阿修罗城之瞳

2021-02-25 15:14:56 发布影评 ①邪空と邪見、微妙に似合う，要不是看了点《继续》，我都要感觉叔是老了之后才儒雅的了②宫泽姐姐太瘦了，都瘦脱相了③男主好猥琐啊，尤其是做小表情的时候，猥琐本琐，《冰上恋人》里挺好的，这里用力过猛了吧，引出下一个问题↓↓↓④这电影后三分之一段拍得和舞台剧似的，前段和中段戏中戏OK，但是后面直接拍成了舞台剧，emmm……你是舞台剧改编的也不能这么玩吧，电影和舞台剧毕竟还是两种表现形式的说（但陈凯歌《荆轲刺秦王》到没让我感觉这么突兀，话剧？

舞台剧？

还是其ta的什么地方，反正这片子结尾那部分让我感觉不好）⑤泷田、斯皮尔伯格和刘心武、毕淑敏，抛开其ta，泷田为和风文化的发展，尤其是对外输出这块，应该是做出了挺大贡献的，但除了阴阳师之外，都不伦不类的，东不东，西不西，这里的不伦不类倒不是贬义词，而是中性词，就像左宗棠鸡那种感觉，为了其ta人群的接受在正宗的基础上做出改变，做得好一点就是《入殓师》，没融合好就像本片了，莫名其妙，不知所云（当然，也是我不想知所云，因为我老娘看的劲儿，有时还会蹦出两句分析和预测之类的，看得挺入神的，这说明只要你喜欢你就回去分析，之后……），看画面布景还有特效之类的明显是比《阴阳师》时期有钱了，恭喜恭喜。

其实《阴阳师》第二部我也没什么感觉，第一部我是真的喜欢。

总之，本片更像是美丽的和风搭配上悠扬特色日式配乐的大型旅游文化宣传片（属于可以一看的…烂片，bgm太好听，不忍心破坏bgm开始就没baisoku的看了二十多分钟的我……(눈‸눈)）。

⑥结尾还是让我有点小惊喜的，不过这个梗我一直不太能get的说，作家一定要亲眼看见才能写什么的，《妖猫传》里，还有什么地方，好像不少地方都有这个梗，怎么，是吴承恩他老人家是看见仙妖大战了，还是蒲松龄他老人家天天见鬼怪了，你说你要是创作的事纪实类抑或以现实为基础那种，比如《清明上河图》、《红高粱》、《边城》、《红楼梦》，你有点底子是hin必要的，但是，大哥，你写个奇幻故事有什么可追根溯源的，我只能说你想象力不丰富，让我感觉「ただの作家失格だぞ」，范仲淹写《岳阳楼记》不也没去过岳阳楼吗，啧啧……

开始是冲着导演泷田洋二郎去看的（他的《壬生义士传》也是经典阿！！

）不过后来彻底的被这部电影吸引了！

男主角市川染五郎的魅力很强啊，虽然长得并不算美型，但后来越看越帅没想到他竟然是松隆子的哥哥而且还这么有来头（日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人！

这是他的电影处女作）命样！！

女主宫泽里惠更瘦了阿，还没有走出阴影吗？。。。

默令人惊喜的是发现点电影的音乐制作是好久不见的金牌音乐制作人菅野洋子！

所以就冲着享受音乐也值了

完美的画面,动人的爱情,戏剧传统魅力,魔幻,超赞的音乐,超棒的主角,一切都很..震撼无意淘碟发现的,原于初中看的阿修罗漫画..好赚!!!记住4个人了导演泷田洋二郎主演市川染五郎 阿修罗宫泽理惠音乐营野洋子

他们开始相爱的时候他已不是杀鬼者。

而她也不过是人间普通的女子，容颜秀丽，背上有美丽的山茶花印记，头上插着洁白的山茶花簪。

她的山茶花簪掉进河里时被他接住。

于是相识相知相爱。

杀鬼者和鬼王之间的爱情。

病态的纯洁。

可是早在五年前他杀掉她的那刻起，从被漫天飘落的山茶花瓣被她流淌满地的鲜血染白那刻起。

命运的长线就开始在他们的指间缠绕。

五年后再次相遇。

他已不再是杀鬼者。

她的鲜血染白了山茶花瓣，也洗尽了他被鲜血迷住的双眼。

而她对一切已不复记忆。

于是相爱。

浓烈的相爱。

鬼王在爱情中重生。

命运沿着自己的轨道缓缓前行，一丝不苟。

他们终究站在了敌对的立场。

他怀着浓浓的爱。

她却只剩下浓浓的恨。

可是无法改变的是连在他们指间的命运长线。

注定纠缠一生的悲惨命运。

他却在死在她手上那刻笑得风华绝代。

落幕。

是鬼王倒悬空中的城堡轰然崩溃。

他们，生死缠绵。

第一次看的是阴阳师 然后是阿修罗城之瞳 我就被日本的歌舞所吸引 那华丽的衣着 夸张的演技 晴明一直的微笑 病叶出门的台词 把整个都演活了 最后的舞蹈 最后那句经典的台词 让每个女人所爱 像这样的男人真的 只生活在古代吗

在跨年的时候，就给自己定了一个小目标，2周写一篇影评。

写完25篇作为2017年看的第一部电影，过来写第一篇影评，也可以说开始改变自己故事发生在江户城，时间应该是在江户时代。

先开始聊聊设定：电影的场景可以粗略分成2个，人间界与妖魔界，人间界细分的话又可以分成：1.河流 2.戏院 3.街道 4.废城 5.人鬼交集处妖魔界的话只有阿修罗城故事有2条故事线 男女主的爱恨纠葛为明线&各方势力为了阿修罗万的诞生的行动为暗线故事的背景：这个世界不只有人的，还有其他的异域来客，这些来客以人的外貌来行走，人魔难分，人因为惧怕这些魔，由惧生怕，则出现专门以讨伐魔鬼的组织，人称鬼御门，男主是鬼御门的副组长，等闲八十条汉子不能近身，人送外号“杀鬼者出门”。

鬼族的设定有：1.在不出现原型时，不会有食人的欲望，2.出现原型时，鬼族会向人发起攻击，以及杀人后吞噬，3，鬼族的身体素质和人差不多，血液是绿色的，不带有毒物和腐蚀性和传染性4.人是可以变成鬼族的，只要做出违反道义的事情。

我看的最多的是开头部分，从00:00～09:15其实在这10分钟不到的时间里，已经出现了2次冲突从00:00～03:10 现在的时间线（鬼御门2人组与鬼族现任的统帅美惨的交锋）一开始的鬼族的出现到下一个镜头人族的出现，就已经给了观众一个很简单但是很直接的故事框架，人组与魔鬼的二元对立，到后来交谈后，白衣男出手，更点出两方不死不休的态度，在这之后又抛出了故事的暗线：阿修罗王的觉醒第二幕03:10～10:27 主角的回忆，为接下来与女主的故事交代背景到底看字幕是进步还是退步，这一点大家都讨论不休，可是字幕和画面是统一的意思，也就是说，文字的表象是图画，图画的含义是文字，可是在这一段的开头，文字和画面是割裂开的抛开文字，当从画面上来看，这是一个热闹的庆典，人门欢声笑语，用一句词来形容就是“东风夜放花千树。

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”可是文字确实说，鬼族的设定，以及鬼族的猎杀者——鬼御门，镜头一转，三骑从竹林中疾驰而来，夜黑，风高，月白，声过竹林杀人夜镜头又转到了市井上，小偷，妇人，买货郎，一方越是热闹，一方越是冷清，随着时间的接近，两者之间的对比越明显，到了最后三人到集市时，这个氛围到达了顶峰，一声“鬼御门来了”，众人如若鸟散，其实这里的话，人也是畏惧着这些人，在人的心里，鬼御门的地位和鬼也差不多了，只是前者不会杀错人，后者会乱杀人，这里看完了杀戮的过程后，谁才是真正的魔鬼？

是鬼族吗？

还是人族的鬼御门？

其实你说一部好的电影，故事的重要性不言而喻。

一般开头的时间最多只有15min，在这段时间里，交代完故事背景，人物设定，矛盾冲突。。。

还要为下文的发展挖坑，还要求这些东西要交织在一起，而且又要彼此分明。

做到了这些，电影才成功了一半。

为什么我看完之后只给了2个词来形容这部电影？

救赎？

黄泉正在暴乱，地狱正在巨变，当屠戮不再可怕，只有人，才是真正的魔鬼。

——鬼荒地狱变一开始男主角为何而提刀？

没有目标，只有一个虚无的大义，讨伐鬼族，恐怕这个目标连自己都没有办法说服自己，无止境的杀戮带来的只是无止境的空虚，为了填补这份空虚，又开始杀戮，在一开始的杀戮里，主角脸部的表情是玩世不恭，轻佻，仿佛在他面前的鬼不是鬼，只是一只待宰的鸡，在主角的脸上，怎么杀的快，怎么杀的爽，这个是主角要考虑的问题。

等到了年轻的阿修罗那里（好可爱的loli），一开始主角还可以考虑到不可以对人下手，可是到了最后，当脑海里想起的杀伐之音，男主一直在犹豫，这时是自己的人性与自己的杀心交锋，可是到后来出手斩杀了loli后，男主的内心崩溃了，这建立在别人的基础上的大义终究是沙上的城堡，无根之水，这个是男主转变的契机。

细看男主的7场战斗，一开始是以一种游戏人间的心态去对战，无论是一开始的屠杀，其后的与男二的戏台再度相遇的交战，之后的营救女主，都可以用漫不经心来形容。

可是到最后，男主为何提刀？

杀生为护生？

不是，全剧里，男主没有那么大的圣母心看到最后，觉得可能是单纯想再见一面女主吧！

得知女主就是自己当年斩杀过的人，无论如何都想去帮助女主摆脱自己的宿命，以及自己当年的那份愧疚，帮助女主也帮族自己。

轮回？

历经永劫，不离不弃前世我杀了你，这辈子换你来激流戏浅水，岩前两纷飞川尚同归处，人定复举杯PS：其实就是一脑残男主，在砍了女主前生后，被这辈子白富美女主甩了，失恋后，跑去女主家里质问女主分手原因的故事！！！！！！！！！！

如果开一下脑洞会怎么样呢？

众所周知，其实在神话故事一开始是有客观的事实的，例如酒吞童子就是一个大盗匪，如果去掉那些故事的象征意义，对照一下真实的历史的话，可以推断出这样一个故事。

其实鬼族就是以前统治江户城的贵族，而鬼御门是一支具有雇佣性质的武士组织，与各方势力交好。

在一个祭祀的夜晚，与江户城的城主交好的其他势力突然背叛，又不可以给人口实，所以雇用了鬼御门去攻打江户城，因为之前鬼御门经常来到江户，没有人怀疑全副武装的人来此的目的。

当一行人来到了城内，开始了屠杀，当时鬼组织的副首领出门病叶（贵族之后）得到命令，率领一支部队去劫杀城主，以及其家眷。

到了天守阁后，发现只有一个10岁幼女还没得及逃走，其他人已经被杀，这时候，出门的loli控之魂发作，不忍杀死幼女，但是必须要回复使命，遂将城主女儿的侍女杀死，冒称城主遗脉以断。

女主见家破人亡，小伙伴又被杀，当时晕了过去，醒来后遗忘了这段记忆。

被一剧团所救。

男主因为没有完成使命，又对无辜的人下手，心里无法抹去自责，辞去了职位，孤身一人来到了江户城，隐姓埋名的当上了一个演员。

之后的话，城主的军队退到以千叶城，小姓美惨统御着剩下来的人，开始寻找女主，双方以利根川为界，在桥两边都有过争斗。

一时间谁都无法奈何对方。

5年后，命运的轮盘开始转动。

这部电影最开始知道还是在SXS市川染五郎和宫泽理惠上BISTRO的那一次，没想到真的能看到，网络的力量是强大的，再加上现在我们的开放程度的确是高，不得不承认这一点。

市川染五郎的表演值得一看，竟然是那种大家都喜闻乐见的活泼的风格，挺好玩的人物，而且其中有他演能剧的场面，不喜欢这种艺术形式，也没怎么看过，不过感觉上他应该是演的不错，人家是歌舞伎的王子啊（这么多王子），那个眼神太难练了，比斗眼难多了！

宫泽理惠的演出依然是不疼不痒，倒是她太瘦了，穿和服的时候看后颈完全没有美感，真算得上是和服的大忌了。

而且，虽然她应该比市川小，但确实显老了。

每次看日本的古装动作剧都觉得不习惯，那种打斗的风格，简直就跟在比赛看谁力气大一样，一下一下的，以这个速度来讲，他们的一招的时间，估计我们一套“独孤九剑”都练完了。

日本不是最喜欢那种轻灵的东西的吗，怎么武打是这样的呢？

难道这才是反映的本质？

这个电影里又看到很多熟人啊，我们认识的人已经很不少了，强！

但觉那山茶簪子是多余的。

但情物红绳，无奈总也少不了。

宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。

亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。

佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。

王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。

这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。

她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。

魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。

她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。

如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。

通常来说，那份爱，你也拒绝不起。

我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。

像是被爱后的伤残指标。

又是魔性茁壮的灿烂蓝图。

当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。

又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？

大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。

其实。

可能。

不是。

不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。

因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。

在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。

爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。

事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。

他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。

高手对招的爱情，就是比较过瘾。

处处刻刻都是悖论。

且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。

他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。

唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。

这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。

所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。

斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。

于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。

状如一张生命的封印。

鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。

像是对肌肤的撕裂。

爆出人心里的鬼。

也许血是肤的反义词。

为什么不呢。

开篇集市屠鬼的那一段让人联想到浮世绘的色彩和电子游戏厅的音响效果，同时我可以联想到的还有徐克的《小倩》和宫崎骏的《千と千尋の神隠し》，都是用艳丽的色彩和温软的光线烘托诡异的气温。

市川染五郎是歌舞伎者世家的继承者，并且兼演生角和旦角，眼角眉梢里的那种蚀骨风流不是半路出家的演员可以比的。

在魔城里用袍子下摆拭去剑上的血的动作，完全是舞台上的味道。

还有包扎伤口的红白相间的布带。

好像在大正时期坊间曾流行过一个受伤的美少年形象，以至于很多年轻孩子都有事没事缠个绷带，据说是当时的一种时尚。

市井气十足的江户方言穿插着歌舞伎的念白，总之，出云的形象既英武、又性感，想必迷倒了一大票大姑娘小媳妇。

太过男性的形象现在已经不吃香了，最受欢迎的正是这种中性的感觉。

相比之下，宮沢りえ的表演倒是实在一般。

最高潮的两场戏，一场是男女主角云雨、另一场是男女主角决斗。

正应了弗洛伊德的说法，人有两种本能，一种是生与性，另一种是死与攻击。

与开篇集市屠鬼相对，还有一场魔城屠鬼，同样是精彩的特技效果，后一部分的整个画面却是冷色调的，大概也是对应着死亡和结束的意思吧。

风格唯美，音乐有些竟然是摇滚乐。

男优长得精致，女优长得凄美，把人与恶鬼阿修罗的爱情演绎得唯美凄凉。