银河护卫队3

情节弱智，逻辑自相矛盾，煽情套路到尴尬，塑造感情就像小学生作文：今天天气真好啊！

全员情绪二极管，正派反派都毫无智商，战力系统混乱。

曾经是亮点的音乐变成了整场歌单随机播放，最关键的是输出的价值观已经不吃香了还不自知有点可笑。

完全被豆瓣分给骗了可恶啊（以及完全没有必要的3d真的不能再忍了……

《银河护卫队3》太棒了，完全是超过预期的一部！

1.刀我别用小动物刀，前半段看得我虐心死，涉及到小动物的都会让我在影院紧张得攥紧双拳。

火箭浣熊的这几个朋友水獭莱拉，兔子板板，海象牙牙一出场我就知道后面有必有刀，暴哭。

2.螳螂女mantis典型enfp，总是出现在安慰人的第一线，快乐小狗，最佳好友。

性格好又在照顾每一个人，不管是安排Drax去安慰星爵说的那些话，还是后面感化吞噬兽。

好想跟这样的人做朋友！

3.冲着Come and Get your love这首歌去的，全程没有出现这首歌还好导演安排在了彩蛋部分，银护的灵魂主旋律。

听到这首歌想即刻在影院旋转舞蹈，多巴胺快乐分泌。

还有开头那首creep，激动得差点哭出来。

我最爱的歌曲之一，完全没想到会在这里出现，金曲大串烧，银护3的歌单我要刷100遍！

4.主线任务是救火箭浣熊，但是星爵一直在感情碎碎念，真的很想打他。

5.看得出银护团队对每个角色的照顾，用心在塑造每个人。

We are Groot! We are family!每个人都是主角。

感谢滚导做出了这么好的作品。

6.恭喜火箭浣熊接队长！

我爱你们所有人。

《银河护卫队3》再一次验证了我之前在推文中提到的趋势预测概念——针对当下优质电影内核的心理治疗模式。

后现代社会的年轻人普遍在面临情感压力和过度调动、压榨、剥削后，感到孤独，表现出冷漠。

他们不断地警惕自己被社会大环境剥夺自我。

同时，心灵深处渴望着真实、有意义的人际联接，以修补关系上的裂痕。

正如《银护3》中的比喻，你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

然而，当代社会似乎缺乏对人类精神健康所需的“水源”。

近年来，皮克斯的《心灵奇旅》和A24的《妈的多重宇宙》等心理治愈电影通过创新的方式，将艺术情感的“水资源”注入观众内心，达到疗愈的效果。

这种治愈经验是一种深刻的体验，可以提供支持和安慰，促进身心健康，这一点在心理学领域有着广泛的研究和实践。

做到这一点，就把握了当下的时代脉搏。

《银护3》中的一句台词：“你在乎的永远是智商和能力。

他虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个没有自我憎恨的。

”这像极了把孩子当作自恋工具的父母，或是自恋障碍npd的恋人，永远没有接纳，只有批评打压和指责。

当然，星云不是要PUA队友，而是出于一种完成任务的保护。

即，首领猩猩通过发怒的方式，禁止其他猩猩离群或做出危险举动，本意是为了族群安全。

但这种功能性愤怒却不易控制。

每个人都渴望被无条件接纳和获得全然许可。

当一个人在自我许可的情况下频频闯祸时，实际上渴望的是一种理想的亲密关系，即对方能够以坚定、真挚的态度接纳自己，同时给出建设性的指导和支持。

不是批评，不是忽视，不是敷衍，不是宠溺，不是诱导，而是坚决中带着深情接纳。

这种支持和接纳有深厚的心理学基础和研究依据，通常被称为“无条件积极回应（unconditional positive regard）”。

电影中的人物经历了成长和转变，毁灭者这个草率行事的莽夫，变成了跳舞的慈父；星云从灭霸的武器女儿，学会了包容接纳朋友；螳螂女则向所有人展现出共情和关怀，并走向找寻自我的旅程；星爵从失去爱人的悲伤中振作，放手、祝福，恢复独身；火箭则接受了浣熊身份认同，最终找到了新的队友；卡密拉获得新生和新家人；格鲁特最终说出“我是格鲁特”，然而我们听见了，他所表达的深意——那就是“我爱你们”。

因为我们已经成为了这个家庭的一员。

当每个人在自己的困境中孤独无助和深陷桎梏时，唯有互爱，才是答案。

恰如其分的亲密关系中，我们可能只需要伸出手，即可获得永久支持。

甚至不需要协助，而是知道无论如何都有人会永远支持自己。

拥有一群好朋友作为家人，就是人生极致的浪漫。

这种主张与心理学领域中对人际关系的研究和实践是一致的，即建立积极、互惠、支持性的人际关系可以促进个体的成长和健康。

总之，《银护3》是一部非常出色的电影作品，让观众领悟到了许多生命智慧和感悟。

它不仅展现了治愈式电影的特点和趋势，还揭示了当代社会中人类内心迫切的需求和希望。

这些洞察和启示对于我理解和应对当下心理健康问题，具有很大的意义和启发。

除此之外，它的商业片成熟度和动作环节，也是极为优秀的。

建议，值得买票观看。

四月20部8分优质作品——顶流爽片，竟20部？！

周末全靠它了！

看完点映诚然不负预期！

可以说是至《复联4》后，除《旺达幻视》外，MCU最真挚、完成度最高的商业作品了（从滤镜视角甚至觉得足以超越复联）。

终章以火箭浣熊的命运源起作为文本线索，将银护家庭众成员的情缘与角色弧光紧密串联。

顺着细微的凿口，所有人终是将内心的隐匿、真实的怨尤、难以言说的创痛，逐一倾覆，和解，循着一路拾遗的原生足迹和成长演蜕，重塑着完整的自己（甚至连勇度也有惊鸿一瞥的摹画，爆哭）。

没有肩负重义的使命感枷锁，亦无艳丽浮华的浩瀚堆砌，这群由宇宙边缘角色组成的半路家人，自始至终都在努力构筑这不易的聚核。

紧跟三部曲的步履，终是完美锚定了人与人间的这份信任纽带，纯良，澄澈，情比金坚。

We are Groot. We are Family.层出不迭的插科打诨与人文关怀交相辉映，柔软真挚，笑泪相伴。

因着告别的主题，煽情的节奏恰到好处，毫不突兀。

终章亦展现了滚导行云流水的群像调度能力，也继续承载了前作独一的太空复古歌剧风，熟悉的味道俯拾即是，配乐OST一如既往地寓于文本恰如其分。

星爵标配的那首Come and Get Your Love，旋律再度响起瞬间，交织盎然的情绪，尽在不言中。

看到演职员表结束后这个大家庭合照的罅隙，眼泪仍漫溢不停。

纵有再多不舍，还是不禁感慨：能同他们一路相识，真好啊。

宇宙尽头的未来，定会继续唱响这群太空浪子恣意流浪的传说。

Farewell, Guardians of The Galaxy.

众所周知，《银河护卫队》系列的导演詹姆斯·古恩（滚导）是一个非常资深的特摄迷，他经常在社交平台发表自己有多么热爱特摄，也曾晒出过与“奥特曼”和“巴尔坦星人”的合影

滚导与奥特曼

滚导与奥特曼和巴尔坦星人今天看完《银河护卫队3》，发现了一些小彩蛋，可能是滚导对于特摄的致敬。

银河护卫队成员所穿的这个宇航服，分成各种颜色，看起来很有喜感，其实很有可能实在致敬东映的特摄剧“超级战队”系列

银河护卫队的宇航服

银河护卫队的宇航服

“超级战队”系列的战衣

“超级战队”系列的战衣还有就是电影中“反地球”上的居民。

设定上是“至高进化”通过技术促使地球的动物进化的像人一样的智慧生物，他们的造型设计可是真够有意思。

“反地球”居民这是什么特摄皮套大法啊，这可以看出不是什么特效，而是滚导运用了特摄的皮套技术，在《假面骑士》和《奥特曼》中也有过这样的外星人形象。

《假面骑士黑日》中的怪人

《捷德奥特曼》中的外星人还有一个非常有趣的点，就是在电影的后面，出现了一只或者说一坨比较恶心的怪物，还把螳螂女吓了一跳，那个东西其实是滚导早期拍摄的恐怖片《撕裂人》中的角色——“撕裂人”，设定是一个被外星寄生虫寄生而变异的人类，在《银护3》中客串了几秒钟，也算是滚导对自己曾经拍过的电影的一个小致敬，更值得一提的是，《撕裂人》中“撕裂人”这一角色是由《银护》里“勇度”的扮演者迈克尔·鲁克出演的。

滚导早期恐怖片《撕裂人》以上就是我找的一些小彩蛋，欢迎大家指正补充

最近，在网上看到一个段子，有人问近期的院线电影有哪些好看？

想看超英的，去看《速度与激情10》；想看家人的，去看《银河护卫队3》。

不论你选择哪一部，最终赢家都是唐老大/格鲁特。

说回正题，在现场，我看到了大家一起笑、一起抽泣、一起鼓掌，大家重新感受到了那种久违的快乐，原来我们当初喜欢看漫威是这样的感觉。

你能感受到主创尊重、爱护故事中的人物，感受到他们创作的诚意，这些角色才能够如此丰满。

卡魔拉：尊重自我的故事。

导演很尊重这个卡魔拉的意愿，他没有让卡魔拉加入银河护卫队，没有让其他成员重新和她成为朋友，更没有让她和星爵有过多瓜葛。

最多保持了她和星云的姐妹关系，这也是因为两人从《复联4》就结下了友谊，而非强行。

在那段长镜头团战，你可以注意到卡魔拉从头到尾都在单打独斗，而其他成员都有组合技，这是他们多年来积累下的默契。

这样的细节让故事更有逻辑，让卡魔拉这个人物更加真实，有血有肉。

记得刚看完片的时候，我非常庆幸星爵没有和卡魔拉在一起，因为此卡魔拉非彼卡魔拉，星爵爱的那个卡魔拉，是一起相遇相知、同生共死过的卡魔拉，而现在这个卡魔拉只是来自于平行宇宙的浪客。

如果星爵和这个卡魔拉在一起，那只能说明星爵从未爱过原本的卡魔拉。

爱是一种能力，也是一种机缘，是独一无二的。

星爵：重寻自我的故事星爵所有的故事都在服务于“如何成为我自己”。

德拉克斯（其实是螳螂女）这样比喻星爵：“你在池塘的荷花和荷花之间跳跃，你需要学会游泳。

”母亲去世，星爵失去了儿子的身份，被外公责难，自己放弃了外孙的身份，来到外太空，失去了地球社会人的身份。

对于星爵而言，他活在陌生的外星领域，他无法认清哪个身份真正符合自己现在的阶段。

他曾认为自己的身份是一名“掠夺者”，但这并非他真正想要的，他赋予了自己一个虚假的身份——“星爵”。

然而“星爵”空有这个名号，其包含的意义是什么？

他不知道。

成立银河护卫队之前，星爵将自己伪装成80年代流行文化的icon，辗转于一个又一个的外星美女之间，用一次次的一夜情填补他30年来漫长的寂寞。

成立银护后，星爵在这个团队里，找到了爱人，找到了朋友，找到了亲人，找到了人生，偶尔干干坏事，偶尔接个私活，偶尔拯救一下银河系。

他其实实现了自我。

可当一些重大事件开始介入，生父暴虐，养父牺牲，岳父疯批，爱人丧生……一系列人间惨剧在星爵身上接踵而至，他不得不刷新对当前身份的认知。

就像我们生活里，辞职、分手……都是刷新身份认知的事件，我们要重新找到自己生活的位置。

卡魔拉死后，星爵接受不了爱人已去的事实，无法接受新的身份状态，他下意识地默认新的卡魔拉会重新爱上自己，认为她会想起来两人曾经的美好回忆。

所幸这只是星爵一时的执念，一番劫难后，再次正视这个活生生的卡魔拉，他终于接受一个事实——眼前的卡魔拉不是他的卡魔拉。

螳螂女：探索自我的故事不同于星爵寻找自我，螳螂女早早就完成了“自我认同”。

她的身份认同不是自我探索获得，而是别人告诉她的。

跟伊戈的时候，她接受自己是服侍父亲睡觉的仆人；跟星爵的时候，她接受自己是提供给队友情绪价值的工具，她自己想要什么，从来都不清楚。

银护这个大家庭终究温暖了她，她曾经很胆怯，只能被动地接受别人的情绪，现在敢于表达情绪。

你能看到她各种委屈、生气、开心的情绪，实在觉得她感性又可爱。

螳螂女的爱充满着尊重，毫无占有欲。

她知道星爵是自己同父异母的哥哥，怕勾起哥哥对生父不愉快的回忆，不愿轻易认亲，心甘情愿地为星爵做一些让他开心的事情。

当星爵决定回到地球探亲，螳螂女也打算寻找自己新的身份，寻找心中答案，她召唤怪兽，潇洒转身的那一刻，真的帅到我了。

从此，螳螂女是我最爱的角色之一，她重新诠释了我对爱的理解。

影片中，星云责难德拉克斯好心办坏事，螳螂女怒道：“你在乎的永远是智商和能力。

德拉克斯虽然是个傻子，但他是我们之间唯一一个不憎恨自己的。

”第一次听到这句话的时候，胸口一股酸楚涌上眼球，视线也模糊了起来。

太久太久，我们听到的都是“你必须优秀、好看、有用，才值得被喜欢，值得被爱。

”导演借螳螂女之口，告诉我们，一个人只要心中有爱，就值得被爱，无关其他。

而这个道理，星云花了近10年来学习。

星云：爱护自我的故事。

卡魔拉是《复联3》女主，星云是《复联4》女主，万万没想到这两姐妹宿命竟如此重要。

影片里有个段子很逗，星爵喋喋不休地向卡魔拉念叨曾经的卡魔拉多么美好，卡魔拉忍不住说，这形容听起来不像自己，倒是像星云。

星爵听完不禁深情地看向星云，遭到了星云的嫌弃。

很有意思，星云和卡魔拉同被灭霸收养，成长环境一样，她们的性格也贴近，加入银河护卫队，她们性格似乎又变得更加相似，还被同一人吸引。

我想，星云看到星爵对卡魔拉的爱，是羡慕的，或许她真的把星爵当作一种美好情感的向往，但不会是爱情。

《银护2》，星云曾对姐姐卡魔拉怒吼，“为什么你从来没有考虑过我的感受，你只想要赢，而我想要的只是一个姐姐罢了。

”《复联4》，星云为了赢得养父灭霸的器重，不惜戕害主宇宙的自己，她明明知道灭霸对她毫无尊重怜惜之情。

星云是不爱自己的人，所以需要别人接受她、器重她、爱她，她才能活下去。

虽然灭霸被自己手刃，卡魔拉也和星云和解，但星云始终未能学会如何爱自己。

我始终相信，星云真正开始被治愈是跟钢铁侠生活的那段日子。

在星云前半生的比试中，她从未赢过。

《复联4》，她和托尼玩的那个游戏，或许是她人生中第一次比赛胜利，星云在这场胜利中感受到了意想不到的乐趣。

托尼似乎看出了星云对胜利的诧异，还特别强调了两人的游戏是“公平竞争”，让星云更加确信自己赢得名正言顺。

钢铁侠给予了她公平、尊重和友爱。

这是星云治愈的开端，而彻底治愈的过程，是她与火箭相处的那五年，银河护卫队除了他俩，全员牺牲。

很难想象失去挚爱亲朋的那5年，星云和火箭是如何近两千个日夜，《银护3》给了我们一个结果，两人早已成为亲人。

第一次看到星云主动表达爱是在《银河护卫队：圣诞特辑》，星云送了火箭一只手臂——巴基的金属手臂。

很少有人注意到，火箭留下了一行泪……火箭：接受自我的故事全片最让我动容的莫过于四个小动物的信念，他们并没有因为遭受摧残而消极，而是心存美好，坚持着对自由的向往和憧憬。

也正因此，当莱拉、大牙、板板一一惨死的时候，我才更加难过，他们本有机会可以过上幸福自由的生活。

而火箭对假肢的执着，在《银护3》也得到了答案。

《银护1》，他骗星爵抢假腿，对应板板的蜘蛛腿和断掉的后肢；《银护2》，格鲁特偷的假眼，对应大牙被机械改造过的肉眼球；《复联3》，巴基的金属手臂，对应莱拉被替换前肢的机械手臂；而精妙之处在于，导演并没有刻意强调，就串联起之前的所有细节，似乎什么都没说，但又什么都告诉了我们。

类似的处理手法还有火箭和星云的关系，星云脸上的机械器官变少了，她的面容越来越接近常人的样子。

放眼望去，银护几人中，懂机械人改造的，只有火箭。

火箭帮助星云拆除掉眼部的机械，那个机械眼曾像个抽屉一样，任灭霸打开取用星云脑中的资料，如今火箭修复了星云的眼睛，让她看起来更加像一个真正的人。

曾经的火箭并不懂得如何爱一个人，即便担心星爵的安危，火箭却故意说，救他是为了证明自己比他厉害，可以拿这件事取笑他。

他刻薄的性格伪装着他隐藏心底的自卑与孤独。

火箭自己一直在意的事情莫过于自己不像人。

兔子？

狐狸？

松鼠？

狗？

狸猫？

浣熊？

火箭有过无数个动物称呼。

他不知道自己是什么，更害怕别人定义他的身份。

故事的高潮在火箭看到小时候关押牢笼上的名牌，明确写着他是“浣熊”。

那一刻，他找到了答案，原来自己就是浣熊。

火箭毫不犹豫地决定救下所有的动物，也就意味着他接受了自己是动物这个事实。

至此，火箭完成了从“我不是浣熊”到“我是火箭浣熊”的终极转变。

格鲁特：爱我们的故事。

按照电影设定，格鲁特的语言其实近乎一种情感表达，他说的话并没有具体的措辞。

火箭之所以能听懂格鲁特的话，并不是他有翻译器或者学过这门语言，而是因为他和格鲁特的情感达成了联系，他通过情感联系理解了格鲁特的意思。

因此，格鲁特加入银河护卫队一段时间后，星爵、螳螂女、德拉克斯等人便都能听懂格鲁特的话。

而平行世界的卡魔拉经历一番共战，与格鲁特建立情感联系，才理解了格鲁特表达的爱意。

雷神之所以能听懂格鲁特的话是因为他之前就遇到过格鲁特的族人，知道如何与格鲁特取得情感上的联系，这是他专门学过格鲁特语言的方式。

影片最后，当格鲁特说出那句“我爱你们大家“的时候，众人并没有表现出惊讶。

这是因为并不是格鲁特学会了说人话，而是我们也能听懂格鲁特了！

从此，银幕外的你我，都与格鲁特建立起了情感联系！

我们都是银河护卫队的成员。

BTW，导演已经确认了，并没有过度解读，谢谢支持我的朋友们。

三分全给电影后段长廊的一镜到底，整体只有及格水平，很多点单拎出来甚至值得打负分。

虽然很久以来我都不对漫威的剧情有强求，但现在连视觉呈现都远不及大餐级别，画面观感完全给不了我刺激。

剧情和画面你起码支棱起一个吧，全都烂我还怎么夸？

电影的煽情片段用力过猛却难以支撑观众对火箭的共情（泪点低当我没说）。

不断插入的回忆杀效果非常俗套差劲，并且第一眼看到火箭的狱友就能猜到有几把刀以及刀的款式。

刀！

太刀啦！

可惜是儿童玩具刀。

🥹银护经典的音乐哄头也不好使了，虽然这次有堆量，但都不大好听没有记忆点，弄了一大堆加起来也不如一首Come and get your love。

电影内充满了银护成员的辩论争吵，似乎每个人都把聒噪不耐烦和我是神经病写在脸上，你可以说这就是银护的风格，但我确实看的烦躁莫名其妙，而事实上这也确实是三部里最吵闹的一部。

除了格鲁特和火箭这两个非人类，每个角色都能让我心生厌恶，正常观众或许亦是如此，所以人物塑造大失败。

废铁反派无时不在散发自己的弱智和巨婴气质。

这点我真的想重点吐槽，为什么漫威近些年的反派boss都是虎头蛇尾啊，不求你有场面级的boss战，但至高进化被三拳两刀后就堕入残废结束啦？

大招打队友，近身不输出，摸你两下就倒地，你家小兵都比你强百倍啊！

最终的动物逃难看的想笑，甚至以为在暗讽欧洲国家的难民收留问题。

至于亚当术士的部分更是逆天，懒得赘述。

最后这样一部电影的评分竟然是漫威历史最佳，这真的很难绷！

难道是漫威粉丝觉得终于拍了部能看的电影，扬眉吐气全部打五分了吗，你确定不是在侮辱你对漫威的热爱？

我的建议是尽快编出更多理由和借口来完善你的褒奖吧，哈哈哈哈……😆

直接说结论：不合格，但合理。

对超英电影来说不合格，对《银护3》来说合理。

在看《银护3》前，看了两位视频博主的观后影评，都认为最终反派至高进化不够合格：要么痛批“降智”，要么同情地理解——“不削没法玩”。

我在观影中也有同感。

至高进化单手控制亚当术士，轻易毁灭文明，一怒之下就把控制室的属下全部化灰。

但是到最后被众人七手八脚打废了，绝对实力确实显得忽高忽低。

不过，完整看完后，我认为结合电影主题来说，至高进化最后的“降智”是合理的。

银护并非典型的正邪互殴式超英电影。

整个系列都是孩子气，角色都是没长大的孩子，各有各的问题。

解决反派的方式，也是插科打诨、嘻嘻哈哈，而不是真正实力的对撞，全都是靠各种取巧勉强赢了。

所以从电影的基调来说，需要几分认真，也需要几分玩笑。

电影认真的地方，在于火箭的生死和众人的揪心，在于至高进化对火箭和他人的残酷。

电影玩笑的地方在于所谓的正邪实力差距。

从电影的主题来说，又是古恩导演常写的弑父主题。

古恩塑造的父亲形象，不像灭霸。

灭霸有一个背景，有一个童年，他和母星的故事。

但是古恩作品中的父亲，没有背景故事。

不知道至高进化为什么执着于创造完美生命和新世界，也不知道和平使者的父亲到底哪来的这么大的恶意。

他们就是纯粹的坏父亲，没有原因，彷佛生来如此。

这种坏父亲，当他们发现孩子超出自己的控制能力，就不可避免地无能狂怒。

电影中，火箭发展出超过他和属下的智慧，让他吃惊；火箭不听命令返回笼子，让他烦躁；最后火箭挠破脸皮，让他产生执念，以至于自己做了百万年的实验都不重要了，必须要活捉火箭，摘取他的头脑，才算重新拿回自己的掌控权。

因而一个面对孩子成长，试图继续掌控而不得，最后无能狂怒，频出昏招，乃至降智，这样的父亲形象，是让人信服的。

另外，附带说说电影中让我惊喜和失望的点：1.格鲁特展开滑翔翼这个点子太棒了。

从星爵带着书记官跳下去后的每一步都在我预料之外。

2.将虚无之地直接开过来也是神来之笔，看到这个我和至高进化一样吃惊。

3.火箭死而复生，星爵被亚当所救，这两处比较套路，基本都能猜到。

虽然亚当那里玩了一下《创造亚当》的梗。

不得不惊叹于滚导的天才配乐。

第一部的Come and Get Your Love，Hook on a Feeling，第二部的Father and Son，躺在床上耳机一戴就有飞到宇宙里尬舞的感觉。

今天得加上In The Meantime和No Sleep Till Brooklyn，特别是第二首那段长镜头，这才是漫威的动作戏！

星爵和新卡魔拉be了，真的很感谢滚导没有把他们俩撮合到一起。

Groot说的第一句英语居然不是'We are family'，这很不范迪塞尔。

漫威的好导演只有三个半，乔恩费儒、罗素兄弟和詹姆斯古恩（尾灯在隔壁把正联搞得太臭算半个吧hhh）。

费儒算是把漫威从濒死状态救活了，然后就演个保镖美美赚钱。

现在你滚导也不带漫威玩咯，跑DC当老板去了哈哈。

复联四之后漫威最大的问题就是反派动机，这部虽然观感好一点，还是不堪深究。

开分8.6我只能解释为这几年他们做的东西已经把粉丝期待值降到了冰点。

众所周知漫威编剧的脑子和钢铁侠一起挂了，四五阶段批量产出答辩，再这么拍迟早倒闭🤗🤗

要说银河护卫队这帮人不仅是在戏里不断完成屌丝逆袭的剧本，在戏外也阴差阳错地从十年前最冷门的MCU独立电影IP，成了现如今被全球观众寄希望于“能否拯救漫威于水火”的漫威底线护卫队。

客观而言在完成度，试听水准方面绝对碾压第四阶段任何一部MCU电影，詹姆斯古恩荒诞不经的创作风格居然产出了一部近期漫威最认真的一部电影，也是蛮讽刺的。

虽然作为银河护卫队这个IP暂时告一段落的收官而言，“曲终人散”地有些不那么必要，很大程度上只是因为戏外滚导早就做好了跳槽DC的打算于是不得不把包袱暂时卸在半山腰才赋予了这部戏要了解一切的使命，不过既然短时间（五到十年内）内看不到银河护卫队活跃在大银幕了，而且这群人的卸甲归田也意味着我们最初喜欢漫威时那些老朋友就已经全部退场了，我们今天也来严肃地讨论一下这场ending show完成的究竟如何。

首先从发布预告片直至上映漫威官方一直在炒作两个话题，第一是本片是一部“充满悲剧色彩”的电影，第二是火箭浣熊在本片重要意义非凡。

由此粉丝根据三部电影片名配色分析这部戏里火箭浣熊很可能会牺牲，而后续漫威发布的预告片也巧妙地反蹭了粉丝自己制造的火箭浣熊牺牲话题流量，一直在持续性暗示这一点。

其实在复联４之前的预告宣发一直都是漫威炒作话题热度的主战场，曾经的漫威电影每一部都充满了很多或真或假的噱头。

但是第四阶段后一方面漫威本身的作品内容极具干瘪化，观众对于新角色的兴趣极低，宣发物料再也不能吸引空前的讨论度；另一方面好莱坞立法规定禁止了“预告骗”的制作投放，漫威此前屡试不爽的拿废案镜头当正片预告的手段完全瘫痪，话题可炒作空间骤然压低。

这看似仅仅发生在宣发工作战场内的微小变化，其实超出所有人预料地加剧了超级英雄题材在电影市场上的退潮。

因为超级英雄本身属于美漫产物，是一种街头流行文化，当预告片这种对于影视剧而言曾经唯一的营销手段被砍断以后，它的流行性就大大降低，随之加速磨灭了观众对于电影本身的期待和兴奋。

因此这次《银护３》在宣传期的“回光返照”在我看来反而是一见令人兴奋的事，这代表了观众和大银幕互动的欲望再次被点燃，观众迫切进入电影院观影的欲望又重新回归，这是一件很cinema的事，马丁老师！

而且看完电影之后其实还发现了一件很有趣的事情，由于此前渲染的本片是一部悲伤基调的电影，因此很多影视大号都曾分析，预告片中星云抱着星爵和小队成员走在虚无之地的街道上是因为星爵此时受了重伤。

结果看到正片才发现星爵被抱着走是因为他喝大了，星云严肃的表情不是凝重是嫌弃，同时这一幕也在正片内伴随着电影片名的出现，反而是帮助奠定整部戏无厘头太空闹剧的一笔。

滚导这一有意无意的和银幕外观众形成的偶然的互动，是全片最高级的一个笑点。

那么再说回到影片本身，同时也是这部戏这次最大的卖点——火箭浣熊成为绝对主角。

滚导如此操作的逻辑和效果都无限相似于灌篮高手电影，两者都是要给此系列观众一个情怀交代，于是借此机会不足该系列作品创作过程中最被主创忽视的一个角色提到主角位置上，以他的视角叙述故事，以他个人成长的实现作为本片的主线。

同时两者选取的挖掘这个“新主角”的方式都如出一辙，都是以追寻该角色童年创伤之后，让主角在当下的时间点完成对过往遗憾的了却，对旧日伤疤的弥合。

而且两者都把主角童年时间线的闪回交叉剪辑在了主线剧情的关键节点，做成了一种节奏的调和，情绪的缓冲。

因此《银护３》不意外的也产生了和灌篮高手电影一样的问题，首先是新主角火箭浣熊是否有担当主角的能力，以及对于团队的重要性是否达到了当下咖位应有的高度；其次是他作为主角的B故事和A故事的关联度契合度是否真的足够高；以及拍了十年都没立住的人物形象是否在终章的疯狂加戏后真的变得丰满了。

我们来一个一个讨论。

首先火箭浣熊对于队伍重要性不足的问题并不能完全怪罪于角色塑造本身，银河护卫队这个team的形成和大多数讲小队作战的电影里的team最大的不同在于，银河护卫队里的成员不是因为“必须是他们”而是因为“恰好是他们”。

其实究其本质这个队伍能建成，只是因为他们恰好因为力量宝石被卷进了同一起劫案，并被一起逮捕后越狱。

这就使得这个故事从发端起每个角色存在的必要性，以及在团队担任什么角色都是非常牵强的，滚导在第一部给出的办法是，不在每个人的剧情任务上下功夫，只在他们的戏剧任务上下功夫。

星爵负责尬舞，卡魔拉负责冷酷，浣熊负责吐槽，德拉克斯负责搞笑，树人负责卖萌。

这个打法非常有效，而且让这支队伍乍一看真的很和谐且完整，但是一旦走到需要严肃讨论这个故事的阶段，观众其实就会立即发现，这并不是什么拯救银河系的护卫队，这就是个戏班子。

尤其是随着十年间人物的不断增加，每个人相对的戏份以及他个人对于队伍重要性的体现就越来越少，这对于一个群像戏而言是十分致命的，对于这部戏更多的伤害我们后续还会继续谈到。

火箭浣熊无论是从团队贡献还是角色魅力的角度上而言存在价值都并不高，前两部电影内更是没有留下任何高光时刻。

因此相比于宫城良田单纯是因为笔墨最少，作者对其有亏欠得到的提咖机会，火箭浣熊的“上位”更像是一种无奈之举。

首先是男女主角的情感线索已经没有任何可写空间，星爵个人也已经在第二部结尾完成了所有成长，其余角色要么无趣要么更加功能性，火箭浣熊是矮子里的将军，被滚导拔了出来而已。

同时，我个人高度怀疑，火箭浣熊个人的这条支线，也就是他所谓的创伤前史，其实有滚导夹带私货的嫌疑，是他为了给好莱坞证明自己此前娈童丑闻清白的代餐。

由此我们也恰好来分析一下本片对于火箭浣熊人物前史的挖掘。

火箭浣熊曾经是被至高进化用非人道的残忍手段基因改造产生的实验品，他是至高进化曾经完美的作品，因为他进化出了高等生物的思维能力，但是由于至高进化在自己的改造技术迭代后看不起火箭浣熊缝合改造体的身份，于是要将他以及他同批次的实验生物一并销毁，于是他决定带着实验室中的动物朋友们逃走，结果在越狱当晚掉进圈套，朋友们悉数死亡，只有他自己侥幸逃脱流亡在了茫茫银河系。

滚导的五部超级英雄作品看下来其实就不难发现，他十分钟爱“生物改造美学”，尤其是钟爱肉球和机械骨骼混合而成的角色造型，从《银护１》开始星云机械和肉身简单的拼贴，到《和平使者》蝴蝶和人体野蛮的结合，最终在《银护３》放开了手脚批量生产出了海量的邪典基因改造怪物。

当然个人的喜好终究只是这样设计火箭浣熊前史的一方面，实际上滚导为火箭浣熊过往设计的两重遗憾分别是，没能拯救曾将自己从地狱中拉起的伙伴们的性命，以及没能向蔑视“低等生物”的至高进化复仇。

所以问题实际上非常明显，这两重冲突都是直接的暴力行为导致的直观的损害引起的，其实火箭浣熊作为主角和至高进化作为反派，有什么价值观层面的，对于他们一直高谈阔论的生物进化的观念方面的冲突都是不存在的。

直到结局把至高进化杀死，主角团对于至高进化的批判也仅仅停留在“残忍”，说白了仅仅是站在动物保护的立场上出发的，至高进化名字里都写着的“进化”二字是只字未谈。

因为至高进化的基因工程缔造出的反地球貌似也是一片其乐融融的景象，并没有产生奴役和压迫，虽然最后反地球被毁灭，但是毁灭的逻辑非常强行和生硬，因此主角干脆放弃了驳斥反派的价值观，他们貌似也没想明白至高进化究竟错在哪。

其实就漫威宇宙自身都是有对类似话题做过讨论的，在《猎鹰与冬兵》里约翰威克版本的美队就是围绕这个“基因进化”话题设置的一个人物，剧集里展现了他在“进化前”面临的困境和无奈，以及现实的寥落逼迫他不得不走上自我改造的歧途；同时也展现了“进化后”他本身毕竟是肉体凡胎，难以驾驭忽然天降的强大力量，因此犯下了巨大过错，跌入更残酷的深渊的过程。

《银护３》整部电影围绕所谓基因改造进化的话题展开，但是讨论的深度和广度却远不及志不在此的《猎冬》，其实也侧面印证了一个问题，滚导选取这个话题并非想真正严肃认真的讨论，而是有其他目的的。

这就要说到滚导给火箭浣熊架构起两重矛盾的困境后在当下的时间线，是如何让他来破局的了。

首先是“救”的部分，安排至高进化的飞船里恰好囚禁着一群小孩和一群动物，银河护卫队合作救下了小孩，火箭浣熊又说服所有人一起回去救了一趟动物；其次是“杀”的部分，最后由火箭浣熊打响了反抗第一枪，银河护卫队又在一起你一拳我一脚把至高进化杀死了，而且死状非常惨烈，在MCU所有电影里绝对算惨烈程度NO．１，整张脸皮被撕下来，露出机械骨骼和血肉，是一种明显的猎奇拍法。

但其实如果看出滚导这么做的真实含义，就会明白这是一种刻奇。

对儿童的救援，对虐童者残忍的处刑，这无疑是在对于他个人娈童丑闻的回应。

用专门拯救儿童的行动展示他实际对于儿童的爱心，用对虐童者实施私刑展示他对于虐童行为的痛恨。

不过正是这样刻意的表达让我无法不怀疑，这是否更像一种由于良心不安于是急切求得自我宽慰的做法，毕竟他的事业实际上并未因丑闻受到实际上的影响，时隔多年在自己的电影作品里以如此直白和粗暴的方式暗示，换取自我安慰的嫌疑更大。

最终卡魔拉撕下至高进化的脸皮，像极了剖腹自证两碗粉，不过不同的是他的肚子里还真的有两碗粉。

最后护卫队说至高进化的脸皮不是face是mask，实际上这部电影对于古恩而言也是mask。

这又回到了我曾经提到的，男性在社会中生长的某个时间点，就逐渐退化掉了诚恳认错，自省自检的能力，有毒的男子气概逐渐的滋生蔓延还为这种“大丈夫不折腰”在不断撑腰。

于是男性的公开道歉认错，往往在开口前就做好了理应被所有人原谅的预设，他们连所谓道歉的话语和姿态都是以被原谅为唯一结果导向设置的，他们理所应当的认为，他们个人的过错如果在好不容易低下他们那高贵的头颅认错后还不被原谅，过错方就在被害者了，是他们不识抬举，不懂“男人道歉”的含金量，尤其是关于他们过错的讨论也理应在“对不起”三个字话音落下之后停止，此后对于他次此过错的延宕讨论，评价和追究都是“小肚鸡肠”和“给脸不要”。

“我滚导今天可是救了一星球的小孩，可是把虐童犯的脸皮撕下来了，今后谁要再敢提我曾经的丑闻真别怪我不客气！

”詹姆斯古恩如是想。

然而群众里不乏雪亮的眼睛，在《新自杀小队》里他专门为残杀儿童的黄鼠狼设计了一个侥幸逃跑的彩蛋，我至今都没有忘记，黄鼠狼在夜色里逍遥逃走的背影，我才真正看出了詹姆斯古恩的轮廓。

因此我为火箭浣熊在这样无奈的机会里又因为这样龌龊的动机获得了作为电影主角的机会感到悲凉，詹姆斯古恩这个戏外的至高进化，又一次操控了他的人生，终究是筋斗云翻不出如来佛掌。

所以火箭浣熊的人物依然没有立住就是必然了，他只有被僵硬设定的任务，不存在完整的成长链条，他只完成了情绪上的复仇，却没有人格上的成长（别告诉我放下屠刀立地成佛也能叫成长）。

朋友死了我要杀了凶手，我曾被囚禁如今我要解放他人，这种直线条的伪弧光交给AI都能做，因此这样的故事发展里也不可能出现有血有肉的角色。

这里也必须提及，古恩确实也不是不会写人物，在《和平使者》里主角团每个角色写的都很精彩，所以在《银护３》里人物原有的精彩只是被他为了给自己洗地的终极使命给侵吞了。

主角完成度低，其余角色的呈现效果自然更是没强到哪去，结局大家各奔东西，看似是为了追求每个人自己想要的生活，实际只是滚导不在漫威干了强行凑成的散伙饭。

螳螂女和星云的结局是相对合理和符合人设的，两人都类似护卫队在冒险过程中偶遇并收留的成员，同时也都是曾经被父权阴影摧残多年终于在护卫队里获得了真正的家庭的温暖的两位女性。

因此最终从未真正意义上获得过自由的螳螂女带着三头怪兽离开，踏上独自的星际旅行；曾经没有真正意义上的家的星云在虚无之地带领大家建立家园，是符合人物的结局。

而星爵被强行安排回地球找外公则是最差的一个角色结局设计，没有任何逻辑的人物转变，且极其违逆人类正常情感。

离开地球四十年未见的外公究竟能让人产生多大的思念，尤其是第二部刚刚让星爵弑父，脱离了固有的对于原生家庭习惯性依赖的思维，对小队这个重组家庭拥有了强大的归属感，现在又让他回归爹味的怀抱，这种吃书的人物逆弧光上一次还是在《阿凡达2》里看到，要说滚导今年也没到卡梅隆那岁数呢，怎么也记性不好想不起上一部拍的什么了呢？

德拉克斯，树人因为十年下来一直都是以男花瓶的性质出现在电影里，于是结局也被继续处理成火箭浣熊新小队的花瓶，不足为奇。

其余像克拉格林这种滚导为了带自己弟弟在好莱坞走起来设置的零存在感的角色，术士亚当这种因为在前作挖了坑不得不填，但是又填的很敷衍的角色，更是只能在彩蛋里当人肉背景板做交代。

而我真正觉得最可惜的配角其实是卡魔拉，滚导给出的星爵卡魔拉不能再次相爱的理由是“这个卡魔拉不是星爵的卡魔拉”，但是两人能不能再次相爱其实无关于有没有一起经历过《银护》第一第二部的冒险，而是在于两人究其本质究竟是不是对方的真命天子。

《银护1》里塑造的两人的感情确实如此，太空中的世纪之吻名场面更是说明了他们确实是对方唯一的救赎者。

而在《银护3》，其实只是为了能让大家合理散货，卡魔拉回掠夺者找史泰龙爸爸，星爵回地球找外公，滚导就装出了一幅浪漫过敏的样子棒打鸳鸯。

顺带一提滚导一直以来两边带熟人进组的行为，滚导一边把在漫威合作的演员都带到DC，一边又把在DC合作的演员拉到漫威电影里来演完全没有必要的角色混片酬，这种行为全世界只有放在说唱圈不会被人鄙视，大家会觉得你讲义气带兄弟，放在电影行业里则是有一种强烈的带着一群老鼠啃油壶的既视感。

尤其是这部《银护3》里被他加戏加的最狠的一个角色就是傲格公司的女柜员，而她恰好是滚导《新自杀》里的捕鼠女。

最后再分别从动作场面，喜剧风格和美学风格三个方面谈谈这部戏，同时也谈谈这种审美语境下，滚导要尝试在DC做的超级英雄版A24能不能成功。

滚导是继诺兰之后第一个明显在动作动作戏设计方面有严重短板的好莱坞头部类型片创作者，滚导五部超级英雄作品下来没有一场真正意义上能让人有印象的动作场面就能说明问题。

要是银河护卫队里没有树人这个能将自己肢体的触手直接化为武器的角色，真的难以想象成片的动作场面该多无聊，而树人相关的动作场面出彩其实是由于滚导个人恶趣味方面的想象力支撑，和真正的动作设计其实也无关。

这次大家颇加称赞的走廊长镜头打斗，其实有一个非常明显的团战戏缺点，就是角色之间的动作配合极低，小队成员之间几乎不存在什么配合，更别说组合技了。

那如果是这样的话其实和分别拍每个角色的单人战斗没什么区别，是不过是合成了一个镜头提高表面的技术力展示而已。

不过滚导也是非常清楚自己这方面的不足的，所以他在漫威自由度越来越高之后在《银护》二和三的很多战斗戏中都加大了猎奇的视听表现的成分，以角色造型的光怪陆离，砍杀动作的打击感，汁液喷射的感官刺激，以及这部戏内被他发现可以补足画面冲击力的贴脸大广角镜头的反复实用，很好的弥补了动作戏编排的无力。

而我私认为这样的方式并不能成为长久之计，假把式终究会换来视觉疲劳，以这样的风格作为单个IP系列的风格或许可行，但是如果让一个电影宇宙都耽溺于此类浮于表面的技法来蒙蔽观众，必然是会迅速迎来失效的那一天的。

其实就A24本公司现在很多片子都已经出现了这样的问题，同质化在明显提高，而且噱头大于内容和表达的作品也愈来愈多，所以如果滚导坚定了这条路要走，还是应该意识到，电影宇宙只是一个画廊，画廊里所有的画作陈列在一起之所以惊艳，是因为每个艺术家独自的魅力够出色，滚导需要在DCEU吸纳一批这样的艺术家。

由此也刚好聊到滚导从影以来越来越“猖獗”的鲜艳色彩堆砌美学，《银护》前两作这种风格初露端倪，《新自杀》破处成功，《银护3》伴随着制作的提升达到了一次完整的展现。

应该说滚导这种美学风格和银河护卫队这个IP是相互成就的，本身首发五人组的皮肤就是各不相同的颜色，到了动作场面确实就是各种色块在胡乱飞舞，于是滚导大约是在拍摄过程中发掘了这种“土到极致就是美”的风格，在第三部众人穿上色彩各异的鲜艳羽绒服开始太空漫步开始，整部片子后续就在这种风格里自得其乐了。

但是这一部他的这种美学风格给人的体验反而不如《新自杀》观感好，一方面是“土到极致”的配色在《新自杀》相对而言较次的电影质感里可能才真正有说服力，也更契合；另一方面在于或许是这部戏加入了过多的粘液、肉瘤、肉体破坏的邪典元素，让五彩斑斓的视觉印象也交融进了这种不适感，“彩色答辩”或许真的是最言简意赅描述这部电影美术风格的评价了。

最后来说说滚导同样保持了十年的喜剧风格，和他本人钟爱的屌丝题材一样，他的喜剧也是典型的屌丝碎嘴喜剧，靠高密度高频率地输出垃圾话来制造笑点。

但是其实“屌丝”二字也就决定了这种风格在迪士尼旗下不可能奏效，因为由屌丝主角叨逼叨的抛梗模式，几乎无法离开粗口、黄段子的“滋养”，必须配合比较下三滥的恶趣味才能达成喜剧的效果。

比如《新自杀》里波点人的无数个妈妈，《和平使者》里海王操鱼，虽然都是恶臭的伦理笑话，但是不可否认的是确实足够有记忆点。

而这一套在迪士尼漫威肯定是永无实现之日的，因此《银护3》的喜剧部分也是滚导职业生涯呈现效果最差的一次，只剩下了喋喋不休和聒噪。

最典型的就是星爵卡魔拉在傲格公司非常冗长的关于星爵“男性气质”和两人有没有再次相爱的可能性的对话，两人是经典的没头脑和不高兴搭配，表演也都极尽浮亏和卖力，但就是丝毫乐趣都没有。

以及小队在反地球的一户人家里询问至高进化手下所在位置的戏，整场戏在剧情信息交代几乎为零的情况下，让几个主角扯着嗓子喊完全不好笑的台词喊了将近十分钟，有一半的时间都是星爵和德拉克斯在纠结沙发到底是用来做坐的还是用来躺的，我看这就是唐。

至于滚导一贯风格在《银护３》中唯一发挥的正向作用，就是他一贯以来对煽情的嗤之以鼻依然得以了保持。

作为一个系列的告别之作，并没有真的如宣发炒作的一般尴尬的转变为悲情的基调，也并没有像粉丝预测的一样套路的用献祭角色的方式加重情绪符号，而是以一个大团圆结局收尾，对于类型作者来说实属不易。

滚导这个最喜欢强drama情节的人对于结局的处理却极力地去drama化，让这个团队接受了在现实生活中一个team惯常会有的结局。

天下没有不散的筵席，但是那些七零八落的酒桌前的座椅，往往也都是在漫长的岁月里逐渐空掉的。

那些开始于意气风发的岁月里的情谊，往往未必有一个轰轰烈烈的结尾，大部分离开这个family的人只是去单独走他们各自人生的路了。

由于今年亟待上映的几部DC电影都是前朝的奏折，没有滚导干预的色彩，所以下次看到滚导参与的电影作品最早都是一年以后了，他现在正在尝试的方向虽然前途并不够明朗，不过相较于明显已经走进了历史垃圾堆的传统“板正”性超级英雄电影模式，滚导这个身体力行“屌丝逆袭”的现任DC总裁总归不会在创意和审美上落入初代超英题材作者的窠臼。

而且漫威黄金十年落落幕以后，超级英雄电影也在电影市场内被大众急速的祛魅，过去其在电影市场中一超多强的地位逐渐消退，滚导这样曾经不入流的创作者适时接管该圈层的话语权，似乎也是一种历史的选择。