疯狂的心

绵转情长爱意浓 漫不经心的看电影，用了两个晚上的时间，甚至在电影三分之二处之前都一直不晓得它的名字。

只是在电脑上放着，断断续续的看，寻找点寄托，百无聊赖的涂指甲油，聊天，从屋里进进出出这样的电影，不算是我喜欢的类型，昏黄的调子，凌乱的画面。

开头的一大段都让我有一种伪文艺的感觉。

可是，我爱极了通篇的配乐。。。

或欢快、或轻松、或悠长、或悲伤。。。

节奏把握的如此恰到好处，舍不得，丢不下，直至看出暖意，嘴角漾笑电影的开始，男主角，一位乡村音乐家，陶醉于良好的自我感觉中，四处漂泊，四处演唱，唱自己的歌，灯光闪耀，自信满满，风光无比，潇洒万分。。。

直至遇见了女主角，一名报社的记者。

他的生活悄然改变。

我想每个人心里都是有一个家的，不管多伟大的人物，多风光的过往，生活的本质终究是要回归平淡的。

他似乎在抗争，因为舍不得那些耀眼的光环，收不住放荡不羁的内心；一次车祸，他终于明白，内心深处的渴求。

他与她，在这样的时间里，情愫渐深。。。

他爱她，她亦爱他他沉溺于祥和的家庭生活她陶醉于他的才华世事总是差强人意，他无法预料和估计，她，作为一个单亲妈妈，孩子对她的意义；他的酗酒改变了他们的生活轨道，孩子的失而复得，没能够挽回这一切，她永远的将孩子丢失的伤痛与惊恐烙于心间，烙成他们之间不能逾越的鸿沟。

她竭斯底里的离去，从此不再原谅，不再回头。。。

他道歉，他挽回，他进康复中心戒酒。。。

可是他始终不能懂得和理解，她对孩子的这种感情，这种伤痛弥补不回。

世间相爱的两个人，就此分道扬镳。。。

转瞬即逝的时间，各自生活的日子里，他将他的刻骨经历写成歌曲，她再婚生活；他名声大噪，她又一次寻来，以一个记者的身份。

这个时候，用情何以堪应该是最恰当不过。。。。。

一段感情，两个人长大。

或许吧，看他们并肩行走，故作镇定的谈话，轻快的音乐响起。。。

即使时光流转，真心相爱的两个人，怎会忘记？

1小时50分钟的电影结束，片名《疯狂的心》

I was going where I shouldn't go我去了不该去的地方Seeing who I shouldn't see看到了不该看的人Doing what I shouldn't do做了不该做的事And being who I shouldn't be成了不该成的人前几天，“油腻的中年男人”这个名词突然火了起来，不注意体型、不修边幅、逮谁跟谁讲光荣历史等等，仿佛中国男人活到了中年，就没有几个不油腻的。

以这个标准来看，不只是中国男人，很多外国男人上了岁数，也不可避免的油腻起来，我们今天要说的，就是一个美国油腻大叔的故事，这个故事的名字，叫做《疯狂的心》。

“坏小子布莱克”是一个过气的乡村音乐歌手，正在从中年期向老年期过度，不但每天烟不离手，还有着酗酒的毛病，这也导致他有着一个大大的啤酒肚，只要身边没人，就喜欢松开自己的裤腰带，还留着一头从不精心打理的长发和络腮胡，动不动就口吐脏字，靠着在各处保龄球馆、小酒吧等地巡演来维持生计。

就此来看，他怎么也逃不过“油腻的中年老男人”这个称号。

那么一个以这么糟糕形象的男人为主角的电影，究竟有什么吸引人的地方呢？

说实话，《疯狂的心》这部电影，最不吸引人的地方就是他的剧情了，就算没有看过这部电影的朋友看到我上一段的介绍，也能够大体猜出剧情的走向，无非就是中年油腻老男人看淡人生，当一天和尚撞一天钟，苟且的在这世上活着，然后有一天遇到一个让他心动的女人，在经历了一番坎坷后，老男人重新找到了自我，积极向上的生活并且与心爱的人在一起，其实本片的剧情也基本上差不多是这么个走向。

以下为剧透“坏小子布莱克”在巡演的过程中遇到了一个让他心动的女记者琴，这个女人是一个独自抚养儿子的单亲妈妈，这原本只是段走肾不走心的露水姻缘，却因为布莱克的一次意外车祸而彻底改变，在养伤的期间，布莱克跟琴还有琴4岁的儿子一起度过了一段美好的时光，就当事情快要走上正轨的时候，布莱克却因为自己酗酒的毛病差点弄丢了琴的儿子，琴伤心的离开了他。

追悔莫及的布莱克下定决心戒掉了酗酒的毛病，却终不能挽回自己与琴的感情，但他也没有就此沉沦，而是积极的面对生活。

在电影的结尾，布雷克在演出场地之外遇见了已经再次嫁人的琴，他把自己写歌获得的报酬送给了琴，两个人在夕阳下的长椅上坐下，聊着我们所不知道的事。

这就是这部电影的剧情，虽然内容简单但却让人在看过之后有种说不出来的感觉，只想再看一遍。

其实，在我们身边，有不少“坏小子布莱克”这样的人，他们在年轻的时候都牛逼过，但随着时代的发展慢慢的成了角落里的人，他们抽烟酗酒说脏话，像个混蛋一样苟且的活着，但内心却空洞迷失，找不到方向，就像本片中那首《Fallin & Flyin》唱的一样，“It's funny how falling feels like flying”，堕落就像飞翔一样有趣。

最终，在烟酒的麻痹下一步步沉沦，直到死去。

如此看来，布莱克是幸运的，因为他遇到了琴，以及琴4岁的儿子，正是因为跟他们在一起的那段时光，让这个早就无所谓的老男人感受到了家庭的温暖和力量，感受到了生活的召唤。

堕落的确是舒服的，那种急速下坠的感觉如同飞翔一样，但越堕落越黑暗，你会发现身边的人都在离你而去，你原有的才华也会因为一天天的虚度和麻醉而退化。

而琴和她儿子的出现就像一束光，照亮了布莱克的黑暗，让他再次感受到了生活的美好。

最明显的对比是布莱克在前半段遇到琴的时候，表现的像一个轻浮的浪子；而到了后面养伤的时候，看着琴和她儿子坐着热气球缓缓降落到地面时，布莱克拄着拐冲向前激动的拥吻琴和孩子，这一下便可以看出他心境的改变。

其实，这个描写中年油腻老男人重新出发的故事并不是只演给那些和布莱克一个岁数的老男人看的，对于我们来说，这部电影同样能给我们以激励。

我们在这漫长的人生路上，总是不可避免的遇到挫折，犯下错误，如果你受不了打击享生活投降，或者是沉浸在对过去错误的不断悔恨之中，那只能越陷越深，在堕落的麻痹中毫无意义的活着直到死亡。

布莱克年逾60尚能积极的去戒酒，在挽回爱情失败后没有痛苦的自杀，将自己的曾经的美好与痛苦都写进歌中。

我们又怎么好意思不去积极的面对生活呢？

虽然我写的这么鸡汤，但这部电影却是相当的平静，丝毫没有向观众说教的意思，它只是淡淡的向观众们讲述了一个迷失自我的中年老男人，是如何在生活中发现希望，救赎自己的故事。

况且，除了这一点，这部电影中的几首歌曲也都相当迷人，绝对会让你在听过之后忍不住放进循环播放的列表里。

Pick up your crazy heart and give it one more try.

爱过也曾放弃过，被爱过也被抛弃过，这是命运，这是生活。

既然不能生而知之，就用生命来试错，用蚀骨的痛来证明存在。

其实，我想，我足够坚强，直到找到正确的答案。

被祝福同时被诅咒，爱的炙烈也伤的刻骨。

渴望一个人的爱，渴望爱一个人，这本不是错。

只是，生活无法容忍软弱的灵魂。

更多的时候，不是上帝，不是命运，更不是爱我的人和我爱的人，放弃了我，放弃了对我的爱。

其实，我只是忘记了如何去爱，如何去表达爱。

作了不该作的事，成为了不该成为的人。

一直有个声音在对我说，这一切都不对，另一个魔鬼则在呱噪着其实都不需在意。

结果，我失去了爱，失去了被在意的感觉，失去了世间所有的温暖。

堕落给我飞翔一样的快感，恣意给我自由一样的快乐，其实只是失重和孤独的幻相。

我从没想过伤害任何一个人，更何况是我爱的人。

只是，世人也不要伤害我，尤其是我爱的人更不要伤害我。

最终，我晓得，伤害不能声明占有，宽容也不能证明在意。

无数的错误，只让我无颜面对我的至爱；无数的错误，只让我无颜面对至爱的人。

那些错过的爱与美好，再也不会来。

Crazy Heart 我心狂野。

音乐电影，公路片。

典型的美国片，都市片。

随着公路的延伸，随着车辙的延伸，迷惘的都市人找寻内心宁静，开着旅行车，随着浪荡的歌手沿着州际公路前行，远山连着远山，在路上，没有尽头。

昏黄的灯光，朴素的酒吧。

破门而出的气息，是熟悉的70S音乐。

在时光中固守的人们，总有酸痛不停的提醒着，好时光一去不复返了。

那些溜金的岁月，辉煌与精彩，友谊和爱情，不在了。

烈酒和香烟，老旧的车与新鲜的女人。

就让一切沿着惯性前行吧，即使抱怨将一切毁掉，我已无力去改变什么。

这世界变化快，而我也再找不到羁绊。

但从你脸红的一刻开始，我已是个崭新的人。

我已疯狂，请你也拾起疯狂的心。

我们再深爱一次，只一次。

"I've been loved and I've been alone , All my life I've been a rolling stone Done everything that a man can do , Everything to get a hold on you".偏爱沧桑的声线，偏爱老歌手老演员。

有种气质唯有在时光的磨砺中才能沉淀，有种勇气也只有造化的残忍才能赋予。

多才多艺的Jeff Bridges将浪荡老歌手演绎的淋漓尽致，出彩的配乐也将故事烘托的恰到好处。

尤其最后一帧画面，俯视寂寥远空之前的一老一少，再远处是天蓝云白，夕阳晚照，再近处是都市丛林，熙熙攘攘。

并肩而行，也是缘分。

我爱你，爱你独有的天真与固执。

你爱我吗？

听着The Weary Kind，让我不由的想起英国歌手Allan Taylor，一样沧桑的老嗓儿，不过一个粗砺一个清澈。

同样是历经沧桑后的晚景，一个多情，一个从容。

英伦掀起的现代音乐风潮，大兴于繁荣的美国，影响日渐深远。

从最初的迷惘，历经半个世纪的洗刷，那些渐渐老去的歌手在一件件不可忘却的经历中，日渐淡定。

重新拾起老旧的钢吉他，歌词和感情，不再只有抱怨和怀念，更多的是旁观者的角度，讲述那些时间所赋予的伤痕和奖章。

总会有一群孩子，围绕在他们周围，听着江湖的传说。

只是，错误仍在重复。

有些事情，不曾经历，就不能理解。

有些事情，不曾错过，就不能珍惜。

爱情，就是我们都在不停找寻的珍宝。

爱情，也是每个人不可触碰的脚踵。

伤害与错过，远不是结局，后面的只能我们自己去叙述。

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老套的励志题材（这个世界上为什么这么多人需要激励，是一直困扰我的难题）决定了电影本身不会过分成功，尽管演员很出色。

有些细节表达得比较到位。

比如当江河日下的Bad Blake站在某个新墨西哥的小镇酒吧里，焦急字寻找一个年轻女人的身影时，那份魂不守舍又强装镇定的感觉。

有些事是无法靠人生历练避免的，你在一块石头上绊了一跤，并不代表下次就不会，它只是被人挪了位置而已。

谁都会有甘愿为了另一个人卑贱而一意孤行地生活的冲动，那种感觉就像闪电迎头劈下，你被它沉底镇压了，也许只有一秒钟，但仿佛一生的事就此安排妥当。

《疯狂的心》剧照 整部影片没有太多的起伏设置，尽管是开头和结尾都没有太让人心情起伏的桥段，但是就是这样的“平静”才真正的打动人！

主人公设置的“痞子”和爱喝酒，爱抽烟等嗜好形成鲜明的对比，对照现实生活中，有这样的人群关注，因此本片在一定程度上可以说很励志。

尤其是主人公遇见美丽记者后，发生的人生转变，是本剧值得深思的地方：“痞子”开始思考人生的真正意义，自己的儿子不和自己相认；由于喝酒疏忽，差点丢了自己心爱的小巴蒂，也因此让心爱的女人远离……这里，导演想借此告诉观众人生的意义在于真情！

影片结尾，女主的再婚可能很多观众已经预料到，而“痞子”要求专访在美丽的户外景色中进行一幕，却道出了这样一句潜台词：“只要努力改变，人生美丽的风景就在身边” ！

文/朕杰影片介绍： 《疯狂的心》是福斯探照灯公司制作发行的爱情影片，该片由斯科特·库珀执导，玛吉·吉伦哈尔、柯林·法瑞尔、杰夫·布里吉斯等主演。

好吧 我承认我有点无聊1.Hold On You——Jeff Bridges2.Hello Trouble——Buck Owens3.My Baby's Gone——The Louvin Brothers4.Somebody Else——Jeff Bridges5.I Don't Know——Ryan Bingham6.Wesley's Piano——Rick Dial7.Falling and Flying——Jeff Bridges8.Searching（For Somebody Like You）——Kitty Wells9.I Don't Know——Jeff Bridges10.Once A Gambler——Lightning Hopkins11.Are You Sure Hank Done It This Way——Waylon Jennings12.I Let The Freight Train Carry Me On——The Delmore Brothers13.Color Of The Blues——George Jones14.Falling and Flying——Colin Farrell & Jeff Bridges15.Joy——Lucinda Williams16.Gone，Gone，Gone——Colin Farrell17.The Weary Kind——Jeff Bridges18.If I Need You——Townes Van Zandt19.Reflecting Light——Sam Phillips20.Live Forever——Robert Duvall21.Mal Hombre——Lydia Mendoza22.Brand New Angel——Jeff Bridges23.The Barnyard——Thomas R.Hopkins24.The Weary Kind——Colin Farrell25.The Weary Kind——Ryan Bingham

用原来自己熟悉的那一套过着生活，以为一切都将尘埃落定，一切都将光辉绚烂，不管生活的杂碎还是精良，活出一个新的姿态，充满希望、热情的姿态。

这就是《Crazy Heart》真正迷人的地方，Blacke坚信只需运气再好一点，可能稍微好那么一点点，唱片再卖多一点点，自己的徒弟感恩多一点点，前妻和她们的小孩离我远一点点，喝多一点点酒，魅力多一点点，生活就能迎来全新一面。

说《Crazy Heart》是一部时时看、时时新的电影一点也不为过。

这是为数不多对我影响很深的电影（当年那届奥斯卡也是我最喜欢观赏的一届）我们都懂“悲伤时发现只有音乐和电影陪着我”但这电影给我的感觉有所不同，它曾经陪我成长，然后从我视野里消失几年（虽然片尾曲WearyKind一直在我手机乐库的显眼位置），在我就要迷失、崩溃的时候又出现拯救我于低谷之中。

Blacke最初跟jenny见面仅仅是为了爽一炮，Jenny离开后他立刻拿出之前在酒吧仰慕自己的老女人的名片。

这老头是贱的，但他确实是音乐奇才。

出车祸后脚上石膏的Blacke躺在jenny的大床上，手握吉他随手奏起单弦，嘴巴间哼哼几个单词，立刻让一旁的Jenny震惊——这老头居然就这样，躺在我床上，轻轻松松写出这么美妙的歌——其实Jenny想错了，确实这样的歌要花十年才能写出来，Blacke确实有天分，但要写出这首歌，必须要有哪怕二十年的人生经历，跌倒再跌倒当没有更低的地方去的时候命运再让他跌倒。

当时只是刚好躺在Jenny的床上而已，这首歌刚好在与她相遇后被赐予有形生命，最终艺术品的品质将决定其自身的存亡，并且被创作者赋予人生的智慧。

几乎整部电影都在描述Blacke如何将自己过去的经历总结成一首新歌。

关键的几句歌词有，Your heart's on the loose；You rolled them seven's with nothing to lose；Pick up your crazy heart and give it one more try；Your body aches、The days and the nights all feel the same..我最喜欢的一句是这里：Your lovers won't kiss... It's too damn far from your fingertips、You are the man that ruined the world...简单的说，整首歌由一个很废很差的人各个垃圾生活片段组成，他是灾星，他是混球，但他的心在狂呼：再试一次再试TMD一次。

酗酒在Blacke看来完全不能算是问题，跟那台老爷车Bessie一样，如果没有酒精，可能自己早顶不住，某一天看到自己生活的地方，睡的床，吃的东西，硕大的肚子，自己早就自杀了。

Blacke并不坚强，他花了人生大部分时间在逃避自我，他是个懦夫，曾经当红的歌曲里描述的那个男人，和他一点都不像。

到头来全是他以为这样能行——在保龄球馆唱两晚有人包吃住；经纪人老友不断丢过来点残羹剩饭；自己捧红的徒弟抛弃了自己但老子的唱片还在外面卖着；帮徒弟唱开场就唱开场老子唱完再去jenny家享受天伦之乐；去休斯敦的老家又有几场歌可以唱一边写歌一边喝酒打打电话给从来没见过面的儿子；过得去虽然难过了一点但是死不了生活还过得去；写出新歌交给徒弟又有一大笔钱来了自己的未来一片大好；带着4岁小男孩逛商场很开心自己假装是他的爸爸走累了喝点酒也没关系。

一直以来Blacke都是用这样的态度在过自己的人生，也难怪他爱喝酒，无牵无挂，永远的“坏小子”。

直到自己从酒精中解脱出来，回望人生他才知道自己的生活那么糟完全是自己咎由自取——自己控制不了的厄运发生然后立刻去喝酒的确命运有所不公但是自己对待生活的态度是导致接下来精神健康一团糟的关键原因——就像他另一首歌Flying&Falling里说的“it all happens for a reason even when it’s wrong、especially when it’s wrong ”跟所有英雄蜕变一样，Blacke没有得到自己的爱人和向往的家庭成员，有关自己人生感悟的神曲也没有经过自己的声线，但是此刻他已非原人，此刻他终于听清那句从他呱呱落地便开始在耳边吟唱的那句——不管自己处于无人能敌的高峰还是倒在自己的呕吐物里这声音一直都在那，模糊不清——pick up your crazy heart and give it one more try,this ain't no place for the weary kind..在我出生的时候我确定在耳边正放映一场电影...不要放弃，哪怕放弃能让一切变好。

我并不仅仅在寻求“结果”...如果只为了寻求“结果”的话，人是容易走捷径的...在走捷径时，也许就会迷失真实，甚至连满腔的热忱也会逐渐丧失。

我认为重要的是“寻求真实的意志”！

只要有了这种向真实前进的意志，即使这次失败了，我也终于会达到目标的，因为我仍在继续前进...这是不会错的。

（芷宁写于2010年3月17日）这部表述衰老迷失的心灵如何自我拯救的小成本影片，剧情十分简单，且不够新鲜，讲述的是一个潦倒没落的老牌乡村音乐歌手如何找回自信的故事，属于那种看了开头就知道结尾的影片，但这类影片的出现向来不是为了猎奇人生，也不是为了彰显构建戏剧冲突的能力，更不是花哨炫技，它是一种舒缓的倾诉，重在讲述人物心灵的微妙变奏，愿意花两个小时观影的人，也不会在意它的略显冗长。

从某种意义上说，该片算是美国乡村音乐版的《摔跤手》，与影片情境和角色心境相辅相成的配乐和杰夫·布里吉斯驾轻就熟的表演，撑起了这部不是大众菜品的小制作，让它在今年的奥叔那里风光了一把。

杰夫·布里吉斯因诠释了片中Bad Blake这个角色而拿到了小金人，这距离他第一次获得提名已过去了近40年。

该片叙事风格，没有像某些音乐传记片或虚构人物的音乐传记片那样，把整体气氛搞得太沉重或太诡异，而是在平静和叹谓中洒落着点点欢快，为了达到这一叙事效果，影片画面选取了偏明亮的色调，入镜的风景也暖色怡人。

再者，它的配乐并不压抑晦涩，曲风舒服旋律流畅，倾诉并呼唤，从痛楚到醒悟，以抒情为主，以自我认知为主，以表述内心与外界的对话为主，故而，整部影片在如此影音的烘托下，显得颇有生机，将影片主旨——失意落寞的人生也能奋力前行，衬托渲染的恰如其分。

整个观影过程，观众就像是藉由乡村音乐进行了一次奇妙的音乐之旅，有轻松，有怀旧，有惆怅，有感悟。

为了使音乐贴合人物心境的转变，担任本片音乐制作的传奇音乐人T·波恩·本尼特和斯蒂文·布莱顿，还在部分段落让音乐融合了蓝调和R&B，令歌词曲调人物心境剧情走势做到了息息相关紧紧相扣，显得十分契合，该片的OST值得用心聆听。

主演杰夫·布里奇斯是一个多才多艺的家伙，他是一位有口碑的摄影师，还是一位流行音乐爱好者，至今已创作了200多首歌曲，还出过唱片，由他来演绎一个曾经辉煌、游戏人生、晚景不佳的过气歌手，似乎再合适不过。

在片中，布里奇斯的表演内敛而松弛，可谓不动声色，以炉火纯青的演技诠释了一个潦倒歌手的自省过程，很好地拿捏了其中的酸甜苦涩。

通常，布里奇斯的表演特色属第二眼识别型，一打眼由于其完全融入影片的生活化表演，让人不易察觉，而在之后的剧情中，才越发显出其不凡的功力和驾驭性格复杂人物的能力。

此番，布里奇斯一出场就浑身是戏，仅仅几个简单的动作和表情，就既凸显人物个性，又让观众对这个人物窘迫无奈的现状以及得过且过的消极态度，有了全面了解，而“Bad Blake”这个名号，也让人们对他年轻时的做派了然。

在普天下无数失意潦倒的肥佬醉猫中，Bad Blake算是个幸运儿，他遭遇了年轻单身母亲的爱情，有个心怀感恩之情愿意出力相助的当红徒弟Sweet Tomi，还有个能劝慰他送他去戒酒的老朋友，所有这些都是他能重新开始的本钱。

与其说Bad Blake爱上了简是改变人生态度的始端，倒不如说简4岁的儿子巴蒂帮了实际的忙，和孩子相处的快乐，对家庭温暖的渴望，让Bad Blake意识到他曾经遗落了很多珍贵的东西。

多年没关注玛吉·吉伦哈尔了，当初她和弟弟杰克·吉伦哈尔一同出演《死亡幻觉》时，还有着青春叛逆的感觉，如今流光已逝，发现她已成熟了不少，眉眼间有了点安妮特·贝宁的味道，只是不同于贝宁的那股子聪明练达，玛吉有一种知性的恬然。

另外，总出演杀手、战士、倒霉蛋和玩命小子的柯林·法瑞尔这次出演了一个当红歌星，表现出了一个徒弟在恩师面前的拘谨和尊敬，但是戏份不多。

片中Bad Blake有首歌叫做《Fallin'&Flying》，歌中唱道，“有时候感觉坠落就像飞翔”，倒像是唱出了他曾经的生活态度和轨迹，放纵堕落容易让人获得自由的感觉，但那只是一种错觉。

该片主题曲《The Weary Kind》，深沉悠扬，吉他伴奏娴熟流畅，演唱者Ryan Bingham的嗓音充满了生活的沧桑感，唱出了生活之路的艰难哀伤和倔强奋进，其曲风韵味，容易让人想起鲍勃·迪伦的《Blowing in the Wind》。

该片OST曲目：01. Hold On You02. Hello Trouble 03. My Baby's Gone 04. Somebody Else05. I Don't Know 06. Fallin'&Flying 07. I Don't Know 08. Once A Gambler 09. Are You Sure Hank Done It This Way 10. Fallin' & Flyin' 11. Gone, Gone, Gone 12. If I Need You 13. Reflecting Light 14. Live Forever 15. Brand New Angel 16. The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)（若听该片主题曲《The Weary Kind》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/46890209_d.html）

人们喜爱浪子回头的故事不是因为喜爱浪子，而是因为每个人心中都有一个不够好的自己。

看到那个浪子通过努力变得更好就如同看到自己变得更好一样，实现他人或看到他人实现都好像自我得到了实现。

作为一名曾经辉煌而今过气的乡村歌手，Bad Blake独自驾车周游于美国西部各个小镇做驻唱歌手。

圣达菲之旅使Blake认识了身为记者的单身母亲Jean，两人一见钟情。

虽然两人最终并没有走到一起，但在相处过程中，Blake逐渐认识到自己的生活过于颓废，下定决心改过自新。

之后的Blake凭借一首灵感来自于Jean的歌曲续写了自己的辉煌，而此时的Jean虽已是他人妻，但两人在久别之后继续了初识之时的采访，而一切都已云淡风轻。

优秀的乡村音乐是本片最令人印象深刻的部分。

影片通过镜头细致地记录了Blake颓废也好昂扬也罢的每一场演出，观众可以清晰地看到Blake逆光下的发丝，感受到他胸前浸透上衣的汗水。

我们也跟随Blake一次次体会观众的欢呼，感受他昔日的辉煌。

很难评价杰夫-布里奇在影片中的表演，因为我看不到任何表演，我看到的只是一个人生过半的男人回望自己已走过的路而感到的无奈。

杰夫-布里奇也许只是将他自己的感悟与心境通过Blake这一角色表达出来罢了。

《疯狂的心》是一部令我时常会想要重新观赏的影片，说不清具体是什么吸引我，让我一次又一次的回到影片的世界，也许是自我实现的故事，也许是粗砺而有故事感的乡村音乐。

更可能是故事的内核：我们每个人都会遇到身陷囹圄的时候，虽然过程可能会充满痛苦，但真正的精彩也就在于穿过荆棘之后的一马平川。

是的，他是个优秀的乡村歌手，唱歌也还是很有味道，就57岁的年龄而言，外貌什么也是蛮帅的了。

对女人也很有一手，真心也还是有的。

但是，这老头也还是太不靠谱，在自己儿子4岁的时候就抛弃了，现在想相认，人家还不鸟你。

喝醉了酒把人家小孩都弄丢了，最后还要重归于好，这个世界不是围绕一个人转的，人永远不能肆意地生活，结局的时候总要为犯过的错负起责任。

So，搞音乐的人总搞不好家庭。