寻龙诀

摸金卸岭 发丘搬山奇门遁甲 中原寻龙前不久刚刚后知后觉的看完了全本的《鬼吹灯》，又趁着余热去看了《盗墓笔记》，虽然对小哥也是好感满满，对潘子也是爱的不行。

可是单从故事的角度和内涵的厚度来说，我只想致敬《鬼吹灯》。

烂到爆的《九层妖塔》不想提，这部影帝聚集的《寻龙诀》带给我无限的期待。

哪怕导演我实在是喜欢不起来。

但是，几版预告看下来，寻龙诀精准的唤起了我对鬼吹灯中所描述的那种盗墓文化，墓葬传统的敬畏与向往。

摸金校尉，合则生，分则死。

这句台词所含的精神其实我在读故事的时候就经常潜意识被感动到，这一次在电影里被明确的拿出来，给编剧记一功。

情节里很多的危机，很多的生死关头，胖子，胡八一，杨，每一个人在每一个死亡的瞬间都没有丢下过同伴，甚至一次次的用生命去抵对方的安全。

人们常说，最危机时刻的反应是本能的反应，那么对于他们而言，就应该是刻在骨血里的摸金校尉的灵魂吧。

也是这部影片的灵魂。

除此之外，黄渤的胖子，着实是给我无限的惊喜。

一直以来都很喜欢黄渤的表演，自然不矫作，没有表演的痕迹，却比任何人都有表演的风格，自成一派。

胖子身上那股吊着的劲儿，看似浪里浪荡但是又铁骨血性的内在，被黄渤几个动作，几个神情就演绎的淋漓尽致。

对着想要的东西，志在必得不管不顾的特点也是抓的足足的。

预告片最后，那个黑驴蹄子往粽子嘴里一塞，顺手敲粽子一记脑袋：你不牛逼嘛！

更是神来之笔。

惊险刺激中，处处不经意的显露着幽默，这才是胖子，这才是鬼吹灯。

至于其他几位演员，陈坤草原上驱车的一幕有杀到我，或许是这几年看他的片子太少了，那样的神情已经完全摆脱了云水谣和厂花给我的印象。

外表依然势弱，但是骨子里有了霸气。

也或许是画皮里角色印象留下的烙印太深，算起来钟馗里面也是有些霸气的。

总之，就预告片来看，虽然在我眼里不及黄渤那样已臻化境的表演，但是也已足以令人惊艳了。

夏雨的造型和形象有些脱离我对大金牙的想象。

或者说夏雨虽然扮相已经竭力在靠近书中的描写，但是他的脸上终究少了那种浓重的底层的市侩和精明。

预告中看来，大金牙仿佛是设定成了搞笑担当。

对于一部浓缩在两小时的电影，或许也是一个好的选择吧。

女主们中规中矩，等片子上映希望看到可以惊艳的一面。

就预告片中所见，影片的特效也可以称得上是财大气粗，氛围烘托十分到位。

这一点可以说是这种类型片的重中之中，甚至于对更广大的没有看过原著的观众来说，这才是最重点的。

所以，这样的片子，也就只有财大气粗的电影公司制作才能达到真正还原甚至超越期待值的效果。

东南死门，有鬼吹灯。

总之，既然连霸唱都说可以给120分，那我还有什么理由不期待呢？

全无亮点是一种绝望此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。

但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？

不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？

我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。

新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？

此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。

说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。

王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。

他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。

这话错的不是态度，而是不可能。

一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。

而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。

我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。

暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。

喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。

喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。

片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。

就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。

这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。

但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。

而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。

这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。

但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？

特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。

我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。

影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。

我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。

我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。

因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。

希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。

寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。

我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。

香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。

不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。

我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。

周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。

而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。

影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。

当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。

寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。

说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。

此影评有严重剧透，慎入！！！！！

--- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著？

2012年底左右，拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》：备案时片名修改为《寻龙诀》，将由乌尔善执导、陈国富监制，张家鲁撰写剧本，原著作者天下霸唱参与改编。

彼时的万达影视还未声名鹊起，也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。

乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映，至于编剧张家鲁是谁？

圈外人完全不知道啊。

那时质疑的声音可不止一两个。

从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》，经过6年的激烈，原著党已经成为一个庞大的群体。

在这6年中，版权几经易主、导演监制等人选也换了不少，甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰，筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。

在寻龙诀拍摄的4年里。

系列游戏上线了，拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了，同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷，眼花缭乱，让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。

不过幸好，顶着电影业内人和原著党的巨大压力，乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范！

在总局审查制度下，讲述了一个比原著还完整的故事，老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象，在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。

这次改编的成功，再次证明了一个道理：好电影是不忠于原著的。

（原话是：好电影改编自二流小说，但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说，因此对原句做了改动）。

一．故事好：探险外壳下的《黄皮子坟》要把《寻龙诀》做成什么电影？

我想，这是摆在乌尔善面前的第一难题。

原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上，界定非常模糊： 有的把它归为惊悚类，有的算作灵异类，也有把它列为玄幻小说的范围。

作者天下霸唱（张牧野）则认为它是探险小说。

小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲，真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。

胡八一一开始没把这本秘籍当回事，后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。

依靠着这本宝典，他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业，“从良”加入考古队，揭开了西域古国精绝城的秘密。

导演乌尔善延续了原作者的意图，继续将电影打造成“探险”风格。

但问题来了，中国是没有成规模的探险电影，探险电影怎么拍？

乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作（以下两段选自时光网乌尔善专访自述）：第一是看遍了探险电影，找探险电影的规则，像《印第安纳琼斯》系列，《古墓丽影》系列，《国家宝藏》系列，《木乃伊》系列等等，找到它们共同的规律，它们作为探险类型有什么基本的法则，类型特质，人物关系如何设置，有哪些要素是不可能回避的，这些东西弄清之后，我写了篇论文交给编剧，有哪些要素，要根据这些规则去创作。

第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍，整理出它最有意思、最核心、最本质的特点，然后哪些东西打动了我。

把这两方面做一个结合，把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心，能够用两个小时讲清楚，讲精彩。

这个工作的过程既辛苦但是又很有意思，一边学习一边创作，一边调整，逐渐完成，用了两年的时间。

确定类型以后，就是故事。

万达只拥有后四本的版权，如何讲述一个让原著党满意的故事？

——重新写。

导演乌尔善和编剧张家鲁（《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等）非常聪明了决定重新写一部，并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧，保证了与原著即有所不同，又原汁原味。

这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查，因此，它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。

而“寻龙诀”是原著里的秘籍，也算贴切。

其次可以保留原著的精华，完成从读书到电影的视听转换。

我们都知道，其实天下霸唱是不太擅长写感情线的，而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部，里面有胡八一的初恋——丁思甜。

同时，时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队，及“纽约”“北京”到“内蒙古”，横跨近20年和2个国家及3个地方，这样可以使故事背景更宏大和饱满。

因此看会才会觉得爽。

电影的故事来自《黄皮子坟》，电影的进入角度基本与此相同，原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月，想起了曾经的“革命友谊”丁思甜，并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地，开始三人探险之旅。

除缘起与背景外，保留了《黄皮子坟》中的一些段落：黑龙乌云（牛虻）、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中，即还原了带着面具的丁思甜，又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念，即摸金校尉盗墓的方式：下到墓穴，开光之前点蜡烛，灯灭就要收手，视为“鬼吹灯”。

最精彩的地下墓穴世界，则是完全脱离8部小说，生造。

不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定，颇像“精绝女王”。

而最终丁思甜并非原著中死于白灾（牧区雪灾），也正因如此，电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。

因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题，因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。

二. 演员好：选对了演员，还了魂。

胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”，但原作者比较认可的特征是：胡八一当过解放军连长，两人都需要有军人的英气。

导演乌尔善也曾透露过选角考量，作为退伍军人，既有英气又有帅劲，“觉得还是坤儿最合适”。

陈坤最初曝光的造型，油腻中分头多少有几分邋遢的意味，但较为符合他在美国混日子的设定，颇有几分嬉皮风。

深入古墓后，他就变成真正的“胡八一”，陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。

作为每次倒斗行动中都是核心人物，当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个，同时他也是掌握最多定穴知识的人，而且他也是最有脑子的人，他就是整个团队的指挥官和太阳。

与初恋在一起的时候，年少轻狂英姿勃发，与S杨在一起则更具责任感，还懂如何讨女孩欢心。

这样的胡八一，真是让人分分钟想嫁啊。

王凯旋，作为一个胖子，竟然让黄渤来演，也是分分钟挑战演技的事。

50亿帝虽然本身不够胖，但在陈坤和其它演员面前，被活生生对比成了一个胖子。

黄渤饰演的王胖子，既有狂妄的实力，比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事，也有牛逼的魄力，为了答应过的事忘记个人生死。

那得瑟的坏德性，还真有几分高干子弟的模样，而且最重要的是，他只信胡八一的（请编剧续集深挖一下这个点）。

总是，他是一个抢戏的胖子。

Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人，应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性，花落舒淇。

舒淇本身长得不够西式，但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质，因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。

也因现实中还未嫁人，因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然，不显作。

而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份，真是分分钟“中国版劳拉（《古墓丽影》）”的即视感。

Angelababy饰演的丁思甜是个女知青，显然AB的长相不够知青。

“长相不够，造型来凑”，穿上文青服，大草原上拉着手风琴，倒是颇像70年代男人们幻想的女神，足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。

但我个人最喜欢的，还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。

夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人，干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿，是个玩玉的行家，考验演技，导演（采访透露）觉得这个角色特别不好演，所以就从影帝里选出了夏雨。

夏雨为戏减了6斤，所以很好的演出了大金牙的柔弱劲，而且那幅逼逼叨的嘴脸，真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。

总之看了很想抽他。

同时他也是本片的喜剧担当。

其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹，以及日本女杀手、外国男之类的，也都还好。

可以看出，看个演员都十分重视这部戏，并为此做了一定的准备，比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥，所以呈现出一种群像式的好看。

当然，个别配角还是会让人跳戏，但整体算较为成功。

但其实，演技最棒的莫过于蒙古小胖子！

【三．技术好：中国工业新标杆】纵观电影史，有些电影的出现，就是来推动技术的。

比如蒙太奇的出现，让剪辑技术发展的如梦如痴，《阿凡达》则让3D技术发展壮大，不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说，《寻龙诀》是中国工业的新标杆，技术上的意义比单纯的作品还要大。

这种工业高度，来自服装、化妆、道具、特效等各个方面，它们一起，打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。

看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”，“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。

”鬼门关、奈何桥到底长啥样？

《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜，《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”，需要构建一个完整的冥界体系，形成层层关卡：鬼门关尖石嶙峋，怪异洞穴从不同角度看都似骷髅；奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈，冥界独有的诡异绿光笼罩下，忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。

为了达到对种想象的还原，首先是前期全部用3D来拍摄，为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。

其二是置景宏大，据乌尔善在采访中透露：亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景，只能分别放在十几个棚，于是中影怀柔的基地15个棚包了13个，拍完即拆，再建新景，半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。

其三，在关卡上，通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素，以及机关上则利用风、火等玄学元素，同时颜色上保持冷峻范，最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。

在实拍、实物搭建的基础上，再用特效进行补充。

粽子、僵尸到底长啥样？

“日军僵尸融合了铁锈的感觉，萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成，相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。

特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我，在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。

另外让我印象深刻的是，守护骑兵，带着面具骑在马上，仿佛看到了守门的兵马俑。

因此最终呈现的粽子，是“很中国”“酷粽子”，完全没有西方僵尸感，同时也不不至于吓到小朋友。

在实做、实画的基础上，再用特效进行补充。

最终，在服化道的基础上做特效，特效镜头占比高达85%：“整个电影1800个镜头，有1530个是电脑特效镜头。

个人认为，这1个多亿的特效花的值。

而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅，而非1：2.4尺寸。

因此，请去刷各种高格式版本，比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅（三块屏幕270度视野），绝对值回票价。

而且相对完整的剧情及演员的表演，可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上，使视听更完美的结合，扩大想象空间。

（音乐之在字幕看到是个日本人，其它没太多资料，因此暂时不作赘述了）当然，这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。

太长了！

——2400多人的幕后制作团队。

【其它：票房好？

25亿或许有】（关于票房不想多说，仅当本文花絮看吧）一开始是万达独家投资，其后华谊、光线加入。

华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里，于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步，为了能参与《鬼吹灯》。

至于光线的老大王长田的加入，也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。

三个民营影视公司巨头，会将这部影片作为重点项目推进。

电影本身主演的知名度都很高，又是热门IP，一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。

12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁，因此至少可以称霸1周左右的市场。

另外，口碑将会比较过硬（看完确实爽），技术故事表演都没有太大的问题。

所以票房一定会很高，感觉20亿肯定有，但是25亿应该不难完成。

《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录，成为大陆地区影史最卖座影片。

它的成功对电影产业有重要意义。

从此以后，我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK，达到一个电影工业的新高度。

所以你说，电影一定要忠于原著吗？

部分段落出处：时光网乌尔善专访：http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿：http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html南方都市报：《鬼吹灯》“复活”记：http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content--补充1个信息：（来自huge的短评）配乐用了4首杭盖乐队的歌曲：喝酒飙车用的是《酒歌》，摩托追马用的《希格希日》，八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲，用的都很到位。

首先，我不是原著党，只是抱着去看看能不能找到小时候看木乃伊归来的感觉去一探究竟。

今天去看，忘了带眼睛，模模糊糊的看完，所以关于特效的部分就不说了。

特效这一块，国产电影和好莱坞的差距随着时间的推移，只会越来越小。

不剧透，只谈感觉。

看得出来，整个寻龙诀团队从导演到演员都很用心，影片画面到演员演技确实不错，大概是很想把这一系列做成国产探险片的标杆，类似木乃伊和琼斯博士。

影片前20分钟铺垫以及人物介绍，以及影片结局的劫后余生感完全有了好莱坞冒险片的感觉。

以下提出个人感觉不足的地方，各位网友轻喷。

1.故事线有些单一，情节不够跌宕起伏，看完后没有一种历经险情，安然归来的冒险感2.反派太弱，冲突不足。

3.盗墓部分的相关知识太少了，翻来覆去就是那几句话，八卦出现在荧幕的2次，只能理解为导演想象力不足，没有手段表现相关内容。

4.感情戏节奏太慢，对比探险戏的节奏差异过大，特别是盗墓最后阶段的感情戏穿插，出戏感十足。

5.电影配乐太单一，部分场景的配乐过于激情，而影片节奏又似乎没有那么高潮。

（似乎是国产片的通病。

）最后，希望国产电影人继续努力，做出更好的影片出来。

加油！

作为国产电影能拍出这个水准真心给个赞，国产盗墓片能拍出来算不错了，可以看得出服装、场景都挺注重细节的，特效也不再只有五毛，加上三大主演都是演技派的，摸金过程充满惊险有时还有点幽默（有点像好莱坞的风格），难得看得下的国产商业片。

整个故事一气呵成，这部片子在巧妙绕过审查禁忌之后，也融合了探墓、奇幻、动作、复生等元素，而且融合的还很不错。

黄渤和夏雨俩纯北京切口就像逗哏和捧哏的天衣无缝，陈坤真是颠覆了帅哥形象步入演技派。

虽然整个故事环节不够完整，但是在中国拍这类必须不能有鬼神的条件下说全活儿也实在是难事，只能往幻觉上靠了。

还是很期待下一部，希望也是原班人马。

因为九层妖塔的原因，我对寻龙诀比较忐忑，九层妖塔上之前各种吹各种炒，然而质量很不过关，扔下一句垃圾也不太过分，所以在九层妖塔上映之后到寻龙诀上映之前的这段时间，作为一个追鬼吹灯连载过来的N年老粉，我一直存有疑虑，万幸的是这部片子总体来说质量不错，除了舒淇的声音和AB的演技之外没有明显的短板，值回票价。

黄渤即使努力增肥，外表也仍然不怎么符合原著角色，但是这点差异无碍，他演的好，角色的特征和精髓抓的好，大家基本都对他无差评，反而盛赞其演技，这其实也说明了，只要你真正用心演，演得好，观众和书迷其实不会跟你斤斤计较，武断地说你外表不符合，是垃圾。

当今很多用小说改编的影视作品，观众和书迷为什么会斤斤计较这里角色形象不一致，那里情节跟书里不一样？

其实大部分还是电视剧或者电影本身的问题，剧情或者演员本身的问题——剧情没有说服观众，演员演技没有征服观众，以至于他们各种挑剔，挑你形象不对？

情节不对？

不符合原著？

其实就是一句话，你演技还不足以弥补其他方面的改编和不完美！

不足以让观众忽略其他方面的缺点！

没有任何作品是完美无缺的，然而如果你的剧情和演员演技达到一个优秀的水平，观众也不会吝于给你一个“超过原著”、“比原著更精彩”的评价，可惜能得到如此评价的影视作品很少。

当然我也不否认部分书迷（指所有小说的书迷）吹毛求疵，挑的刺其实很无聊很没必要，这里就不详说了。

其他演员中，陈坤不功不过，发挥稳定，舒淇那声音我个人听不惯，在我这里比较减分，AB的戏份其实并没有几个地方需要演技，然而我还是看得出来她很没有演技，这也让人挺无奈的，万幸可以看她的颜来弥补，两相抵消。

那些推动剧情的大反派小反派们，外表各有特色，人物特征鲜明，可看性强，吸睛指数高，带动的剧情比较自然，不牵强，演技也都在线，不会给人一种按头强制走剧情线的感觉。

让我明显感觉不好的地方，是最后刘晓庆头套掉了露出的那一头缝合的疤痕比较浮夸和伤眼睛。

另外，片中的特效和场景不错，可能有人说没有大场面，或者特效规模不大，但是这逻辑本身就是错误的，评判好坏不是看特效大不大，而是看做出来的效果适合不适合剧情，只要不小家子气就可以了，要那么大场面干什么，盗墓而已，地下活动，又不是世界末日之类的灾难片，盗个墓把地球弄爆了才是笑话╮(╯▽╰)╭。

看完片子比较大的遗憾是没有看到正宗的粽子，不论是AB还是丧尸状的小跟班们，跟我想象中的粽子都相差甚远，不过盗墓的其他元素发挥的还可以，运用寻龙诀的时候挺带感的。

整体来看，四星吧。

鬼吹灯，盗墓题材电影，并不太习惯看这类题材的影视剧，可以说开始是紧绷着神经的。

这部影片一开始就渲染了一种诡异紧张的气氛，在黑夜里行驶的汽车突然轮子被陷，停在了荒山野岭里，接着知青们发现了他们所说的四旧，草原上出现这样的石像本就有点怪，那位牧主的话+罗盘指针快速地转动，都无形中增加了紧张诡异的气氛。

然后可以说是本影片出现的第一个较为激烈的场景，草蜢子食人。

再来就是进入日本工事，突然出现的红光导致鬼子复活杀人的场景……影片在渲染紧张诡异气氛上可说用了心，当然，背景音乐也起了很大的作用。

之后就是进入墓穴了，吸了灰中毒后变成粽子（比较像丧尸）、有磷的桥、最后彼岸花再次发光所带来的景象。

惊险诡异的气氛中还增加了一些调味剂，缓和了一下紧张的氛围，夏雨的金牙可以说就是搞笑担当，他和黄渤的王胖子的好多互动都让人轻松一笑，可以说影片中让我印象最深的就是夏雨的演绎。

当然在讨论定义女朋友时，刘晓庆的应彩虹在此时不仅增加了紧迫感，她情急之下飒的多种语言也让人在紧张时刻放松一下。

胡八一和雪莉杨两人的互动可以说有点甜了，你扔了我送你的手表，我就扔你送的手镯，扯平了。

然而这部影片也有让人看着不太舒服的地方，那位洋子感觉很刻意，她的狠厉似乎都是通过她那故作狰狞的表情和拿着的武器表现出来的，这难免让人感觉突兀，说实话我最不喜欢的就是她。

一切都源于执念，执念已去，故事结束。

有点不解，为何每次过关的时使用罗盘时都要念“寻龙分金看缠山，一重缠是一重关，关门如有八重险，不出阴阳八卦”？

是为了切合影片名？

我认为后面他们通过地下水逃出坟墓的结尾是多余的。

我先说个前提：完成一部好电影和一部好小说，需要考虑的层面不是一个宇宙里的，硬要转化，还原已经难得，高出更加可贵。

对于电影：首先，毫无疑问的有两点：1.目前华语商业电影的顶峰之作。

背后的每一个环节，剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。

能感到背后的制作人是 1）.多么的powerful ； 2）.多么的懂电影。

和那些第2梯队的某某人片；第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片；第32梯队的某某小鲜肉片，都不是一个档次。

2.票房绝对好，你绝对应该看。

（下图为 西方挖宝探险感 海报）

我想重点说说《寻龙诀》（下指电影）和《鬼吹灯》（下指小说）原著的关系。

因为从改编和再造的这一步开始，《寻龙诀》就已经开始超车了（本文试着探讨是怎么做到的）。

---这里要插一句，《鬼吹灯》后四部的版权才在万达手里，也就是《黄皮子坟》《怒晴湘西》《南海归墟》《巫峡棺山》。

之前的前四部在中影手上，所以前面才有陆川国庆档那个粉碎性改编的《鬼吹灯》可以直接叫《九层妖塔》（注明：九层妖塔是第一部《精绝古城》《昆仑神宫》里的古墓）。

八部小说但是，对于《鬼吹灯》这个难得的大IP来说，前四部不应该就这么弃了，因为：一来，前四部的奇诡而宏大的精彩之处，是不应该错过的（包括天下霸唱擅长的空间感营造）；二来，前后四部在剧情和情感上，都是关联的，直接开头就往脸上呼肯定缺乏代入感。

-一、如何巧妙用一下前面的故事又不必提早透支手上的故事呢？

《寻龙诀》的主创牛逼就在这儿：电影《寻龙诀》的场景结构可大体分为6个部分：1.开头2.第一部分：20年前地上（墓外）3.第二部分：20年前地下（墓内）4.第三部分：现在的地上（墓外）5.第四部分：现在的地下（墓内）6.结尾然后，用 友情（生死之情）和爱情 串联起来（幻觉（三人）和心魔（刘晓庆），我认为是用来做短线爆破的，明显的比较次一级位置。

虽然可书甚多，但也可能是怕喧宾夺主，太复杂了就会中二，观众肯定懒得理你不买账）分别对应小说的：1.开头： 其实暗示的是《精绝古城》中九层妖塔的场景，一个纵深，然后铁索悬棺，开棺见女王等，不废话。

凭这个开头，就可以让书迷闭嘴了；<图片3><图片4>（AB这张惊艳到我了，可谓夺魂摄魄）2.第一部分：对应《黄皮子坟》的主体架构。

因为版权在手上，草原、丁思甜、老羊皮的名字、故事等可以直接用，而且这部的历史跨越、情感层次和厚度，都非常适合；

3.第二部分：对应《黄皮子坟》东北往事的部分，相较黄皮子诡谲之类的，走向处理得比较简单，但重点在形成激励事件，所以直白就是最好的；<图片5>4.第三部分：对应《精绝古城》中精绝女王的现实化和弱化，刘晓庆（演技包袱太重，所以跪了）；

（刘奶奶和她的多国小team）5.第四部分：脱胎于《精绝古城》，以彼岸花（尸香魔芋）和幻觉为核心，进行重塑。

但（为了荧幕）上升到了新高度：

1)比如：把”花“扩展到了”棺椁“（一层二层）的造型上（但最外层以花茎作为通道的设计，虽然形状自彼岸花，但太想当然，古人绝不可能这么粗暴、无故，下图）。

2)比如："合则生、分则死"这句只在小说结尾短暂出现过几次，然而《寻龙诀》却把它上升到了合开墓穴，并为之设计机关、手势，来强调主题的高度，高级；<图片9>3)比如：前后20年发现旧地重来，小说中《昆仑神宫》和《精绝古城》有这种复杂照应（为了追索），《寻龙诀》轻量借用，反而更加连贯明确，高级：6结尾：水戏部分：1）湖面漩涡脱胎于《云南虫谷》的水洞场景（彼岸花的材料是陨石，应该也脱胎于《云南虫谷》）；2）进入棺材求生，来自于《南海归墟》的场景。

然而，这处设计的另一个巧妙之处在于，也是毫无声息地表达“破除迷信”这层意思，将”棺材“还原为普通的“器具”，高级。

二、这部片子非常牛逼的地方，还有尺度：攻：《黄皮子坟》上山下乡部分，对亢奋的、精神和食物其实都匮乏的青年们的直接描写，甚至单独是拿来出推动剧情，这就很有意思了。

如果看到这你心里觉得他们愚蠢，那这部电影就更有意义。

虽然有人说这是主创尺度游走值得敬佩，但我觉得更是主管部门面对国际竞争所作出的让（妥）步（协），借高手再在大制作里推出来，觉悟效果可谓排山倒海。

（看五角星胸章什么的破解幻觉并没有什么，不过是一个设计的扣）守：以“革命友谊”来统领“爱情”和“友情”的概念，看似模糊，其实非常正面。

爱情作为“革命友谊”的升华层次，就是把“革命友谊”放到了非常普世的基础层面，而“生死之交”又给“革命友谊”加持了一种信仰成分，既牢固又普世的“革命友谊”，高级。

由此，一攻一受，错了，一攻一守，非常巧妙智慧。

……至此，《寻龙诀》通过嫁接和重写，借用了前几部中（主要是《精绝古城》）几处非常出彩的设定（包括开场草蜢子席卷而来的骇人场面，也露出《云南虫谷》的端倪），又几无版权上的问题，对自己手里故事的开发程度也降到了比较低的水平，这就是厉害的地方。

……三、有人说到角色问题，唯一让我觉得有趣的，是每个人的道具对角色性格的补充或强化。

小说里，是没有为角色量身设定专属道具的，每个人都可以绳索、飞虎爪、金刚伞（更有猪脚属性）、蜡烛什么的拿一堆。

然而电影里不是这样：胡八一（陈坤）：罗盘、飞虎抓和白蜡烛。

飞虎抓：大概有三次特写，开头、后半段汇合、结尾，都是”危机救难“的符号；罗盘、白蜡烛嘛：一来胡八一是摸金校尉，二来也是把握盗墓节奏、领导者的意思。

不足：胡八一是外粗内细，陈坤是内阴外细，一些情绪层次，根本驾驭不了；王凯旋（黄渤）：工兵铲、金丝雀和黑驴蹄子：金丝雀、黑驴蹄子是老道具的代表，突出一种坚持和念念不忘；黑驴蹄子，主要还是为了喜剧效果吧，以及来真的的时候用真家伙。

不足在于，对王胖子的塑造不太丰满，话唠talk shit的戏份一部分分给了大金牙，我觉得应该像《盗墓笔记》或小说一样，让王胖子带枪，这样会有一个比较好的平衡和差异性，也会是一个好的、痞的trouble maker。

Sherly杨（舒淇）：金刚伞，在舒淇身上可谓十分恰当，除却她本身就是承袭”了尘长老到鹧鸪哨“这样的搬山脉络，也很符合她外柔内坚的形象，这是一个非常可以geek的道具，不知道为什么特写不多（乌尔善并没有想通《鬼吹灯》的机关体系，所以可能不敢太多细节）不知道为什么特写不多，以至于削弱了这个道具存在的必要性。

<图片15>不足在于，Sherly应该更有现代谋略一点，影片中有点像个恨嫁女（也可能是为舒淇可爱女人形象的延续和丰富）大金牙（夏雨）：本来对他充满期待，可能他自己也想翻身，以至于用力过猛。

60%原因是剧本设定问题，没有大金牙鉴古睿智的一面的戏；40%是演员，把圆滑演成了聒噪……

总的来说，演员面子上的事都做足了，里子却不行，所以但凡有点深度的情绪处理，却都很仓促表面，时间紧？

未必。

可能还是导演的问题。

--四、除此之外，关于下一部《寻龙诀》，我觉得两种走向：片尾都注意到了有非常美丽的CG，其中有“蜘蛛”、”三面人像“啊什么的……有没有想到《龙岭迷窟》中那位建了鱼骨庙、结果不幸被害的前辈金算盘，等等等。

所以我猜想：1.如果还是像《寻龙诀》这么“在一部的框架下，撷取其他各部精华”来重编下一部：应该从摸金、搬山、发丘、观山太保的恩怨往事、各家脉路入手，继续扩大这个IP的世界观，会越做越大。

当然，这样做的坏处是，会比较快速消耗《鬼吹灯》的精华，对剧作、制作的要求很高；

2.按照一部部小说，不做太多跨越和抽取，《南海归墟》（海盗探险，自然主题）和《巫峡棺山》（特效杀手，极权隐喻）都有比较独立和宏大的背景和深挖潜力，应该也ok。

当然，坏处是，也许会显得无聊，桥段什么的重复。

毕竟《寻龙诀》里只留下一个“危险在继续”的万金油暗示，没有隐藏boss，也没明确的挖坑。

3.还有一种走向，就是一部电影就探讨一个门派脉路，并插进一定程度的历史，设定相关的通关特色、周边人物和终极boss，一部部拍下去，最终正邪汇合成大决战。

类似漫威和哈利波特这种系列的常规套路，虽然常规，但是效果也必然是惊人的（你说什么？

鬼吹灯宇宙和盗墓笔记宇宙？

shit）。

需要的做的，需要大量的人进入到这个IP及周边，不断开脑洞创作和经营，并培育市场，才能迎来最终的爆炸。

先写到这儿……个人观点，就酱转注，谢谢

首先吸引我走进电影院的是电影的演员阵容，黄渤，陈坤，夏雨，舒淇，影帝演技派的集合，看这些人飙戏是绝对爽快的。

看完之后发现特效特别棒，场景大气，打斗戏都非常到位。

开篇第一场就是过瘾的特效戏，有场面、有摸金的背景介绍、有动作，很漂亮。

这场戏交代了人物关系，交代了胡八一的心结，这场戏给全片定了个调子——特效和故事和人物完美结合，互相推动！

墓室里面也做的特别好，彼岸花很漂亮，这些无疑都是加分项！

诚然，特效的成功是视觉上的盛宴，那么一部电影要能真正吸引人，靠的还是故事讲得好，寻龙诀也做到了。

《寻龙诀》用了原著的人物和背景，讲述了一个标准的寻宝探险的故事，故事要连贯，灵魂人物必须要是立体的，摸金三人组人物立体，三人之间有情义，也会有矛盾，是真正有血有肉的存在！

胡八一的人物很立体，有性格、有魅力、有心结、有转变，陈坤的表演也相当精彩。

王胖子也很了不起，以一个功能性配角的标准，这个人物丰满的有些出人意料，几乎要抢戏抢成双男主，黄渤的表现也没的说，几乎以一己之力把一部紧张、惊悚的寻宝盗墓电影的基调定成了轻松娱乐。

杨小姐的角色稍弱，但是舒淇的表现加分不少，而且舒淇的身材居然还是可以驾驭这个古墓丽影的造型，必须给赞。

其他的配角也各有各的记忆点，非常棒了！

“人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘，意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺，如果蜡烛熄灭，须速速退出，不可取一物。

相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约，千年传承，不得破。

有谚为证：发丘印，摸金符，搬山卸岭寻龙诀；人点蜡，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰；水银癍，养明器，龙楼宝殿去无数；窨沉棺，青铜椁，八字不硬莫近前。

想当年菇凉我高考第一志愿如果不是因为老爹拉得太快出手太狠，现在说不定已经成为了考古系的一盗墓狂热爱好者哈哈······（我相信我不是一个人\(≧▽≦)/）曾经的叱咤风云的摸金校尉沦为街头小贩，丁思甜是多年前种下的因，再入千年古墓必成果，彼岸花连通生死，更是过去梦魇的镜像。

梦中梦，一切皆是执念·····摸金一直是技术含量最高，规矩最多的门派，电影很大程度的还原了原著。

这才是正宗的摸金范儿啊！

黄渤演技爆了，性格拿捏得特别好，简直神还原了我心中的胖子形象啊（除了他不够胖哈哈）陈坤舒淇比较符合想象，baby负责美美的，造型简直不更美，戏份不多但是是穿针引线的剧情纽带。

反派有点弱，第一次见到这么遵纪守法的反派，没有撒规划，混乱不堪，刘晓庆最后那一疯吓到宝宝·······（手动再见）看得出是砸下了巨资，特效在国产片里绝对排得上前列，有点国外大片的既视感，特别适合大屏幕观看。

地宫搭建得甚好，看出来导演很用心，也很舍得花钱。

这里不得不提下，结尾结合周易八卦的那个特效简直炫爆了啊！！！

10086个赞送给你乌尔善果然没有让人失望，也发挥了他的长处即画面美到爆！！！

故事很完整，逻辑性强，特效很牛逼！！！

成体系，很细致，配乐也不错 一切引子通过时空穿插回顾，交互对照！

算得上是一场完整的视觉盛宴，乌尔善带你走入了一个奇幻的世界·······作为一个近两个小时的片子，看完竟有点那么意犹未尽的感觉，的确值得推荐啊PS：在我心中黄渤一直都是逗比幽默挺乐呵的赶脚，没想到煽情起来竟然·······挺感人的·······