再见，总有一天

同样的题材，如果王家卫来拍，就是《花样年华》般的闷骚文艺片，路易·马勒来拍，就是《烈火情人》般的生猛情色片，而韩国导演李载汉，拍出来的是《再见，总有一天》这样的感伤言情片。

虽然小说原作、演员班底是日本的，但制作和导演都是韩国的，所以本质上延续的是韩剧一以贯之的苦情戏码。

画面唯美、考究，叙事抒情、感伤，早就发现韩国人 就是喜欢这种貌似纯情的调调，完全有别于哀而不伤的日式爱情片，终极目的就是两个字──煽情。

韩国人就这点本事罢了，我就当是为了西岛秀俊和中山美穗吧。

无非是错的时间遇上对的人，又如何？

在异乡的泰国，丰在一次聚会中邂逅丰姿绰约的贵妇人真中沓子，仿佛被施以魔咒一般，丰迅速陷入与沓子亦情亦欲的缠绵中，情纵声色，忘却归路……丰和沓子， 你不觉得他们其实是同一类人吗？

无须语言，无须表白，只要一个眼神、一个手势、一个姿态，便已洞悉对方心意。

他们就仿佛是一直在茫茫人海之中寻觅彼此的前世恋人，不是吗？

真正的棋逢对手，相见恨晚，瞬间爆发的天雷地火，只有双方的一见钟情才可以令这一切来得那样水到渠成，你知道的，我也知道的。

你看，导演 将所有的美好都堆积在25年前的那场火辣辣的情事之中了，湿热发烫的空气中弥漫着浪漫的异国风情，闪烁着梦幻般的亚热带气息，奔驰跑车，椰林树影，碧海蓝 天，触目可及皆是温暖明亮的光影，处处赏心悦目。

可惜，如此用心，无非是在铺垫一场爱情的幻灭而已。

初时也为这段不得善终的感情唏嘘叹惋不已，但仔细想想，这原来多么司空见惯，男人为了梦想而放弃爱情，大概是一件最平常不过的事了吧。

要不然不爱江山爱美人的温莎公爵不会那么出名吧。

准确地说，丰从来没有笃信过与沓子的这段爱情，即使不辨方向地被它拽着跑的时候，仍然努力地想要摆脱。

虽然他实在控制不了自己向沓子的靠近，但他也不止说过一次，“好青年是不可以这样做的”。

好青年不该为了三个月的萍水相逢而放弃多年的感情，好青年不可以被情欲诱惑，好青年不应该脱离常轨…… 所谓错的时间，其实丰和沓子之间也并没有什么太大的阻碍，有个未婚妻光子，毕竟也未婚，当然，几十年前的日本可能保守一点。

结果是，“好青年”丰在大好前途的诱招之下， 选择了明哲保身，以平稳的生活换来了事业上的升迁和光明的未来。

所谓梦想，不过是一个借口。

沓子说“实现梦想并非只有这样一条路”，但丰单单选了那一条， 为了崇高的理智的制裁，以超人的铁一般的决定，舍弃了她。

时光倏忽，片子里这段处理得不错，没有丰和光子盛大光明的婚礼场面，没有对丰此后经年生活的展现，只是从25年前最高潮的一幕骤然淡出，恍若穿越。

那一刻，在机场大厅，丰甩开沓子的手，沓子又拉起，甩开又牵上，又甩开，赌气一般，也没有依依不舍的拥抱与缠绵，只是镜头不停地旋转，扫过丰四周的景物和人，一圈又一 圈，沓子远去的背影，终于不见。

然后他抱着迎上来的未婚妻光子，却对着沓子离开的方向不停地说“我爱你，我爱你……”哦，原来真的有啊，原来你也懂的吗。

天下 男人未必不懂得“我爱你”三个字对女人的重要性，却总是不肯说出口。

直到25年后，丰对着窗外假想的沓子，一遍遍重复说着“我爱你”，徒然如此，何必当初？

这分明又是一个典型的红玫瑰与白玫瑰的故事，丰就是好男人振保，得不到的便永远是窗前明月光和心口的朱砂痣。

而爱情，终究是会淡漠的东西。

张爱玲最后怎么 说的，“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人”。

就像丰，你以为他真的会放弃所有的一切，回到泰国去追寻旧爱吗？

功成名就，事业、家庭、儿女，得到的 一切怎么可能轻易地被放弃？

幸好，沓子凑趣地死了，韩国导演只会这么处理么。。。

既然作出一个符合道德的决定，却又用了近半生的光阴纠结于这个决定，跟身边的妻相伴25年，却又对天边的情人念念不忘，这个摇摆不定的男人啊，也许我们替他想得深刻一些，他终于明白，有些人一旦错过，是要付出一生的遗憾作为代价的，永远无法弥补，这当然是他应得的报应，只是，可怜了沓子，一生为了这样一个抛弃了自己的男人而蹉跎。

赞她忠于情感，爱得无悔的人，要么是男人要么是小女孩。

这本来就是一部男人写、男人导的作品。

愿赌服输，另嫁他人，终生不相见， 倒是一种悲凉的清醒，更契合现实一点。

“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，写出这两句深情款款的诗句的元稹其实是个薄幸之人，以他自己为原型的《莺莺传》就是一出始乱终弃的悲剧，但元稹却认为自己的“终弃”，是“善改过者也”，浪子回头，迷途知返，似乎通过抛弃一个女子，道德层次就上升了。

跟这个片子骨子里的逻辑其实是一致的。

悲情的句子太多，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

”说通俗点，要想让爱情永恒，只能在灿烂中死去。

这是韩国人理解的消亡之美和绝望之爱，看的时候也许被打动了，过后想想有点扯。

片子里有句话说得还算精辟，“不管如何被爱，决不能相信幸福。

不管如何爱人，决不能爱得过头”，过犹不及，真是伟大的哲理。

如果爱过头了，那么，再见不如怀念。

我们总是在害怕一失足成千古恨高中时候最大的噩梦莫过于一次模考将我从班级前十里除名于是每次考试都严阵以待以一种此战乃最后一战的态度，妄想将自己架上高高的神台我们以这样的态度去对待一切人生中被定义为重要的时刻我们害怕升不上好的学校我们害怕办了一个糟糕的派对我们害怕在作为主角的一切场合被人扯到长长地裙摆露出内裤因为这样的污点，令人难以接受而却忘了人生，这本是一个长长长长而容易落于无聊无味的不入味的超长拉面你我都应该幻想过，如果一切都像电脑的程序一样一丝不苟肯定以及绝对地运行下去，该是怎样一番光景怀着对这完美的崇拜，和被那些老头子“试一试，总有办法”的信条的洗脑我们走上一条追寻完美的唯一道路我们走上这条道路，因为他是唯一正确，否则我们为什么在这路上呢？

诱惑，是让我们脱离这条道路的重要吸引力他闯进我们的心里，不敲门。

文明的世界里，不容许这种鲁莽的行为诱惑傻傻的，因为这并不是他的错人性和诱惑是终身伴侣只是我们不断在否定而已禁果又名智慧果完美的尽头究竟又有几个崇拜者亲身体会过呢？

或者完美才是世间的幻象，一个上帝的恶作剧，一个没有尽头的骗局呢？

难道一定要像丰一样人到中年，才发现当年完美之路的BUG才是一生中唯一的真实意义？

这道理在爱与伤痛的关系里应该也是一样你温柔的双手轻轻拂过我的肌肤，一点痕迹也不曾留下，于是你重重地给了我一个淤青此时我的身体才记得了你，将你写入日记，将你编成一首歌，夜夜吟唱欢乐总是一时，悲伤才是一辈子的事

这是一段发生在1975年泰国曼谷的故事。

一段刻骨铭心，跨越了半个世纪的爱恋。

一个在曼谷河畔，关于机遇、命运、真爱、永恒、和生死的故事。

“我最初就是被你的梦想所吸引”航空公司的精英社员东垣内丰被派到曼谷分公司，已订婚的他邂逅的年轻美貌的真中沓子。

但东垣内丰最终选择了放弃炽烈的爱而作了人们心目中的“好青年”。

在曼谷机场，他送走了去往纽约的沓子，转身迎来了东京的未婚妻。

“总有一天我们会见面，如果见不到我也可以死在这里” 内丰过着与幸福无关的“完美生活”，内心对沓子的爱却因时间而变得深刻。

沓子因为当年的深爱，一直守候在他们初识的地方，多少年的等待，只为重逢的一刻。

但他们已经遗失了大好的青春去相爱，只能凝望着需要眼镜来看字的彼此，相视一笑。

原来，等一个人，需要25年的时间。

“等我想向你表达的时候，你已先行离去”生命尽头的沓子，终于披上了幻美的白纱，等到了她等待了一生的爱人。

沓子的葬礼安静而仓促，像她的一生绚烂而充满遗憾。

内丰也只能对着窗外假想的沓子，一遍一遍说“我爱你”。

他对她最真实的表白，可惜她一生也没有机会听到。

内丰驾着车疾驰在曼谷昭披耶河畔，最后停在了岔路口，再一次迷失了自己。

一个男人两个女人的现实砒霜每天都会上演，要么全身而退，要么两败俱伤。

也许执着和忠贞已经变为近乎于迂腐的词汇，但迂腐仍无法侵蚀这世上爱的光芒。

人们一生都在寻找。

我们寻找的真实的自己是什么？

而我们一直守望的幸福又是什么？

Margaret Young 说，人们常常倒退着过日子：他们想要拥有更多的东西，或是更多的钱，以便能做更多想做的事，好让自己快乐。

其实反方向才是对的：你必须先成为真实的自我，然后做你必须做的事，于是你更拥有你想拥有的。

真爱代表了漫长生命里最上等的发言资格，用钱买不到，需要你去认认真真的表达，踏踏实实的付出。

真爱很昂贵，并非人人都买得起。

当我们找到自己的时候，请用力表达；当我们遇见幸福的时候，请紧紧抓住。

影片最后的一首诗：再见，总有一天（サヨナラ，イツカ）いつも人はサヨナラを用意して生きなければならない。

孤独は最も裏切ることのない友人のひとりだと思う方が良い。

爱に怯える前に伞を买っておく必要がある。

どんなに爱されでも、幸福を信じてはならない。

どんなに爱しても、决して爱しすぎてはならない。

爱なんか季节のようなもの、ただめぐって人生を彩り、饱きさせないだけのもの。

爱なんて口にした瞬间、消えてしまう氷の欠片。

サヨナライツカ。

永远の幸福なんてないように、永远の不幸もない。

いつかサヨナラがやってきて、いつかコンニチワがやってくる。

人间は死ぬとき、爱されたことを思い出す人と、爱したことを思い出す人にわかれる。

私はきっと、爱したことを思い出す。

翻译：竹叶生命的每分每秒里都要准备说再见，孤独却是唯一不会背叛你的朋友。

如果用胆怯面对爱情，请记得先买把伞。

无论如何被爱，绝不要相信幸福，无论如何给予爱，都请量力而为。

爱如四季，仅仅让生命染上绚丽的色彩，却永远没有饱和的一刻。

如冰片般消逝的，是表达爱的瞬间。

再见，总有一天。

幸福没有永恒，不幸也没有永远。

总有一天要说再见，也总有一天还会遇见。

在生命的尽头，你会想起曾经被爱，还是曾经爱过？

而我，一定会想起曾经爱过。

不知道导演还是编剧是不是看琼瑶剧出生的，因为琼瑶阿姨在转正之前写的书都是对小三有着无比悲天悯人的情怀，如《新月格格》。。。

这部戏也不例外： 我甚至觉得男主的他自己认为25年婚姻杯具都是他自己无痛呻吟造成的要么就是他乱爱花心的结果，因为得不到的总归是最好的！

要是他真的和中山在一起了，说不定还是25年的婚姻杯具，因为没有和自己的未婚妻在一起吧。

很讨厌这种摇摆不定的男人，难怪他的儿子会唾弃他說他没有梦想，是啊，他的梦想是什么，是和中山在一起么？

他的杯具全部是他自己造成的。

首先：故事的一开头和未婚妻在一起，MS还是很幸福的，未婚妻贤惠，知书达理，夫复何求？

到了泰国，信誓旦旦的說自己对未婚妻有多么多么忠诚...看到这里 根据以往看的连续剧经验，八成后面是讲他怎么破坏自己的信誓旦旦了，果然啊...中山一出来，他晚节不保啊。

PS.中山是这部片子力推的人 MS曾经的日剧女皇再次出现，让我很是期待。

一看到这张脸。。。

女人的青春真是异常短暂，身材是保养的不错拉。

但是这个脸，不再饱满，深深的凹陷进去，更加显老相，外加有点刻薄像噢～！

这个女人一出场，用脚趾头想都知道这个男人之前所說的话都是在抽自己那！

接下去看这个男人怎么抽自己耳光吧！

“风情万种，仪态万方 美丽又多金....”都是男人理想YY的对象吧 何况现在已经不需要YY了 可以肉搏了丫是由性而爱了吧，然后就玩小资，玩小虐，玩小三游戏了...后来么 大家都能猜到，正房出场，优雅的让小三知难而退。

这个男人还是忍痛二选一然后自我精神折磨了25年，折磨着并快乐着，原来是个彻头彻尾的自虐狂，我猜想要是不是在那时候，出现的不是中山，在其他时候 其他地点 出现其他人 同样也能激发这个男人的自虐情怀的吧？！

然后在垂垂老矣的时候 放着和自己共同生活了25年的妻子，YY出那个要說我爱你的人 真的是YY＋自虐到登峰造极真佩服他的正室，隐忍了25年，抚养大2个儿子，守着这个自虐成性的老公....难道这部电影的主体是 男人都爱小三 正房隐忍万岁？！

想看这部片子飙泪排毒，未果。

虽然觉得25年后的重逢可以理解，但是私下里觉得有点多余，本人一直喜欢像《美人草》里面多年后物是人非的感觉。

人生从来都不是完美的，有遗憾的人生才是真实的。

看完了，可能是我这个人天生对言辞语言比较敏感，印象最深刻的，不是他们的爱情，也不是温暖的画面，而是结尾引用光子诗篇里的几句话（翻译是字幕里的)：いつも人はサヨナラを用意して 生きなければならない。

人们必须随时准备好说再见孤独は最も裏切ることのない、友人のひとりだと思う方が 良い。

最好能了解，孤独是最不会背叛人的朋友之一爱に怯える前に伞を买っておく必要がある。

对爱情胆怯前，最好先买把伞どんなに爱されでも、幸福を信じてはならない。

不管如何被爱，决不能相信幸福どんなに爱しても、决して爱しすぎてはならない。

不管如何爱人，决不能爱得过头爱なんか 季节のようなもの、ただめぐって人生を彩り、饱きさせないだけのもの。

爱就像四季一般，只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西爱なんて口にした瞬间、消えてしまう氷の欠片。

把爱说出口的瞬间，就会像碎冰一般融化消失サヨナライツカ。

再见，总有一天永远の幸福なんてないように、永远の不幸もない。

就如同没有永远的幸福，也没有永远的不幸いつかサヨナラがやってきて、いつかコンニチワがやってくる。

总有一天我们都要说再见，但有一天我们会再相见 人间は死ぬとき、爱されたことを思い出す人と、爱したことを思い出す人にわかれる。

人死前，有人会想起曾经被爱；有人则会想起曾经爱过

人们必须随时准备好说再见最好能了解孤独是最不会背叛人的朋友之一对爱情胆怯前最好先买把伞不管如何被爱绝不能相信幸福不管如何爱人绝不能爱过头爱就像四季一般只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西把爱说出口的瞬间就会像碎冰一般融化消失再见，总有一天就如同没有永远的幸福也没有永远的不幸总有一天我们会说再见但总有一天我们会再相见人死前有人会想起曾经爱过有人会想起曾经被爱我一定会想起曾经爱过

一、爱情的本质：暴雨的炽烈与碎冰的虚妄 影片以“暴雨”和“碎冰”两大意象解构爱情的双重性。

东垣内丰与沓子的曼谷邂逅如同热带暴雨般炽烈，却在婚礼钟声中碎成冰晶——光子送来的合照与最后通牒，让这段禁忌之恋瞬间冻结成道德标本。

25年后重逢时，曾经的激情已化为执念，印证了片中那句“爱说出口的瞬间就会融化消失”。

这种设定暗示：爱情的本质是矛盾的，它既能瞬间点燃生命，又注定无法永恒。

正如暴雨洗涤灵魂却留下裂痕，碎冰璀璨却终将消融。

--- 二、时空的镜像：25年跨度的命运实验 导演用双重时空结构编织情感陷阱： - 1975年曼谷：椰香弥漫的棒球场、英国作家毛姆套房里的幽会，充满殖民风情的东方酒店成为欲望的温床； - 2000年重逢：病床上的沓子与手持诗集的光子，构成残酷的镜像对照。

时空的折叠揭示了选择的代价：年轻时以为“激情至上”，中年才懂“责任即枷锁”。

光子与沓子分别象征秩序与放纵，共同构成男性视角下的女性命运寓言——一个用道德规训，一个用死亡囚禁，最终将丰的灵魂永远困在曼谷的雨季。

--- 三、角色的倒置：出轨者与守贞者的悖论 影片颠覆传统伦理叙事： - 丰的“双重背叛”：年轻时背叛未婚妻，年老时背叛家庭责任。

他的摇摆印证了太宰治的警示：“若能避开猛烈的欢喜，自然不会有悲痛来袭”； - 沓子的“生理性沉沦”：从游戏人间的富婆到为爱凋零的苦情者，她的转变揭露了本能欲望如何异化为精神牢笼； - 光子的“诗意胜利”：被背叛的未婚妻用诗集和合照完成对丈夫的精神阉割，她的通透在于“提前准备好说再见”，将伤痛升华为文学永恒。

三人关系的荒诞在于：表面是男性在两个女人间选择，实则是女性用不同手段完成了对男性的绝对控制。

--- 四、哲学的困境：集体主义与个人主义的终极博弈 影片通过三叉路口意象抛出存在主义命题： 1. 责任优先：光子代表的传统婚姻观，要求压抑本能、履行社会角色，如同金庸笔下的“侠之大者”； 2. 欲望优先：沓子象征的激情主义，主张释放天性、追逐片刻欢愉，呼应古龙式的快意恩仇； 3. 时间的审判：25年证明两种选择皆带来遗憾。

丰最终抛下社长身份陪伴沓子临终，看似遵从本心，实则陷入更深的虚无——他用余生为青春冲动买单，却永远失去了光子的纯粹。

这种困局映射了当代人的普遍焦虑：在传统道德、自由意志与功利主义间，是否存在第三条道路？

--- 五、现实的回响：算法时代的爱情速朽 在2025年回望，影片更具警示意义： - 亲密关系的算法化：当约会软件用大数据匹配“灵魂伴侣”，丰与沓子的邂逅恰似原始冲动对精密计算的嘲讽； - 中年危机的永恒性：光子诗集里那句“孤独是最不会背叛的朋友”，道破了现代婚姻的脆弱本质； - 权力关系的反转：表面是男性掌控选择权，实则是光子与沓子共同完成对丰的精神阉割。

她们一个用道德枷锁，一个用死亡记忆，让这个男人永远困在1975年的曼谷。

--- 结语：暴雨停歇后，谁在晾晒回忆 影片结尾，汽车停在三叉路口的画面，恰似当代人在传统婚姻、自由恋爱、单身主义间的永恒徘徊。

导演用这段跨国畸恋证明：爱情的本质不是选择对错，而是承受选择的全部后果。

当光子将合影夹进诗集，当沓子在病床上握紧丰的手，她们共同谱写的是一曲关于失去的安魂曲——正如热带暴雨终将停歇，但被淋湿的人永远记得那场心颤。

【一】请说你爱我两天后再说为什么是两天后没什么 这样很有趣吧人生本来就是一连串的等待 等公交车 等出租车 等薪水 我们总是在等待好 我会等恩 要等我 知道吗你想见我吗…… 很想见你你会一辈子只看着我吗……当然会明知道，这些只是逢场作戏的话语，却让所有为之动情的人沉迷。

明知道，需要的等待只是不愿意的拖延，却让沉迷的人相信。

明知道，如果深爱，根本无需等待。

每一个时刻，我们找冠冕堂皇的话语欺骗自己与他人。

那些说辞，不是因为觉得有意思，只是因为不够在乎你。

对不起。

那些今生没说出来的话，就来世再说吧。

（未必记得）那些这辈子欠你的幸福就来世再还吧。

（让我这辈子先自己幸福着吧）这些都不是错过。

【二】影片很唯美。

喜欢一个肆意妄为的女子。

有足够的自信和美貌。

可以得到所有自己想要的珍贵东西。

只需一个暗示，一个眼神，一抹微笑。

一个魅惑的人，是勇敢的，是可爱的，是勇于付出一切的。

但是斯人已老，良人已去。

一个女人最抵挡不过的，就是时间带给的残酷吧。

年轻的时候，也许，没有这么任性，没有这么疯狂，会后悔，会终生后悔。

因为，这个世界上的本能，只剩下了爱。

我想，作为一个女子。

我失败透顶。

我拒绝所有的爱。

躲避那些好感。

用一副已经看透世事的样子。

其实只是唯诺。

害怕的东西太多，害怕自己被伤害。

把沉重的感情轻轻带过，却把轻飘的话放在心底。

因为知道，总有一天会再见。

害怕再见。

于是，不听不想不留下念想。

【三】人们必须随时准备好说再见最好能了解 孤独是最不会背叛人的朋友之一对爱情胆怯前 最好先买把伞不管如何被爱 绝不能相信幸福不管如何爱人 决不能爱的过头爱就像四季一般只是让人生染上色彩而不至厌烦的东西把爱说出口的瞬间 就会像碎冰一般融化消失再见 总有一天就如同没有永远的幸福也没有有永远的不幸总有一天我们都要说再见但有一天我们会再相见人死前 有人会想起曾经被爱有人则会想起曾经爱过我一定会想起曾经爱过我一定会后悔没有爱过。

那个拥你入怀的男子，那个对着你笑靥如花的男子，那个眼神清澈却不敢看你的男子，那个小心翼翼走在你右边的男子，那个在桌前给你夹菜挑鱼刺的男子，那个晚上轻微责骂你让你睡觉的男子……这些男子，全都出现在你的生活中。

我死前，只会后悔没有跟你说过我爱你。

没有牵你的手。

没有依靠你的肩。

没有吻你的唇。

于是你消失在我生命中。

再见，总有一天。

总觉得有段时间的英国电影喜欢拍保守人家姑娘的爱情，他们出身淑女，内心狂热，然后遇上一个不羁浪子，一点就着。

非常容易着。

比如《看得见风景的房间》《理智与情感》什么的，对，就是那个遥远的时代。

这情况到现代日本往往就歇菜了。

保守的人出来玩一圈，依旧回到保守去，守得坚挺，守得义无反顾，守得视死如归。

比如《再见，总有一天》中的西岛秀俊HIGH完之后一心一意要回去做“好青年”。

并且理由充分，不满足他还不行，因为人家硬不起来了嘛。

你忍心要一具蜡像在身边？

女人只能挥一挥衣袖，不带走半毛钱——你们玩的是感情，还不能要钱。

好吧，其实这跟国家时代没有半毛钱关系。

毛社会体系，毛男权，毛……说到底不过男与女。

哭啥也别哭男人，怪谁也别怪社会。

日本也有《东京塔》里的黑木瞳，最后离婚离职背叛朋友……离经叛道和小男生在一起。

女人总是更感性一些，她们站在鸡蛋……感情的一边。

男人站在鸡……巴的一边。

你看英国也有《莫里斯》，明明是克里夫去勾引他，结果半道克里夫不玩了，回去老老实实娶贵族小姐，留下莫里斯一个人不知所措。

这样不知所措的时刻总是很伤人的。

《再见，总有一天》中机场里中山美穗努力一次次踮脚去吻西岛秀俊，真是太惨了呀。

虽然美穗一转身，秀俊就哭了，可这还是不同的，他的眼泪是忏悔，她的是绝望。

真绝望啊，她用骗都没能把他骗住，说什么“实现梦想的道路有很多……”大家千万别被这句话迷惑。

明明他跟她一起就耽于肉欲，天天旷工，一事无成。

他是已经证明过这条路走不通，于是才选了另一条路走的。

只是没忍心拆穿她罢了。

总归还是有一点情意的嘛。

所以电影到后面就太不给力了，多么无聊的结尾，还让他忏悔，让他再见……你看人家英国人，立刻又给莫里斯找了一个更好的男人，此处不要爷，自有要爷人，一棵树上吊不死，那就好好活，活得更好！

现实里美穗和秀俊一定不会再相见了。

倒不是说他找不到她，而是他根本就不会去找了。

幸福美满的生活着，一路荣升。

然后某一天老了，她死了，他还可以对着玻璃说：“我爱你！

”真是皆大欢喜。

中山美穗就是多年前《情书》的女主角，之后和作家丈夫旅居巴黎，十年不曾出现。

就在2010年，她带着这部电影回到了我的视线里。

记不得是什么时候开始喜欢她，估计也快十年了。

已经四十岁的中山美穗，依然是我眼中最美的亚洲女演员。

关于电影，主题就像我之前说过的：人生里大家都以为幸福是要抓住两件事、三件事或是更多，人生才会有所收获。

而这部电影清楚地告诉了我，只有一件事情，你的人生里只能抓住一件事情，只有那一件事情能让你不后悔，能让你的人生到头来是觉得值得不虚此行的。

在这部电影里是爱情，在其他的电影或人生中则是其他的事情。

重要的是，你必须明白，在这样一段短暂浮躁的人生里，你终究抓不到太多的东西，哪怕在表面上你是如此渴求。

关于观影的感受，从影片一开始我就很讨厌男主角（虽然很喜欢这个演员西岛秀俊），做的每一件事都让我觉得不舒服，甚至可耻。

为续这样的强烈感受一直到电影中段有了百转千回，在飞机场的那一刻是我最心痛的场景，沓子一直想要拉着男人的手臂，男人一直试图甩开这曾经热恋的女子，沓子伤心地不断落泪也没能改变什么。

最后，沓子消失在了人海里，这一刻我的对男人的厌恶达到了最高点，但是下一秒，电影让我的情绪出现了逆转。

男人拥抱着未婚妻，含着泪，嘴巴里不停地说出“我爱你”的时候，我抛弃的之前所有的厌恶，我恍然间觉得这个男子是多么的可怜，他深知自己失去了此生的最爱，他在明白所失之后还依然选择了放弃，这是怎样的无奈与绝望啊。

在我眼中，男子在这一刻失去了全世界。

电影的结尾很多人都不喜欢，我也是。

但是可以理解，因为沓子的死是为了告诉所有的观影者，当你选择放弃此生最重要的事情的时候，就要明白那种绝望的悔恨是永远无法愈合的，这不是一段悲剧，这是我们每个人的生命历程。