其实围绕整篇电影个人的感受是不舒服,不是说电影本身太难看导致观影体验不舒服而是故事中每个人都在不安彷徨,在这种变异并未被完全研究的时局下,每个人都有自己是否会变异的这种不安与恐惧。
野兽,究竟什么是野兽什么是人。
我认为的动物王国并非只是变异了的那些动物的圈子,而人类社会,自然界本身就是一个动物王国。
而人们总是想要将异物排出,可什么是异物,什么是野兽,又什么是人类?
而变异的那些人,最终是完全的动物吗?
他们的主体性是什么?
这部影片主要还是家庭关系,父子俩人的刻画很不错,看的时候不断在想父亲是否真的想要找到妻子,找到妻子并不会是这个故事的完美结局,也有可能是悲剧故事的开始。
但父亲却也只能不断寻找,他是在与自己和解。
儿子最终与父母达成了和解,变异降临于自身之前,永远无法了解其真正的感受,母亲攻击了自己,这对孩子而言确实是巨大的伤害,可那份身不由己,彼时的他却也无从得知。
当人无法满足社会上对人类的标准时,是否就要被驱逐及消灭?
任何人从来都只是动物,不比其他物种拥有更多权力,也没有想象中伟大。
《动物王国》是一部挑战传统叙事框架的影片,它摒弃了好莱坞超级英雄电影的陈词滥调,转而以一种更为深刻和细腻的方式探讨了变异人类的境遇。
在这部法国电影的独特视角下,变种人不再是超凡脱俗的英雄,而是成为了社会边缘的象征,被迫在恐惧和排斥中挣扎求存。
影片中最温暖的画面之一是父亲播放爱人最爱的情歌,而男主角由衷地大声呼唤着‘妈妈’。
这一幕不仅揭示了角色复杂的情感纠葛,也反映了人类在面对异类时的渴望理解和接纳。
当‘鸟人’最终冲破束缚,自由飞翔时,男主角也领悟到了自我接纳的重要性。
这一刻,他意识到,只有拥抱真实的自我,才能找到真正的幸福。
电影以其精湛的制作和细腻的画面,为观众呈现了一个多元而真实的世界。
在这个世界里,影片呼吁我们不应盲目地排斥和扼杀差异,而应寻求和平共处。
环绕音效的运用,更是让这种呼吁深入人心,使观众在震撼的视听体验中,感受到影片所传递的深刻信息。
《动物王国》不仅是一部视觉和听觉的盛宴,更是一次对现代社会对待异类方式的深刻批判。
它挑战我们重新审视道德和伦理的边界,启发我们思考在一个多元和变化的世界中,如何更好地理解和接纳不同的存在。
在这个动物王国中,人类和变异者共同探索着共存的可能,也映射了现实世界中我们对于差异的恐惧和偏见。
又一部怪物电影。
影片聚焦在不久的将来,一种新的疾病来袭,人类会随机地突变成人类和任一种动物怪诞组合的怪物。
电影便是一个家庭遭遇“突”变时,拼尽力气拖慢它迅速脱轨的过程:年轻人发现自己被天选为怪物,起初他拼命隐藏身体的变化,因为他对即将到来的生活颠覆性的改变心生恐惧,然而实质上生活已被改变,他在避险的过程中找到并认同了自己的新身份。
一部兼容科幻小说、冒险电影和心理惊悚片等不同类型的类型片,一部真正原创、充满好奇、美丽得令人心碎的文化寓言,并因质疑了我们这种物种的本质而获得深刻的人性。
电影传递了一个明确的信息:通常而言,真正的怪物并不如我们所期望的那样阴森可怖,他们对个性和生活之美充满了接纳与肯定,反而是那些对变故带来的可怕境遇无动于衷的人才是应该害怕的怪物。
了解这一点尤为重要,因为旧世界正在消亡,新世界正在挣扎诞生,现在是怪物的时代(034)。
看之前看了简短的剧情介绍人类得怪病慢慢变成动物想着要么是个雷剧要么是个惊悚片看下去后发现居然是神作原来在这么严肃用情的讲人性人类可以和狗成为好伙伴可以给海狮建水族馆却无法接受人类自己变成动物人只能是人长着人类的五官 皮肤光滑 又脆弱人不能有更好的听力 不能会飞 不能有甲壳 不能有比其他人更大的力气真的好讽刺每个人变成的动物其实都是自己内心的兽性想要自由飞翔的鸟哥从警车上逃跑躲进森林里一次又一次的试飞胆小害怕的小孩变成穿山甲以为有了铠甲就能保护自己却依旧逃不过被抓的命运要强的儿子变成了狼从厌恶变异到接受变异人不是动物人没有兽性人就是要用刀叉吃饭 用双脚走路 从课堂上学习这个世界这就是人类的规则
《动物王国》,好看,推荐。
有足够丰富的内容但使用了平易近人的表述。
电影描绘了一群人逐渐异化成为动物,被视作“怪人”或“怪物”,这其中一些人与(被视作)非人之间产生的冲突与和解。
不意外地,面对这些长着毛或鳞片的群体,一些人类走了割裂对立的路线,进行病理化和去人格化的羞辱,甚至是物理层面暴力的囚禁、驱逐和攻击。
现实生活中面对少数、弱势和“他者”的例子比比皆是,从第一艘愚人船开始,划分“正常vs.不正常”,以及诸多二元标签,比如“野蛮-文明”,“主体-客体”,“异性恋-非异性恋”,“男性-非男性”。
父亲这个角色特别有意思,他代表着保有正义之心的“文明人”的群体,抨击体系、垃圾食品,偶尔引用文人雅士。
面对妻子的变异他坚信还有“人”的部分保留在兽皮之下,甚至执意认为他们就是“人”,和她用人类语言对话,让儿子叫她母亲。
但是他对“怪物”的维护建立在“它们”必须是他所认同的“人”的基础上,拒绝他们的非人性。
所以当他发现青春期的儿子也开始变异时,第一反应是拔掉他长出的狼爪,剃掉他背上的毛,让他成为一个“正常人”。
他用他的爱与恐惧,维护了他所抨击的“系统”。
可喜可贺的是,父亲后来打翻警察(“系统”),一路狂飙把儿子载到了森林。
在这之前,一次寻妻的过程中,他跌落在森林里,为他的“迷失”而痛哭。
或许正是因为,此前他坚定的人与非人之间那条明确的边界开始动摇,也可能是当人类女军官跌倒在他身上时,此刻与过去、人与兽的差异不可质询地压倒了他。
无论多坚固的“否认”,终究会被“真实”打破而不可持续,那么剩下就是漫长而痛苦的哀悼与接纳。
电影利用一个紧急的抉择加速了这种接纳,所以最后他选择了放手,接受儿子与妻子属于森林。
考虑到我的论文高举着“反语言中心”大旗(反“中心”,不反语言),电影里还有一些描述也很有意思。
比如一个不会飞的鸟人,在彻底“失去”人类语言后,儿子停止了言说,而是给了他一个拥抱。
随后鸟人从高树上俯冲直下,绝地起飞。
另一则是当儿子在森林自我放逐时,遇到了已经全然动物形态的母亲,他们相顾无言,母亲用鼻子把他推回森林里去,示意他不要出来,然后再次消失在森林里。
那段旅程的描述让我想到了康拉德在《黑暗的心》里对刚果河的描述,潮湿,梦幻,混沌之中既是令人恐惧的深不可测,也是全然融合的诱惑。
电影里母亲从头到尾都是沉默的,只有一些镜头给到她在“疾控中心”墙上留下的抓痕,自始自终她也没有以清晰的全貌出现。
这一点我还没想明白用意,但也合理。
想到最近看到的一个观点:男性推翻父亲然后成为父亲,女性常是逃离。
(此处所指男女非生理意义,也有“女性”成为了父亲,也有“男性”在逃离。
)我苟同其现实性,但始终觉得不认同,哪怕我自己就是一个身心皆在逃离与回避的人。
成为“当权者”然后去改变,认同这个观点的人不在少数。
但黑皮肤要带上白面具才能成为“人”吗?
“异类”成为彻底的“异类”然后沉默地走进森林等待人类“自然保护主义”觉醒?
我总觉得这不行,还没想好怎么说,但反正不行。
很吸引人。
整个人物关系的建立,主要分为两条线索,父亲的线索和儿子的线索,前半段寻找母亲,后半段接受自我两条线索交融。
人物关系也主要几种在拯救者辅助者,辅助者鸟人是让男孩认清自我变异者之间关联,女友的出现则令男孩无法抑制泄露秘密,导致男孩被发现,所有的人物关系最后还是集中在父亲与儿子上。
男孩与鸟人的关系与女友的关系,以及整个发展的线索也是现实中青春期男孩所可能经历的事件的移植与改写,是基于现实之上的科幻创作。
人与人 人与变异人之间的互相信任 小的细节 音乐的配合 烘托太棒了 人的转变 从恐惧到切身的体会 从毛发 到被欺凌 对于同类人的帮助 食物 互相的拯救 父亲有些暴躁 但却隐藏不住的爱 为了拯救打破规则 父亲对于母亲和儿子的帮助与爱 隐喻和暗示的部分 一开始死去的鸟 墙上的抓痕 一点点信息的释出 儿子举报了母亲 对于声音的使用 两条线索 寻找母亲 儿子接受自我 父亲接受自我 父亲曾经将母亲绑在床上 儿子觉得更难以接受 还想说的是 为什么不能书写爱?!
人都是动物。
不论是从字面上看,还是从生物学上看。
尽管我们「人类」这个物种一直试图将自己与其他造物区分开来,并凌驾于那些缺乏理性思维的低等生物之上,其实智人与马、鱼或狗之间的区别终究比我们想象的要小得多。
然而,从最初的部落村庄到边界严格的民族国家时代,人类对外界征服和改造的本能几乎与我们直立行走的能力一样决定了世间万物的命运。
我们习惯于认为人类才是最完美的生物形态,还致力于始终证明人类对世界统治的合理性——以一种对其他物种的灭亡无动于衷的态度——这使得有些人甚至无法在地球上其他同胞身上看到自己的影子。
这是一种系统性的设计,任何敢于挑战这种态势的物种要么被杀死,要么被放逐,要么被关进笼子。
在这一原则性问题面前,人类和其他动物都一视同仁。
但如果人类与动物的界限突然模糊到抽象的地步,又会发生什么呢?
结果不言而喻,恐惧和暴力将是我们的第一反应,但如果文明失去了否认其本质的能力,它又将如何看待自己?
换句话说,如果人们开始纷纷变成巨鸟时,究竟哪边才是我们的归宿呢?
这是托马斯·卡耶(Thomas Cailley)《动物王国》的核心问题,它是一部轻巧但充满魔幻现实主义色彩的作品,影片在身体恐怖的形象和宫崎骏式的野外幻想之间穿针引线,创造了一个现代寓言,唤起了各种可识别的紧急事件——森林砍伐、流行疾病、全球移民危机及其随之而来的仇外心理等等——来为故事服务,但又拒绝被简化为其中任何一个事件的明确隐喻。
归根结底,卡耶的这部影片对修复社会的兴趣远远小于对社会不愿被修复的兴趣。
从这个意义上说,《动物世界》可以被看作是一部类似于新冠疫情大流行的电影,而影片的开头正值一场所有人都假装没有注意到的人体变异大流行,这也为影片的解读提供了佐证。
对于影片的主角焦头烂额的厨师弗朗索瓦(罗曼·杜里斯Romain Duris饰)和他十几岁的儿子埃米尔(保罗·基尔舍Paul Kircher饰)来说,这又是普通的新的一天。
他们坐在巴黎街头堵车的私家车里,争论着垃圾食品的优劣。
但是,停在他们前面的救护车内却发生了一些意外——一个巨大而强壮的鸟人正试图逃离。
最终,随着一声预示着本片与恐惧之间复杂关系的巨响,一只单翼鸟人从救护车里冲了出来,尖叫着冲向街道,飞离了现场。
结束围观后,两人坐在车内惊魂未定,可旁边的路人却投来冷静的目光,还视而不见的说,「这就是我们生活的时代。
」其实父子俩人非常理解他的意思。
他们正在前往医院的路上,他们的妻子和母亲自从开始某种缓慢的动物变异过程之后,就一直在医院进行隔离治疗。
这是一种不可逆转的绝症,但托马斯·卡耶小心翼翼地避免让我们认为这种不知名的变异疾病等同于慢性死亡。
当埃米尔不可避免地发现自己的指甲里也长出一些尖爪时,我们认为他身为人类的时日无多了。
他也得出了同样的结论,因为这一发现造就了影片中最温馨也最令人心碎的一幕,埃米尔狂躁地脱掉衣服,试图在浴缸里洗去身上的毛发,这时家里的宠物狗也跳进浴缸,用亲吻来安慰受伤的他。
这几乎就像是它在向埃米尔保证,变成动物并没有那么糟糕,它这不也活得好好的。
为了让这种冲突升级,故事的舞台转到了法国南部的乡下,医院的转运救护车突遇事故,埃米尔的母亲也失踪不见了。
父子俩人过上了一边正常工作上学,一边在深夜的森林里寻找家人的日子。
不过故事的主要视角始终集中在埃米尔的身份认同之上。
导演卡耶能够在一部更多时候保持着生物惊悚片的电影里,短暂地绕道进入《阳光小美女》的家庭温馨故事领域,不能不说是一个小小的奇迹,电影画面色调上的对比,也有效地反映了埃米尔内心的冲突,即他究竟属于这个世界的哪一部分。
不用说,《动物王国》中发生了很多事情,而卡耶不愿让这些事情变成牺牲另一件事的代价,他没有对观众关心的很多问题给出具体明确的答案,因为他清楚现实就是如此不明确,人类并没有现在所有问题的最佳答案。
影片对个体混合身份的追求常常使其面临失去自我意识的风险,但是,随着《动物王国》逐渐淡化其异类特征,影片的不确定性逐渐凝结成一种压倒一切的真理。
它足够美丽和开放,足以将所有的想法凝聚在一起。
正如埃米尔无需选择自己属于哪个世界,因为只有一个世界可供选择,而他一生都生活在这个世界里。
公众号:DUETS杂志
该部戛纳提名电影的具体内容就不在这里赘述了每一处情节的铺垫在片尾都一一得到了呼应!
6对“怪物”最温柔最了解最包容的或许只会有“怪物”的家人及少数会共情的人(比如女警盆)醇看完全片 再回头品味影片开头的几处 很讽刺 很无力6还有弗朗索瓦对艾米尔说吃东西和说话决定了他成为什么样的人 不然就会很被动 像艾伯特1一样而最后剑弗朗索瓦真的好伟大BTW.. 托马•卡耶也太会拍眼神了!
一下就被惊艳到!
联想到现实生活 其实现在还有很多未能攻破的基因疾病等 观看呢些患者的采访视频 艰难生活日常不禁会揪心及感叹 在这个世界上还有如此在绝境中仍抱有希望活着的人 他们作为极少数“不一样”的存在 体会着我们不曾感同身受的人间冷暖!
在回家的火车上看完了这部电影。
电影最开场,男主爸爸喋喋不休劝说男主别吃薯片,二人又因要去看妈妈发生争执。
和电影的结尾呼应,男主和爸爸一边飙车一边故作轻松地说起一家三口过往的快乐时光,然后下一秒警车追来,爸爸往嘴里塞了一把薯片,踩一脚油门,决心要保护好快要兽化的儿子,帮助他逃跑。
一心一意想要寻找妻子,想要保护儿子的父亲,最终含着泪看着儿子跑远。
还有鸟人菲克斯,最开始从关押车挣扎逃出,和男主混乱中对视,后来林中相遇,菲克斯本能攻击男主。
爪子扎进男主身体时,菲克斯一开始是得意和痛快,直到发现男主没有反抗,只有害怕,他发现男主并不像那些强行矫正自己鼻子的可怕人类一样,菲克斯的眼神变得困惑,爪子逐渐松开,男主爸爸正好赶来,带着男主逃走。
后来男主捕鱼送菲克斯,还鼓励他学会飞行,他们成为了很好的朋友。
为了帮助男主逃脱,菲克斯被枪击中坠落。
其实他学会飞行的时候我很开心,我觉得他成为真正自由的鸟了,他在逐渐适应现状越来越好的,可是为了救男主,他翱翔在夜色中像战斗机一般,最终还是被击中坠落。
人好像本能就会对异类有恶意,所以仇恨产生,冤冤相报的恶性循环开始。
(又联想到网络上一些莫名其妙起来的争吵)也会觉得是不是在讽刺人类对动物的无情屠杀,对自己觉得的异类,就可以随意定义随意处置。
2023法国剧情片《动物王国》,豆瓣评分7.3,IMDb评分6.7。
父爱版的《变蝇人》+《狼少年》。
影片创意新颖,既有娱乐性,又有艺术性,变异人是娱乐外壳,父子亲情是情感内核。
变异人题材的电影很多,不过人变异为动物、具备动物习性的电影很少,像《变蝇人》那样展示变异过程的电影更好,片中儿子逐渐变异为狼的过程,让我想到了《变蝇人》,不过有很大不同,《变蝇人》是恐怖片,重在视觉娱乐性。
由于影片不是卖弄变异噱头的纯娱乐片,所以在变异这个重要的娱乐元素上,变异过程太慢了。
男主从一开始发现指甲变异,到最后回归森林,外观变化并不大,这显然失去了很多娱乐性。
吊足了观众胃口,却没满足观众的胃口。
值得一提的是,影片海报中的侧颜男主像极了美国男星克里斯·派恩(《星际迷航》),我最初关注本片时,误以为是克里斯·派恩主演的。
剧本写得好诶。
又是summer camp!年下刚一出场就是调皮捣蛋的感觉,好像总会惹事生非,可关键时刻还是帮年上解决问题,她对艺术理解和纯粹的追求令人动容。海边的咖啡,乱入婚礼现场,顽皮的跳海,放生牡蛎,之后就是我不经意间倒在你的怀里,那一刻似乎总是严肃的年上我相信你的心绝对化了,一衣同穿,有没有她的温度?年下又从后面追上来,又是皮皮的,你闹她笑🥹当年上宠溺的把哭笑两个面具给年下时,两个人之间的感情,其实没有多少亲密的动作、热烈奔放的表达,但暗潮涌动的暖昧情愫早已藏不住,眼神里就能感觉到她们对彼此的欣赏和惊喜,但是一切都在这个夏天,年下在年上老公前不经意的脸颊一吻是她们的告别,年上载着老公飙车的时候又在想什么呢。还有孩子们 这个夏天也是他们情感萌发的夏天,我们都舍不得这个戏剧节,我们也都舍不得这感情
最后玛利亚开着车载着丈夫,默默地湿润了眼眶......草莓酒被永久封存在了那个夏夜的玻璃瓶中......
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
小红书推荐过来看的,因为是俄拍的更好看了哈哈哈,眼睛是什么颜色的?故事简单,也还行吧,有时候心照不宣也挺好的,注定是be啊
两位女主很有化学反应!姐姐到最后好宠
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
渐入佳境。夏日就这样一去不返。台词写得很有散文诗的味,非常喜欢。最后突然想到打雷姐的summer wine和summertime sadness.
挺浪费时间
将它们封进草莓酒瓶中,那样夏天就是你的了。
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
你会永远记住我吗?闭上眼睛,我的眼睛是什么颜色的?
看得我死了
两个人之间的感情,其实没有多少亲密的动作、热烈奔放的表达,但暗潮涌动的暧昧情愫早已藏不住,眼神里就能感觉到她们对彼此的欣赏和惊喜,好细腻的表达,两个短发女人都太有魅力啦,精彩!
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
这段感情就像电影的名字一样,假期是美好的,但是也会有结束的那天
偶然在b看到这个片子的切片,两位演得实在很美妙,带着大鹅特有的冷咧,不过大鹅这么崆峒的地方能出这类片子也是很有意思