祈祷落幕时

剧透剧透，只遗漏了两点：1）苗村老师的死女儿未必没有怨恨吧。

老师是否威胁敲诈了父亲。

2）女儿对母亲的报复。

养老院里，到底说了什么。

背负着秘密的人生总是痛苦的。

所以都用死亡一一选择放下了。

如果博美不去找加恭，不拍照，不带十字架，线索不就断了吗？

感觉博美是故意暴露自己的。

苗村老师死也许是被迫，护工女同学的死亡就有点儿没必要了啊。

还死在自己女友的房间，关键是，还留什么挂历。

老爹你是花样暴露作死啊。

《祈祷落幕时》是一部不落幕不知道会发生什么的纯悬疑片。

区别于小说，电影弱化了加贺的爱情线，加强了父亲的角色力度，表现在将登纪子的那句相当于戏眼、对案情有重要推动作用的台词改编成父亲的话，大概意思是逝去的亲人会在某个地方看着自己的子女。

估计是为了承接《红手指》和《麒麟之翼》的故事线，只是这次是将情感重心从父亲转移到了母亲身上。

整部片看下来，还是那个熟悉的味道，还是典型的加贺作风——不管什么事情，总会为行动寻找一个“正当理由”来让自己心安。

不同的是，此番他不再是那个“爱管闲事”的“新参者”，而是会为了“个人原因”拒绝回警视厅坚守在一个小地方十六年，来弥补平生遗憾的一个小小“警部补”。

加贺在这个案件里试图解开的是二十来年横亘着的关于母亲的心结。

连加贺自己也说，就当这是“一个老大不小的男人的恋母情结”。

《红手指》中揭开了加贺与保有尊严和铁一般意志的父亲默契地决定“分别面对人生永别”的谜底，然而这场“冰冷”诀别的起源——加贺的母亲田岛百合子孤独死去的缘由，却一直未能为人洞悉。

随着加贺系列的第十部的完结，这个缘起终于圆满地画上了一个句号。

在这个故事里，加贺面对的是一个拥有坚强意志、单纯却也包藏着肮脏过往的演员，无数个“虚假”的烟雾弹让人有一种“好像看到了些什么又看不见，明明看在眼里却没有留意”的感觉，比如绵部俊一、越川睦夫、横山一俊、浅居忠雄，这么多的名字居然可以集中在一个人身上，甚至于在错综复杂的人物关系脉络中还穿插了加贺一家的过往牵绊，实在让人有种雾里看花的混乱感。

然而，东野圭吾是一个对读者的阅读心理相当有研究的作家，他在涓涓细流突转湍流之际会时不时加入一两道拥有“上帝视角”的“闸门”，舒缓了节奏，让人读起来相当畅意。

因此，我在缓过来回盼前情时也不觉得吃力，阅读体验总体而言是松紧有度，更多的是有趣。

过程中我一直在试图捡起前面东野有意丢下的一个个“小伏笔”，其实也就是“博美”不经意间犯的那些个“小错误”，经由加贺以及松宫等刑警的明察暗访，一个一个地收集起来，最终搭建起一座“真实之城”。

我由衷地钦佩东野笔下这些日本刑警的手段和毅力。

原来有些人的工作竟是这样的：他们需要从数量庞大的“无用功”当中探寻接近真相的线索，而在探寻过程中，往往更多的是因为徒劳无获带来的颓丧感，当找到线索时，那种喜悦又即刻将颓丧驱散得无影无踪。

他们日常的工作绝对不是外人看来那般风光和潇洒，而是需要徒步一段又一段别人可能习以为常的“上坡路”，问询一遍又一遍同样的话，做重复又重复的“无用功”。

然而，他们并不觉得烦躁，因为早已习惯。

加贺就是其中一员，然而他又不尽相同，因为他有一个特长，就是他的“人之常情”。

加贺总能够设身处地的将自己代入到案情相关人的日常中去，并在数不胜烦的“照片”中，找到唯一应该在意的那个“身影”，这是一种天赋。

但其实这种天赋人所共有，只是我们没有那种在别人身上感同身受的“慈悲心”。

加贺的“多管闲事”让他能够将“触角”伸到寻常人所难以到达的人心的深处。

这便是我最钦佩加贺的一点。

我也试图感同身受这些人物的遭遇，或许是职业属性使然，其中一个稍显鸡肋的角色：苗村诚三的职业生涯竟引发了我一种戚戚且息息相通的共情。

可惜电影把这条线也给弱化了，电影基本就是将苗村和博美前夫整合到了一起，从出场到被杀过渡得很快，估计被导演删了不少时长。

所以，整部片苗村的角色较为薄弱。

再有便是加贺与他的母亲以及浅居博美与她的父亲之间的那种亲情，尤其是后者更让我感动。

可能是看《红手指》时已经透支了我对加贺一家的好奇，此番我反而同情起了博美，并且更多的是佩服博美的父亲浅居忠雄，我更愿意称呼他“父亲”。

我也有一个小女儿，可是自认为并不能做到他那种程度，“三十年”，为了女儿，能够“孤独而痛苦”地躲避在一个蚕食人的精神和肉体的“鬼地方”，就算遇到自己的幸福也不敢争取（不然，加贺和博美可能就是“兄妹”了吧），太难了，简直生不如死！

所以他才会在最后求女儿“放过”自己。

最终命丧于自己所终身保护的女儿之手。

虽说有将杀人行为给“温情化”的嫌疑，这点跟《白夜行》有点雷同。

但三十年啊，他与女儿周期性地在明治座所在的围绕日本桥的十二桥间循环往复“密会”。

半开玩笑地说，这是一个老大不小的父亲的恋女情结。

此景，此情，我感同身受。

这是一个伟大的父亲！

我自问做不到。

【最后的话】一辈子能够作为彼此的亲人，可能就需要在重复又重复的循环往复的日常中感受彼此的存在，怎么坚守这份守候，相伴一生？

需要我们保持一份云淡风轻，勿忘初心。

可能会有烦躁，但习惯了，也就好了。

或许可以学习加贺警官多做一些无用功。

不查不知道，一查才发现，因为电影版权等原因，当年银屏上一些没有吹过太大风，但仍有80后集体记忆印记的类似《白夜行》之类电影，彻底也找不到了。

我是个看着日漫长大的二次元死宅，自上班以后，东野圭吾的卷帙浩繁的小说或改编电影我竟然一本一本地看过来了，它们成了我繁忙生活中的一个个二次元童话。

东野圭吾是位极其多产的作家，网上一查他的作品年表，有90多部。

其中广为人知的，也有15部之多。

自《白夜行》伊始，东野圭吾打破推理小说一般叙述逻辑，并不按照推理小说常规的故事线发展，没有侦探，真相随着故事的发展逐渐水落石出。

书中大量穿插了玄幻、穿越、活体实验、灵魂附体等情节，从而独树一帜的创立了号称推理小说中的"变格派"。

这些女性向的元素，为一众书迷所看好，所以它们在女性读者中圈粉无数。

个人喜欢东野圭吾是因为小说套路较少，叙事往往花里胡哨，或者鲜少看得出来套路，不仅有硬推理，也折射了人伦和世情。

和“本格派”案发-破案-结局的传统的、呆板的福尔摩斯式的推理小说大相径庭。

我所知的岛田庄司什么的推理小说也都采用了后者的传统套路。

阿加莎克里斯蒂也未能免俗。

但是阿加莎克里斯蒂比较喜欢密室谋杀的恐怖片模式，且最后凶手往往不止一人，从而营造了很浓郁的悬疑效果，它们启发了后世从悬疑电影到剧本杀的创作者们，为后人所广泛效仿。

优秀的推理小说也是刑侦部门的完美学习资料，它们给世界各国的罪犯提供了作案的线索，也给各国警方提供了侦破案件的线索。

例如有俄罗斯一个盗窃团伙通过从隔壁公寓挖墙洞的方法，成功盗走一家珠宝行大量金银首饰。

还有20世纪初期走私犯逃避追捕的方法是模仿福尔摩斯“牛蹄鞋”，从而把自己的脚印变成牛的脚印以躲避追捕。

如此作案手段频频见诸新闻事件，不胜枚举。

《嫌疑人X的献身》讲述天才物理学者汤川学和高中数学老师石神的一场对决。

数学天才石神最终自杀，天才像流星一样划过天空，消亡陨落，那时理解了石神的心理，我为这部戏难过了很久，也开始粉福山雅治，开始了《神探伽利略》漫长的追剧历程……《黎明之街》不像推理剧，倒像是一个纯粹讲述婚外恋的故事。

由恋情引发的一场凶杀案逐渐浮出水面。

这如地狱般甜蜜的爱，过了拂晓，还会否存续？

错误的躁动，都是一场早该要醒来的幻梦。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《解忧杂货店》的穿越+治愈系，让人暖心。

不知怎的，我想着《解忧杂货店》，说出的是《深夜食堂》。

两者大概本质上相似吧，温情治愈系，而且是由一个个破碎的小故事穿插起来的。

它有着“荒村奇妙夜”的开头——废弃的小院落，落满灰尘的邮箱，当你投递信件后却收到回复……听着就挺电影画面感。

克朗的父亲身体不好，自己需要咨询是否要放弃做音乐的梦想接手鱼店的问题；而晴美则是为了早点报答养她的田村夫妇，而打算放弃自己的正当工作去做陪酒女郎…如果这样的小店出现在生活中，该多好。

这不，有一年去音乐节，我也看到了一个号称“解忧杂货铺”的小美食店，人们可以抽签，抓取自己的性格密码，同时可以留言，写下让人忧虑、烦恼的故事，很多人写了失恋，有些人写30岁一事无成，有些人写家人的重病等。

有这样的带货花招，恐怕带货效果也是好的吧。

值得一提的是，东野圭吾小说的主人公往往是出身卑微、身世悲惨、社会底层挣扎、受到命运摆布、为着一丝希望苟延残喘的小人物，他们的犯罪通常并非甚至是迫不得已，从而让我们对其中的大部分罪犯都怀有深重的同情。

这与现实中的罪犯中的大多数并不吻合。

人情和法理的冲突，构成了这些戏的张力，如莎士比亚所言“when mercy seasons justice”，现实生活中，往往人伦和法理不能兼容的场合也实在太多了。

正是这样的背景下，人性将致扭曲，普通人走上不归路，这是潜伏在这些作品底层的宿命论的调性。

主人公常年在非常态的生活环境下，渐渐发展成阴暗的内心世界，他们之间令人痛心的人情关系，使得这类小说并不是干巴巴的烧脑的推理故事的演绎，也揭示了复杂人性，例如《白夜行》，例如《黎明的街道》，它们的基调是黑色系的，被抑郁的黑色太阳所笼罩，这是东野圭吾小说的一个“底层算法”，也使之在世界推理之林中独树一帜。

今年，我竟然浑不知鬼不觉地错过了东野圭吾的《祈祷落幕时》，翻一翻时间表，2014年出的书，和南海出版社的《解忧杂货店》同样风格的装帧。

《祈祷落幕时》同样是越看越精彩。

还是那个一层层抽丝剥茧，让真相水落石出的剧情。

开头我们都以为松岛菜菜子饰演的博美有嫌疑，因为她永远面带笑容，永远笑里藏刀，深不可测，一种腹黑感。

她对抛家弃子的母亲怀有彻骨的仇恨，而且从不掩饰，她家中有一堵红墙，画着地狱中饿鬼像，因为她不能忍受白色，是医院太平间的感觉。

片中父亲为了躲避债务，伪装成女儿误杀的核电站员工的身份，在社会上隐姓埋名，苟延残喘地活下去，但是终究未能如愿，女儿眼睁睁地看着父亲泼了满身汽油把自己烧死。

女儿长大成人，出落得亭亭玉立，性格甜美、大方又深沉，一点不自闭。

为了感受一种别样的人生，她也不掩人耳目，去从事演员这么一个受人关注的角色，混得风生水起以后，她也演而优则导。

于此同时父亲也默默守候在她身边，关注她的成长。

这个人物发展脉络似乎很合理啊。

在这部戏里，东野圭吾的推理手段更加复杂化，这次他把故事主人公之一，？

也加入了。

既是观察者又是介入者。

他所调查的既是自身命运，又是十数年来官方未破解的悬案。

而两家人的纠葛的关系，同样揭示了日本社会复杂的亲情人伦。

这些改编电影里充满了大量养眼的女明星，这是另一个看点。

美丽乖巧的深田恭子把这位不伦恋人演绎得俏皮可爱又古灵精怪，让人又爱又恨。

《白夜行》里的堀北真希既是优雅大方又深沉稳重，想不到这个戏里的女主角人设不是天真烂漫的纯情小女生，倒是成熟稳重的那种。

《祈祷落幕时》松岛菜菜子饰演的演员从气质到性格都有一种有着悲惨身世的感觉，她的眼眸里充满了美丽坚毅的故事感。

这些日本女星一个个像花儿一样，拎出来一个都不是路人甲，在人群里艳光四射，让我深深感到亚洲演员的颜值普遍高于美国人的电影里的女演员。

对很多人而言，无论是否喜欢看推理小说，甚至于无论是否喜欢看书，东野圭吾的名字都绕不过去。

在东野圭吾的小说序列里，最为人熟知的，无疑是《白夜行》、《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》。

但实际上，还有一个系列，虽然一直没受到国内读者与观众的热捧，却连更几十年。

从1986出世，一直到今年电影版的《祈祷落幕时》拉下帷幕。

“加贺恭一郎”系列的重要性，不亚于任何一部东野圭吾作品。

2001年，男主角加贺恭一郎的母亲突然去世。

与母亲分别了整整18年的加贺，没见上母亲的最后一面。

当年，母亲抛下只有10岁的他，离家出走并独自生活在仙台。

为了解她这十多年来的生活境况，加贺一直想要寻找母亲的情人绵部俊一，却始终没有找着，他似乎人间蒸发了。

母亲留下的遗物，只是一本每个月写上各种桥名的神秘挂历。

时间转至2017年。

东京的一间廉价公寓内，发现了一具腐烂的尸体，死者是平日都住得远在彦根市的押谷道子女士。

在这个房间里，发现了与加贺母亲留下的相似遗物，一件写满桥名的挂历。

加贺的表弟，松宫警官负责起了这件案子。

他发现这位被害人遭受掐死的谋杀方式和时间、地点，都与前几日发生在几公里外的流浪汉烧尸案有着相似之处，推理认定两件案子必有关联，构成案中案。

通过继续调查，警方发现了押谷道子去东京的原因——去拜访她30年前的同班同学，现在的知名舞台剧导演浅居博美。

浅居的亲生母亲，也住在彦根市，她在30年前败光家里所有积蓄，导致丈夫跳楼自杀、浅居被送进福利院。

押谷此行，就是为了告诉浅居自己遇见了她的母亲，并观看她的新剧。

在松宫警官拜访浅居的家时，意外发现她在家中放着与加贺的合照。

浅居博美与所有人都产生了关联，却拥有完美的不在场证明，让案件陷入了“不可能犯罪”的困局之中。

至此，三件看似全然无关的事件，互相之间却又产生了千丝万缕的联系，大幕被正式拉开。

（*说完开篇，就不再剧透了）

《祈祷落幕时》这个故事的结构非常精妙。

它在开篇，就设置了一个极为复杂、缜密的布局，将大量人物以棋盘棋子模型式的写法铺陈进案件之中。

一方面，是复杂棘手的案中案；另一方面，则逐步揭开了主角的身世之谜。

凶手是谁？

十二个桥名的日历意味着什么？

人间蒸发的绵部和浅居博美、加贺都是什么关系？

加贺又和这几起杀人案件有何联系？

影片以三条线的交织，奏起一曲长达三十余年的命运交响。

主人公加贺，为寻找母亲离家的原因，在桥署做刑警。

如今，有着不错的推理技能，却做着“日本桥片儿警”的工作。

加贺的表弟松宫，调查公寓杀人案。

随着调查的深入，将几起案件逐渐合一，并拉上加贺一同破案，调查浅居博美。

第三条则是全片的关键线索，涉及浅居博美与背后的真相，暂且不剧透。

加贺与浅居的身世，都构成了案中案的破解转折点。

东野圭吾故事的基调一贯如此，角色就算身处黑暗之中，也要留守住温情的曙光。

他为叙事套上了一层层的悬疑与奇情的外壳，内核则是重复自己作品中所常见的，“以爱为名”所作的牺牲与伤害。

一起不幸的往事，让女儿的成长，变成了对父亲命运的诅咒。

光彩的人生，注定会为他们招致灭顶之灾。

“谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。

”这个关于“守护”的故事，暗流涌动着的不是罪恶，而是人性的暖色。

谎言是真相的影子，映射出来的则是人心本身。

隐藏于真相背后的，是人性黑暗与良善的交织。

施害者，其实都是为了爱而伤害他人的受害者。

说回电影本身，导演福泽克雄作为常拍电视剧的导演，在这部作品中并没有使用复杂的叙事技巧，只是老老实实地拍，拍得清晰、工整。

凶杀案主线外，电影解谜的线索所触及的，是一些具社会性的元素——婚外情、抑郁症、师生恋，案情也越发显得“社会派”。

在具体的转折点上，电影却又显得太偶然化、戏剧化。

仿佛每个戏剧性的桥段都环环相扣，命中注定要催生出最后的悲剧。

每个巧合看上去都无关紧要，连在一起却成了不幸的必然。

无论是子女对父母的爱，还是父母对子女的情，每个人都在渴望幸福的祈祷里陷入地更深，一重重地犯下“爱之罪”。

“加贺恭一郎”系列，从《新参者》、《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》，再到最后的这部《祈祷落幕时》，它们每一部都是独立的故事，每一部之间却又都各有关联。

每起案件，都是亲情或友情包裹下的犯罪。

每个故事，也都是同样的三板斧——悬疑推理、日常细节、肆意煽情。

在煽情上，这部电影更是极尽这个系列之能事，堪称头尾连环煽、花样回环煽、结局三重夺魂煽。

虽然一直对这个系列的评价，停留在“尚可”左右，也从来无法忽视这个系列一贯的浓烈煽情，所带来的诸多问题。

但在《祈祷落幕时》的结尾，我还是被狠狠感动到了。

演员们集体优秀的群戏，尤其是阿部宽与小日向文世的表演，都拿捏得非常到位，将影片充满煽情色彩的后半程安然稳住，达到了催人泪下的效果。

无论是多么“拒绝感动”的观众，估计都很难招架这么绵长而又磅礴的情感冲击。

案件的复杂与难解，也许并不是电影的关键。

谎言与真相如影随形，为了爱所付出的代价，才是它的谜底所在。

这场由东野圭吾燃烧了整整三十多年的沉重落幕，最终把答案摆在了我们的面前。

*首发于公众号 风影电影

本文发表于《上海电视》2019年4月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-说起日本推理小说，就会想起东野圭吾，尽管日本还有更多在这一类型文学领域颇有特色的作家，但他的作品影像化比较多，于是有了这种“代表作家”的名气。

他没有前辈宗师松本清张那么关注人物犯罪动机与日本社会、历史之间的复杂关系，但他激烈到逼迫人心之程度的奇情故事里，透着触动普通人伦理和情感的感染力，也算一种鲜明风格。

东野圭吾作品改编的影视剧，除了以《嫌疑人X的献身》为代表的“神探伽利略”系列，2001年起由阿部宽主演的“新参者”系列，也收获不少粉丝。

这位叫加贺恭一郎的刑警，由长相正派、憨厚的阿部宽饰演，比风流潇洒的伽利略教授要更亲民，你容易信赖他，也容易同情他身上如影子一般加持的隐秘身世之苦。

目前上映的这部《祈祷落幕时》可算该系列的总结篇，同时也完全展示了这个人物所有选择、所有行为的来龙去脉。

推理故事重曲折情节，容易拍人物特写以捕捉微表情辅助剧情，一不小心就拍成电视剧了。

导演为减弱类似《嫌疑人X的献身》那种影像上的电视剧感，在《祈祷落幕时》里用了很多有设计感的漂亮镜头，比如前后景人物的调度，风光片一般的长画面，向关键人物缓缓推近镜头以抓住观众注意力，等等，还用了日影特殊的调色——拜手机照片滤镜所赐，人们已能轻松地辨识“日系”色调。

尽管观众很快就跟加贺一样凭直觉锁定了嫌疑人，但故事也成功做到让我们与加贺同步突破盲点，但我们获得的并非破案的快感，而是对凶杀背后的人生悲剧及其中闪耀的温情感到震惊，为之触动。

用“感动”这个词未必合适，因为剧中人的杀戮，甚至并非都出于“正义杀戮”或“防卫过当”，只是为了守护茫茫世间唯一在乎的人做出极端事。

但人类情感是普遍相通的，我们还是不由自主地偏向心有苦衷的凶手，而非被害人。

我们真实的眼泪，也代表着自我人性里可怖的幽暗与一触即发的暴力因子。

很难说，阅读或观看这类作品，算不算有机会自问“换了我，该怎么办？

”真的，该怎么办呢？

观影时，我身边恰巧坐了一个看似玩世不恭的瘦削高中生。

看到凶手的悲戚人生，看到那些不负责或过度牺牲的父母，他开始抽泣，抹着眼镜下的眼泪，还要继续努力为自己摆出满不在乎的姿势。

我心叹息，少年啊，你年轻的生命到底经历了什么，令你对别人的不幸共情到这个程度……

亲情版《白夜行》，“世事无常常盘桥”，看待生死的视角非常东方，把日本特别是东京拍的很有人文气息。

看电影的时候，让我想起了一首老歌， When darkness comes, and pain is all around, like a bridge over troubled water, I will lay me down.—— Bridge over trouble water （当黑暗来临，苦难遍地，当你预渡恶水，我将化身成桥，使你一无所畏。

——忧愁河上的金桥）豆瓣不缺关于这片子破案的内容，但我想把影片里拍到的日本，特别是东京，留下来。

去过这些地方，吃过这些小店，应该更有别样的感觉。

一、桥影片里的重要一条线，是两份日历上的“桥”。

一月：浅草桥，二月：左卫门桥，三月：西河岸桥，四月：一石桥，五月：柳桥，六月：常盘桥，七月：日本桥，八月：江户桥，九月：铠桥，十月：茅场桥，十一月：凑桥，十二月：丰海桥影片只拍摄了6-12月共7座桥。

围绕明治座的12个桥，这里是父女两的圣地十二月：丰海桥

12月：丰海桥

12月：丰海桥十一月：凑桥

十一月：凑桥

十一月：凑桥十月：茅场桥

十月：茅场桥九月：铠桥

九月：铠桥

九月：铠桥八月：江户桥

八月：江户桥七月：日本桥

七月：日本桥

七月：日本桥

七月：日本桥，举办“洗桥”活动六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥

六月：常盘桥五月：柳桥

五月：柳桥

五月：柳桥二、景一、琵琶湖位于日本滋贺县，在日本中西部山区淡水湖，是日本的象征、国家公园和最大湖泊

琵琶湖

琵琶湖

琵琶湖二、能登半岛，国定公园能登半岛、のとはんとう，在石川县，原来在黑夜里这里是这样的不平静

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园

能登半岛，国定公园三、神田明神神田明神又名神田神社，我记得是全天开放的，东京应该也是必去吧，这里神社主要求买卖兴隆、家庭圆满、终结善缘

神田明神

神田明神四、结尾有一连串的打卡处水天宫

水天宫

人形町浜町公园

浜町公园

浜町公园三、吃重盛の人形烧，片子边边角角真的出现了好多次，宽叔你老实交代，是不是收了大大的广告费可以试试配上横丁的米酒（甘酒）哦

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧

重盛の人形烧四、剧终于到明治座了，片中是父女二人的圣地，是一个100多年的剧场东京都中央区日本桥附近，新宿线的滨町站

明治座

明治座最近正在演出“铁道银河999 公开40周年纪念作品”这个动画片是我的心头大爱，海报镇山！！！

铁道银河999

翻出一年多看过的小说，也是抽抽搭搭的哭了一晚。

书已经是我心中的白月光了，电影拍的更有温度。

前期叙事节奏很快，加快了小说的推理节奏，看时间却只到电影的一半。

原来后面的一半全部留给小日世向文的催泪了😭书本的煽情已经很好哭了，电影里更是配合宽叔哭了半个小时。

车厢里父亲说着延历寺僧人纵火自焚的刻画说“被活活烧死太可怕了“与最后一刻女儿为其结束生命的呼应；隧道里父女俩的对戏，和女儿奔跑哭唤父亲又跑回隧道的身影。

ots太加分了，中盘划到松宫看到加贺和博美照片那一刻的定格，以及起来的配乐，都预示着加贺身世的关联，电影的这些细节都做的太好了。

故事的正叙剧情已经很复杂了电影作为非线性叙事，逻辑却非常严密滴水不漏。

电影还有一个加分点就是在这些父辈的悲剧中，儿女恰是那丝许温暖。

也是东野常用的黑暗中的光明梗。

加贺说不希望越川是他，因为不想自己的母亲爱过的是这样的人。

博美来看到他的第一眼，说父亲爱上的人肯定是优秀的。

除了表扬电影的逻辑重心能围绕在我和她的关联上，更感叹东野的作品往往呈现出人性之恶的方面，而这里的人性确是美好和无私的，虽然有悲剧有厄运，却依旧有美好的情感。

“父母为了子女，愿意放弃生命，以另一种方式来守护你。

”从情感至上来看，博美父亲更是有超越普通人的宽厚伟大，无关善恶。

很开心自己能欣赏到好的作品，尤其电影作品没有让人失望，甚至高于文学作品。

觉得自己很值能又有一次心灵的震撼与感动，毕竟阅览有限，真正能带来惊喜产生共鸣的作品却不多，借影评也是对自己读书阅览生活的深思吧。

最后，看这个电影没有压抑，却有向上的温暖真实的带给我。

结尾的彩蛋太惊喜，可以说是完美落幕，电影真的知道我们需要什么，从而带给我们什么。

这是一篇完全带有个人主观感情的评论。

片子的末尾，当加贺恭一郎重新走过日本桥人形町，走访每一家之前破过案子的店铺时，让我回想起的，是从新参者开始，到红手指、麒麟之翼、沉睡的森林，直到这一部祈祷落幕时，一幕一幕重现时，之前看剧、观影时的心绪一阵阵涌上心头，写下的这些文字，代表着我当下的心情。

之前单独写过一篇关于加贺恭一郎的评论（参见加贺恭一郎：一段关于自我的探索经历），那是在读过祈祷落幕时这部小说之后。

从小说到影像化的作品，这个系列的作品保持了很高的水准。

当然，从选角上看，阿部宽的人物塑造非常成功，几乎就是加贺恭一郎本身的化身；此外，这个系列剧中的男配角们，如中井贵一、香川照之、小日向文世等等，让这个系列的故事精髓得到了完全的释放。

这里并非是说女角们不好，而是在加贺恭一郎系列中，女角们的位置相对没有那么“乐观”，她们或是一种羁绊的缔造者，或是参与者，或是受害者，从故事上看没有一种强烈的对决感。

之前自己写过，加贺系列相比其他东野圭吾笔下的侦探/警察/科学家，最大的特点在于“不完美”，加贺是一个很有特点的警察，他并不是一个站在高位审判对手的法官，而是一个生活在寻常巷陌的警察。

特别是在日本桥的这一段长期的经历，每天从“美食街”中穿梭，有排不上队的经历，有吃饭判案的经历，也有不受待见的经历，加贺恭一郎并不是超脱的人，他擅长从细微处观察，从蛛丝马迹中寻觅线索，一层一层拨开迷雾，还原故事的真相。

我爱这个系列最重要的原因，也就是因为喜欢这一点。

加贺系列的“破案”，并非惊天地、泣鬼神的奇案，也不是需要极端科学的怪案，而是一般“邻里街坊”之间的“闲案”。

加贺对于案情的分析，大多来自自身的观察加上逻辑判断，案情揭穿的瞬间，观众会恍然大悟“原来是这样”，而过程在这里就体现的非常重要了。

这里不得不说，东野圭吾在这个系列中，注入的心血并不比其他的名篇少，更不用说这个系列的非影像化作品里，还有恶意、谁杀了她、我杀了他这样的精彩之作。

况且这个系列，从第一部毕业开始，就留下了这一处加贺恭一郎母亲出走的伏笔，并且加贺从警视厅搜查一课到日本桥警署，本身就一直没有正面交代原因，这一切都为这一部作品打下了基础，所有关于加贺恭一郎自己的谜团，也都在这部影片中一一化解。

如果说，在红手指里面，加贺逐渐懂得了父亲的用意，完成了父子和解的话；这一部祈祷落幕时，则是让加贺彻底放下了家庭的包袱，让他明白了母亲当初出走的含义、父亲的隐忍，以及他对加贺自己的影响。

如果加贺恭一郎系列就此收笔，那么祈祷落幕时已经证明是一个非常棒的句点。

这已经不知道是东野圭吾第几次作品被拍成电影，在没有那么热门的作品里面，《时生》和《祈祷落幕时》是我的最爱。

时生教我思考如何过好自己的一生，不只是为自己，也为了日后的孩子；而祈祷落幕时有着我认为最悲伤、最温暖也最唯美的架构。

饰演加贺的阿部宽真的是一张国际脸，而饰演浅居博美的松岛菜菜子也是将人物刻画的入木三分，小说的还原度很高。

影片讲述的是因为妻子离家出走前私自使用了丈夫的名字借用了巨额资金，催债猛如虎，父亲不得不连夜带女儿逃离，生活无望的父亲计划跳海自杀，怎料想要缓解父亲压力的女儿错手杀人。

父亲将计就计从此以死者的身份新生，女儿则被送到福利院生活。

但是随着一具浅居博美同学尸体的发现，将这个本就悲伤和隐忍的故事，落下帷幕。

浅居博美。

浅居博美也和东野圭吾笔下的那些女人一样，聪明，干练，为自己捍卫的东西奋不顾身。

她的过去像是白纸一样的存在，而在白纸下面，写着庞杂无序的密密麻麻。

隐藏丰富的情感，收起多余的表情，不要和任何人有瓜葛。

第一次对话时的气定神闲，因为已经做好了充足的准备，一切都运筹帷幄；

第三次开场时的轻松自在，即使明白事情已经开始逐渐出现裂痕，但是仍旧是一副不可败下阵来的模样；

谈及父亲的死和过去的回忆，冰山一样的女人，也漏出了少见的遏制不住的情绪，那些真心守护的过往，经不起一丝的触碰。

戏精本人

倘若生活也曾给我活路，我也不会作茧自缚，冷若冰霜，踽踽独行于这有时绝望有时又让人留恋的世界。

隧道。

隧道的那场戏真的苦涩异常，下定决心自杀的父亲，发现父亲秘密的女儿，独自前往危险地方的恐惧，还有杀人后双手淌着红色液体的惊惶。

如何能够继续让女儿生活下去，又如何能够以另一种形式陪伴在女儿的生命中，从此刻开始，爸爸不得不离开你了，请你一定要好好地活下去，找到自己喜欢的事情，找到自己热爱的工作，找到那个爱自己的人，永远快乐幸福地活下去吧。

孩子，后会有期。

这个隧道像是黑洞一样吞噬了一切，过去，伤心，女儿，寻死的冲动，升起的不知名的力量推着我必须继续支撑女儿继续生活，同时也不得不反方向奔跑，从此以后，我越是靠近她，她就越危险。

倘若生活也曾给我活路，我也不会独自消匿，不见日光，只能木隐于森般倚桥对望。

红色壁画。

红色神奈川县的大浪壁画下的这场较量也是精彩至极，加贺的咄咄逼人和博美的节节失利到最后不得不下逐客令。

缜密的加贺不仅采集了身份识别的关键证据，同时在心中已经还原出了整个案件的发展过程。

父母之爱子则为之计深远，即使是永远退出你的生活圈，只要你能够继续生活下去并收获快乐，那就足够了。

父亲为了我已经不止一次地牺牲，这不是我一个人的人生，我也要把父亲没有活出来的那一份，一并活下去。

在这肃穆的红色壁画下，博美又曾经多少次回首自己的往事，是应该忏悔惋惜还是应该庆幸感激呢。

火。

逃亡的路上，父亲讲诉了曾经的延历寺僧人放火自尽的故事，这个故事不仅为父亲当时的决心去死埋下伏笔，同时也是为最后苦涩的帐篷纵火做了坚实的铺垫。

可能很多人还是无法理解博美当时的心情吧，即使理解，也很难感同身受，父亲即使在最后的死亡选择上，还是宁愿牺牲自己也要保全女儿的一切。

那是我最厌恶的业火，但是，如果必须这样，我愿意飞蛾扑火；那是我最敬爱的父亲，但是，如果别无选择，我宁愿还他自由。

桥。

“如今手机不是也便宜而且普及了嘛。

用那个的话，即使两个人相隔一段距离也可以正常通话。

我只要能看到博美的脸就足够了，不用靠近。

比如说，连个人面对面地站在一条河的两岸怎么样？

就算有人从身旁经过，也绝对不会想到我们是在私密相见。

”光是河岸太难以定位，于是两人决定缩小范围到特定的桥，但又觉得如果每次都在同一座桥，迟早还是会被别人发现。

这时，博美想到了以日本桥为中心的十二座桥。

博美第一次登上的舞台——明治座也在日本桥，那是对她来说具有特别意义的地方。

国际脸当时读小说的时候，看到这段话，想象着每个月两个最亲近的人，却只能站在河流的两岸，通过电话诉衷肠，觉得唯美又凄凉。

开始期望在电影中可以有一个专门的特写，例如春夏秋冬的四个镜头，切换出两人不同时候隔河对望的表情和神态，但最后电影中只出现一个相关镜头，有点小失望，因为在我看来，十二座桥的设定，是除去故事本身最大的亮点，为这个本就悲伤的故事，染上一抹温暖的金黄。

女主罕见开心笑容罪与罚，情与理，又怎么是三言两语就可以说得清楚。

愿生活给你希望，车到山前必有路；愿命运给你贵人，柳暗花明又一村。

过去不可改变，未来斗转星移，仅祝当下，你有温暖陪伴。

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东野圭吾，即便没看过他写的小说，也一定看过由他小说改编的电影。

《白夜行》、《解忧杂货铺》、《神探伽利略》大家应该都相当熟悉了。

在他的所有作品中，耗费他最多心血的要数加贺恭一郎系列。

这个系列一共出了10本小说。

小说累计发行量超过1200万册。

相继被改编成电视剧《新参者》和电影《红手指》、《麒麟之翼》、《沉睡的森林》。

如今，加贺系列的最后一部小说也被搬上了大荧幕——当祈祷落幕时祈りの幕が下りる時

影片在日本国内335块银幕上同时公映，首周初登场排名第一位，观众满意度排名第一位。

首映前两日总共动员约20.6万人入场观看，票房收入约为2.65亿日元。

豆瓣目前评分8.2，暂居系列改编里的最高分。

正如《神探伽利略》系列的主角是汤川学一样，

加贺恭一郎系列小说的主角自然是加贺恭一郎（这一句好像是废话……）原著里对加贺恭一郎的描述是这样的：身形高大健硕，因为五官深邃的关系，逆光看的话会好像有黑眼圈和尖下巴。

因不吸烟，所以牙齿很白，笑容很爽朗。

因此，熊想不到日本演员里还有谁比阿部宽更适合演加贺了。

阿部宽从2010年开始饰演加贺恭一郎，至今也已经走过了8个年头。

如无意外，这也是阿部宽最后一次饰演加贺了。

《当祈祷落幕时》的综合素质无愧于系列完结篇之名，除了一如既往的棘手案件，这一次要解答加贺身上的谜团了。

本次的故事从一件凶杀案开始。

坐落于日本东京都葛饰区小菅町的一栋公寓中，一名女性被人勒住脖子残忍杀害。

当警察赶到的时候，尸体已经高度腐烂，推测死者已经死亡超过20日。

这间公寓的租户名叫越川睦夫的老人，已经在这间出租屋住了九年，目前下落不明。

显然有重大的犯罪嫌疑。

随后警察对这间出租屋进行调查，发现非常不对劲。

因为这里太不像一个人住的房子了，除了几块毛巾、牙刷等清洁用品外，几乎没有别的杂物。

感觉他对未来没有希望或梦想，随时准备死亡

一个人试问如何在这种环境下生活了九年，令人费解。

唯一引起警察注意的是墙上挂着的一本挂历。

上面按月份写着东京十二座桥的名字。

究竟有什么含义？

暂时还不得而知。

随后死者的身份得到确认，是住在滋贺县彦根市的押谷道子。

警视厅搜查一课的新人刑警松宫修平（沟端淳平 饰）得知死者来东京的目的是为了探访她的同学——浅居博美（松岛菜菜子 饰）。

这是松岛菜菜子第一次参演“新参者系列”，虽然岁月带走了脸上的胶原蛋白，但举手投足之间更显女神范儿。

这次她饰演一名功成名就的舞台剧导演。

被害人死前曾经和浅居博美有过交谈，但在案发时间里，浅居博美一直在戏剧院里没有出过去。

这一点工作人员可以证明，换言之，浅居博美有不在场证据。

因此嫌疑人还要回归到之前的越川睦夫身上。

与此同时，在出租屋附近的桥底下还发生了一起命案。

疑似流浪汉的死者被人勒死后放火焚尸，烧焦的尸体一时无法辨认身份。

警方有理由相信两起命案之间似乎存在某种关联。

后来经过DNA比对，证实失踪的越川睦夫和被烧死的流浪汉是同一个人！

怎么回事？

假设越川睦夫杀了押谷道子，那么又是谁杀了越川睦夫？

正在案件毫无头绪之际，我们的男主加贺恭一郎顺势出场。

首先，加贺和浅居博美五年前就曾见过一面，当时浅居博美的话令加贺印象深刻。

因为第一次见面就和对方说自己“堕过胎杀过人”，这着实不太正常。

另外，加贺发现日历和自己母亲遗物里的日历上的字迹一模一样。

难道母亲在世时和这个死者认识？

加贺的过去随着调查的深入一点点地清晰了起来。

加贺母亲在他上小学的时候，患上了抑郁症，不堪重负的她选择离家出走，从此音讯全无。

母亲一人在外孤独漂泊，最后在他乡病逝。

加贺从母亲生前的居酒屋老板口中得知，母亲有一个叫绵部的情人。

加贺一直想找到绵部，以便可以多点了解母亲的生平。

但这个绵部就像人间蒸发一样，不知去向。

后来经过笔迹鉴定，证实两本日历上的字迹是同一个人所写。

那么是否可以假设，绵部就是后来烧死的流浪汉，就是越川睦夫。

又或者，还有别的身份？

那么日历上每个月份对应的桥的名字又是什么意思？

加贺假设这些桥都是见面的地点。

每年七月，日本都有洗桥活动，参加的人会有很多。

如果有两个人要会面，这里就是最好的掩护场地。

加贺顺着这个思路翻查过去的照片，竟然在一张照片上发现了浅居博美的身影。

看来她和这两起命案都有说不清道不明的关系。

而解决这个案件的关键就在于加贺自己身上。

按照惯例，熊不能再剧透了。

只说一下看完的感受，很催泪却又很温情，很东野圭吾。

有网友评论说：以亲情为主线，环环相扣，讲述了一个沉重悲伤的故事，顺带解开了主角的身世之谜。

后半极其催泪，堪称完美的完结篇。

东野奎吾的小说虽然讲的是推理破解杀人事件，实则都是关注社会，探讨人性。

《白夜行》里为我们展现了无望却坚守的凄凉爱情。

而《当祈祷落幕时》则为我们展现了一段扭曲的亲情。

东野圭吾借《当》探讨一个问题：到底父母可以为子女牺牲到何种地步。

电影最后给出了答案：只要为了孩子，父母或许能够抹杀自己的存在。

东野圭吾笔下没有反社会穷凶极恶的罪犯，凶手往往是平凡的普通人，因为要守护某些秘密，某个重要之人，才不得不走上这条不归路。

尽管凶案多么的惊悚，当谜底揭开之时仍然有一丝温情的底色。

和其他推理悬疑小说致力去挖掘人性之恶不同，本片却是要表达人性之善。

《加贺恭一郎》系列是东野奎吾所有作品中最具温情特色的一个。

这离不开塑造得最成功的加贺恭一郎这个角色。

不同于《神探伽利略》里汤川学致力于用科学知识加严谨推理去分析罪犯如何犯罪，加贺没有柯南那般灵光一闪就知道真相的技能，也没有过人的记忆和专业的知识，比起罪犯如何犯罪，他更倾向于揣测犯罪者为什么犯罪。

这一次可以破案同样是因为自己的身世。

加贺小的时候，母亲抑郁症发作，本想拿刀了解自己，却被儿子撞见，最后只能离家出走。

成年之后的加贺，上过杂志封面，当上了警察。

心中依然不忘母亲。

他花了十几年的时间去打听母亲的情人，就是为了多了解一下母亲。

这些年过得好不好。

有没有很想念自己。

所以他才会调侃自己，一把年纪，还有重度恋母情节。

这个案子他之所以如此执着，是因为她不相信以母亲会有一个杀人犯的情人。

他要为母亲洗白。

母亲的离开是对自己的一种牺牲和成全，当加贺明白到了这一点时。

这件案子的真相已经摆在了他面前。

某种程度上来讲，浅居博美和加贺都是同一类人，原生家庭的不幸深深地影响着两人。

如果没有发生那件事，两个人的人生是否会有交集？

我们为什么会说谎？

因为我们有不得不要为之守护的人。

谎言是真相的影子，影子里会看到什么，肯定不仅仅是悲剧，因为谎言映射出来的是人心本身。

正如东野圭吾曾经说过：世界上有两样东西不能直视，一个是太阳，一个是人性。

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