新变种人

一堆神剧中的男女主，合成了这部电影，看到权游里面的二丫，后翼弃兵里面的哈蒙，还有怪奇物语里面的 Jonathan，分分钟让我出戏，字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁字数补丁

这部小格局，以五位年轻新变种人作为主角的超级英雄片，最终还是透过他们因为有共同经理与内心伤痛而相知相惜，在过程中共同面对内心的黑暗面、发觉自身的专属价值，并在理解如何跟他人相处、学会为了自己而活之后，脱离既有体制的束缚迈向自由，其实这与我们每个人的成长阶段是一样的，我们在一步一步朝着未来前进，但在前进的这条路上我们必须穿越重重阻碍。

《新变种人》，2020年上映的X战警系列，估计也是这个系列近年来的最后一部了。

作为一部爹不亲娘不爱的电影，居然连X战警的冠名都没有，找了5个年轻人出演了这部电影，5人作为变种人被关押在一座阴森的医院内。

只有一个女性医生看管他们。

影片走的是暗黑恐怖路线，但90多分钟时间的电影基本没有太多的情节，基本是在平淡中度过，虽然有一小段恐怖镜头，但是总体这部电影实在让人提不起兴趣。

票房扑街也是意料之中的。

如果你是漫威迷的话，那一定知道前段时间上线的《新变种人》，而且也一定知道它的评分很低，那么这是为什么呢？

来，我们先看看它讲了个什么故事。

剧情用一两句话就能说完，因为你看了开头就能猜到结尾。

有五个孩子分别是秘客、太阳黑子、冲击波、狼毒和女主丹妮·月星，Ta们被关在一家医院里。

按照主治医生的说法就是为了你和别人的安全，我们需要将你隔离，但实际上是这家医院背后的公司在寻找可利用的变种人，比如：秘客。

对于像女主这样强大的变种人，Ta们处理的办法只有一个：如果不能控制，就扼杀在摇篮里。

因此，故事的主题有了，就是如何逃出这家医院？

看过电影的人都知道在前面的剧情里，女主的能力是未知的，而其他四人的能力则被一一揭晓。

这样就抛出了两个问题，第一，女主的能力是什么？

第二，女主是否是Ta们逃出牢笼的关键？

很显然，这些问题的答案将随着剧情的发展被揭开，这在逻辑上没有问题，那为什么按照这样发展下去后就不招人待见？

因为细节。

大方向上是没有问题的，尽管我们都能猜出女主肯定是关键，这样简单的剧情也没有关系，但问题就出在细节上。

什么细节？

接着往下看。

首先，明明冲击波动用自己的超能力就能秒杀一片怪物，却在营造一种“我们都要死了”的氛围。

其次，还是冲击波。

前一秒，他还沉浸在害死父亲的自责之中，并打算永久留在医院里，下一秒就在听了丹妮关于恐惧的话语后，性情大变，执意要离开医院。

这样的转折太生硬，会导致冲击波这个人物逻辑性不强，对观众也没有说服力。

最后就是女主醒来直面恶魔熊的情节，更生硬直白。

几个简单的动作就将恶魔熊驯服，我能明白是想表达女主最终打败内心恐惧的意思，但是这个恶魔熊可不是内心的恐惧，而是实体。

先前暴烈的恶魔熊在那一刻被驯服，就好像是女主放出的宠物似的，给人的感觉就是克服恐惧很简单。

在看完电影后我感觉是看了个孩子式的电影。

最最最重要的是它竟然是恐怖片？

敢问吓到谁了？

是那些怪物吓人？

还是恶魔熊？

搞笑的是在恐怖片里反派是最厉害的，而在这部作品居然分分钟被秒杀。

是在用Ta们四人害怕的情绪来营造恐怖氛围吗？

不好意思，我没有被吓到，我相信很多人也没有。

毕竟是当你得知它是一部恐怖片时，你看看我，我看看你，啥？

它是恐怖片？

还有一个问题是人物塑造不足，不管是狼毒还是太阳黑子，对Ta们的来由没有叙述清楚，留下许多空白。

让我说，我最喜欢片子的哪个情节，那就是狼毒和女主在草坪上亲吻的画面。

两人躺在草坪上，在光芒闪烁的屏障下，望着彼此，尽管身处牢笼，但那一刻的感受就是逃脱束缚的自由。

总之，在豆瓣上看着该片的评分从5点多掉到现在的4.5，心里是恨铁不成钢，毕竟我也是漫威迷啊。

最后再说一句，想把这种超能力元素和恐怖元素结合起来，还是要下一番功夫找到最佳平衡点，不然就像该片一样，二不像。

如果说，去年的《X战警：黑凤凰》已经一脚把苦心经营二十年的福斯“X战警”电影宇宙踹进了坟墓；而《新变种人》却偏偏还要坟头蹦迪，再多跺上几脚，让这个划时代超级英雄系列的烂尾更加彻底一点。

电影《新变种人》的成败全系于一个“新”字。

本来被当做拓展X战警电影宇宙的新支点，然而呈现出来的结果，无论是拉胯注水的新故事线，还是铺垫不足的新人物，亦或是不伦不类的新风格，倒也确实更新了“X战警”系列电影的下限。

没看过X战警漫画的观众，应该很难get到《新变种人》和X战警系列电影的联系。

尽管看片过程中的每一秒都在期待下一刻就出现能跟主线剧情搭上的彩蛋，但其实就算你是列文虎克转世也得颠过来倒过去看好几遍，才能发现一点点草蛇灰线。

电影《新变种人》的故事线之所以看起来格局小而且还离题万里，最大的原因就在于砍掉了关键人物——惊恶先生。

漫画里的惊恶先生，是生于维多利亚时代的英国基因学家，被天启改造成变种人后就被纳入反派麾下。

惊恶先生不但能够提取其他变种基因改造自己的超能力，还能实现变种人个体的克隆，武力值完全不输天启、哨兵等重量级反派。

在漫画中，X教授、金刚狼、镭射眼、凤凰女都曾是他的研究对象，如果真正对线起来恐怕正义的一方一个能打的都没有。

在天启老大翻车后，惊恶先生也毫不留情地踩上一脚，之后他便开发了自己的埃塞克斯公司，继续进行变种人克隆研究。

在电影《X战警：天启》的彩蛋里，埃塞克斯公司首次出现在电影宇宙里，并且取走了金刚狼的血样，《金刚狼3》中出现的X23、X24也明显和这个彩蛋有关。

《死侍2》里也暗示了死侍的改造有可能和埃塞克斯公司有某种神秘联系。

总的看来，惊恶先生和他的埃塞克斯公司可以说是“X战警”电影宇宙中卧薪尝胆埋下的一条暗线，就等着在《新变种人》里收网，把各条支线和主线拧成一股，顺便承上启下。

结果正如大家在电影里看到的，乔·哈姆饰演的大反派惊恶先生被砍得无影无踪，埃塞克斯公司也遮遮掩掩，刷存在几乎只能靠小反派雷耶斯医生工作电脑里的几行指令。

月星看到的快速闪回虽然露出了埃塞克斯厂牌，但也没头没尾。

没有关键反派来平衡剧情，《新变种人》几乎从头到尾只能围绕着五个没啥粉丝基础的少年变种人打转，根本撑不起来一部合格的超级英雄电影应有的体量。

九十多分钟的片长，虽然跟其他商业大制作相比已经算袖珍浓缩版了，但《新变种人》东一榔头西一棒槌的九十多分钟仿佛就像一篇拼命凑字数的高中生作文。

每个角色无论沾边不沾边的剧情都要捻过来讲两句，但又都不进行深入探讨。

整个故事可以说集齐老套浮夸、注水严重、支离破碎等各种硬伤。

故事基础差，骨架基本上已经塌了一大半，没想到人物塑造得更不给力，让整部电影也更显得单薄乏味。

五个少年变种人秘客、狼毒、加农炮、太阳黑子和月星，其实都只是X战警系列里人气不太旺的二线英雄。

原本《新变种人》打算学学隔壁《银河护卫队》的套路，打包组团吸吸粉，还能回过头奶主线剧情一口，但可惜对每个人物的挖掘都太肤浅，太流于表面，结果弄巧成拙。

电影中月星的超能力是可以把人们恐惧的东西具象化，这个设定简直成了编剧偷懒的救命稻草。

每个人物的内心世界都可以非常直白地通过这个设定被剖露出来，既能注水剧情，还营造出一种走内心戏的高逼格。

然而一遍遍重复单调的心理恐惧，不但把妙龄少年少女一个个吓得又呆又僵，还大量挤占了对话、互动等塑造人物的剧情的时长，使其完全沦为了流水账。

流于扁平的人物塑造浪费了《新变种人》星光熠熠的卡司，数位年轻演员的演技也只能稍稍挽回一点角色的弧光。

最近凭借《后翼弃兵》刷屏的安雅·泰勒-乔伊在本片中再次大放魅力，把秘客这个青春期少女演得又美又飒，叛逆骄纵外表下的脆弱拿捏得恰到好处。

而饰演狼毒的“二丫”麦茜·威廉姆斯，从《权力的游戏》中勇敢倔强的狼家小女儿到如今敏感的LGBT变种少女的转变，也让瞧着她长大的观众看到了她从童星向专业演员的成长。

加农炮的饰演者查理·希顿虽然戏份不算多，但也能看到他自美剧《怪奇物语》后演技的进步。

独特的英式忧郁不但为角色加分不少，也让他被冠以“小李子2.0”的称号。

最初X战警的故事是诞生于上世纪六十年代，正值美国国内民权运动高潮，变种人的设定多少带有一点少数族裔、少数群体的影子。

这种难能可贵的政治自觉，也使X战警系列成了漫威最有思想深度的王牌作品。

不过到了《新变种人》这里，X战警漫画以及后来的电影中那种努力平衡政治性和商业娱乐性的曲笔象征都被完全地摊在台面上，原住民、少数族裔、LGBTQ、宗教迫害、囚禁虐童等等，真是好一锅配平完美、内容丰盛的大杂烩。

即使观众能忍下电影对曾经含蓄隐喻的叙事手法的破防，也会忍不了各种政治符号乱炖背后，东拉西扯、牵强附会的人物塑造和剧情推进，为了喊口号已经不顾情理、不讲逻辑。

影片《新变种人》的导演约什·布恩之前凭《星运里的错》起家，福斯挑中他也是看中其对青春风格的掌握。

但其实青春风格也有很多种，导演明显更擅长唯美的纯爱青春故事。

但片方似乎更想要挑战一下小丑回魂式恐怖+超级英雄哐哐打架+最好还有点暧昧小情愫的究极复杂进化版青春残酷物语。

可结果，恐怖全靠低级jump scare和配乐，打斗场面则除了安雅·泰勒-乔伊耍起魂之利刃很出彩外都乏善可陈。

特效上更是仿佛一刀999级爆装备的页游，少男少女的感情线也是又乱又突兀，什么都想要反而把自己搞成了四不像。

如果好莱坞要评选最命运多舛的电影的话，《新变种人》一定名列前茅。

片方对创作的粗暴干涉只是冰山一角，从写剧本到选角到拍摄再到补拍一直波折不断，之前甚至还曾传出《新变种人》要被雪藏的消息。

而后来，福斯被财大气粗的迪士尼收入囊中。

X战警的版权虽然算是重回亲妈漫威的怀抱，但之前还没来得及铺展开的X战警电影宇宙则惨遭腰斩。

当然，作为重要支线开山之作的《新变种人》更惨。

原本计划的“新变种人三部曲”在刚传出收购风声时就被毙掉了，而其他的像《牌皇》、《X特攻队》也在版权易主迪士尼后被砍。

因为换东家再加上全球疫情，《新变种人》更是经历了五次调档。

从2017年4月一路改到今年8月，还经历了很长时间的流媒体、院线间的反复横跳，最后能和观众见面实属不易。

影片之外的种种史诗级别的抓马和难堪，也让人在被这部《新变种人》膈应的同时生出了一丝同情：毕竟，新世纪以来开创第一波超级英雄电影高潮的“X战警”电影宇宙会永远被影迷和粉丝铭记，未来回归漫威的新X战警电影也同样万众期待。

只有夹缝中天时地利不和的《新变种人》成为了观众集火吐槽的对象，之后除了偶尔在比烂时能被拉出来给《X战警：黑凤凰》垫背，大部分时间则注定将被慢慢遗忘。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

烂番茄新鲜度20%，IMDb开评6.1分，经历了5次改档的“真X战警收官之作”《新变种人》，尽管百般努力，但换来的结果仍然不尽如人意。

外媒《Vulture》发布了一篇有关《新变种人》幕后制作的文章，除了可以了解到这部电影的辛酸历程，还能窥探到一部好莱坞制作的前前后后。

《新变种人》的念头起源于2014年上映，由约什·布恩导演，谢琳·伍德蕾联袂劳拉·邓恩、威廉·达福出演的青春爱情片《星运里的错》。

该片横扫美国青少年选择奖，斩获最佳影片，备受青少年群体的关注和喜爱。

更重要的是，1200万美元成本，在北美就换回了超过1.2亿票房，直接翻了10倍。

全球票房更是超过3亿。

如此高的口碑和回报率，为约什·布恩在2012年《困在爱中》之后赢得了更大的声誉。

作为X战警粉丝的他，也有自信找到了当时福斯影业《X战警》系列的负责人——制片人西蒙·金伯格。

他希望能拍一部青少年题材的X战警电影，风格效仿80年代青春喜剧片《早餐俱乐部》，试图复制《星运里的错》的成功。

西蒙·金伯格看约什·布恩这小子近年状态不错，而《X战警》确实缺少青少年这一块的内容，便一口答应。

西蒙·金伯格参与了成功作品《X战警：逆转未来》和《X战警：第一战》的制作，他觉得可以搞，福斯自然也觉得问题不大，2015年拍板立项，开始筹备。

于是约什·布恩找来了一个叫内特·李的编剧，一起创作初版剧本，于2015年年内就完稿提交。

他们设想，包括暴风女在内的X战警老角色会登场亮相，以辅助少年X战警成长。

不过，他们对老角色的理解，与观众预期出现了严重偏差，而且出来的感觉和当初提出的设想不太一样。

福斯当然是不批准拍摄，退回改稿。

但修改剧本是好莱坞电影的必经之路，初稿不通过绝不是末日，反倒有可能是好事。

因为可以打磨出一个更出色的剧本。

福斯还是想要搞这个项目的，不然也不会找来《星运里的错》编剧斯科特·纽斯塔德和迈克尔·H·韦伯，给约什·布恩的改稿工作提供帮助。

到了2016年中，有消息曝出X教授将会在《新变种人》中登场，项目预计会在2017年开拍。

表面看上去令粉丝兴奋，但实际上在幕后，约什·布恩和福斯方面已经陷入了僵局。

福斯方面希望电影能增加更多的恐怖元素，时任首席执行官史黛西·施奈德甚至亲自下场指挥，要求编剧们写出一部非常恐怖的恐怖片。

而约什·布恩则希望以类似《早餐俱乐部》风格的喜剧元素为主，他和内特·李一直坚持这个想法。

福斯方面找来更多擅长恐怖片的编剧进行改稿，其中包括《招魂》系列的编剧查德·海斯和凯利·海斯，以及约书亚·祖特曼（《机械战警》）和赛斯·格雷厄姆-史密斯（《黑暗阴影》）。

2017年，项目预计开拍的这一年。

福斯开始向约什·布恩施加压力，具体的形式是在开拍前的剧本阅读会议上，召集了一批编剧，对他坚持版本的剧本大肆批评，要求他做出改变。

约什·布恩无奈做出了一些让步。

6月，《新变种人》传来了临阵换角的消息，台前幕后可谓是一片混乱。

7月到9月，约什·布恩就在如此混乱的情况下如期开始了拍摄。

可能本来就是一个小成本项目，福斯也没打算延后，浪费了前期投入。

至少请编剧是要花钱的。

10月，影片曝出首款预告。

大概讲述的是一群少年变种人被囚禁在闹鬼的医院里，面临着残酷的斗争。

显然，约什·布恩妥协了福斯的恐怖片方案。

尽管如此，福斯还是对他的粗剪版本非常不满，不满到，到达了要考虑要不要将影片雪藏，并重新找其他人拍一版全新作品。

2018年4月13日的档期，摇摇欲坠。

就在约什·布恩的处境危在旦夕之时，好莱坞发生了超级大地震。

2017年底，迪士尼宣布收购福斯影业，福斯所有电影项目的命运，将交到迪士尼的手上。

只是迪士尼入局还需要时间，项目仍然由福斯负责，由于福斯对粗剪版不满，希望约什·布恩再改改，对应了“片方希望加入更多的恐怖元素”的新闻，《新变种人》档期被推后到2019年2月22日。

约什·布恩在接受英国媒体采访时明确表示，电影会是PG-13分级，但他似乎得到了补拍的机会。

果然在2018年3月，剧组宣布在夏天进行补拍。

不过同时传出了电影会上线流媒体的传言。

后来又经过一轮剧组成员变动，包括安东尼奥·班德拉斯加盟等等，约什·布恩总算是完成了作品。

等到2019年初，迪士尼正式接管，是上院线还是流媒体，仍有悬念。

所幸迪士尼更倾向于走院线，《新变种人》避免了沦为“网大”的命运。

谁知准备上映之时又遇到疫情，一直推后到了如今的8月28日首映。

约什·布恩依靠独立作品闯出名堂，《新变种人》是他的首部商业化制作。

他是希望能在大制片厂体系下坚持自己的意见，但显然与制片厂意见不合的时候，创作者往往会处于劣势。

像诺兰那样的幸运儿屈指可数，大多数导演在开始的时候还是得做好沟通，这可能是比拍摄本身更重要的事情。

就连雷德利·斯科特这样的大导演都会遭到制片厂的干涉，更何况是约什·布恩呢。

在上映之前，谁也不知道谁的意见是正确的，能够带来票房成功。

制片厂总是用他们的经验和金钱去压人，而创作者则希望拍出属于自己的作品。

有时候制片厂的意见能带来成功，有时导演的奇思妙想效果更佳。

但无论如何，双方必须站在同一战线，有一个统一的思想方针，制作过程也才能一气呵成，不会陷入混乱之中。

双方能通力合作，也许出来的就是一部口碑票房双赢，雅俗共赏的成功作品。

但意见不合，双方都试图争夺控制权，作品在拉扯之中必然会四分五裂。

《新变种人》十足是一部好莱坞大制片厂体系的一个反面教材。

它证明了片方和导演之间的矛盾，最终会导致影片的彻底崩坏，沦为一地鸡毛。

同时也让大众明白，为什么一些好莱坞电影看起来会不伦不类了。

2020年，动作恐怖科幻电影《新变种人 | The New Mutants》评分不高啊，但是我觉得还可以啊，就是格局小了一些，但是角色们都还是不错的。。

当然我主要指的是。。

安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy （捂脸）秘客的设定还是非常适合她的说 《马柔本宅秘事》也给我留下了很深的印象。

特效还说的过去吧 就是只有一个地点确实LOW了一些，而且就一个变种人照顾所有，监督观察兼守卫，确实说不过去了。

有剧透了

开始我以为会是谁呢。。

原来是。。。。

都从电视里学坏了

这个造型确实有点666了

突然变成恐怖电影了

确实非常酷了最后不也是应该召唤出来别人最害怕的东西吗？

召出来你的熊是什么逻辑？

不过故事首尾呼应挺好的，寓意也不错。

虽然是漫威的，但是起码有神奇四侠垫底了，标准不设的那么高的话，我看着觉的还不错-我是安妮的分界线---推荐指数：★★★（6/10分），个人觉得还可以。

万万没想到，曾经辉煌的《X战警》系列在20周年之际，竟然扑了！

谈起超级英雄电影，许多人第一时间会想到的是漫威电影宇宙MCU或者DC拓展宇宙DCEU。

而真正的超级英雄电影宇宙鼻祖，要算上映20年之久的《X战警》系列。

从2000年系列首部《X战警》上映，到2009年首部角色个人电影《X战警前传：金刚狼》，再到集合新老两代的《X战警：逆转未来》，还有口碑巅峰的《金刚狼3：殊死一战》。

20年的跨度，12部作品，系列票房超35亿美金，创造了一个结合了社会议题和超英爽片的独特电影宇宙。

如今落幕之际，却扑在了一部片上。

它就是《新变种人》

这部电影上映后在口碑和票房上的表现如何呢？

豆瓣评分4.6分、IMDb评分5.4分、Metacritic低至43分，烂番茄新鲜度更是仅有34%。

口碑崩塌的同时，票房也是惨不忍睹。

以6700万美元的成本，最终不得不面对4522万的耻辱票房。

《新变种人》与《黑凤凰》一起肩并肩，为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列，唱响了20年落幕的哀歌。

虽然《新变种人》是福克斯打造《X战警》系列最后一部作品，但是其内容与正传系列完全不沾边。

在《黑凤凰》遭遇口碑和票房双重滑铁卢后，《新变种人》一改超级英雄电影的路线，首次尝试青少年恐怖题材。

（当然，这次尝试无疑也是以失败而告终。

）本片由约什·布恩执导，其执导的青少年爱情电影《星运里的错》曾在2014年火极一时。

在《新变种人》选角上采取和《星运里的错》一样的模式：使用新锐年轻演员。

其中就包括《权力的游戏》里的“二丫”麦茜·威廉姆斯，和主演过《分裂》、最近凭借《后翼弃兵》爆火的安雅·泰勒-乔伊。

麦茜·威廉姆斯在《权力的游戏》中，凭借古灵精怪的表演，把一个顽皮、个性的“二丫”塑造得活灵活现。

凭借“二丫”一角，她曾多次提名艾美奖的剧情类剧集最佳女配奖，这对于一个97年生的新人演员来说已经很了不起了。

安雅·泰勒-乔伊凭借在《后翼弃兵》成功诠释出外表孤傲、内心极度缺乏安全感的“贝丝”，并将内里对象棋和药物的迷恋生动刻画，如今的她成为了许多人关注的新焦点。

曾在恐怖电影《女巫》和《分裂》拥有出色表现的安雅，因其天真无邪的大眼睛里透露着一丝狡猾，非常适合出演压抑中氤氲残忍心理的角色而被称为“恐怖片宠儿”。

在本片中，麦茜·威廉姆斯和安雅·泰勒-乔伊分别饰演了可以变身狼人形态的“狼毒”和拥有魔法、可以召唤出魔力铠甲和魂之利刃的“秘客”。

另外，还有查理·希顿饰演身体任何部位能产生巨大推进能量的“加农炮”、亨利·扎格饰演能吸收太阳能并让全身燃烧起来的“太阳黑子”，以及布鲁·亨特饰演能力神秘的“月星”。

那么，为什么拥有了执导青春片经验丰富的导演和擅长拍摄恐怖片的演员，《新变种人》还是拍烂了呢？

总结起来有三点原因：第一点，虽是青少年题材但剧情极其老旧俗套。

《新变种人》的故事并不复杂，甚至可以用简单来形容，甚至无需看过《X战警》系列就能轻易理解。

影片讲述了一个名叫丹妮尔的女孩，自己所在的村落因遭不明生物攻击只剩下她一人得以幸存。

后来她便被送到了专门收养变种人的医院里，在这里除了有一位负责治疗的女医生外，还有其他四个能力各异的青少年。

这四个变种人的青少年与丹妮尔一样同处于青春期，因其过往遭遇而情绪敏感，导致无法控制自身的强大超能力，所以被送到了这里接受治疗和学习。

而在经历一系列变故之后，五个年轻人发现这所医院其实是拿他们的基因做邪恶实验的坏机构，因此五人联手打败了女医生，逃出生天。

作为一部超英题材的电影，《新变种人》的设定却同一般青春题材电影套路一样的老旧、俗套。

一群来自五湖四海、素不相识的青少年聚在一个屋檐下，一开始对彼此的态度都是排斥、甚至是敌视的。

不仅常常冷嘲热讽，更是故意设计坑对方。

看不惯对方，爆发争吵后大打出手。

而随着慢慢接触了解到真正的彼此，并握手言和。

最终化干戈为玉帛，成为并肩作战、联手抗敌的战友。

这样没有悬念的剧情，几乎看了开头就能够猜到接下来的剧情发展和故事的结尾。

第二点，戏剧元素不足，怪物分分钟被秒杀！

青少年题材电影的核心主题是成长与蜕变，通过相互了解过程来表现每个青少年内心面临的心魔，又借由彼此的帮助与勉励克服心魔得以成长和蜕变。

《新变种人》结合这一主题，放大并具象实体化了五个主角内心的心魔，并将其塑造成为本片的恐怖元素。

加农炮因能力失控导致矿道坍塌、害死父亲，太阳黑子因情绪激动而烧死了女友，狼毒因身体变异被视为女巫、遭到了神父的毒打与虐待，还有秘客曾被笑脸人缠身而躲进了地狱边缘。

女主角丹妮尔的能力恰恰是能够提取他人的内心恐惧便转换成现实中的实体，而当初毁灭全村的怪物正是她的心魔。

虽然为了塑造恐怖氛围，电影将故事的发生地点设定在阴森压抑的医院里，利用制造一种囚笼式的封闭空间去加深人的幽闭感。

然后通过实体化心魔怪物的围追堵截，造成一种步步紧逼、无处可逃的恐惧感。

可一旦主角们舍得运用自身超能力后，这些怪物简直不堪一击。

加农炮仅需一秒钟就能撞碎通道上所有的笑脸人，张牙舞爪的笑脸人在重新归来的秘客面前，被如同砍瓜切菜一般分分钟支离破碎。

最最最扯淡的莫过于结尾那只拥有摧枯拉朽之能的狂暴大熊，在其他四人皆不能撼动其分毫的时候，女主角凭借着嘴炮便将其轻松驯服。

大战恶魔熊的高潮戏变成了小号的《X战警》，与“恐怖”二字完全不沾边。

虽然影片融合密闭空间、神秘研究、内心阴暗面和鬼怪等所有惊悚片该有的元素，但实际并没有到位，反而因各种不合理设定不合理进一步加剧了本片沦为烂片。

第三点，作为一部超级英雄电影，特效差，难以带来视觉上的爽快感。

角色的超能力本是超英电影最基本、最大的卖点。

但是受限于成本6700万美元的制作，角色的超能力不仅缺乏想象力和新意，就连视觉特效上也呈现出一种五毛特效的粗糙和廉价感。

看看“加农炮”这个释放动作，根本感受不到其产生的能量有多么巨大的推进力，反而看上去就只是简单加了一层马赛克和光电动画。

太阳黑子被推入水中，水被高温接触的沸腾画面被省略，直接用一团没有层次的蒸汽敷衍了事。

秘客大战恶魔熊前穿越传送的这场戏，本是全片最飒最炫的一场戏。

但人物与穿越门之间的过度太过粗糙，更别提眼部特效了，都没有任何层次感和细节感。

连最基本的特效都不及格，怎么给观众带来看超英电影的爽快感呢？！

在《新变种人》上映后，国外媒体纷纷发表了评语。

《环球邮报》的Barry Hertz评价道：你很难指出导演的具体失误，因为他搞砸的地方实在太多了。

Columbus Underground编辑Hope Madden这样评价：影片风格很别扭，既不像恐怖片，又不像超级英雄片。

《好莱坞报道》更是毫不客气：令人翻白眼的似曾相识。

（暗讽《黑凤凰》）

《新变种人》作为一部青少年恐怖题材的超英电影，俗套的剧情、惊悚元素不足和五毛钱的视觉特效，导致其成了当之无愧的年度烂片。

回顾一下过去20年福克斯所拍摄的《X战警》系列是多么的辉煌。

有探讨种族主义、映射歧视少数族裔的老三部曲，也有集合了新老两代X战警、群星璀璨的《X战警：逆转未来》，也有塑造了英雄迟暮的文艺公路片《罗根（金刚狼3）》，更有《死侍》这样的喜剧恶搞类型片。

从爆米花的娱乐大片到具有艺术深度的文艺电影，《X战警》系列可以说是包罗万象、精彩纷呈。

《新变种人》本该因首次尝试青少年恐怖题材，为《X战警》再添一抹亮色，如今却沦为了该系列的败笔。

这与传闻电影的多次改档撤档、不断进行补拍重拍，最终导致成片质量不佳是否有直接关系呢？

我们不妨来看看电影上映前的波折。

2015年5月，20世纪福克斯电影公司宣布约什·布恩执导《新变种人》，并宣布于2018年4月13日上映。

在此之后，先后改档多达四次之多。

第一次推迟到2019年2月22日，原因是为了避免与5月18日上映的《死侍2》撞上。

第二次推迟到了2019年8月，有报道称是为了让影片更加恐怖所以要重拍一半多。

第三次推迟到了2020年4月3日，原因是为了给《黑凤凰》让路。

第四次是因为新冠疫情的关系，推迟到了2020年8月28日。

而此时距离《新变种人》于2018年4月13日的原定上映日期已经过去整整868天。

对于影片多次传闻补拍重拍的新闻，导演约什·布恩在接受“娱乐周刊”专访时表示，当初自己当初想拍成R级，福斯方面希望维持PG-13。

而2017年12月迪士尼收购福克斯启动，影片后期制作也就停滞下来。

待迪士尼完成了对福克斯的收购后想再补拍，演员的容貌已经发生了变化，不再适合补拍，最后《新变种人》选择了以PG-13级上映。

可最终的成片既不惊悚也不青春，更没有超级英雄电影酣畅淋漓的爽感。

对比曾经第一版预告里那令人感到惊艳的暗黑惊悚风，如今的成片风格显得有些不伦不类，让人失望。

《新变种人》的“烂”归咎要于导演的摇摆不定，没有坚持自己想要的风格，从而错失了宝贵的机会和时间。

也要感慨命运的捉弄，世事无常最终留下一地鸡毛。

20世纪福克斯旗下长达20年之久的《X战警》系列，最终因为《新变种人》而彻底烂尾了，在粉丝和影迷心中留下了无数的遗憾。

如今随着迪士尼完成了对福克斯的收购，《X战警》的版权也已回归到了漫威手中。

未来是选择另起炉灶、重振这个系列，还是会与漫威旗下的超级英雄们共享“电影宇宙”，成为许多粉丝和影迷翘首期盼的焦点。

你会期待接下来的《X战警》以一种怎样的形式出现呢？

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《x战警》是个好题材，本来有点人样。

叙事宏大，道德困境都很好。

直到《黑凤凰》拉了一把跨。

本以为这部能重启炉灶，再造河山。

谁知道是黄鼠狼下豆雏子一代不如一代。

能力吧，都是新能力。

人也都是新人。

前半部分整得有点恐怖片的套路。

本以为是破旧立新那。

结果那，最后硬是把《X战警》的水准拉到什么《移动迷宫》什么《彼得什么魔幻之海》的水准。

这不就是外国网络小说的电影版吗？

漫威都哭了吧。

最后来个闪电⚡五连鞭，熊就服了。

不知道的还以为这是英雄联盟的同人电影呢？

导演和编剧快别出来祸害人了。

啥好玩应到你们手里也都糟蹋了。

有这钱干点啥不好呢？

發現人年紀大了，別的都更難滿足，唯獨跟情懷有關的東西會比較寬容，任何類型的影視人物portrayal只要點燃了自己心中那一團情懷的火就會忍不住激動。

這次的Magik就是一例：好久沒衝動寫點東西了，被妳激出心中這股久違的熱情。

三年前我就瞄準這個角色準備為她入場，直到新變種人快變成舊變種人的今天，Anya Taylor-Joy果然沒讓我失望，傳說是男女都為她硬了（女的也有地方硬）。

雖說我是X-men漫迷但她的部分看得不多，因她的故事偏魔法系太神神叨叨了。

只在看Kitty Pryde（幻影貓）的故事時略略了解過她，當時就覺得她的造型和能力特別cinematic，要是找到一位合適的演員一定能🔥

這部的故事背景可以參考別的評論，我喜歡說點花絮東西：首先是為什麼幻影貓的小龍Lockheed跑到她肩上了？

她倆是好朋友甚至幻影貓差點成為她嫂子（幻影貓跟她哥鋼力士攪了半輩子，最後悔婚，曾經也跟星爵悔過婚。

以前挺喜歡幻影貓後來覺得她太作了，棄），難不成Magik你想霸佔哥哥，背地裡拆散他們，還要奪去閨蜜最愛的寵物？

哈哈開玩笑，其實兩人是有點蕾絲邊，不想哥哥搶走自己的閨蜜想自己獨佔，感情那麼好當然可以借用閨蜜的寵物了，她倆做室友的時候Magik也偶爾有跟Lockheed互動的情節👆這不是開玩笑，兩人真有點那個意思👇這一段Kitty悔婚前的情節寫得很好：“若真是命中註定的一對，妳跟我哥早就結婚了，不會等到現在。

”哈哈這算是多牽強的奇葩理由，更奇葩的是Kitty真的臨陣退縮了。

不過這部電影裡蕾絲邊的情節就給了月星和狼毒了。

回到電影版的Magik，Anya Taylor-Joy算是荷里活新生代鬼狐仙怪專業戶了，高大修長又健美的身型配合神經質略帶吊詭又精緻的面孔，外型氣質都極符合這角色。

Anya跟另一位我喜歡的 - 飾演過黑鳳凰的Sophie Turner很像，都是那種眼神特別expressive - 能脆弱能凌厲，有一股平常隱而不發的爆炸力的女演員。

一旦到了那個點，她們比平常狀態下不知收斂的演員迸發出的力量多數倍不止。

好歹秘客是一位手持“玄鐵重劍”的金髮美女魔法師，黑鳳凰更是彈指間毀天滅地，平靜底下沒點排山倒海的力量哪裡hold得住？

這一部的角色安排好壞參半，好的如狼家二丫頭真成了如假包換的狼，Cannonball也相當符合原著形象；稍微欠缺的如印第安小妹妹月星，印第安味不夠不及原著，巴西小夥Sunspot在未來昔日中以青壯年身份出現，這裡莫名其妙又回到了青少年。

Fox的X-men電影時空銜接/人物聯動/劇情聯繫確實是硬傷，再好比前幾部鋼力士非必要地單獨出現，這部有了他妹妹他自己又不知道到哪兒去了，難得用了兩位是親人的角色聯動一下不行嘛。

不過自己喜歡一部電影的理由非常形而上，說不出什麼技術話就是憑個人感覺，覺得電影portrayal能帶給我該位漫畫人物應有的氣質感覺/該篇章應有的氛圍味道就OK了。

這一點我覺得Fox拿捏得特別好，掌握了X-men系列的凝重感又不至於像華納靠畫面黑漆抹烏+搞故弄玄虛的剪接裝逼，回到老家娛樂至上的漫威真不一定能做出比這更到位的感覺 - 導致我是真心覺得：單獨而論沒有一部X-men電影是拍得爛的，很多人覺得垃圾的日本金剛狼2和黑鳳凰對我來說簡直是心頭愛。

這偶爾為之的日漫風Magik和Kitty多好看，美漫就是畫風讓太多亞洲人卻步這部選角Magik太還原了嚴重加分，電影主題看似黑暗但實質正面，有一種在Marvel改編電影中從未出現過的 - 少年專屬的燃：一群被邊緣化的青年不自暴自棄，從針鋒相對揶揄衝突到互相鼓勵守望相助一同衝破牢銬，不妄自菲薄不甘心受擺佈勇敢活出自己的人生，這正是X-men的主題：“Mutant and Proud.”我取其音韻把它改了一下成了自己的座右銘，也符合這一部電影的主題：“Mutinous and Proud.” 最後分享一下Illyana的BGM吧，來自她家鄉的一首haunting的俄語民歌：Kolybelnaya