了整个银幕。

同时联合了婉转安详的背景音乐，外化了莲姐和开源的人物特点，使两人的人物形象带上音乐感。

随后借助炒蚬子引出了开源小时候的故事，在父亲抛下母子后，是一盘炒蚬子救了两人的命，将莲姐从对生活的绝望中拉了出来。

莲姐在带着处在孩童时的开源走向河水中间时，因为开源的一句“妈妈，我饿了。

”就放弃了轻生的想法，凸显出了莲姐的伟大，更深层次的突出母爱的伟大。

糖藕——爱情 明月(刘涛饰)与多多出现在深夜食堂中的原因是因为大叔在一次偶遇两人后得知了多多想吃糖藕后，特意为多多做了这道甜蜜的菜。

糖藕不仅是明月和多多与深夜食堂结缘的引导，更是两人与开源结缘的引导。

糖藕是甜蜜的，正如爱情一样甜蜜幸福。

同时在这一情节中加入了莲姐冒充开源与明月聊天、约明月听交响乐，以此再次表达了母爱伟大。

当多多举起糖藕让开源看时，开源的目光透过糖丝与明月的目光对视时，就暗示了两人之间只隔了一层薄薄的糖丝，只差一个人去捅破。

而多多问开源的问题，开源以“好看”一次回答一语双关，既说糖藕好看，又暗说明月在他的眼中好看。

三人背后黄色的灯光散发出点点的温馨，使画面更加生动、丰富。

鳗鱼饭——错过 深夜食堂中有些客人是碰巧路过，有些客人是朋友介绍，但只有一个人是靠鼻子追着鳗鱼饭的香味闻进来的，那个人便是国际香薰公司的调香师小美(郑欣宜饰)。

小美在影片中点明了全篇的主题“每个人都有自己的味道”。

而小美在与泰哥(陈建州饰)的故事中，充当了那个因为觉得自己普通而错过了心上人的角色。

黑色的夜幕，亮着灯的高楼，给人一种错误的假象。

得知真相后的小美遇到了大雨，在她无助的时候泰哥撑着伞到了她的身边。

后来泰哥送小美上车后又将伞给了小美，这意味着泰哥将小美对自己的思念还给了小美，两人之间已成为过去式。

磅礴的雨声在车外响着，正如小美心中的不舍与无奈，而更多的是后悔，后悔这次错过。

馄饨——别过 小雪(焦俊艳饰)是在大叔喂狗时碰到大叔的，狗是被大叔收留的一只狗，也寓意着小雪也会在大叔的深夜食堂中被收留。

馄饨是小雪到大叔店里吃的第一道菜，也是小雪在深夜食堂一直吃的菜。

“馄饨”与“混沌”谐音，又可以看做模糊不清的意思，寓意着小雪的未来模糊不清，也寓意着小雪与阿信(邓超饰)之间的情模糊不清。

在拍摄该情节时，导演运用的背景音乐是许美静的《交错的光亮》。

如同歌的名字一样，小雪与阿信就像是两道交错的光，光的传播速度很快，所以两人能在一起的时间很短。

两人终将别离，音乐中也透出了一种淡淡的忧伤，将气氛更加悲伤化，带动了观者的情绪，使用影片的表现力更加丰满。

蛋饼——重逢 张思思(张艺上饰)和唐宋(魏晨饰)的故事使用了倒叙的叙事手法，将观者的观影兴趣提高，同时引起观者思考，使观者参与到电影中。

想当模特的思思和没什么野心的唐宋形成了一个鲜明的对比，展现出了两人的人物性格及其特点。

该情节中使用了田甄馥的《不晚》作为背景音乐清净婉约的歌词带给人一种安逸祥和的感觉，让人体会到岁月静好时光不再。

而歌名不晚则寓意了张思思和唐宋之间并不晚。

俩人再次相遇时，圆圆的月亮象征了团圆，黄色的出租车则带给人了希望与温暖。

同时用月亮进行转场，引出所有人都得到了一个圆满的结局。

每个人的一生都有许多味道，而每个人所遇到的一个故事都有着自己独特的味道。

▶ 加我公号【电影败家子】讨论

于梁家辉版的《深夜食堂》，我只说四句话：1、整部电影如一盘馊掉的肉，但比黄磊版的好，那是端屎上桌的奇葩；2、最大的问题是“假”，戏太过，深夜没有取下面具，反而全员尬戏成精；3、优点也有，食物的本土化做得很棒，花了点儿功夫，看着好吃；4、想以低成本的室内剧以小博大，结果却忘了“生活”二字怎么写。

评价到此为止，不值得更多的笔墨。

下面随便扯扯，说说中国版的《深夜食堂》到底应该怎么拍。

班门弄斧、布鼓雷门，是因为看完片子一肚皮憋屈，贻笑大方就贻笑大方呗——万一哪个不长眼的土豪，欣赏败家子的才学，非要塞几千万给我拍出来呢？

场景：城乡边缘的大排档上海小巷子里的居酒屋？

帮帮忙，我们既没有日本本土的居酒屋历史，也没有在小巷子里找冷门吃宵夜的民间习惯，这套偷懒的设定，从一开始就该否定。

懂生活的人都知道，只有大排档，才能贯通南北。

虽然东北烧烤跟青岛海鲜跟成都串串儿完全不同，但深夜时分踏入那个氛围的中国人，立刻能融入当地的环境，毕竟基本的规则是不变的。

同样的外摆桌椅，同样的浓油赤酱，同样的水啤。

你只需要坐下来，点两个特色的，在点几个爱吃的，立马就觉得，万里不过咫尺，抬头仰望的都是同一片星辰大海。

五湖四海的口音在此交错、杂糅，伴随着破电视里的足球赛或老电影，仿佛铁马踏碎了冰河，带着你的敌人、故人和陌生人，共饮一江一湖的水。

背景再来点儿赛博朋克，让人恍惚间又戏谑了时空，吊灯和屋内的白炽灯得亮些，但不能太亮，毕竟你觉得桌对面那妹子的脸，天涯明月共哪天，似乎依稀应该是见过。

对了，大排档也有名字，一无所有，就叫“三无饭店”。

角色：边缘人和流浪狗老板是个满面烟火色的老头，冬天披军大衣，夏天穿灰背心，闪闪红星的崔健同款鸭舌帽，永远放在灶台边，他从来不戴，说是儿子留下的。

每晚必到“三无饭店”的常客，首先是一只流浪狗，串儿的，黄毛杂些黑色，中等个头，不胖不瘦，既不残疾也不悲苦，形单影只。

他从不乞食，还懂得避讳城管。

老板说，这条野狗原本是附近早餐摊儿婆子养的，婆子是个色盲，看什么都是白的，所以叫狗子小白。

后来婆子被冲摊摔了一跤，不多久死了，留下小白每晚还来替她占位。

城管老罗也经常来，爱吃鸡皮和烤面筋，就着雪花能喝到清扫车出街。

老罗是主动值晚班的，两年前，他发现自己下三路不太行的时候，就开始一直值夜班儿。

临下班儿就来吃点儿喝点儿，有时候跟同事朋友一起，有时候就他自己。

只喝多过一次，那天他儿子来接他，听言语好像是他妈死在了养老院。

那次之后，老罗的儿子小罗也时不时会来。

他是个广告公司的策划，每天加班做PPT，拿着扣完税不到五位数的工资，操心那些几十亿的项目。

不知道为什么，他的酒友都是男人。

小罗有次还让隔壁桌的人揍了，因为他喝多了喜欢说学港片说粤语，旁边的大兄弟以为他是香港废青。

大兄弟以前的诨名特别厉害，四高丽、斧头彪之类的，在一家财务公司，负责要债。

但是这几年禁止暴力催收，你会硬刚没用，收到钱才是硬道理。

所以大兄弟就拉了票技术男，搞了些套路啥的。

但似乎生意也不太稳定，身边妹子的质量也起伏很大。

跟着大兄弟来“三无”得最多的，是个对面十字路口凰霆国际的小姐Gigi，但她说最近升职了，现在是妈妈桑助理，KPI压力很大的那种。

如果强制订房日没人找她订房，就会被关进小黑屋，直到找到人才能出来——那个人往往就是大兄弟。

但所有人都知道，大兄弟不会唱歌，酒量也不行。

黑皮姑娘唱歌倒是不错，她最早跟着她爹在海鲜城兜售卖场，15块钱一首。

后来她爹死了，她拿着两人所有的存款，去参加了一档选秀节目，在第二轮被筛了下来，但也认识了一个酒吧小老板，顺利打入了驻唱的队伍。

下班后，她偶尔也会来“三无饭店”。

有一次，一个自称正室的浓妆女人，进来就泼了黑皮一杯酒，然后抽了她一记耳光。

黑皮还是请她坐下，然后两人竟然聊了起来，边聊边哭，那“正室”还打自己，场面有些暧昧混乱。

……我不想写了这样有些小故事的人物，太多了。

只要静下心，真的投入到芸芸众生的生活中，去体验烟火和氖光灯的韵味，怎么可能写不出合格的剧本？

人啊，就算为了迎合千千万万的low货投资人和假想中的SB观众，也应该能留几分真诚在作品中。

但是没有。

《深夜食堂》的精髓是什么？

是晦明不清，是日夜交替，是边缘。

那帮子站在人间的边缘人，使我们心中说不清道不明的自己，不是翻版过来硬要煽情尬演的并不存在的虚幻角色。

多好的舞台，不拍就算了，一而再再而三地拍，还拍得毫无诚意烂出蛆虫，何必呢？

你还可以看看：猪肉真TNND的贵

这部电影完美的体现了生活中的小细节，让人体会到人间点滴的温暖，同时因为缘分而感动，因为努力生活而感动，我们要知道努力过后一定会迎来自己喜欢的东西（不论是人还是事）。

但是可能是自己太小了，没见过什么世面，感觉影片里部分内容有些虚假，我觉得不可能每个人都结局都是好的，或者是真的在不尽如人意时遇见投缘的人，或者是真的存在这种又小又温馨的食堂和这么温暖的大叔。

不管怎么说，电影想要告诉大家的很多，真的挺治愈的，虽然不一定真实，但是还是很温暖

整个电影给人很舒服的感觉。

看电影之前自己挺浮躁的，没来由的烦，整个人都很不舒服。

吃饭之余看了这部电影，《深夜食堂》这部电影的名字好久之前就听过了，却始终没机会看。

《深夜食堂》翻拍于日本，曾看过同种类型的电影《小森林》，整个电影的格调也是那种很安静，很自然的，与之不同的是，这部电影侧重于生活在大城市里每个小人物的故事，每一个来到深夜食堂的人都带着自己的故事，或喜或悲。

日本的电影好像很注重这种串联细节，会先把一个个人物的故事讲出来，其中又穿插着另一个人物的小情景，如果你不倒回来再看一遍或许根本不会发现这个小细节，电影得结尾一般会把整个故事情节串起来，看似毫无相关的几个故事，却又凑巧的将故事中的人物联系起来。

其中让我挺触动的一个点，大概是思思和他的男朋友唐宋分离和再相遇的情景，两个人都是带着梦想从小地来到大城市上海，唐宋希望能在这个大城市赚一笔钱然后回老家盖一座大房子，然后和思思幸福的生活下去，而思思也是希望在上海也能有自己的一席之地，梦想自己可以成为模特成为明星，女生好像更容易在繁华的地方找到自己的奋斗点更清楚的了解自己的追求，也更会沉醉于这繁华的灯红酒绿里。

思思说“就像我们都来到这里，都觉得这里很美，但是你看到是这城市的月亮，而我看到的是这座城市，或许有一天我们也能看到同样的风景，但是现在，这枚戒指不适合我们”后来她选择了出国培训学习，离开了他。

而值得庆幸的是他还一直等着她，只要她回头就一定能看到他，在很多电视剧情里，往往那句“我回来了”却等不来对方的回应，或许那时对方身边已经有了另外一个人的存在，不同等的路好像就注定不会再同等的重新开始。

情侣之间最怕的就是这种一个走的太快，而一个却停留在原地，大多数时候我们是知道的，所有的生活最终都会归于平淡，而平淡的生活往往才是最幸福的。

但人好像永远都喜欢去尝试，哪怕知道结果仍然愿意去试一把，就好像对着流星许愿一般，哪怕知道不会实现，但仍然愿意去相信，愿意去祈祷。

或许哪天我们真的会觉得累了，停下来细看生活，但是仍然不后悔当初的选择，因为我们知道，如果我们不去尝试那会是一辈子的遗憾，而正是有了这些经历，才会让我们更加去珍惜这种平淡无奇的日子里的点滴幸福。

深夜食堂，是每一个漂流在外的人的停泊港湾，它更像是人们疲倦之后的一个归宿。

片尾是对不同职业的人的一个采访，将电影延伸到实际生活，使这部电影得到了升华，给观众带来了些许藉慰。

也许是黄磊主演的剧版《深夜食堂》把人恶心坏了的缘故吧，所以毒舌君看到梁家辉导演兼主演的这部影版《深夜食堂》，发现某些环节品质上的有所提升，一开始还是能够让人对影版“自带好感”的！

不过看完整部影片，发现“好感”无非也只有两处，而缺点和问题就多不胜数了，最终让整部影片彻底稀烂！

下面的“十句话影评”，毒舌君就来总结一下本片的两个“优点”和八个“缺点”！

1、本片的优点都是跟剧版比出来的哈，一是一改剧版糟糕雷人的服化道，至少把整部影片的中产小资感给撑起来了，主要演员的服装、发型、妆容大部分都比较到位，对于一部以上海为背景的电影来说，把这些光鲜亮丽的门面工夫做到位也算是最基本的要求了吧，至少能够一上来在视觉层面给观众好感。

2、大家都知道《深夜食堂》是个群戏哈，本片也集结了梁家辉、邓超、杨祐宁、刘涛、魏晨、焦俊艳、郑欣宜、金燕玲、冯淬帆等全明星阵容，还有彭于晏的惊喜客串，这些演员出现在影片中的形象和状态都非常好，看起来比较养眼，表演上也还算蛮认真的吧，能够让观众透过他们的表演感受到一些动人的味道！

3、当然，以上这两个优点都是针对糟糕的剧版来说的，影版在这两方面远非完美无缺，也是有槽点的！

就拿梁家辉这个外出买菜的造型来说吧，穿个老式蓝色工作服就不说了，还戴个超土的蓝帽子，再推个老式自行车，这是赵本山的经典造型好吧？

还有片中郑欣宜和陈建州约会的那个楼顶餐厅，应该是蛮高大上的地方，但整个餐位居然是旋转的，在镜头中呈现出来一下就把逼格给拉低了，甚至让人感觉有些滑稽。

4、这部《深夜食堂》除了表面上看起来光鲜亮丽之外，其他方面简直就一无是处了！

最要命的是，整部影片似乎缺乏最基本的统筹，结果就仿佛为了搞平衡一样，让片中的四个故事统统变成了“流水账”，故事单调、老套、乏味、离谱的程度简直是小学生水平，角色也毫无韵味可言！

给人感觉整部影片仿佛是勉强拼凑出来的，甚至还有莫名其妙不连戏的场景出现，不少角色逻辑和情感逻辑也并不通顺，不能自圆其说的细节比比皆是，更遑论感动观众了！

5、本片的四个主要故事究竟有多差呢？

简单举例来说吧，第一个故事里的杨佑宁原本是在拳馆当陪练，观众能看到的就是他像沙包一样被人打，但不知为何，从教练到拳手死党都认为他可以成为一个真正的拳手，然后第一次上擂台就把连续获得几次省级冠军的拳手给干翻了。

他跟刘涛扮演的单亲妈妈见面几次就互生好感了，打赢拳赛就送项链给人家戴上定情了。

第二个故事里，焦俊艳扮演的从国外归来想成为歌手的小女生，在食堂里碰到了邓超扮演的郁郁不得志的音乐人，两人一下碰撞出火花，但就在焦俊艳新专辑即将发布之时，她查出了脑子里面的胶质瘤复发，看到这儿当时心里就纳闷，“复发”？

之前的剧情也没说她得过胶质瘤啊？

最后她在病床上握着邓超的手离世。

不用怀疑，影片的实际内容就跟我的描述一样平铺直叙。

6、就这不着调的编剧和导演水准，居然还有野心在片中加入战争戏，用不到半分钟的对越自卫反击战的戏份作为片中一个角色的心理背景，而这个角色由于不是明星出演，所以他的故事线明显让人感觉被删到最短，也让影片关于“战争伤痛”的探讨只能停留在最最最浅层的表面！

这说的就是食堂里那个经常出现的保安食客哈，如果他也算一个主要角色和故事线的话，那么他无论是角色还是故事都是最失败的。

7、只要你看片足够用心的话，会发现片中有不少情节和细节的设计都是莫名其妙、毫无逻辑的，让人感觉无论是本片的前期筹备还是后期制作都堪称一个灾难！

就说梁家辉扮演的食堂老板来说吧，影片虽然一开始并没有介绍他的身世背景，但在他对保安故事的回忆中，出现了梁家辉年轻时当兵离家的画面，从他妈妈的穿着打扮和口音来看，显然他是来自一个西南少数民族家庭，而不是上海人，从他食堂布帘和厨师帽子的纹样，似乎也有少数民族布艺特色的。

但他在其他戏份中的画外音又说“我在这个城市生活了半辈子”，这样的话语无疑是又在向观众暗示梁家辉是上海本地人，这种彼此矛盾的细节，简直太不应该了，显示整部影片对主要人物的角色背景都没个准谱啊！

8、还有片中第四个故事里，张艺上扮演的那个在上海闯荡、一心想成为模特的湖南妹，角色身上种种不合理之处就更让人崩溃了！

首先，她有模特梦就应该去参加模特培训啊，整天捧着个商务英语狂背算什么操作？

模特的首要能力是商务英语吗？

其次，影片为了刻意跟观众接地气、求共鸣，就给她加了一个经常需要加班、甚至过年也很少回家这样一个人设，但是拜托，片中她的职位是公司前台啊，并非业务骨干，当个前台也需要加班？

过年也回不了家？

这种自己打脸的细节矛盾影片主创团队都没人能看出来？

影片后来给这个角色安排的情节就更逗了，一个娱乐公司大老板看上她，让她去……对不起不是当模特，而是当主播，这妹子也很开心地答应了，把自己的模特梦抛到一边了，设计这样的情节难道仅仅是为了迎合当今的网红主播潮流吗？

后来大老板还专门送她出国培训，拜托，当个网络主播有人气就够了啊，还要出国培训？

如果是老板愿意满足她的模特梦了，关键影片压根没提她从主播转行当模特了啊？

还有她跟她那个开出租车的同乡男友的情感戏也莫名其妙！

总之，第四个故事从情节到细节简直就是一盆浆糊！

9、最夸张的是，只要你足够注意影片细节，就会发现片中这个“深夜食堂”也有些名不副实！

人家日版的“深夜食堂”是晚上12点才营业的好吧，所以才叫“深夜”食堂，而本片中梁家辉开的“深夜食堂”在学生下午放学也就是五六点钟吧天还没黑就开始上班了，一直到第二天早上普通人的上班时间也就是六七点钟才结束营业，这种超长的营业时间也太夸张了吧？

对片中那些食客的身份稍加分析，你也会发现许多人也没啥非要“深夜”跑到这儿吃饭的必然逻辑的！

10、此外，片中还有一些完全不连戏的细节。

比如说胖妹郑欣宜担纲的那个故事，有场戏是他在约会之后失落地来到深夜食堂，老版给她做了一笼包子，然后是她回忆约会的戏，当镜头再切回食堂，她不仅坐在食堂的位置变了，手里拿的食物貌似也不是包子了，画面呈现出的是所有食客都看向她手中拿的食物的一个画面定格，这种剪辑能让人明显感觉到那种前后不连戏的断裂感！

还有，片中经常出现的冯淬帆扮演的食客钟伯，也是直到影片结尾才让人看出他的职业是裁缝，为啥不在影片开头的情节就早早提示给观众呢？

导致其他主要食客的身份观众都能马上知晓，就他一直让人搞不明白是干嘛的，影片在前面的情节宁愿重点突出他上海老派绅士范儿，都不愿意再多花一个镜头或者一句台词来顺带提及他的职业是裁缝。

前面还有他主动要帮杨祐宁缝头盔的情节，按理说这也是个顺便交代他职业好时机，影片也没有利用。

直到影片结尾，冯淬帆跟扮演杨祐宁妈妈的金燕玲去听戏约会，对白中提到给她做了一身旗袍，才能够让人推测出他的职业是裁缝，而且他跟金燕玲突然就约会好上了，也是没有任何前情铺垫、异常突兀的！

最后再说一句，本片的槽点太多，“十句话影评”也吐不完，大家看了慢慢体会吧，呵呵！

（文/列文）

怀着忐忑不安的心情打开这部《深夜食堂》，看了开头就尴尬的脚趾扣地。

不由的一声叹息，唉，中国什么时候能出好看的美食剧啊。

喜欢美食剧，是从日剧开始。

看日剧美食剧，有种奇妙的感觉：明明那么简单的食物，却拍出温情和故事感。

总结一下，有这几个原因：一，菜品少，做法简单。

日版《深夜食堂》有一道菜是炒香肠盖饭，香肠一端切两刀，炒的时候香肠会炸开，像一个个小章鱼，堆在米饭上可爱的很，吃的中年男人泪流满面。

片头的味增汤，五花肉下锅炒熟，加入切成块的洋葱、胡萝卜、土豆，然后加水，最后放入味增酱。

简单的菜比较接地气，给人一种有手就能做的感觉，能引起大部分人的共鸣。

但中国这版，一上来就是一道龙井虾仁，配一壶龙井，大气磅礴又怪异。

我们几乎没有这样单吃一道菜的，也很少大晚上喝茶吧，尤其是老人家，所以不接地气是这部剧最大的问题。

二，人和食物的互动日版《深夜食堂》是通过食物来讲故事，人物和食物互相救赎，人点了菜，菜说出人的故事。

中国这版，并没有展现食物和人的关系。

哪怕是那盘龙井虾仁端出来的时候，旁白说说他为什么点这道菜，有什么故事也好，至少每道菜每个人物都是有故事的。

其实很多日剧都注重表现人和食物的关系，像《凪的新生活》《我的事说来话长》不是专门的美食剧，也能看到美食对于展示人物起到很大的作用。

《凪的新生活》里，女主凪害怕吃玉米，但一直勉强自己吃，因为小时候母亲因为她不吃玉米，当着她的面把一盘玉米倒进垃圾桶，让女主愧疚，从而控制女主。

女主勉强吃玉米，是表现她察言观色性格的表现。

当她勇敢说出自己不喜欢吃玉米，并且不会再吃玉米时，表现的是她的成长。

《四重奏》的第一集，四个人吃第一顿饭，就因为吃炸鸡挤不挤柠檬汁发生了争执。

看似是个小问题，却带出了女主老公失踪的真相：生活中不起眼的小细节，包含着两人的三观，沟通能力等问题，最终决定了婚姻的走向。

三 人物大段关于食物的台词，有点浮夸但能打动人日剧浮夸是槽点也是特点。

主角们捧着一块烤面包，吃一口，忽然闭上眼，仰起头，一脸享受，边吐气边缓缓说出“哦依稀”时，真的是又尴尬又被感动到，能感受到他们对食物的珍惜和敬畏。

最好的表达还是对食物的描述。

《澄沙之味》中，当老奶奶弯着腰，把脸贴近煮熟的红豆，温柔地说着“当我制作豆沙馅的时候，总会倾听豆子们讲述的故事，想象他们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来，听听他们旅途的故事……”很少在国产剧中见到这样的表述，我觉得，这跟国人羞于表达有关，也跟影视手法有关。

传统上，我们并不缺少关于食物的思考，很多作家写了好的作品，像汪曾祺、袁枚，《红楼梦》中关于食物的表述，都非常高级，同时又很接地气。

用美食表达对于生活的思考，这是一个很重要的角度，真希望可以多拓展一下。

当然，中国也有好的美食作品，《舌尖上的中国》一类的纪录片就拍得非常精彩，让我们了解全国各地各种美食，看的人垂涎三尺。

可纪录片不像故事，总归是一种陈列在博物馆，受人膜拜、学习、瞻仰的艺术品，我们普通老百姓，是吃也吃不到，做也做不来。

也许我们想看的美食剧，无非就是一段简单的故事，一道道普通家常的美食，在人和食物的互动中，受到一点启发和感动，让我们心生感恩，对手中的食物、对生命、对生活，多一份热情。

夜深人静的时候，每个人都渴望有一处地方，释放自己的心结，更享受食愈的力量。

食物的力量，不止是本能的需求，更是一种，心灵的慰藉力量。

不是城市中的人不够坚强，只是，当白日的紧张疲惫过后，在一个人的寂静之夜，多少也会希望，寻一隅小巷，释放自己，心中积压的情绪，适当松懈，阳光下强撑着的那面伪装。

夜幕降临，城市中孤单的灵魂逐渐回归到各自的栖息之地，有的人的栖息地是在家里，而有的，在路上。

每个人都有最初的梦想，它们指引着我们，未来的方向。

迷人的夜，总有一种神秘的力量，它能让人心神安宁，更能让人，绽放心底，最真实的光芒。

就像每个人的生命里，不会缺少荆棘，也从不会失去阳光。

人生，本就是缘分的一次次奇妙牵引，有的人，从最开始陪你一起走在路上，不知不觉间，人生的旅途，就不再迷茫。

而有的，缘分早已注定，就像一场半场而去的电影，也像约好的美食，却独独剩下一碗，未动过的汤。

有些人活着，是为了纪念，而有些人，人生的意义在于不断奔向远方。

人的一生太长，其中从不缺乏，温暖的力量，只在于我们遇见的每个人，是否有足够的耐性和勇气，去面对自己心灵的怯弱，找回最初的坚持和信仰。

陌生人赠予的温暖，在乎的人默默给予的力量，总能让我们驱散心头的阴霾，找到属于自己的那束光。

成年人的夜，总是太过漫长。

成年人的梦想，太多彷徨与迷茫。

每个人的路，或多或少总需要与一些人，结伴同行。

每个人的心灵，都不能缺少，能够温暖心扉的力量。

有人喜欢安逸的生活，有人渴望梦想的绽放，每个人都没有错，错的只是，缺少一些勇气，与光亮。

无论是慌乱的人海，还是无尽的寒冬，都请别遗忘，曾经有过的泪光与痴狂。

哪怕在梦里游荡，哪怕在现实蝶撞，只要尚未一败涂地，都还有，回转的方向。

只要坚持跟随自己的心，就总会寻到一处天堂，遗忘心中，所有的伤。

一百分钟的《深夜食堂》，带给人不一样的暖心体验，让人敢于面对，心里的懦弱，找寻到，属于自己的独特方向。

近日的时光，我仿佛丢失了信仰，遗忘了文字，带给自己的感觉与星芒。

今夜，许久不熬夜的我，缓缓写下，这些存在于生命中的，温暖时光。