殡之森

总觉得最深的痛是一种情感的长久麻痹与迟钝，未必要强忍欢颜，亦未必要阴郁寡欢，只是不愿提起，更不愿触碰，随波逐流，任其消散，或者压抑后更激烈的爆发，终究都有释怀的方式。

只是一个有心事的人，却还有那样的耐心，让人不忍去责难她们的幼稚。

生与死的讨论多少有些刻意，情感过早的爆发，让之后变的有些乏味，33年的记忆因为完整而显得有些虚情，让人难以产生共鸣的感动，只留下长而缓慢的镜头在一片片翠绿间让人困意重重。

你听，有风吹过。

你见过这样的情感么？

三十三年如一日的写日记怀念已经逝去的妻子，经过重重困难差点丧命只是为了把那满满一包的日记埋到妻子坟前？

《殡之森》，讲述的就是这么一个故事，一个青年女子，痛失了儿子，看上去有些神情涣散，一个老头儿，早年丧妻，似乎有些老年痴呆。

他们相遇在一个山中的老人院里。

然后一起走了一场关于爱与缅怀的旅程。

是很需要安静下来付出耐心去看的片子，大量的长镜头和空镜头的自如运用，以及晃动的手持摄影和缓慢略显呆滞的画面都是很挑战观众的耐心的元素，如果你喜欢的是爆米花式的快餐影片，那么你一定会觉得闷，说不定两分钟不要就瞌睡了起来。

满眼的绿色，麦田茶园和森林，包围着养老院，似乎能感觉到风声，在一片一片麦浪上拂过去的时候，以及树上挂着的那个铜铃在风的吹拂下响起叮咚叮咚的声音。

开篇的长镜头整个绿色布满荧幕，你会感觉到希望与向上的生命力，但是下一个镜头出现的竟然是送葬的队伍在绿色的田野间行进，有悠长而尖锐的敲钟声刺激你的耳膜，然后第三个镜头是大树被砍倒，这无疑是一种对死亡最直接的表达。

绿色的生命力之间白色的帷幔以及高高举起的送葬的红色遮阳伞，一种视觉上的强烈对比一直刺激着我，再加上音响的作用和缓慢推近的镜头，总让我产生一种暑气扑面的烦闷感。

但是还是有欢乐的情节，女人和老头在茶园里追赶躲藏的一段总是让我想起小时候和小朋友们一起捉迷藏的岁月，老小老小，老人越老其实就越小孩。

调皮、固执、有自己的欢乐。

还有老人偷了个西瓜被女人追赶摔了一跤的时候，西瓜摔在地上四分五裂可是他们却尝到了甘甜美味的西瓜的段落，也是那样的欢乐，让人看了欢喜。

我很喜欢茶园里那一段，长镜头，远景中近景的交叉配上绿色茶园里两个小小白色身影，画面很活泼很欢乐，我差一点就忘记了这是一个探讨死亡探讨深刻的爱意探讨老年人内心的故事。

河濑直美是一个女导演，我之前从未接触过她的影片，但是我感受到了作为一个女导演的细腻与温情，她的视角说大那是有关生与死，说小也不过是一个人内心的困境。

老人一直摆脱不了妻子逝世的阴影，而女人也一直在丧子的悲痛中没有走出，并且还要面对自己丈夫的质疑与埋怨，所以女人去到养老院工作其实是一种逃避。

而老人活在自己的世界里，总是幻想着妻子还在人世，他和她一起弹钢琴，在森林里跳舞，这折射出来的难道不是孤独么？

老年人的孤独与青年妇女的孤独，看似是一种无关紧要毫无联系的情感，实则是息息相通的。

所以他们一起因为汽车出现事闯入森林里的旅途其实是一场救赎的过程。

经过诸多的困哪，老人最后终于如愿以偿去到了妻子的坟前，而女人被迫陪同他的这一路难道内心没有波动么？

这种看似沉默的情感，内里掀起怎样的轩然大波我们不得而知，但是我在这样一部片子里感受到了一种宁静的气氛，在潮湿的森林深处找到了一种温柔的抚慰。

这与夏天的燥热相反，森林里的阳光和乐音像是一剂安眠药，最后我们都能够在其中沉沉睡去。

至于森林的寓意，其实很明显，象征着生和死的循环，生生不息的树木和未知的危险。

或者说森林本身就是一方困境，囚禁着老人的妻子以及他过去的美好记忆，他千方百计的要触到森林深处找到自己的妻子的坟墓，把三十三年来的思念和情感都埋葬给她，也许是想要和过去告别吧。

奈良的森林，在夏季燥热的风声中述说着生与死的故事，深挚的爱意触动着我的心灵。

整个世界被绿色浸染，我突然想去日本看一看奈良的乡村了，我突然想去感受日本乡村的气息了，也许与我家乡的夏天会不一样呢。

也许就和影片空镜头里所表现的那些景色一样吧，哪怕小到只有一只蝴蝶的空镜头都让我感觉到自然最清新的气息。

表妹在东京，或许可以要她先去替我感受一下日本夏季潮湿的风声以及奈良绿色的乡村。

你听，有风吹过。

2012-5-17

对不起吧，可能我真的是没啥欣赏能力，这部电影太令我失望了。

文艺剧情片我是看出来了，可是我看完整部电影之后就止步在这里了。。。

开头冗长，中间拖沓，结局迷糊，剧情，背景，地点，几乎所有都是靠自己的猜测，我简直就是一头雾水啊。

全靠后来自己找影评才知道他究竟说了啥，这样的电影也是没谁了。

“大闷片”不是浪得虚名的，像我这样平时不喜欢快进的人，也忍不住跳了一次又一次。

我发现我没什么评价想说的，因为我觉得我找不到引起我兴趣的地方。

河濑的片子向来没什么跌宕起伏的剧情，琐碎简单的对话，生活化的场景。

大部分都采用手持摄影，晃动的镜头下却无形中多了些代入性。

对于河濑，一部分人热爱至极，另一部分人嫌弃至极。

似乎没有什么中间派别。

河濑擅长使用大量并未对剧情叙述有什么直接意义的空镜，却很好的交待了环境，间接影响到观者对人物当下心境的解读。

真千子在失去儿子后在一所养老机构工作，遇到了三十三年前失去妻子行为举止怪异的茂树。

茂树一直难以忘记妻子，也曾因为真千子动了他最为重视的书包而将她粗鲁的推倒造成骨折。

千真子陪着茂树去给妻子扫墓，终于知道为何那个书包对于茂树是如此重要。

里面有给妻子带来的八音盒和三十三年来的日记。

于是，真千子在茂树的念念不忘下得到了某种释怀。

两个人之间微妙的情感经历，确实超出了我的感知领悟，所以我也确实未有半点感同身受。

倒不是要让谁薄情，但至少做到不要如此厚重。

人生难免一场场离别，如是总是如此计较难免无法释怀，失去即无法挽回，何不珍藏于心就好。

2007年的日影，画质一般，画面风格和《小森林》很像，但又不一样，《殡之森》取景更多的是真正在森林深处。

整个画面都是绿色，完全是夏天的感觉，下过雨的森林，清新的空气又混合着泥土的气息。

这部电影听名字就感觉是一部悲情的电影，确实是，是一部悲情治愈的电影。

这部电影是讲，一位孩子去世的母亲（女主角），在一个类似敬老院的地方工作，遇到一个妻子去世33年的爷爷（男主角）。

这位爷爷一直没有忘记自己的妻子，并且这位爷爷精神有些问题。

在一次女主角要带爷爷出去的时候，他们都车子出来点问题，在女主角去找帮手的时候，爷爷逃跑了，他是去找他妻子的墓地，结果男女主在森林里迷路，最后找到了墓地的故事。

剧情很简单，只有一条线，很明确，节奏慢，语言也不多。

看这部电影也许你会思考，活着是什么，什么叫活着，活着的意义是什么。

电影中的爷爷很活泼，像个老顽童（不是贬义）。

在寻找妻子的墓地上非常的执着，很感动，很让人动情。

在女主角和爷爷迷失在森林里中的那段，也很感动。

女主角在这部电影中充当的是“大人”的角色，一直照顾爷爷，但两人又是相互保护。

“我还活着吗？

”“活着有两种意义。

一种就是吃饭睡觉。

怎么样，你有吃饭吗？

饭菜好吃吗？

好吃就是最重要的。

还有一种，就是在意我们为什么要活着。

其实根本就不必去在乎，我们不知道活着的意义。

意义是用眼睛看不到的。

这跟开始的吃饭是不同的，所以我们活着有两种意义，其实都是吃饭。

有吃饭吗？

有吃就是活着，这是很重要的。

几乎大家都要明白，实际上我们没有多余的时间，这就是意义。

我们要弄清事实，从今天开始，今天。

活着还是没有活着，对于自己来说，还有其他一个意义，在其他的一个地方，怎样去体会。

真千子，请握住他的手。

怎么样，感到温暖吧？

能感觉到真千子的温暖吗？

这就是活着的意义。

所以，我们都是活着的。

”

若不是今晚怀着一颗尚且平静的心，我想我是坚持不过开头的五分钟。

冗长的空镜头加长镜头，像是一部节奏极其缓慢的风光片。

而当故事主线渐渐集中到这个丧妻三十三年的老男人以及丧子的年轻女人身上并且最终只剩两人时，我真的担心两人之间会发生些什么，所以当森林雨夜女人为了给男人取暖而脱去衣服时，我想我的担心或许就要发生了。

还好，只是取暖。

还好，只是取暖。

这部电影有着绿色的视觉底色，绿色的森林，绿色的田野，却有着灰色的感情底色。

然而绿色充斥着全片，灰色却渐渐变得明亮温暖了起来。

你相信一个男人会思念妻子三十三年吗？

这越来越像是一个远古的童话。

从豆瓣上的介绍，以及很多人写的东西，都在说男人是智障。

或许一个抱着妻子的遗物，怀着对妻子的思念，执著固守的写上三十三年日记的男人的确不能称之为正常，然而如果说是智障，或许有无数女人希望自己的男人是个智障。

故事的主角便是这个丧妻的男人以及丧子的女人，丧子之痛略有提及，我们也能有些许感受。

然而河濑直美要讲的或许只是一个爱情故事，一个与生死有关的爱情故事。

影片开始，男人问，我还活着吗？

法师回答,活着有两层意思，一是生理上的活着，比如说你要吃饭，二是情感上的活着，你是否有一种实感。

如此看来，这个男人实实在在的活着，因为心里有满满的爱。

麻木，才是真正的死亡。

夏日的风声，原来是这个世界上美好的声音之一。

不是夏日掠过城市灰色建筑物的风声，是掠过绿色树梢的风声。

两个人在风声中走进了森林，伴随着鸟声虫鸣。

男人最终回到了埋葬妻子的简陋坟墓。

他睡在了她的墓旁，不，他睡在了她的身边。

中间山洪冲下来的危机感，是交代她儿子的线索吧？

她的崩溃中老人也能感受到她的悲痛。

不需要询问缘由，只要片刻的庇护。

相互交心后她们已然成为彼此信任的朋友。

电影名是关于死亡。

从电影里看到的是精神上的死亡。

真子的死亡带来的是老人精神上的孤独。

儿子的离世带来的是精神上的愧疚，丈夫的冷漠（人不行）更是精神上的悲哀。

最应该安慰女主的人选择责怪她。

其他的疼痛都超越不了她们的悲伤。

但人的悲伤是断续的。

除了悲伤之外还有许多的情感。

缓解这些痛苦需要的还是精神上的支持。

老人对执念的解脱。

女主一个人承受失子的愧疚与无助在同样的场景下有人安慰、或是在帮助老人解脱的同时也是让自己解脱。

控制不了便需要帮助。

送她回家的那个女同事对她说的话也是帮助。

这是可怕的影片，我被郁闷坏了，除了女主角脱衣服给大叔取暖的时候，来了点精神，然后一直是闷到要死，其实我很努力了，一直在努力的想进入剧情，但没办法，实在不是我的菜，没办法欣赏，只能说抱歉了。

对于本片的选择，还是给没看过的人提个醒，慎重，很可能没办法欣赏。

在大溪地岛民的语言中，不存在“痛”这个字。

所以当他们感到痛苦时，就带着深深的疑惑自杀了。

影片最后说，“殡”字代表对死者哀悼的时间，也代表对死者哀悼的地点。

当一个死者仍在被哀悼时，殡就仍然存在。

而中文语境下，没有和日语的“殡”相对应的词汇。

我们的“殡”仅仅指为死者下葬时举行的仪式。

仪式过后，死者理所应当地消失于这个世界，也许中元节时被允许回归。

所以，一个人对死者长久的悼念，会被认为是不正常的行为。

我们在语言上首先就把死者抛弃了。

举行葬礼之后，就赶紧回归“正常”生活，像死者从未存在过那样生活，这很有效率，很儒家，很入世。

我们对死者的尊敬和悼念仅存在于仪式上——定期的祭拜。

归根结底，是我们的语言不允许我们怀念死者，不允许死者对我们产生永久性的影响，并将已经产生的永久性影响视为病态的一种。

这一点也许从文学作品中可以也可窥知一二——中国文学常常以死亡结尾，而日本文学常常以死亡作为开头。

中国人喜欢把墓地做得又大又豪华。

富人的鬼魂也许常在三百平的土地上醒来，享用味道鲜美、菜式多样还定期更换的贡品，然后去一趟天地银行，把前几日新得的钱币存起来。

谁会对着森林里的一根树干说这是我爱人的墓地啊？

也许人家要怀疑你爱人是被你害死的。

你能够为死者做的就是给他一个体面的葬礼和墓地，但我和这部影片都觉得，你能够为死者做的就是不要忘记。

“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。

”死生一体在这部影片中的体现就是这场关于死者的仪式是在代表着生命的森林中完成的。

最后，这并不是一场自我疗愈的仪式。

在爱人的坟墓边埋进三十三本日记不代表悼念的结束，不代表从此他便会“放下执念”。

如果“放下”意味着忘记，那我想日语中应该没有“放下”这个词汇吧。