文/ 鱼为尽管看过的惊悚片屈指可数,但在国内院线上映的恐怖惊悚片,质量也是有目共睹,粗制滥造者有之浑水摸鱼者有之,内容惨不忍睹,说来说去最后都以审查机制或成本制约做脱身借口,这部由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的惊悚电影《魔镜3D》,以三个独立故事串联结构,凭借一面镜子贯穿始终,让人看到好的惊悚片的“惊艳”之处,终于可以理直气壮的去称赞一部惊悚片了。
好故事才是一部影片的内核,特效、音效等等在好故事的基础上,方有锦上添花之美,影片的第一个故事《电话》就是建立在故事之上的一个单元作品。
除了开场的车祸,影片基本只由一个人和一部手机在一间封闭的公寓内完成,所有故事的推进,都是通过她和手机内的一个陌生人打字对话完成——以为是一个可以约炮的网上邂逅,没想到却是索命的复仇阴谋。
相比布置血腥场面或虫蚁尸怪制造视觉恐慌,《电话》更注重心理上的惊悚,从百无聊赖的聊天到一点点揭开心中暗藏的罪恶秘密,这个故事结构严密,层层推进间做足小处,到收尾时,更是将恐怖氛围与心理压力推到极致,最终,以科技手段为当代都市常见的一起交通肇事画上诡异句号。
《奶奶》从韩式恐怖片的清幽氛围转为暖黄,做旧感让故事也冲淡了都市气息,彷如返回故乡的安详,人物也从都市白领换成买粥返家的老奶奶和在家呀呀学语的顽童孙子,只是在这个单元中,因为这种安静和香河,最大的悬念反而成了不知何时会降临的灾难,公路上来往的车辆,大排档前卖零食的摊贩,总是对儿子凶巴巴的母亲,你无法知道在这个家庭将面临怎样的恐怖袭击,直到奶奶去世……借祖孙情的掩护,却将爱情做到恐怖如斯,别出心裁。
最后一个故事,对于一个经常跟组出没片场的人来说,有着异常亲切的感觉,这也是一个融合度最高的影片,影片《电影》戏中有戏,每个人都面临角色与现实的混淆,那些影片中常见的桥段,以及“粗制滥造”的生产过程,却因恐惧制造出与众不同的喜剧效果,本来一个吓死人的《冥国1932》,生生变成一个笑死人的《惊声尖笑》,这大概也是港式惊悚片的最大特色。
这种故事风格独立与另外两个单元之外,是三个故事中最令人印象深刻的一个。
《魔镜3D》三个单元三种鲜明特质,也分别代表了韩泰港三地惊悚片的制作水准,从《电话》的强烈设计感到《奶奶》的别出心裁再到《电影》的独具匠心,这面镜子,终于让惊悚片的梦想照进现实。
《魔镜3D》,由Pakphum Wongjinda、金成浩、彭发“三大鬼王”首度联合执导,每人分担一个故事,可称是近年中、韩、泰三国导演在恐怖电影层级的高层次协作虽然故事都用一面神奇的镜子进行串联,但各个故事还是有着巧妙的情节设计,韩国篇《电话》讲述了一次复仇,泰国篇《奶奶》讲述了一段虐爱,中国篇《电影》则讲述了一次拍摄,由香港导演彭发一手打造,并启用了孙坚、修睿等,开启了一段非常接地气的戏中戏。
三个段落各具特色,令人印象深刻——被吓得够呛。
说起段落式结构的恐怖片,每每只是多国参与,必会诞生很多精品,记得2002年有金知云、朗斯·尼美毕达、陈可辛联合执导的《三更》,2004年有三池崇史、陈果、朴赞郁联合执导的《三更2》,2006年有梁柏坚、秋山贵彦、Tanit Jitnukul联合执导的《黑夜》,都代表了当年亚洲恐怖电影的高水准,不同国籍的不同导演围绕一个主题的各自演绎,给观众带来琳琅满目的全角度惊吓,既是“检阅”了各国的“鬼”文化,也是让影视作品更加“大同”于全亚洲甚至全球的努力。
《魔镜》的题材,很容易让人想起更“古老”的一部电影,那是大概2000年左右的时候,由徐帆、谢霆锋、罗兰等等出演的《古镜怪谈》,那也是一个三段式故事,也是由一面神秘的镜子而起,今次应是加强版,相对往篇,算是各种强力加磅,导演阵容自不必说,影片的拍摄与制作,也更加精致,无论是泰式暗魔、韩式悬疑,抑或港片惊悚传统,这些元素叠加简直就是恶灵厉鬼的集中营,用“群魔乱舞”阴影覆盖整个亚洲空间。
众所周知,内地上映的恐怖片,不能过多剧透,且都有一个“神补刀”的结局,会让观众之前积累的所有恐惧感,瞬间全消,但《魔镜》不同,这是一部彻彻底底的鬼片,片中的鬼可以24小时全天候的随时出现在影片中,出现在观众心里,带来一场场颇有“虐杀”效果的恐吓。
唯一不变的是,那盏历经了风雨岁月洗礼的镜子,依然在民间流传,谁也不知道,第二天一睁眼,谁会收到这盏充满了诅咒与魔力,谁也无法摆脱的魔镜。
而且,没有所谓的“解密”的捣乱,鬼就是鬼,似乎看得见又摸得着,却也看不见也摸不着,用一部电影,来激发出受众内心的“鬼”才是主创者最快乐的事情。
当然,如今的魔镜,已经成为一个“惊悚”的符号,在影片中穿梭,也在观众的内心里奔腾,皆因这一部电影,集合了惊悚的内外双修,一边用不断深入且难以预料的故事,抓住观众内心的恐惧之源,另一方面又通过颇具力量的声光电效果,带来各种意想不到的感官刺激,其实相对来说,是集合了亚洲恐怖片的心理控惊悚,和欧美恐怖片的视听控惊吓,融合于中泰韩三国的风格化故事中,得以综合性的体现,做得好,绝对是集三国恐怖能量于大全。
说实话,战台烽其实是一个很胆小的人,每次看恐怖片,都如过一次鬼门关,当然烂片不算,但凡优质的恐怖惊悚类型片,观影后所带来摆脱不掉的“长尾”效应,绵延很多天,每当遇到与影片剧情相类似的场景,便会瞬间穿越回去,仿佛昨日重现般,把影片的剧情再“搜刮”出来,放置于时时的想起,那种随时“乱入”的身临其境感,是一支惊悚片送给我们的长效肾上腺素分泌剂,总会在出其不意的时候焕发新的恐惧力量。
无意中翻到了《魔镜》这部电影,一部由韩国导演金成浩、泰国导演Pakphum Wongjinda、香港导演彭发联合执导的惊悚电影。
分段式的结构,电影由三个不同的恐怖小故事组成,很符合我的口味。
电影总体质量不错,都是比较有名的导演,演员演技都挺好,就是剧情没有新意,大部分是翻拍照抄以前的一些泰国电影,由于看过原版,先入为主,对于翻拍的实在怀疑值不值得一看。
第一个故事:《电话》,故事情节和《鬼4虐》里的《寂寞》大致相同,一个在车祸中受伤的女人独自在家中,用手机与陌生男人发信息聊天,结果发现这个男人正是那天在车祸里丧生的人,阴魂索命,吓得女人在惊恐之中跳楼惨死。
《电话》只是在结尾做了改编,将一个恐怖故事强行扭转成悬疑故事,原来是男人的女友装神弄鬼,前来报复。
这样的尬之烂尾倒是有些像国产恐怖片的套路,相比之下,我还是更喜欢《寂寞》里的结尾,女人坠楼后,男人的灵车正好从她身边路过。
第二个故事:《奶奶》,比较典型的泰式恐怖片,四岁的孙子在爷爷奶奶的看护下长大,老人相继过世,但在迟迟还没有学会说话的孙子眼里他们并没有离去,他们依然陪伴在孙子左右。
惊悚之于也有温情,细节也处理得很好,比如那只“见鬼”的狗,简直是实力演技担当,这真的是一部不靠音效而靠剧情撑起的恐怖片。
不过,这个故事倒使我想起了泰国电影《送死》里面的《尸变阿公》,去世老人的心中依然有不朽的爱情。
香港电影《Good Take》,同样也是讲述一段跨越生死的恋爱,老伴去世了,他仍把她的遗体留在身边,与她共同生活,哪怕是腐烂了。
第三个故事,《剧组》,翻拍泰国电影《鬼5虐》里的《片场惊魂》,电影片场遇见女鬼,既恐怖又搞笑,香港导演彭发擅长拍恐怖片,曾执导过《见鬼》系列、《童眼》等经典电影,他的电影风格,便是把港式恐怖和泰式恐怖结合在一起,有别于传统的香港恐怖片。
三个故事虽然是由三个国家合作拍摄完成,但是精髓仍在于泰国,除了第二个泰国故事外,另外两个故事都是改编自泰国电影里的经典桥段。
虽创意不多,但是中规中矩,比起如今市场上一些故弄玄虚的国产惊悚片来说的话,这部电影算是比较优秀的了。
文/芳菲小猪作为一个中国的恐怖迷,内心永远都是非常纠结的。
因为不管是一年推出多少部恐怖片,票房有多好或者有多烂,大家伙讨论的话题似乎亘古不变的只有一个,那就是:到底有没有鬼?!
这个问题,其实是个哲学问题,也是个科学问题。
问题每每上升到这个高度,那答案显然就不会那么确定。
反正对于我这个非无神论主义者来说,八方神明俱皆敬畏。
怕鬼,也未必就是件坏事。
至少,怕鬼的人肯定怕报应,所以注定了也坏不到哪儿去。
熟悉我的人都知道我是个喜欢刷午夜场恐怖片的人。
怕鬼又喜欢看恐怖片,而且还是午夜场,这怎么听起来都有点难以理解。
但实际上,真没什么不好理解的。
因为这里面有个悖论,那就是恐怖片毕竟是电影,而电影是演员拍的,拍摄的过程是演戏,是假的,它带来的只是感官上的刺激,并不负责解答到底有没有鬼的问题,它的作用只是让你在影院里能够度过可以惊声尖叫的90分钟。
所以我虽然怕鬼,但是我不怕演员。
演员如果真是鬼,那恐怕导演也不敢拍了!
所以,所谓鬼神,你怕也好不怕也罢,他们都存在于你的内心里。
就好像恐惧,只是你自己的一种内心状态。
只不过这种状态是可以通过外在的刺激激发出来的——比如一个从来没听过鬼的人,当他进门时你躲在门后突然冲他大吼一声,他肯定也会吓一跳。
而能够激起我们恐惧感的东西也很多,比如我小时候就特别害怕晚上照镜子,只要对着衣柜的镜子就会睡不好,总觉得那里面有人在看着我……仔细想来,这可不就是自己心里有“鬼”么?
可能不少人都和我一样,都有着对镜子的恐惧感,尤其是畏惧内心的那种注视感。
照着镜子,尤其是长时间的凝视,似乎总能发现另一个自己。
就好像唐太宗李世民,他其实不就很怕镜子么?
当年他在诤臣魏征去世的时候说过一段话,大概意思就是以铜为镜,可以正衣冠;以古为镜,可以知兴替;以人为镜,可以明得失。
所谓“照镜子,正衣冠,洗洗澡,治治病”足见照镜子是真的有驱鬼养颜之功。
我想,也正是因为发现了大家的这种对镜子与生俱来的恐惧感,所以导演才从镜子入手,拍摄了这部恐怖片《魔镜3D》。
故事是三段式的,分别发生在韩国、泰国和中国,也都是各自国家电影里最常见的恐怖方式。
然后通过一面镜子串联在一起。
第一个韩国故事主打复仇,第二个泰国故事走的温情路线,第三个中国故事则是逗比搞笑。
从中很容易能够看出韩国恐怖片注重心理构建,泰国恐怖片从人情入手,而中国恐怖片则注重画面效果。
90分钟的韩泰中三国恐怖游,对于目前还停留在走进科学阶段的中国恐怖片来说,多少点新意。
看过之后你敢不敢照镜子我不知道,反正猪姐照镜子的时候心里还真的略感惴惴的。
而影片最大的特点是直接铺陈,直接解密。
把事情的来龙去脉最后都演出来。
不用大家动脑去琢磨,倒是轻松了很多。
当然,对于恐怖迷来说三个故事的结局一点都不难猜,反正猪姐是全中。
而里面也有没解释清楚的一些细节,比如第一个故事里的手机为什么关机后会自己能开机而且还能自动登录社交软件,第二个故事里最后小男孩在镜子里看到的爷爷奶奶,还有第三个故事里女主角到底会不会泰语……但不管怎么说,这是一部难得的,没有烂尾的恐怖片。
对于《魔镜3D》这样一个电影片名而言,第一眼看到的时候多数人可能会和我一样想到的是那个熟悉而又久远的经典童话故事,事实上,这部电影和童话没有半毛钱关系,而是一部由中、韩、泰三国的彭发、金成浩、Pakphum Wongjinda等三位亚洲顶级惊悚片导演联手打造的“让人惊喜又惊魂”电影作品。
《魔镜3D》由三个部分组成,三个段落通过一面“镜子”关联起来。
段落间既是独立的故事,也有通过对于人性考量审视的共同内核形成相互的呼应,三位导演的风格特征明显,组合在一起却毫无违和感,近年来惊悚片一词几乎成为烂片别称的时候,本片精致的剧情设计、流畅的视觉语言无疑在为行业重新树立起了一个标杆和表率。
作为生活必备用品之外的镜子自身就是有隐喻的,无论是在童话故事里,还是历史典故里,抑或是在惊悚片里。
人和事物在镜子面前所折射出来的这一影像和过程,本身就是一个幻象的诞生过程,镜像是如此的真实。
金成浩的《电话》是第一个段落。
我们所处的当下,手机几乎是人们工作生活必不可少的物品,无论办公室,餐厅,地铁公交,还是走在路上,总有数不尽的人在低头看手机,或用手机拍照刷屏各种。
手机带给了人类沟通交流的便利,却也拉远了人们内心的距离,甚至它将很大一部分人绑架到了另外一种绝望的生活,直到死亡来临,你可能紧攥在手心里的还是这个名叫手机的东西。
爱真可以超越一切界限吗?
《奶奶》可能是在中国大陆上映的电影中真正去讲述亡魂存在的部分,这可能与主创国际合作而在审查上得以放松的缘故。
祖孙、父母、这样的关系成为现代人生活的常态,这其中的隔离、忽视、以及观念的冲突是家庭矛盾中的重点,这些都只是这个影像故事里的爱情铺垫,剧中爷爷和奶奶阴阳相隔10几年,活人与尸体的相伴生活看似重口味其实感人至深。
彭发段落的《电影》设计是三段中最为用心的,尽管戏中戏这样的设计并不新鲜,新鲜的是在故事讲完之后你仍然意犹未尽却跟随片中角色一起揣测某人是否会泰语,而最终你没有肯定的答案。
三段故事组成了一部完整的电影《魔镜》,在让你恐惧的同时,还让你悲伤并欢乐着,更重要的是影片还提供了一个让你慎思生活的机会:人与物,人与人,人与家人,如何权衡主次轻重,以及因何追求。
文 / 赤叶青枫在很多惊悚恐怖片里,镜子都是常用的通灵道具之一,常常以镜内镜外所显示的景象不同或者主人公通过镜子看到的某些恐怖场景来营造氛围,推动剧情发展。
而将于9月25日上映的新片《魔镜3D》则通过三个独立成篇的小故事,来讲述分别发生在韩、泰、中三国的三个截然不同的人间怪谈。
第一个故事《电话》是由韩国导演金成浩执导,讲述的是一独自在家养伤的年轻女孩通过手机微信交友,结果却被冤魂索命的恐怖经历;第二个故事《奶奶》是由泰国导演Pakphum Wongjinda执导,讲述奶奶去世后,四岁的孙子的诡异举止所引发的种种谜团;第三个故事《电影》是由香港导演彭发执导,讲述某剧组拍戏所遭遇的一系列闹鬼事件。
金成浩、Pakphum Wongjinda、彭发三位导演俱是拍摄恐怖惊悚片的资深导演,分别有“韩国鬼王”、“泰国鬼王”、“香港鬼王”之称。
如今三大鬼王首次聚首,并以短片合集的方式合作,可算是继《三更》之后亚洲电影圈以拍摄恐怖惊悚片为名的又一次强强联手。
三个故事相比,论主创在内地的知名度,自然是曾与哥哥彭顺联合执导过《见鬼》系列的彭发以及《电影》的男主角孙坚等人最高,不过若论故事本身,三个故事则各有千秋,精彩程度不分伯仲。
第一个故事《电话》扣题最紧,挂镜在片中出现的次数非常之多,是决定冤魂索命行动是否能够成功的重要道具之一,而孤独年轻单身女性、陆续熄灭的楼梯间灯光、直线掉落的剪刀、高空坠楼后扎入脸颊的玻璃碎片等尤显镜头张力;第二个故事《奶奶》最有味道,在氛围上营造的极佳,片中没有动作戏,甚至没有半点血腥残暴的画面,但非常善于镜头留白,再配以演员的生动表演和精心剪辑,将一个原本略显平淡的小故事变得悬念重重;第三个故事《电影》是华语片,因此最接地气儿,而恐怖与喜剧相结合的戏中戏方式也令其既显得妙趣横生,令人不时捧腹之余又细思极恐。
较为难得的是,三个故事并非为了恐怖而恐怖,其各自想要表达的主题也发人深省。
《电话》看似冤魂索命,实则是精心布局的复仇计划,揭露了人性的自私与黑暗,提醒观众善恶终有报;《奶奶》明里在讲述祖孙情深,暗里想要表达的则是年轻一辈对自由的向往以及奶奶与爷爷这样老一辈人对待情感的忠贞,尤其是后者历久弥新,如此情比金坚,在当下愈发现实的物质社会里是多么的难能可贵;《电影》在有限的篇幅里,融拍戏过程、花絮趣闻、娱乐圈潜规则以及片场闹鬼等多种元素于一体,于时笑时恐、一惊一乍之间,揭露片场宫心计。
总而言之,《魔镜3D》作为韩、泰、中三国三位风格迥异的导演合力打造的人间怪谈合集,非一般国产小成本的同类型影片可比,质量较为上乘,是今年中秋国庆档最值得一看的恐怖惊悚片。
文/满囤儿和长片不同,短片不需要大布局、整体结构、精细化节奏等等费劲的功夫,只要一个令人惊喜的小心思迸发出闪光,就足以让观众满足。
《魔镜3D》是曾经辉煌无比让人回味良久的《三更》的续集。
的确,随着3D技术的成熟,香港、韩国、泰国电影人在如何拍摄惊悚题材上所迸发的小心思也得到了大幅的更新。
延续《三更》的辉煌,现在正是一个最好的时机。
《三更》的三位导演香港的陈可辛、韩国的金知云、泰国的朗斯-尼美毕达如今已经都成为各自国家的超级导演,运作的都是顶级大片。
可是我们看《三更》会发现,即便是这些颇有大局视野的大导,也会有着想法很奇特的小心思。
他们的小心思体现在短片中,虽然有时候会有和电影传统观赏体验相悖的地方,却能让观众体验到长片中规中矩后难以体现出的另类美。
《魔镜3D》也是这种体验。
有些时刻你会觉得怪,觉得和自己多年的观影经验不符,却在导演抖出小心思后,恍然大悟、拍案叫绝。
韩国导演金成浩的第一个短片名叫《手机》,体现小心思体现得很明显。
这个短片想法是很大胆的。
因为这个短片其实只有两场戏,95%的戏份都在一个单间公寓内,都只是女主人公(甜美的李彩英饰演哦)自己的各种情况。
这种高度集中的戏,在长片中就像《活埋》一般罕见。
刚入戏的时候,观众会下意识担心这种独角戏如何撑足90分钟,可是当惊悚的氛围起来,灵异的危险越来越近的时候,观众会反过味儿来。
对啊,他根本不需要撑90分钟,他只需要撑30分钟就行啦。
于是,30分钟、高度集中和浓缩的气氛,以及最后一瞬间的爆发。
我们又体验了一下韩国复仇类电影复仇手段的高残暴化。
和韩国电影人注重外在视听营造不同,泰国电影人更倾向在故事中加入情感的元素。
因此第二部短片《奶奶》,也是三部短片中最有人情味的。
这个短片充分运用了惊悚片中最容易营造神秘感的两个元素:小孩和老宅。
尽管吓人的镜头并不多,但是很生活、很文化,最能引发观众的思考和回味。
怎么说呢,以内地审查制度而言,这个短片可能是三个中最值得表扬的,因为它毕竟是唯一一个宣扬了些许正能量的。
呵呵最令人担心的国产短片《电影》,不但没有让我们在同行面前丢颜面,反而成为了本次三国同台中最大的惊喜。
我们突然发现,想要在90分钟里全面摆脱广电审查的局限很难,但是要在30分钟里耍个小心思、跳脱一下审查的局限却并不难。
彭发的《六世古宅》就显得拘束,远没有这个短片灵动。
这个短片最大的惊喜就是恐怖与喜剧的结合。
因为恐怖被禁止,华语电影人曾数次尝试用喜剧来规避,结果每次都弄得事与愿违。
毕竟在内地环境下,你严肃地拍恐怖还免不了笑场呢,你还搞笑,岂不是找死?
好消息是,彭发的这个短片第一次成功了!
成功了!
成功了!
恐怖的尖叫和逗乐的笑声,在这部短片的观影过程中被鲜明地分解开,并且都能纯粹。
这种小心思,当真是灵感和想象力的产物呢。
作为一种有着较为长远的历史的类型片,惊悚片一度被认为是香港电影的“救市之道”,尽管这种救市的愿望在现实的面前显得很柔弱无力,但香港电影人努力的将这种类型片的优点保持下来,并试图融合其它国家或地区类型片的元素而发扬光大,即使是在北上神州之后。
如彭发、彭顺兄弟俩,就为国产惊悚片带来了不少的新鲜元素,而彭发等执导的新作《魔镜3D》,则是强强联手而做到扬长避短的又一部典型影片。
三段式故事的叙事方式是不少惊悚片选择的方式,如香港的《阴阳路》系列、《三更》系列等,其中后者《三更》系列又是在香港电影步入低谷后,陈可辛试图集合、混杂泛亚电影的优点的集大成者,赢得了不俗的口碑,尽管陈可辛的走出去策略未能持续下去很久,但影响到了后来者。
而《魔镜3D》明显借鉴了《三更》系列的制作方式:由香港、泰国及韩国三地导演分别创作一部短片,并以镜子作为线索串联起来,以求打破单独一个故事的限制,并发挥出各地电影文化之长。
第一段故事是韩国导演金成浩的新作《电话》。
韩国电影人很擅长的是用以很细腻的手法刻画故事,而惊悚片方面也善于结合现实生活的可能性事件铺陈人物的情感、生活等,《电话》延续了这个优点,女主人公因为一场意外的车祸而不得不在家休养身体,她的好闺蜜则前往巴黎度假,孤独无聊的她只好借助于手机与外界接触,但随着她收到一面镜子之后,发生了一连串的非比寻常的事件……交通事故、手机,都是现实生活常见的一部分,编导金成浩借助于女主人公与手机之间的关系,揭示了当代人的孤独寂寞的状态,而谜底揭晓时,又可以看到人物的恐惧心理所带来的后果。
第二个故事《奶奶》而是出自于泰国导演之手,讲述的也是发生在泰国的故事,但题材内容则是常见的亲情、爱情等。
泰国是一个佛教文化十分发达的国家,其电影里也充满着神秘元素,如戛纳电影节的最佳影片《能找回前世的波米叔叔》,就充满着科学难以解释的鬼怪神话等。
而《奶奶》中也夹杂了类似的元素,包括那个原本说话不利索的儿子,突然后来变得伶牙俐齿等,导演将日常生活常见的亲情表现的让人惊悚又感动。
第三个故事《电影》则无疑是导演彭发的拿手好戏,也即采取片中片的方式讲述一段片场惊魂事件:某摄制组正在赶工拍摄一部民国时代的恐怖片,为了让演员有更逼真的表演,编导有意的让女二号装神弄鬼吓唬一下男主角,但意想不到的是片场里还存在着一些神秘的人……电影本身是一种以假乱真的艺术,而以片中片的方式表现神秘的事物,则添加了几许假假真真的惊悚气氛,更何况还有片场折射出来的灯光等的渲染。
在内地市场上映的惊悚片常被观众诟病惊悚度不足,主要靠音响吓唬人,但可以说《魔镜3D》做了一个很好的典范,也即如何精心的通过讲述日常生活可见的事件,而营造出惊悚气氛,同时又符合情理,甚至让人有所共鸣(《奶奶》那一段故事便充满着泪点)。
这几年,电影市场火爆,《孤岛惊魂》、《京城81号》陆续火爆之后,国产惊悚片今年有迎来破纪录的高产量,但同样惊人的是恶劣的口碑环境和低迷的市场票房,居然没几部过两千万的,我们不仅扪心自问,为什么总盘节节攀高,惊悚片却如一潭死水?
说白了,还是绝大多数国产惊悚片辑混乱,情节有硬伤,人物性格模糊伤害了观影群体,银幕上一惊一乍,观众笑成一片……拍惊悚片是个投资可大可小的丰俭由人的生意,在投资人对市场没有足够信心的情况之下,选择拍惊悚片较为稳妥,而且鬼故事或者惊悚故事相对于其他剧情戏来说,可以略微弱一些,剧本好对付,只要能够吓破观众的胆,便可算得上是某种程度上的成功,赚钱较为容易,所以这个群体就充斥着大把投机取巧的电影商人:“为恐怖而恐怖”,在声光画影的手法老套。
然而即便是如此,惊悚片市场也从不缺乏具有新颖活泼的技巧形式、情感救赎升华的主题价值的好作品,今年年初的《怪谈》,以及国庆档要上映的《魔镜3D》便是其中代表作。
《魔镜3D》和《怪谈》一样,是分段式惊悚片,这是香港电影当年为了节省成本和适应故事骨架的短小精悍,应蕴而生的三段式或四段式结构的鬼片,从叶伟信《夜半一点钟》到较为出名的《阴阳路》,一直到十三年前陈可辛的大片《三更》,都是一部电影讲述几个鬼故事,观众看得过瘾导演拍得开心,尤其是陈可辛《三更》中集合香港泰国韩国三段鬼故事获得的成功,将这种叙述形式的好处表现到了极致。
《魔镜3D》则是集合韩国“鬼王”金成浩、泰国“鬼王”Pakphum Wongjinda以及亚洲“鬼王”彭氏兄弟中的彭发,打造的藉鬼喻人的优质恐怖片。
三大鬼王的技巧都十分娴熟,韩国故事“手机”构思精巧,九成戏份是一个人、一部手机、一间公寓,非常考验导演的表现技巧以及演员的演绎发挥,拍过《鬼镜》系列的金成浩十分出色的揉进了善有善报的人类价值观,让人看的是紧张万分,不敢大声喘气;泰国Pakphum Wongjinda拍摄的“奶奶”段落,故事缓缓道来,看似平静如水,一点都不紧张,但胜在“老有所依”和“永恒爱情”的价值探讨,许多女观众会为之动容;香港彭发导演的“电影”段落有张有弛,戏中戏手法,拍戏现场遇鬼,时而紧张刺激,时而轻松愉悦,包袱埋了好几次,鬼从何来让人心惊。
最后,这三段故事都与片中不断露脸的“镜子”息息相关。
其实独立成章又相互关联的三个故事组成惊悚片,在华语电影中不少了,甚至用镜子做线索的也有,像千禧年的《古镜怪谈》,谢霆锋、林心如、徐帆、黄百鸣等人主演,电影的故事情节几乎全部照抄希区柯克的小说(双重杀手、最后的安眠、逍遥法外)。
《魔镜3D》扬长避短,显然并不是一味的恐怖,借“鬼”喻人脱不了一个情字,“手机”里高科技杀人手法是为死亡男友报仇,“奶奶”平静如水的生活是彰显爱情永恒,“电影”则是说剧组人人善用圈内潜规则,《魔镜3D》的不俗之处,就是胜在多了这些人类价值观的反射、复杂多元的内在主题,以及新颖活泼的形式技巧。
15年看的·故事一共三个单元第一个故事女主因下肢骨折 而待在家中疗养。
一日,她收到了一件莫名其妙的快递,打开是一面镜子。
她好饿网友聊天,网友称就在她身后……女主后来演了瑜伽学院二的女主第二个故事好像是讲亲情的,但有些恐怖细节……第三个故事男女主在拍摄现场拍戏,(好像是女主因为什么无法正常拍戏了) 最后为了拍摄效果只得拿面具套头 然后后期制作…最后的成片很好…结果,恐怖的事情发生了……
泰国>韩国>某国
拍得很无耻!很无耻!无耻!
奶奶的故事很感人
没有新意,而且韩国和泰国那两段还强行中文配音,非常出戏
孙坚那一段 倒是有点反应影视圈现状
和这些导演的历来作品比起来质量是中等偏下,但这种三段式恐怖片并且最后没有用精神错乱或心理疾病解释应该已经是政策放宽的结果了,作为国内院线片的开始,这个起点并不高,不过确实是经过质变的结果。
又见不打招呼的翻拍……呵呵
挺好的,泰国那个很感人
过来围观百花影后安吉拉卑鄙的拍戏套路……第一个挺恐怖的,被吓到了。第二个很温情,融合泰国的特色,故事情节也好。第三个笑cry,孙坚的感情戏演的真不错。抠图特技太假了,同框的脸颜色都不一样,后期经费不够哈哈哈哈哈哈哈哈😄😄😄
近年恐怖片里不错的作品
第一次在电影院感受了下恐怖片,效果还不错,不过,这坑爹的3D真的有必要?感觉唯一的作用就是让你戴上眼镜更清楚一点。三个故事,第一个第二个中规中矩没什么亮点,也没啥意思,到是最后一个故事《电影》笑翻全场,还带点恐惧,算是值回一点票价
虽说是翻拍泰国的恐怖片,但是还不错。第3个拍电影和第2个小孩的爷爷奶奶都比较好,第1个稍逊,因为第一个结尾那里没出恐怖效果,很虎头蛇尾。
抄袭的
三段式,还是可以看看,虽然不是那么的精彩,第二段很温馨,没有恐怖的感觉,第三段感觉和整体不是很搭
两星给中国部分的搞笑特质!
虽然剧情没啥新意,有山寨嫌疑,但在国产恐怖片中也算是上乘之作了
韩国女主角还是很漂亮的...
孙坚笑死我了
说不出别的,真的太难看了。。。。
第一个抄袭鬼四虐,第二个还好,第三个故事笑到下巴疼,忘了看的是鬼片了,因为心情愉悦所以给到四星。