风暴

看完片子激烈讨论了一番价值观，突然觉得，应该理解当年的哈维登特了。

也懂得探长说的，this city is not ready for the truth about Harvey Dent了。

面对如此绝境，任何事外人都无权judge当事人做出的选择。

爸爸死命求女儿不要出声，女儿被烟头烫伤咬着牙不发出一点声音。

看到那一幕，我觉得没有人不会想要去以暴制暴。

当然，另一个角度说，一错再错的推波助澜是有更多无辜的人陪葬，但是同情始作俑者，就是对其他的死难者不够尊重吗？

而且，要是论起来，真正的始作俑者真的是华仔吗？

在一个灰色的世界想要维护非黑即白的正义，确实太难了。

《风暴》有如其片名，疯狂、劲爆，过火的打斗，连环的爆破，不断升级的大场面，把同是安乐出品的《寒战》等影片甩在了背后，类型特征鲜明，看点足、卖点准确。

电影里的恶人胆大包天，胡军饰演的悍匪只为刺激好玩，吕良伟饰演的大佬纯粹是想发泄一把、报复社会，正是如此匪夷所思的犯罪动机，他们把香港搞了个天翻地覆，这只能叫做“疯狂”。

至于劲爆，刘德华把自己当成龙来用，楼梯大战的动作设计和镜头抖动看得人心惊胆战。

怎么撞、怎么摔、怎么枪林弹雨都打不死，反派主角的林家栋也毫不逊色，激战之后还能做茶点，实在不是正常人。

所以，《风暴》是一部很硬的电影，该硬的地方很硬。

不该硬的地方，它也硬着。

片中有突如其来的硬煽情，比如小朋友的必然意外。

林家栋与姚晨的感情戏也非常生硬，我理解编导想借助情感线来深化反派形象，然而，两个完全不像情侣也毫不来电的人物在那里扯什么“他爸爸在哪”、“我们结婚吧”之类，实在是要命的累赘，反而损伤了主线。

甚至于前面说的疯与爆，有些人恐怕也觉得太硬：凭什么胡军突然没了，吕良伟突然跑将出来然后又戏剧地挂了。

一边交战、不忘交心的善恶之争，《风暴》显然受到了《盗火线》的影响。

无论好人还是恶人，他们都被当做正常人来表现，有另外一层身份，而不是常见的脸谱化处理，厚此薄彼。

至于活用卧底、线人等香港警匪片的金牌元素，观众显然非常熟悉。

《盗火线》里，帕西诺跟德尼罗斗个半天，一个把所有人生时间都用在了打击罪犯上，一个本可远走高飞却注定要走上穷途末路，最后两个人都输了。

《风暴》隐约想复制这一点，然后又更进了一步。

刘德华与林家栋的角色，他们本是同学，无奈一个当了好人，一个当了恶人——有如当年章国明的《点指兵兵》。

结果，围绕身份的“交易互换”，包括前后呼应的车祸意外，《风暴》仿佛在说：我就是你，你就是我。

当一个警察不顾一切、无可抑制地要置罪犯于死地，他离罪恶的黑洞恐怕只有一步之遥。

善恶的一线之隔，成为了《风暴》的最大看点。

就像有人形容的，中环的爆炸有如人性的腐化，正义的坍陷，道德灰飞烟灭。

《风暴》制造了这样一个香港，街上布满摄像探头，有如天网。

然而即便如此，法治社会和暴力机器的存在依然遭到挑衅。

肆无忌惮的悍匪形象，完全是脱自上世纪90年代的张子强叶继欢。

至于法治规章，如同《寒战》被人诟病的，实际上，电影并不相信这些。

或许，《风暴》的结局还可以再放开一些，否则，刘德华的结局多少会让人想到《毒战》古天乐的注射死刑。

本来已被模糊的善恶好坏，突然又被摆了一道。

看完电影，从胡军、吕良伟到林家栋，我一直在纠结一个问题：《风暴》里的恶人为何要这样。

我发现，我无法理解他们的想法跟心情，大概真的是天生恶人难自弃吧。

但事实上，恶人的心情，我们又怎么会理解呢？

至于电影的3D，我理解片方的用意，毕竟它是当下电影制作的潮流，同时在警匪片领域也没人尝试。

然而，不是每一种类型片都需要做成3D。

尤其是按照分析一路下来，《风暴》显然是要剖内心、挖深度的。

这么开搞3D，反而暴露了技术短板，令人出戏。

因此，也可以这么说，《风暴》在剧本的大方向上是对的，比《寒战》要强。

但在制作的大方向上，包括CASTING的选择，它又是错误的，不比《寒战》的华丽包装。

【南方都市报】

一部批判人权自由的片子：整部片子，一次次地表现警方的无力，对于人权自由的无力：不是人权自由帮助匪徒脱险，就是人权自由让警方的线索中断。

真他妈的该死的人权与自由！

一部歌颂邪恶的片子：直到警方通过邪恶地伪造证据，见死不救，甚至杀人灭口等践踏公正方式，最终得以将犯人绳之于法。

我的大导演，你这演的也太复杂了吧！

直接去把匪徒的老爹老娘抓了弊了，把匪徒们活活气死不是简单多了吗！

道具与场景不符 几个匪徒，抢几辆破车，穷逃到中环，然后把中环轰炸成废墟。

亲爱的导演哥哥，拜托你把道具也做强大点呀，靠几个抢钱的乌合毛贼，拿几颗手雷，几把破枪，把中环轰炸成废墟？

这么豪华的轰炸场景，就靠这点火力？

这配置也太寒酸了点吧？

不觉得有点老汉推车力不从心吗？

“荷里活”看多了也要学着点呀，没几架飞机，或者坦克，你好意思把中环轰成这样？

你以为是鸟山鸣呀？

还是八神大战草稚京呀？

不过，配置太高太费钱，小成本制作可以理解。

3D警匪片《风暴》，是一次难得的尝试，资深编剧袁锦麟初次做导演，在监制江志强和刘德华、动作指导钱嘉乐的支持下，将香港最经典的类型片加以3D化，取得了不错效果。

在火爆刚猛的动作特效场面之外，本片杜对人性的深刻挖掘，特别是对正义的终极拷问，令观众印象深刻。

在以往的港产警匪片和黑帮片中，香港警察往往是以亲民卫民、奉公守法的完全正面形象出现。

《风暴》在这个基础之上，向更深的层次进行了挖掘，展示了当程序正义与实体正义冲突之时，执法者内心的至为痛苦的冲突与煎熬、彷徨与抉择。

《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。

作为执法者，他应当手持正义之剑，严格秉公办事。

然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员，蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。

他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。

在影片的后半部分，作为香港商业中心的中环街道，在各种现代化武器的轮番轰炸之下，几近毁灭殆尽。

这一场景，既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义，也昭示着人性中某些东西的破灭。

我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当，但是他与阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。

在沃尔格雷夫遗留的自白信中，我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。

吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机？

这就需要读者们走进影院亲身体会了。

“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，对犯罪行为的一种普遍的制裁方式，即所谓“以眼还眼，以牙还牙”。

然而随着人类社会的演进，法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用，法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。

本片故事的发生地香港，早年沦为英属殖民地，在被英国统治的一百多年的过程中，逐渐发展出一套相对健全的法律体系。

香港素以法制文明发达著称，香港的警察作为公职人员，也以秉公守法作为其职业准则。

然而，法律毕竟也有难以触及的角落。

影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张，倚仗着“证据不足”，试图逃脱法律制裁，挑衅重案组的刑警。

如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样，望着惨死的小女孩那幼小的身躯，吕明哲愤怒了。

他希望在法律所允许的程序之外，探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。

他成功了，但又抑或说失败了。

在实体正义实现的同时，他却违背了程序正义，从而陷入了两难的窘境。

《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场，袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。

不仅有对人性的拷问，也有对正义的探究。

尤其是影片中表现的人性与公理的对峙，道德与法律的矛盾，程序正义与实体正义的冲突，以其深刻而又贴近生活的极端真实，仿佛在拷问着我们每个人的良心，同时启发我们思考到底什么是“正义”。

随便翻开一篇《风暴》的评论，必有关于“重现香港电影辉煌年代”之类的评价而这种代入太多怀旧情感的评价，往往让评论者失去了一个客观的角度。

就如评价一个人的工作成果时说“没有功劳，也有苦劳”一样，没有功劳，就是能力不足，苦劳再多，也不能改变这个事实。

越拿苦劳说事，越显得卑微可怜。

《风暴》确实重现了香港电影以往让人血脉喷张的枪战动作场面，尤其是枪战戏，子弹横飞的场面和弹弹入肉的声效让人强烈的感觉到了火拼现场的激烈程度。

刘德华的搏命演出也获得了广大影迷的认可，屡次被炸弹气浪掀翻撞到车上又爬起来，“拍拍身上的灰尘继续战斗”，完全是“东方钢铁侠”的节奏。

除了这些商业元素，从编剧角度看，《风暴》透露出的问题却远远大于近期上映过的所有港片，本片的导演是编剧出身，出现这样的漏洞，不知道是主动忽略了还是被动受限了。

　　————————————————————————————————————　　唯一的问题，也是最大的问题是：人物设定。

任何一部电影里的主人公都有一个变化过程：可能是从一个没心没肺的人变成一个重情重义的人、可能是从一个与亲人存在误解的人变成一个谅解了亲人不易的人、可能从一个黑社会变成警察、可能从一个落魄的拳手变成冠军，也可能从一个普通人或好人彻底变成恶人……总之，任何一个主角在一部电影里都会呈现出这种变化，这个过程称为“人物成长”。

刘德华作为本片主角，一开始坚信“什么事都要按规矩来”，还训斥林家栋“你翻一翻字典，好坏没有各一半的”。

影片中间，刘德华亲眼看见干女儿被黑社会杀害后，立刻转变了态度。

找小混混拿录像带的时候，眼见小混混发病倒地故意避而不救，听到林家栋供出同伙时决定一起灭口……这个部分，刘德华是一个“以暴制暴”的爆烈警长。

影片最后，刘德华举着枪瞄准林家栋，没有扣下扳机，虽然林随后还是被一辆货车撞死，但在刘德华放下枪口的一刻，他还是恢复了从前的自己。

但这也仅仅只是“恢复”，没有“成长”，没有“蜕变”。

　　————————————————————————————————————与刘德华形成强烈对比的，是作为黑社会成员的林家栋。

林是一个刚从监狱出来的罪犯，他没有登上老大胡军的车，反而抱起老婆姚晨在路上肆无忌惮的狂奔起来，所有人都以为他已经改过自新了。

但随后，他又重蹈覆辙。

虽然答应了姚晨在一家餐厅打工，但私下依旧跟着胡军参加犯罪活动，直到被姚晨发现，直到姚晨决定跟他彻底决裂，他才醒悟到自己有多爱她。

于是他主动恳求刘德华，帮他做卧底，只有一个要求：让身为警长的刘德华跟自己老婆说他是卧底，以此挽回他与姚晨的感情。

中环大战，刘德华不顾一切的想杀掉所有罪犯，林还不忘发短信问刘：我们的交易还继续吗？

在生死一线的时刻，他还是坚定想洗清身份。

虽然影片最后，林死于一辆货车的撞击，但他用生命完成了对自己的承诺：我不想让一个女人失望，我想做一个好人，做一个爸爸……从一个出狱后无所事事的混混，到重蹈覆辙的罪犯，到被最爱的女人抛弃后主动申请做卧底，再到最后实现自己对老婆的承诺，林家栋完成了一个电影人物标准的“成长历程”，从这个角度看，林才是本片真正的主角。

　　————————————————————————————————————　　最后说一说反派：胡军和吕良伟。

一部电影里出现两个大反派或许不足称奇，但两个反派的故事彼此独立成章，这就让人费解了。

有人或许会说：“他们有关联啊，吕良伟是胡军的兄弟啊，影片不是交代了吗？

”亲爱的，这不叫关联，这叫关系，而且这种关系在电影中毫无作用，这就是问题。

影片开始不久，刘德华在警局里到处贴满了胡军的照片，告诉所有警员，他就是劫案的主谋，让大家搜索证据逮捕他。

紧接着，胡军推门而进，望着满屋子惊呆了的警察，他以“守法市民”的身份送还一张警察证件，微笑离开。

这个嚣张的镜头让我对接下来的故事充满了期待，你想一想：当警察全城抓捕一个犯人的时候，他竟然大摇大摆走进警察局又轻松离开了，这种挑衅所形成的戏剧张力足以展开一段精彩的故事。

接下来，刘德华在一次行动中抓到了一个悍匪，然后直接冲进胡军的办公室要带走他。

结果胡军当场送他四个字：奉公守法。

扬言要挂在刘德华的灵柩之上，而被刘抓到的匪徒突然跳楼自杀，失去证据的刘只好灰溜溜打道回府，两人的冲突达到顶点。

然后，刘德华在干女儿死后，疯狂撞胡军的车，胡军表现出的竟是害怕和想逃跑的深情，完全没有之前的嚣张跋扈。

最后还在打斗中被打成了昏迷，还被刘德华嫁祸……然后……就没有然后了。

林家栋一句：“你抓错人了，之前这几个案子都不是胡军做的，是他的兄弟吕良伟做的。

”就这么一句话，胡军就从本片消失了，取而代之的是吕良伟。

作为编剧出身的人，我觉得本片导演不应该犯下这么严重的错误，估计是演员与剧组出现了问题，导致中途不得不停止拍摄，剧组为了不浪费之前拍摄的内容，只好新推出一个反派以便把故事讲完，于是就有了这个断为两截的《风暴》。

　　————————————————————————————————————　　吕良伟的出场又是让人激动的：这几年在里面都憋坏了，这次要玩点大的。

仅这一句台词，就将他悍匪的形象刻画的非常到位。

但这里也出现了让很多网友吐槽的点：吕良伟那数百万美元的武器库足以让他们去贩卖军火了，为何还要去抢几千万人民币？

怎么算这都不是一笔合适的生意啊。

中环大战，吕良伟的表现也是一个不折不扣的悍匪，谈判专家一开口他就大骂“投降你妈”，并指挥手下把炸弹布满整个中环，一副鱼死网破的决心。

作为一个影迷，在荧幕上看到这么激烈的对抗是很激动的。

但……吕良伟是怎么死的呢？

是一个手下听到谈判专家说“香港是没有死刑的，你们现在放下武器投降，我可以保你们不死……”手下立刻哀求吕：老大，我们投降吧。

且不说这个手下为何突然这么怕死（几分钟前那么惨烈的枪战也没见他眨一下眼），吕良伟在这时候还保存了作为一个黑社会的节操，坚决不投降，并怀疑这个手下是不是卧底。

然后，同在一节车厢的林家栋手机响了，吕良伟发现了真正的卧底，正要开枪，却被那个忽然怕死的手下一枪打死了……我心中的吕良伟不应该是这样轻描淡写的死法，这样太伤害我作为影迷的感情了。

那么牛逼的一个悍匪，一枪就被干脆的解决了，这算什么啊，刘德华那么多炸弹都没伤到他分毫，这太不公平了，好歹让他站在中环街头被警察的冲锋枪一顿狂扫而死啊……　　————————————————————————————————————　　最后，说一说人物刻画的“度”的问题。

卧底的“爱”。

刘德华那个卧底兄弟对女儿的爱，尤其是看到女儿被扔下楼时念圣经那一段，影院中好多人都哭了（好吧我承认我的眼眶也湿润了），但理性的看，这个场景其实还可以更煽情。

因为在之前的段落里，并没有刻画这个“父亲”对自己的女儿有多么的疼爱，做卧底赚钱然后对女儿好这种事不会让观众产生强烈的代入感，他应该多和女儿有一些沟通交流，铺垫一下他作为卧底却信仰上帝，这种反差会极大增加绑架戏的情感浓度。

胡军的“狠”。

无论是走进警局的嚣张和在自己办公室面对刘德华的跋扈，包括在大楼枪战时的不眨眼，胡军的狠一看就是摸爬滚打中训练出来的。

尤其是那句（大意是）：“当兵的时候，连长告诉我，只有枪靠得住。

做生意后，生意伙伴告诉我，只有钱靠得住”，这句话说明这个人背后有丰富的故事可以挖掘，但导演显然压根没准备挖点啥。

尤其当他被刘德华撞车的时候流露出的害怕表情，完全变了个人，就算是兄弟出狱了，以他的性格，也不应该立刻逃离香港。

没有任何铺垫，导致胡军的“狠”成了一根飘在真空中的针，看起来很锋利，但它就是扎不到你心里。

吕良伟的“悍”。

吕良伟与胡军不一样，胡军是有脑子的犯罪，是跟刘德华博弈，而吕良伟则是“动物型”的罪犯，在他的脑子里，从不玩心计那一套，就比谁的家伙大，火力猛。

这种没有脑子的罪犯有时候反而更可怕，因为他压根就不知道“怕”。

吕良伟的造型和演技是对的起他那身“悍气”的，美中不足的还是那个让人泄气的结局。

轻易死于一个手下的临场变节，与影片之前为他塑造的形象完全不符。

就像我们点了一根又粗又长的导火线，本以为会引爆一个大炸弹，结果它只发出“噗”一小声响，真丧气。

一言归之：全片只有林家栋最后利用卧底完成了自我救赎，其他人都在自己的道路上一条道走到黑，只是刘德华中途绕了个弯，胡军和吕良伟走着走着莫名其妙就没了，至于那个小女孩的父亲，可惜了。

PS：那个小女孩演的真好，一个弱智，动不动就大声嘶喊，在危急时刻，已经被发现卧底身份的爸爸不得不亲手打了她，举起一张小纸条告诉她千万要“安静”。

后来她被罪犯虐待的时候，依然紧紧捂住嘴巴不肯发出丝毫声响，这是全片最让我动容的地方。

　　题外话：影片最后，刘德华被关在禁闭室里，有人说他是自首了，我觉得，不是。

他只是为中环大战造成的巨大损失以及杀害投降罪犯承担他该承担的责任，并不是承认自己陷害胡军，因为所有知道事情真相的人都已经死了，他不说谁也不知道。

而他最后问了一句“台风过去了吗？

”笔录员回答说“已经过去了”，他露出了满意的笑容。

天气在本片中一直充当着推进影片节奏的作用，“台风已经过去了”说明整件事已经翻篇了，所有的问题都已经有答案了，所以，刘德华依旧还是原先的警官，只是在执法过程中犯了点小错而已。

《风暴》放到大约三分之二的地方，一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了，伴随绝望嘶吼的圣经祷文，影院里的抽泣声此起彼伏。

这暴行点燃了刘德华的怒火，也动摇了他的职业原则。

用编剧的行话来说，这叫角色的“恩宠时刻”。

刘警员意识到，为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言，循规蹈矩是simple又naïve的做法。

有胡军的嘲弄推波助澜，终令怒不可遏的他做出了决定。

这决定改变了他的战略，也隐藏着危险的潜台词，为阻止坏人滥杀无辜，自己却须手沾无辜者的鲜血。

影片开始不久，他教训林家栋“好人坏人没有一半的”，后来却用行动驳斥了自己的训诫。

这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流，起源大概是《无间道》，后来被银河映像发扬光大（虽然银河90年代就大拍黑色警匪，但尚未占据市场主导）。

而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归，于是近年来，出现了一波结合两者的尝试。

但《风暴》又是个异数，沉郁，却又明快，情感丰沛，却又被极度强调的理性所盖过。

最典型的表现是节奏上的惜墨如金，一个镜头也不舍得多用，能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的，绝不多加解释，让观众自行2+2得出4来。

常常是大部队已经在行动了，画外音还在交代来龙去脉。

看这样的故事，脑子松懈不得，有点累人。

拍到警匪冲突，又大炫起场面调度，前因后果交代有序，细腻有加——文戏的信息密度极高（甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片），调动观众思维主动参与，与炫耀视听的动作戏比照鲜明，求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡，应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。

说是“枪火”，真的有很多火——警匪打的都是曳光弹，大白天的火龙乱舞，煞是凌厉。

这自然不是真枪效果，只是视觉订制。

居民楼围捕一段，展示了相当具威力的枪弹炸点，可到了高潮，战线铺的太开，反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。

更尴尬的是警方突击队，为防止贯穿伤，避免伤及市民，配备的都是冲锋枪，而反派不但用大口径步枪还击，还可无所顾忌的使用枪榴弹，手雷和军用炸药，双方伤亡悬殊并非全然夸张。

虽然也有艺术加工，总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。

动作号称“十年最猛”，岂止是猛，简直是猛过了，看的时候几乎想让他们悠着点。

这很奇怪，比如看《超人》，只会怪主角为何不多毁些大楼，但看《风暴》打到一半，我却于心不忍起来。

踢打，抱摔，坠楼，撞车，都是用最直接的镜头语言呈现，刘德华一瘸一拐，头晕目眩，口吐鲜血，筋疲力尽，卖惨卖到极致，一干配角也都是命硬的小强。

虽然明知是替身、特效和表演的功劳，在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。

有时候甚至是为猛而猛，煤气爆炸就无太多必要，像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样，炫技的目的多过叙事。

难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。

将警匪片当“战争片”来拍，必然导致个人英雄主义施展乏术，龙套警员倾巢而出，冲锋陷阵，刘德华再神勇无畏，也只能借着掩体蹒跚前进，而非小马哥似的子弹拐弯，横扫千军。

此处呈现，的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。

但刘天王身兼主演和老板，主导地位不能动摇，只好以反复躲避爆炸来烘托存在感，他的表现简直逆天，抗爆炸力抵得上十个美国队长。

一而再再而三被气浪掀翻，到后来已经完全不悲壮，反倒有点黑色幽默的况味。

客观来看，“猛过了”的最大好处，是标志着港片的火爆标杆大有提升。

90年代《B计划》因爆破场面太刺激，遭到审查阻挠，如今拿来和《风暴》一比，那点烟火也不过给刘天王点点香烟。

只是转念想想，一小股银行劫匪已能将香港变战场，他日拍起黑帮火并，且不是要整成《大决战》的规模。

而且《风暴》这群匪徒，扛着价值上百万美元的战争装备，就为了抢劫几千万港币，无论如何也划不来，还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。

《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌，两片主创也有大量交叠，可以视作一脉相承。

在这个世界里，警匪斗智、火并是中年人的游戏，愣头小子们也跃跃欲试妄图参与，但在老一辈的打压下迅速吃瘪。

《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练，棋差一招，《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。

这处理仿佛在讽喻现实，香港警匪片再怎么锐意革新，如果缺了能打能演又够气场的新人出头，如果总是刘德华这一辈人挑大梁，只怕火不了几年，又要回到死气沉沉的时代了，到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命，那才真叫猛过了。

（文/方聿南）

作为老刘同志的忠实影迷，不管有多少人说他虚有其表、毫无演技，每当他有新片上映，我总是会去一看究竟的。

这部他和著名制片人江志强联手打造的《风暴》，前期宣传似乎有再造一部《寒战》的雄心，我也是充满期待的，所以赶着今晚的提前场次，前去影院先睹为快。

看完之后，不得不说，是非常失望的。

刘老板和江老板两位老江湖这次算是失手了，同样是提拔新导演的警匪片作品，《风暴》所交出的成绩单无疑要比《寒战》差得多，虽然《寒战》的问题也很明显，挖了很多坑却只填了很少的土，但至少能够一直吊住观众的胃口，而这部《风暴》则是非常的平庸，枪战过火，文戏粗糙，实在无法令人满意，整个观影过程中我几乎没有感受到任何的触动。

作为一部严肃的警匪片，警匪对抗的紧张感是必须的，不然看起来就会非常的无味。

本片警匪双方的对抗性是有的，正方是警方重案组，反派则是一群持火力凶猛、横行无忌的悍匪。

但是影片只是通过几场重头枪战戏展现了匪徒的凶猛火力，却几乎没有可观的文戏对抗，只有开场没多久，刘德华等人正在警局研究怎么抓捕胡军时，胡军却大摇大摆来上警局送证件一场有点兴味，但是后来胡军这个目中无人的悍匪头目却突然收了手，换成吕良伟出场，实在令人莫名其妙。

这种做法不仅逻辑上令人不适，而且对影片人物伤害极大，一下子造就了胡军和吕良伟两个流于表面的反派人物。

观众从影片中根本无从得知么胡军为什会如此的嚣张，最后又为什么会收手，为什么那个被警察抓到的手下会对他那么死心塌地，甘愿跳楼自杀。

其实不只胡军和吕良伟这两个反派头目，影片里几乎所有的角色都没有很好的心理和性格塑造，即便是主角刘德华和林家栋的文戏都不足以动人。

比如，刘德华由善到恶的转变，导火索的点燃是由于小女孩的被杀而导致的，但是影片里刘德华和小女孩有限的对手戏中两人并没有什么有效的互动，所以即便刘德华演得卖力，悲痛欲绝，也无法令人感同身受。

同样的，小女孩和父亲姜皓文的互动也不够，姜皓文看着小女孩被扔下楼那一场突然念起了经文，由于前面缺少铺垫也显得有点莫名其妙。

林家栋这个角色也有点立不起来，你无法理解他既然那么爱姚晨，为什么刚出监狱就立刻参与打劫，是深陷其中无法自拔吗，影片并没有交代。

他和姚晨的感情戏根本无法成立，如果他真的爱姚晨，他早就应该放手离开她了，难道他从来没想过坏事做尽的自己有一天会横尸街头，而留下她孤零零一个人吗？

而影片的结尾正是如此。

而作为影片最大卖点的“将香港变成战场”的枪战戏，表面看上去确实火爆刺激，但是由于缺少足够的情节铺垫和情感支撑，只会让人觉得冗长、过火。

而且，可能由于导演是新手，对动作场面的节奏控制的并不好，像是第一场大吊车将押款车迎头吊起的戏，听起来都觉得很过瘾，但是影片却表现的毫无刺激感，其后警方的反应联动也毫无紧张感。

而最后那场所谓“炸掉中环”的大场面，已经完全是只追求场面刺激而不顾情节的合理性了，且不说悍匪们那些超强火力到底从何而来，如果现实中的香港警方像影片中那样，为了抓几个犯人就不惜在中环闹市区展开大火拼，造成警员和无辜市民大面积伤亡，如此地置普通市民生命安全于不顾，我想即便是如刘德华在《寒战》中饰演的保安局局长恐怕也要引咎辞职下台了。

而影片采用的3D技术也并没有起到什么作用，除了最后煤气管道爆炸飞起的那块水泥块可以看到效用之外，并没有让枪战场面更好看，即便是子弹对着镜头打来也毫无临场感。

影片的最后留了一个悬念，刘德华在一个审讯室里接受盘问，但是身上却还穿着西服，可以说他去自首了，但是至少尚未入狱，交代了多少尚未可知，可能是故意为续集留下空间。

但是，还会有续集吗？

刚回家路上，一边开车，我说这部电影很多bug，还害我和我小女友吵了一架，很郁闷，至于哪里有bug，我挑选几点来…a，包围实施抓捕，为什么不守住几个出口，屋顶为什么不增加狙击手，围捕，饿他们三天，看他们出来不出来？

b，不在场证据，很苍白，名侦探柯南吗？

香港架设的天网探头探不到林家栋什么时候出来酒店什么时候回去的吗？

移形換影术c，如果是卧虎藏龙或者蝙蝠侠也罢了，那么高楼上打斗掉下来，完全没事，我只能说超人。

d，香港警察可以为追劫匪，在没有疏离群众的情况下械斗吗？

人权在哪儿？

e，小女孩是干嘛的？

刺激刘德华转变的关键？

她一个弱智儿童，怎么把一个口哨糖放在手链中，体温居然没能化掉那颗糖…f，胡军那么大的老板，就一台车？

马子钓凯子车震还要在同一部车？

为什么对内的角度拍对外的刘德华做假证据这么容易，车子装成个B样子，没断电？

那个摄像头是24小时记录？

既然如此重要的摄像头，胡军为什么不查看在先，轮得到小B崽子去偷视频？

g，姚晨和林家栋打电话手机是白色背景，不应该有红外线感应变黑屏吗？

她怎么那么巧，碰到她老公弄车，并玩枪h，导演想涨票价做3D无可厚非，但又想学无间道，分裂下，又模仿威尔史密斯背一把带瞄准镜的机枪打近战就没必要了。

i，胡军那么爱玩，为什么要撤…j，那么严重的枪战，林家栋被随便问了几句就放了，仅仅跟踪？

跟踪还他妈跟出了不在场的证据…k，刘德华的手臂遭受重枪械近距离击中还能拿得起枪。

你牛l，枪战时刻还他妈能看信息，编剧是他妈干啥吃的啊，稍微正经一点吧m，刘德华是将军还是先锋官，不是很懂n，第一个卧底干嘛找小女孩啊，要她安静你妈啊，安静还不是被抓出来了啊？

不晓得守在楼道上伏击吗？

这么容易被抓，浪费时间干嘛呢？

直接在东窗事发时一枪毙命，干净，不拖沓o，林家栋突然转身牵强，刘德华突然不择手段牵强，吕良伟一伙打劫被全副武装的警察扫射几乎毫发无伤，每秒几十发的速度早都打成筛子了，牵强总之，林林总总讲了这么多，还有很多漏洞不一一说出了，剧情很牵强，无深度，豆瓣做了进入画面广告，还只有6.8分，豆瓣还是相对比较公正的望保持两分，全给林家栋吧，下次女主角换一个吧，姚晨真尼玛丑，不喜欢，她只适合搞笑对了，黎小雅，不想和你吵架，其实这部电影还蛮好看的，看到了熟悉的B51，很满足了我还是爱你的，黎小雅

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。

當然，香港警隊歷史不過170多年。

更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。

伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。

伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。

之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。

回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。

好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。

回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。

97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？

最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。

創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。

這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。

所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。

這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。

其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。

雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。

他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

近两个小时的片长中，动作戏占了一大半。

从某种角度上来看，本片也可以同《地心引力》一样，被称作“体验电影“，因为全片都没有太多的铺垫戏份，更多的，则是在较为出色的3D效果帮助下，让观众去体验那些紧张刺激的枪战场面。

而需要交待的大量铺垫信息，都写入了人物对话中，这种处理方式，让我想到了《盗梦空间》，那部电影中需要解释的梦境世界规则，也是均以人物对话的形式进行了阐述。

　　几场劫案，串联起了整部电影，诸位人物的形象，也在这几场劫案的发生过程中，被逐一刻画，我对今年的好莱坞暑期档大片非常不满意，原因之一就是它们的动作场面的功能太单一，没有起到推动剧情和塑造人物形象的作用，而本片在这点上则做得很好。

　　一念成佛一念魔。

在本片中，有着众多鲜明的对比，刘德华饰演角色与林家栋饰演角色的对比，两个角色前后转变过程也自我形成对比，而片中对于“当好人还是好警察”、“过去人治的香港好，还是现在法治的香港好”等对比性命题，也进行了一定的诠释。

这些主题的深入，在当今“唯利无它”的华语电影中，显得难能可贵。

　　新人要出头。

《一代宗师》中的这句台词，十分适合来形容看完这部电影的感受。

袁锦麟，这位编剧出身的新导演，所交出来的这份处女作可以说是非常惊艳。

不管是“让香港变成战场”的动作戏，还是以往同类型电影中极易沦为鸡肋的情感戏，导演都处理得较为出色。

　　全片有着众多的动作大场面，一开场就是一场让人瞠目结舌的劫案，而废楼大战以及中环大战是给人印象最为深刻的，之前的片方大肆宣传的中环大战的确没有让人失望，有种好莱坞灾难大片的即视感，而废楼大战，则是我个人觉得较为出色的一场戏，这场戏发生在一栋即将拆迁的居民楼，狭窄的楼道以及形同虚设的监控系统，都为警方的行动增加了难度，在楼道的对决中，导演拍出了“狭路相逢勇者胜”的效果，而刘德华和林家栋在两栋楼中间的空网上的搏斗，也是十分紧张刺激。

至于中环大战，虽然场面够大，但导演的掌控力显得有些不足了，那场戏里，剧中的人物一个个都失控了，而略显混乱的场面调度和让人不明所以的剪辑，让人觉得导演也有些“失控“了…….　　动作场面精彩的香港类型片很多，但情感线也拍的好且与动作戏融合的很好的，则很少见，今年年中时见了一部《激战》，而年末时，则见到了同样融合的很好的本片。

爱情、亲情和友情，本片虽然远不像《美国往事》那样把这些情感都表达得刻骨铭心，但也算是把这三种人类最重要的情感表达得充分完整了。

片中的唐强与女儿的情感，和刘德华与唐强的友情，可以说是刘德华所饰演的角色转变的最大的诱因。

而小女孩含泪望着“安静”卡片的场面，也是本片最让人动容的一幕。

而林家栋所饰演角色的转变，则是他与姚晨所饰角色的情感所促成的。

而这些为本片增彩的戏份的存在，除了导演的功劳之外，得益于本片扎实的剧本，这部电影的编剧也是袁锦麟，这再次证明，一个好的导演，首先要成为一个好的编剧。

值得一提的是，袁锦麟之前一直是陈木胜的御用编剧，这次两人新片同时上映，而本片的动作场面，也能看出些许陈木胜作品的影子。

　　本片的各个方面都称得上优秀，编剧、导演、摄影、配乐等等，但相较而言，演员们的演技就显得捉襟见肘了。

刘德华在这部电影里很拼命，让人恍惚以为在看早期的成龙动作片，但说到演技，只能是合格。

林家栋也演得很努力，但是这个角色如果给梁朝伟来演，一定会让电影更出色。

至于姚晨，真的有些让人出戏，她的确不擅长演这种商业大制作。

　　看完《风暴》后，有朋友让我把此片与《扫毒》比较一下，我的回答“风格不同，无法对比”。

如果说《扫毒》是对香港警匪片黄金时期风格的一次盛大隆重的缅怀致敬，那么《风暴》就是对香港警匪片的一次大胆成功的开拓创新。

两部“风格迥异“的电影同时出现，不管是不是巧合，都证明香港的警匪类型片正在全面复苏。