超能龙骑侠

刘可欣，编剧、导演、儿童文学作者。

刘可欣是当代中国动画电影界具有代表性的女性导演，其执导并编剧的《摩尔庄园》系列大电影被媒体称为“最故事”，曾荣获华表奖等多项大奖。

2014年携电影《摩登恐龙总动员》入围戛纳电影节创投单元， 2015年《摩登恐龙总动员》、《魔晶猎人》两部电影承揽了国际最具潜力动画电影、最具潜力动画剧本、最具潜力动画系列片“金猴奖”。

在她新片《超能龙骑侠》上映前，刘可欣接受了我的独家专访，称：“自己不敢有市场预期，一个导演的每部作品都像是一次裸奔，你这部作品成功了，被点赞，下部作品没做太好，你只能再裸奔一次。

在创作面前最好让自己心态谦卑起来，我用一生的时间去做动画，做一辈子，不相信做不出大家认同的片子来。

很多小粉丝现在成长起来，他们给我写信，跟我分享他们的生活。

这让我突然觉得不再孤单，没有白白费这十年青春。

所以我希望能陪他们一起长大，因为小观众们给了我太多的精神动力。

这让我就想做一个不老的、讲故事的快乐老顽童，就很好了。

入行经历：老师鼓励她成为中国的J.K.罗琳

刘可欣是动画系列剧《马拉松王子》的编剧、执行导演刘可欣最早做过纪录片导演，也在电视台做过导演，后来又去了电影学院文学系读研究生。

在那时候，她就经常写一些科幻、魔幻题材的剧本，尤其喜欢拉美的魔幻现实主义。

所以每天的想法就比较飞，因为我特喜欢动画片，那时候就有些忐忑不安，问老师我是不是口味有点偏啊，黄丹老师就鼓励我“喜欢动画怎么了？

我觉得你完全可以选择这个方面，可以大胆地去做，因为中国需要自己的J.k.罗琳。

”就是这句话，给了她很大的决心。

但是，在2005年到2008年之间，国产动画几乎就是空白的，一年也没有一两部能过千万的动画。

那个时候选择去做动画片，大家都说她是弃明投暗。

直到2008年，刘可欣与她的团队共同创立了北京华映星球国际文化发展有限公司，她也成为52集动画系列剧《马拉松王子》的编剧、执行导演。

她回忆说：“那会儿还是传统手绘，做完《马拉松王子》让自己感触良多，在中国，传统手绘这种方式不仅在管理流程上，还是在工业化上都有着很大的问题。

其中最大的问题就是人，因为中国动画经历了十年的断层，很多很多优秀的动画人、原画人，早已经流失了。

所以08年是中国动画同行重新整装待发的时期，不光是我，还有很多动画同行都已经在开始发力了。

”

释凡：能谈谈《摩尔庄园》这套动画最初是如何解除的吗？

刘可欣：我闺女在小学三年级时，喜欢玩一款儿童游戏，当时我怕她沉迷网络游戏，不让她玩。

女儿就说：“妈妈你来看这款游戏很好的！

”，我接触游戏后，发现是一款很好的社区游戏。

尤其特别喜欢摩尔的形象，都有一个鲜明的大红鼻子。

很多动画人物，比如机器猫，都有着自己标志性的造型，《摩尔庄园》的小摩尔也有着同样的特点，孩子们超喜欢、很有爱，可识别性又很强。

我灵机一动，觉得也许能把它做成一个国民级的动画形象。

当时的中国动画也确实需要一个很鲜明的代言，需要一个突出的动画形象，而小摩尔这个造型是经过小朋友检验的。

所以我们就用这个形象开发了一个大电影，做了中国第一部游戏改编电影。

2010年第一部游戏改编动画《摩尔庄园冰世纪》上映，没想到是跟《蓝精灵》赶上了同一个档期，而且是同一天上映。

当天，有许多小朋友排队买票，售票员以为是买《蓝精灵》，后来才发现是竟然是《摩尔庄园》，就说这是什么片子？

怎么这么多小朋友去看？

那会儿还没有成人观众、儿童观众之分，持续涌来的小朋友们让影院惊讶不已。

提到这些，说实话还是《喜羊羊》给我们开疆辟土，大家合力培养市场，终于形成了家庭观影群体的观众细分。

如今我最小的小粉丝，已经快大学毕业了。

热血动画《魔晶猎人》做完《摩尔庄园》大电影第二部以后，刘可欣导演的诉求发生了变化，当时看《摩尔庄园》的小朋友们已经长大了，在与他们的交流和分享过程中刘导发现了新的问题需要沟通和解决。

这些孩子都进入了青春期，他们开始向这个世界提出疑问，怀疑是对世界认知的开始，从另一个角度看，也可能会变成愤世嫉俗。

对于青春期状态下的孩子们，刘可欣依旧有很多的东西想要与他们分享和诉说，所以在《摩尔庄园2》后，她和她的团队准备了两年的时间，专门做了一部网台联播的周更热血长剧《魔晶猎人》。

另一个原因是中国网络几乎被日本动漫所占据，日本有《少年JUMP》，有自己很多知名的热血动漫，刘可欣说：“中国为什么没有自己的热血动画呢？

就是有，也无法做长？

因为坚持起来好难。

这个观众细分比较小，而且这年龄的孩子特别挑，结果《魔晶猎人》做成功了，点击率超过八个亿了。

在互联网上,一个没有暴力、没有黄色，积极健康的热血少年动画，能有这样点击率，可是相当不错了, 而且我们马上就要做《魔晶猎人》的电影改编了。

”

《果果奇侠传》电影版正名为《龙骑侠》至于为何去做《龙骑侠》，刘可欣导演坦言：“这也是她和跟恒大影视结下的不解之缘，他们早期做《果果奇侠传》，我了解过他们的内容策划，对这个片子有比较深刻的印象，这是一个男孩子向的变身机甲系列片。

那会儿漫威还没有大火，《超能特攻队》也还没有上映，但是当我看了之后，发现这个片子很特殊，它有点少年超能英雄的感觉。

当时这个主人公变装有风火雷电，感觉很时尚，不是那种纯机甲的变装，是比较洋气的变装类型，吸引了我。

”所以当恒大有改变电影想法时候，就找到了刘可欣导演，两者一拍即合，就有了《龙骑侠》大电影系列。

当时，为了增强电影的辨识性，曾经多次对片名进行修改，最终《果果奇侠传》电影版正名为《龙骑侠》。

至于第二部为什么叫《超能龙骑侠》？

就是想要更加突出时尚感，超能英雄的观感，毕竟少年英雄、机甲变身，就是专门给小男孩看的。

释凡：《超能龙骑侠》相比第一集有何突破？

刘可欣：从故事角度讲，我们也想过很多很多，到底孩子们想看什么样的故事。

《龙1》讲的是生活平淡无奇的送花少年，重新认识自己，最终成为一名少年英雄的故事。

它更多的是从纵向来讲述一个人从平凡少年变成英雄，从英雄的角度再次反观自己，最终恢复平凡少年，回到自己原来的生活状态。

但是《龙2》更多是横纵关系，它讲的不再是一个人的故事，而是两个家庭的故事，我们通过展现果果与亲人、与朋友之间的关系来讨论英雄的意义到底是什么？

同样是一个不安于现状的少年，可能成为龙骑侠，也可能成为大火魔。

其实，小火苗、水精灵，跟龙骑侠是同根同源，都是生活中孩子们的缩影。

他们跟父母关系有困惑，爱的表达方式很单一。

在这里，小火苗就体现得更明显。

现在的孩子有很多问题，他们很想得到你的注意，就像小火苗每天给你热水、每天都想“帮助”一下大家，就认为应该得到友情和快乐了。

但是这些对你的帮忙，是你喜欢的吗？

不一定。

当人和人之间相处，变成这种一厢情愿时，就是我不了解你，你不了解我，这个时候误解必然产生一种怨气。

就是这种怨气让小火苗变成大火魔。

但是如果有了正确引导，或者哪怕是在认识的过程中能有一个警醒，不管是来自父母的还是朋友的启发都会带来不同的转变。

就像我们说的，小时候有些躁动的孩子，长大以后会更有出息，能够成长为一个有独立思考能力的人。

所以这个片子，不光是对个人的思考，还有跟周围关系的思考。

那些横纵的关系，相对来说，探讨的更深入。

释凡：《超能龙骑侠》有盔甲装备有升级，还有水精灵的工厂都很高科技，能谈谈创作初衷吗？

刘可欣：我们在做这个东西时候，还没有《超能特攻队》，但现在的男孩子，需要有一个很动感、很时尚、很前卫的英雄载体。

不仅仅是武侠、仙侠，还有一种是超能英雄。

所以我们设计这个时候，原来系列剧中有一个概念，风火雷电，每一种装备属于一种属性，这一次《龙2》展现的是蓝色水装机甲。

还有平时孩子们用的最多的就是自行车啊、背包什么的，于是我们设计的这个机甲平时可以当书包、自行车。

战斗的时候，又可以变身的小战甲，以满足孩子们对生活中相关的物件的想象力。

水精灵的工厂设定有点像圣诞老人在北极的传说，圣诞老师和一群精灵在北极生产好多圣诞礼物，而《龙2》中的水之洲的水精灵们在一个隐蔽的大工厂里生产的是最纯净的甘泉。

而且我们还在里面藏着一个小环保的概念，这个世界要饮水思源，每一滴水都像一个圣诞礼物一样值得我们珍惜。

这个世界的水工厂，在美丽水之州诞生，当水源枯竭时候，这个世界就陷入危机了，借此也希望孩子们认识到环保的概念‘’想象着有很多小水精灵和海博士，每天藏在一座大山的夹缝中，运用各种现代的小仪器，在为我们喝的每一滴水做净化，难道我们不应该珍惜吗？

释凡：刚才研讨会有人对《超能龙骑侠》做3D版有争议，您能说下感受吗？

刘可欣：我们这次是2D、3D同时发行，小朋友们可以选择自己喜欢的方式。

说实话，为了保护小朋友的眼睛，我把很多打斗镜头的3D效果都做作了一定削弱。

但我如果放弃了3D版可以说就是放弃了在影院跟孩子们见面的机会。

有时候，大家都在问我为什么做3D立体的动画电影？

我想说3D立体作为一种酷炫的视觉体会，这些年已经成为中国电影院放映的主流，总不能说外国动画都是3D的占据了所有的厅，中国动画片就没有3D吧。

很多动画导演私下都会交流，我们为了孩子们健康发展，在声音上进行特殊处理才是最重要的。

比如说《龙2》的后期声音制作团队，他们做的大爆炸，当时影院的效果质量超好，咚咚咚的音效一响，我心脏就腾腾跳。

我说，“你能不能给我去掉一些？

”他说，“为什么去掉？

大片都得有这些。

”，他说着还做了一个环绕。

我说，“孩子对高频和低频都特别敏感，突然见的高频声音一定要减弱，这种突然间的刺激会让孩子紧张”。

现在过强烈的低频砰砰砰的声音也是减弱之后的效果，的确牺牲了一些视听效果，但是我觉得这是值得的，孩子小心脏那么软，去掉一些重低音，可以让他们在离开影院时候，减少不舒适的感受。

《青蛙的预言》导演不理解为何大家都做三维释凡：迪士尼和梦工厂放弃二维动画后，《青蛙的预言》的法国导演曾说不理解三维为何流行，您如何看？

刘可欣：我想说无论是三维还是二维都只是一种动画的表现形式和承载方式，这两种形式所产生的艺术效果，在我心中都是美的。

二维更符合我们中国人的东方美学。

三维有着非常好的视觉体验，它是为大银幕而生的，这种良好好的视觉体验，会让人觉得质量精良。

作为一个好导演，有义务把任何一种类型影片做到极致，这才是艺术成就的真正体现。

但其实你问一百个导演，都会得到一百个多元化的回答。

我特别不希望听到“二维已死”这样的话。

有的时候有些游戏公司希望把我的片子改编成游戏，都会问我们是做二维还是三维的？

三维是不是能多卖几个钱，我说:“有很多很好的二维游戏，都很美”，能不能得到认可关键是还是看创作团队对这个东西的精工细作吧。

其实之所以三维动画会成为主流，原因其实很简单，因为大银幕在发生质的改变，三维动画更适合超大屏，或者超超大屏幕，立体、IMAX、环幕等等，适应未来的屏幕。

它在表现体验上，更多是感官视觉上的冲击，其实我可以理解二维为什么会被取代，但我个人是绝不希望任何一种艺术形式被取代的，世界需要有多元化的发展。

还是会有一部分观众会喜欢静下来用心去体会二维动画的浪漫或者中国水墨那种美的。

内地动画繁荣没靠政府垄断

这几年中国动画市场正处于一个蓬勃发展的阶段，现如今已经有了一万多家动画公司，刘可欣导演表示，这种发展叫她既喜欢又忧虑。

她透露，自己见过中国动画最惨的光景。

那会儿，没人唱戏，没人搭台，不管做成什么样子都没人关注。

那时候电影市场细分还没有形成，压力比现在还要大。

现今大家至少认同中国动画不是都不能看的，而且在越来越多中国本土动画的积累下，将来一定会有更多更高质量的作品涌现出来。

俗话说：“水至清则无鱼”，刘可欣坦言：“首先这个行业热闹了，就有发展的机会，有更多的人关注中国动画，才会有更多年轻人、有才华的人愿意投入到这个行业之中，中国动画人才能受到更多的鼓励，做得越来越好。

像今天有这么多老师在给我提意见，这是好事。

怕的是大家就这么坐着，连意见都不想给你提。

但是忧虑在哪呢？

我希望大家能冷静，在这种喧哗的光景里还能保持初心，能保持创作本质的回归，能够在质量上，在故事的讲述上，不断地去努力。

不要因为有很多热钱和很多投资人进来，就想着随随便便搭一个台子，随便唱两句，反正有钱赚，万一把这个市场又给弄浑了呢？

然后大家又伤心失望了呢？

这是真正努力的动画人最不愿意看到啊！

”释凡：有人说中国动画近年发展，跟电视黄金档全被国内垄断，电影有保护月有关，您认同吗？

刘可欣：我不这么认为，大家可能还不知道我们子供向动画市场是怎么形成的。

不是每年的一个保护月，就能形成一个市场。

这一定是很多很多动画人，日积月累，大量的动画作品逐渐堆砌。

不管是动画影视作品，还是网络动画、漫画、儿童出版物，整个产业链必须通过不断地培养，才能形成一个观众群，这绝不是一个月的保护就能解决的问题。

这几年国家已经不再提倡保护月了，可是每年寒暑假，还是有十几部中国动画在一个月内诞生，这种现象并不完全是因为保护月所造成的。

我们动画有个特点，受众人群是以孩子为主，那么最合适观影的时间也就只有寒暑假，所以我们的片子也就跟着扎堆，再加上外国动画片的冲击，大家的票房都会受到很大影响。

可是我们又没有其他的档期，你说中国的孩子们又不太讲快乐教育，全都是在学习。

所以其他的档期就不太适合我们了，这也是我们的无奈。

这就是为什么中国动画都会在这一两个月内扎堆？

其实并不是为了挤保护月。

《魁拔3》曾发公开信质疑市场低龄释凡：《魁拔3》在亏本后，团队发了公开信，认为市场都是低幼观众，他们才不能存活，您认同吗？

刘可欣：我肯定不能全认同，日本所有成人向的动画，其实绝大多数都是由子供向动画发展而来的，日本市场不是一夜之间就由低幼走向成人的，它背后是有大量子供向作品在铺垫的，然后慢慢积累，直到这些受子供向作品熏陶的人群长大以后，有了话语权，有了购买力，突然一夜之间百花齐放，成人向的动漫变成了主流。

其实随着日本动漫的发展，他们成人向的作品也开始慢慢衰弱，你会发现像《火影忍者》《海贼王》《攻壳机动队》等那种国民级作品越来越少了。

《你的名字》是等了多少年才又出现的一部，而且在很多人眼里，这还是小清新，并不能算是完全重量级的。

在这种情况下，成人的市场是子供向的动漫作品积累出来的。

如果没有08年开始到现在这几年中国本土子供向产品的培养，中国动画绝不会有今天的发展。

我08年做动画时候，第一批粉丝今年大学已经毕业了。

没有这些孩子的成长，就不会有那么多人走进电影院看《大鱼海棠》和《大圣归来》，而且未来这几年一定是更多硕果结出的时候。

所以我们不能有了成人向的动漫，就否认子供向动漫的价值，这是一个相辅相成的关系，有点像轮回的道理。

释凡：如何看待只有《大圣归来》《大鱼海棠》票房超高刘可欣：《喜羊羊》《熊出没》为什么有那么多观众？

那么多孩子看了那么多年动画，必然会积累出来电影票房的爆发。

但《大圣归来》《大鱼海棠》这两部现象级电影是不同的。

《大圣》是IP本身就强势，你看中国有拍猴子亏钱的吗？

几乎很少。

中国人过年过节要看猴戏，上百年历史，这是超级IP，跟国外莎士比亚一样，永远会有这样多观众，怎么拍怎么有。

当然我不能否认《大圣归来》的制作优点，包括《大圣》有很多精神内涵，这是一个经典的重新延伸。

就像我们小时候看《悟空传》。

它里面有新时代的精神气节，包括《越光宝盒》有大量的粉丝情怀在滚动，这些情节全部在这一个动画作品里集中爆发了。

《大鱼海棠》是一张十年期的船票，一直没有上船。

当年08年我们做动画时，就听说他们在做这个了，那时的动画很匮乏，他们短片让人眼前一亮，一直在说他们在做、这么多年他们还在做，现在那些小孩子们都长成了年轻人了。

这个电影质量也足够好，画风是很精美，关键是这个约期太久了，结果就成了一个很特殊的现象。

尽管有很多争议，我觉得这个片子能作完、把质量坚持了下来，就一定要给点赞了。

但这只是两部现象级的作品，并不能代表整个动画工业，那么怎样才能算是一个健全的中国动画产业呢？

你要看它什么时候出现我所说真正的合家欢量级的电影？

先不说上十亿、五亿、四亿，一年能有稳定两三部、三四部上亿。

稳定在一亿两亿之间的，就说明我们平均水平提高了。

那时候，一夜之间就可能出现超越十亿的，只有量的积累才能达到质的改变。

动画人不应该浮躁和心急

释凡：《疯狂动物城》《你的名字。

》日美动画爆发后，许多人都说他们比中国动画领先一万年，您如何看？

刘可欣：我当年以一个粉丝心情去看动画，以为好莱坞全是这样的片子。

后来才发现，其实每年因为中国引进数量有限，于是所有能获得引进的都是美国超A的动画大片。

其实除了超A的水平以外，还有大量ABC级和不成功的片子也在美国上映着。

这几年，你没觉得批片儿数量比以前多了吗？

于是我们发现美国片也没那么好看了，原来也有很一般的。

可见这跟电影工业发展的程度有关、电影的制作量级有关。

在美国人家说低于六千万美元不能玩，而我们国产动画能达到三百万美元，成本就不低了！

这里面有巨大的体量差异。

所以差几万年，我们不能这么比，就跟电影不能跟电视剧比一样，当然也有那种PPT级的电影，就里就不说了。

你拿中国两三百万美金的动画电影跟美国、日本超A级别的动画电影相比，这本身是不科学的！

《戚继光英雄传》被骂成一箱泡面就能做成释凡：您如何看《戚继光英雄传》被骂成一箱泡面就能做成？

刘可欣：这种现象很容易被行业放大，其实这是极少数的。

我们也期望这种东西不要再出现了，这就像网上喷都是“医生无德，造成医患纠纷”，遇上点事儿，网上的吃瓜观众就说“中国政府无能”，媒体只有一篇报道有失水准，就会被骂是“中国媒体无良”。

普通的人群记不住整个行业的努力和最好的水平，通常经常只能记住这些行业最坏的表现。

所以有的时候，像这样如此缺乏考虑，太过粗糙的电影能上映，对于整个动画行业来说是一个巨大的伤害。

《汽车人总动员》导演说过有本事去拍释凡：您如何看《汽车人总动员》导演说，大家都骂我，有本事去拍，反正政府鼓励大学生创业？

刘可欣：我当然不赞同，首先我是不鼓励大学生创业。

现在市场特别热，投资方热钱又很多，说实话一个好的团队是需要时间的磨练的，就像我们的团队，主创人员没有个三五年在项目上的磨合和过硬的功夫，是练不出优秀导演和设计师的。

以前我们团队稳定性非常好，开始我们也摸着石头过河，但是明显感觉三四年以后，大家都有了质的飞越，对动画行业，对整个制作流程的体会越来越深刻，越来越知道该怎么去实践。

而现在江湖上风声鹤唳，听到一些合伙人互撕，有的很不体面，曾经一起共患难，然后就这么伤心分手了，大家以前都穷成那样了，一起受了那么多苦，怎么能用这种方式离别呢？

让人看着真难过。

耐得住寂寞不容易，经得起繁荣也不容易。

没有经过项目历练的年轻人，特别是没有培养好职业精神的动画人，拔了苗有时候会失了根。

其实这一行最可怕的还不是没有经验，行业里最可怕的就是急功近利、投机倒把的心理，靠抄袭去抢市场的人都不配被称作创作人！

释凡：如果给刚入行动画人一句忠告，您会说什么？

刘可欣：过去都说日本动画好，日本动画一个好原画需要十年的功底，我们现在一个动画师也都是需要有三五年的积累才能成才。

可是现在大家都太着急了，一个老板拿钱一砸，就分走一拨人。

这群年轻人凑在一起就说那我也干一个《大圣归来》吧。

其实有的时候，大学生创业，最大问题是不懂工业，一个优秀的创作人可以花一年做一个很好的短片，但一个好的动画电影是需要两三百人做三年的，而且都得优秀。

这对我们动画行业来讲其实是对人才的一种分化，助长年轻人毛躁的情绪。

现在很难找到好的原画师，为什么？

两三年时间，我刚学会画，那边有个老板就说成立一个新公司，我能自己做一个独立IP了，于是就跳槽了。

有一词叫职人文化，动画恰恰是一个需要精工细作的行业。

人才是很多，但即使是人才也需要踏下心来。

用一辈子去规划，去进步。

我们有人家欧美创作者的工作态度吗？

有日本创作人的认真吗？

所以你说为什么不能做出超A的作品？

是我们中国人太聪明太灵活了。

我上次去美国华纳的摄影棚，看到一个老先生坐那路边抽烟，胡子老长看起来已经六十多岁了。

我说：“您这么大岁数在这里，是总监吗？

”他说：“为什么是总监，我就是做电影美术置景的，我做过好多好多电影的置景，它就像变魔术一样，把一条小小街道瞬间变亚马逊丛林，瞬间变这个，瞬间变那个。

”你现在能在中国找到一个做了四十年的美术置景师吗？

能有三年四年经验就算不错的了，这就是问题。

原来市场是贫瘠得一塌糊涂，什么苗都不长，现在长苗了，千万不要拔苗助长，要集体往里堆肥，小小浅滩养不了龙的，只能养小鱼小虾，等真正能有大江大河了，才能出蛟龙。

所以我不一定成为大龙，但我要培养这些孩子们，我热爱这个行业，我希望有一天这个行业能出现天之骄子。

喜欢《雪孩子》

喜欢《千年女优》释凡：您最喜欢看哪些动画？

最喜欢哪个动画大师？

刘可欣：小时候，我有很具体的喜欢。

比如说我喜欢《雪孩子》，喜欢《九色鹿》，喜欢《变形金刚》喜欢《攻壳》《千年女优》。

随着行业经历越多，当喜欢变成了一种职业，自己对动画和动画大师的喜爱就变成了很具体的，很专业的欣赏和吸取，就不会有追星的感受。

当了解了整个世界动画的发展历程，你就会突然对每一个曾经为这个行业铺砖加瓦的前辈由衷敬意！

而且当你知道一部好的动画作品不光有导演的光环，还有无数在幕后展现才华的艺术家们在默默工作，你的眼里就会出现一个群体，他们都在闪光，你只能默默追随和努力！

释凡：您成为内地著名动画导演后，生活和心态有何变化？

刘可欣：生活变化嘛，就是加更多的班、吃更多的泡面（夜宵），喝更多的可乐（提神）。

最快乐的是和更多更棒的创作者一起工作。

有很多很好的画师，他们放弃了好的待遇，比如游戏热的时候没去，网络热的时候也没去，他们相信我，和我一起做动画。

所以跟他们在一起，想起来我眼睛里都有些酸，那是特别温暖的，特别纯净的时光。

但每次想到这里我也会变得特别焦虑，他们相信我，跟着我一起工作了一年又一年，我希望他们能够特别坦然地坐在影院，带着自己家人，看着自己的名字跟随着影片结束的字幕一起滚动。

有些人因为生活所迫，也许这就是他的最后一部电影了。

我希望我没有失言，能够为他们也是为自己制作出一部让观众认同的电影，所以我很忐忑，也很怕，怕电影上映后，就无疾而终。

这让我无法面对自己的职业生涯，面对那么多真切的孩子们，我真切的希望他们能有所结果，对于那些不负责任的导演，那些急功近利片子，他们害的不是一个人，害了一圈子的人，这些人中本来很可能会出来一个宫崎骏，但他最后却伤心地回家了。

欧洲出现《我在伊朗长大》这种文艺动画释凡：如何看欧洲出现《我在伊朗长大》《画之国》那种文艺动画？

刘可欣：是这样，所谓文艺动画、各种多元化的动画表现形式，我都会理解和欣赏。

但，什么样的土壤长出什么样的花草，这几年我们中国人刚刚富强起来，我们家庭关系都不稳定，父母们忙着仓促赚钱，都来不及转过头，享受亲情，享受人类高阶文明中的最有含金量的精神财富。

可能一二线城市的一些家庭，已经开始有所觉悟。

但是对于整个社会，还是更像一个长得特别快的孩子，鞋不跟脚，裤子也短了，长手长脚在肆意奔跑。

在这种社会环境下，我们不能着急，我们中国并不是没有文化，等这个孩子再长个两年，静下来，那时我们的经济也稳定了，文明财富的需要也会上去，这时候就才会有更多人想看一些精神境界更高，更有质地的电影，不要只是骂，有的时候还是要看看市场本身的供需关系。

在这样的市场环境下，这么功利这么急于求成，是很难让创作团队心静下来的，人家说十年磨一剑，那是少数磨成了，但绝大多数还没磨成就死了。

记得龙应台有一句话说得好：“父母子女一场，就是不断地在目送他的背影渐行渐远。

”在孩子还在最幼小的时候，那是距离父母最亲近的时候，往后孩子渐渐长大，需要的是家长们的渐渐放手，而父母的渐渐老去，需要的是孩子们陪伴。

孩子能够给到大人们更多的生命体验，而大人们传授更多的生命经验给孩子。

然而当今社会中家长们，在拼命打拼的忙碌工作中，分身乏术，并没有更多时间去给孩子们传授生活。

每一个平凡的孩子都有一个不凡的梦想，少年果果也不例外，一心想当大英雄的果果在两年前蜕变成为龙骑侠。

如果两年前的动画《龙骑侠》是国产动画里平凡少年的英雄梦，那么2017年上映的《超能龙骑侠》则侧重于实现梦想后的少年们慢慢经历成熟、突破自我的过程。

通常国产动画得有一定的电视观众基础再成来完成电影，此次上映的《超能龙骑侠》也不例外。

多年前央视热播的动画TV剧《果果骑侠传》的动画大电影《龙骑侠》推出之后，此次续集作品《超能龙骑侠》可谓是坐拥大IP再接再厉。

经过两年时间的沉淀，《超能龙骑侠》影片在影片品质上做到了升级。

这一部和上一部相比，画面更加生动，更加细腻，故事场景也更宏大。

龙骑侠果果和他的朋友们，以及果果在历险遭遇上经历了更多的故事转折。

力求在保持小观众们熟悉的基础上，更加完善人物以及故事。

这一次也将故事的线索从龙骑侠身上转移开来，电影里一个叫嘀嗒的水精灵彻底颠覆了龙骑侠果果的生活，果果带着他的好朋友们一起开始了新的冒险。

一起勇闯水精灵工厂，进入到仪器布置精密的水精灵工厂之后，竟发现水精灵工厂的主人是火魔。

此时的火魔与水精灵嘀嗒认识的小火苗相距甚远，单纯的小火苗一夜之间变成了邪恶又狂妄的火魔。

在与火魔的较量中，水精灵嘀嗒帮上了龙骑侠的大忙。

最后得以将黑都督驱逐出小火苗的身体里。

小火苗与水精灵嘀嗒再一次成为了好朋友。

事实上，在现实生活中，无论是龙骑侠果果还是小火苗，孩子们都会遇到过被家长忽视的时候。

对于在成长过程中的孩子们来说，没有比家长的陪伴更重要的事情了。

龙骑侠果果遭遇了自己舅舅的冷落，而小火苗遭遇到了水精灵工厂博士的冷落。

对于孩子们来说，没有比冷落更残酷的武器了。

小火苗因为遭受到冷落而负气出走，最终被黑都督利用，小火苗与黑都督一起利用日益强大的火能量为非作歹。

显然，《超能龙骑侠》要讲述的不仅仅是龙骑侠果果的英雄故事那么简单了。

这一次可以说是献给孩子们与家长们一起看的动画电影。

告诉家长对于孩子来说，陪伴的重要性。

没有天生的坏小孩，他们本应很可爱。

可是这个世界之所以会有坏人的存在，那是因为有了坏的孩子，坏孩子长大了变成了坏人。

对于幼小的孩子来说，世界简单又纯净，就像水精灵嘀嗒的心那样纯净，陪伴对于他们来说即是一切。

没有天生的坏小孩，他们本应很可爱。

本来想给四星，看到好多一星评论，实在看不下去，给了五星拉点分吧。

本人不是水军，上周刚陪儿子去看过，是学校里买的寒假卡，本来对电影的期待值大约是下面评论里说到的猪猪侠这种水准，但电影放到一半发现自己错了，片子人设，音乐，场景都比较用心，特别是后期，主角翻开舅舅的相册时泪奔，个人还是很喜欢这种温馨的细节。

不多说了，再说成剧透了（不过这片子对成人来说，应该不存在剧透的道理）。

想当年本人也是动漫的狂热爱好者，至今依然会不时看几集日本动画或迪士尼梦工厂电影。

想当年对中国动漫真心没兴趣，所以对中国动画的印像也就一直停在舒克和贝塔的水平（原作小说其实还是不错滴，可惜了动画的制作水准）。

画说期待太低就容易有惊喜，超能龙骑侠这部电影，从成人的角度来说，绝对有硬伤，GC制作水准及故事性离日本或迪士尼肯定还有相当大的差距，但是不可否认的是，比起十年二十年前，已经大有进步。

不仅是在画面技术特效等硬实力方面，更是体现在“想好好讲故事”这个软实力方面。

故事讲得好不好，当然是见仁见智，但是陪着一年级的小孩子，在片子里看到了热血,思念,妒忌,关怀，特别是这片子还是国产的，这也是一种美好体验。

《超能龙骑侠》的主题是成长与励志，但全片没有半句说教，因而让核心主题呈现的自然流畅，而非生硬突兀。

值得一提的是，影片对亲情的有机植入，以及对青少年成长发育过程中经常出现的问题，特别是心理问题的关注，是非常适合家长和孩子一起观看的。

片中，龙骑侠果果与舅舅虽然生活在一起。

因为一些鸡毛蒜皮的小事，他俩心生间隙与误会。

久久不理解果果，果果更感觉不到舅舅的爱。

经过那段奇幻冒险之旅后，果果与舅舅的心结被打开了，温情与感动也随之而来。

细细领悟，就不难发现，舅舅与果果之间所存在的信任与理解的问题，在现实生活中的不少家庭中也都时有发生。

如何解决？

关键还是在于爱的到位。

从这点看，《超能龙骑侠》无疑给出了有益的借鉴。

《超能龙骑侠》还以小火苗从正到邪的心里路程的演变，关注到了青少年心理发育、成熟过程中容易遇到的问题。

这些问题看起来很小、很细，但如果处理不好，往往引发质的病变，就好像电影里的小火苗一样。

小火苗为什么会这样，究其原因还是爱的缺失。

孩子的成长离不开快乐，更离不开爱。

而爱的方式多种多样。

爱的程度，常常决定着孩子成长的质量。

就此而言，《超能龙骑侠》不仅是一部充满快乐、欢趣的奇幻冒险片，更是一道时时刻刻都倾注着爱与被爱的温情佳酿，非常适合大手牵小手一起慢慢品尝，细细回味。

文/田金双年末岁尾，大片云集。

纵观影院，适合孩子的影片似乎并不多。

不过，这回，身为萌爸萌妈的你，大可不必担心啦！

“故事魔法师”刘可欣来了！

就情节而言，女性导演刘可欣这部名为《超能龙骑侠》的动画电影是一部充满童趣的动画电影。

而且，据说是一部专门为萌娃量身定做的电影。

如若不信，不妨细细道来——话说，有个小孩儿叫果果，果果是个送花少年。

这个花儿般的少年打小就和舅舅住在一起。

不过，果果的那个憨态可鞠的胖舅舅似乎很不理解自己。

每天除了让果果干这干那，除了喋喋不休地教训果果，没有别的。

甚至，貌似果果那个很重要的生日，舅舅都忘记了（其实没忘）。

对于这些，果果很不开心，很不开心，很不开心。

在果果生活的世界里，有一个同样不被人待见的小精灵，名字叫小火苗，小火苗是一个脾气古怪很爱贪玩的红孩子。

有一天，小火苗好心想帮小盆友们大忙，结果事与愿违，几乎将一个大房子点着了。

伤心之余小火苗离家出走，变成了脾气很坏很坏的大火魔。

然后呢？

事情演变得越来越坏，变得一发不可收拾起来……现在，问题来了：花和少年果果遇到成精后长了本领的小火苗，事情又会变得如何呢？

欲知后事如何？

我想，还是让爸爸妈妈带着你到电影院里去看吧。

当世界还小的时候，我们也是一个长不大的孩子。

当然，现在我们的内心也未长大，还被爸爸妈妈放在心里。

事实上，无论何时，在爸妈的眼里，我们都是永远长不大的孩子。

是不是呀？

当世界还小的时候，我们的童话故事里有一个和中国龙有关的故事，名字叫做《小龙人》。

和我一样大的盆友们，你们还记得那首儿歌是怎么唱的吗：“头上有犄角，身后有尾巴，谁也不知道，我身上有多少秘密……我是一只小龙人，小龙人，小龙人……”这话挪用到《超能龙骑侠》中就是：头上有犄角，小龙人长大了，就是超能龙骑侠！

你知道吗？

小龙人很小的时候，其实也是一个脾气不太好，骨子里很任性的小女孩。

她和今天的果果和小火苗一个样。

在《超能龙骑侠》中，果果和小火苗因为对亲人的误解，因为家人对自己的不理解，走上了反叛的道路。

直到有一天，他们意识到亲人和盆友还是很爱自己时，才变成一个真正意义上的好孩子。

相比之下，《超能龙骑侠》就是一个暖心上映“用爱抱抱”的动画作品。

在这部作品中，你能看到你的童年，你的过去，你的现在，那些让你高兴和不高兴的事儿。

然后，内心瞬间长大。

这部与爱有关动画电影讲述了一个“用爱和勇气改变世界”的故事，故事中，花儿少年变身超能龙骑侠，步入自己的魔法之旅。

故事中的小火苗，摆脱邪恶大魔王黑都督的附身之后，也变成了一个乖宝宝。

他们开始用心打量着这个世界，用爱感觉爱的世界。

现实生活中的你，是否也一样呢？！

好了，现在再让我们回到这部作品吧，“故事魔法师”刘可欣这部《超能龙骑侠》是一部讲述萌娃成长的暖心之作。

这部动画告诉我们一个硬道理：小龙人长大了就是龙骑侠，每个孩子都有一个英雄梦。

只要你愿意与这个世界和解，只要你愿意用心和亲人沟通的吧，内心就会幸福地成长，快乐地长大。

岁末年终，大片云集，可是电影院中却几乎没有为孩子们量身拍摄的动画电影。

直到2017年1月，“故事魔王”刘可欣终于带来自己的最新力作——3D儿童英雄电影《超能龙骑侠》——走进影院的小朋友们终于迎来了自己的超级英雄。

2015年1月1日，被誉为“爆燃少年的战斗史诗”的3D动画电影《龙骑侠》上映，片中炫酷的人物造型、宏大的视觉场景、动人的英雄故事使得影片成为年度经典动画。

两年之后，导演刘可欣在《龙骑侠》的基础上进行了全面的升级：龙骑侠果果的技能得到全面强化——他不再是一个只有一种铠甲的战士，而是一个可以多次变身的超级英雄；影片的视觉场面也更加富有冲击性——无论是龙骑侠变身的设计，还是最后的终极决战，都可以带给观众极佳的视觉体验。

更重要的是，影片的主题仍然保持的前作的温暖与真诚，《龙骑侠》讲述的了一个“用爱和勇气改变世界”的故事，《超能龙骑侠》在此基础上更一步深化，讲述了一个“爱与被爱”的故事：在故事中，作为孩子的小英雄们都缺乏与长辈的沟通，缺乏“被爱”的感觉，他们与黑都督斗争的过程，其实也是在争取爱的过程。

在主题层面，《超能龙骑侠》已经超越了传统英雄故事的限制，在温暖中渗透出一种直击人心的力量。

影片中，无论是与舅舅缺乏沟通的龙骑侠果果，还是缺乏爱的小火苗，在某种意义上，正是当下很多小朋友真实状态的写照——他们在物质上并不缺乏，但是长辈的冷落使得孩子的内心产生了不被重视的误解，两代人之间的隔阂也因此产生。

电影中的大反派黑都督之所以有机可乘，就是因为小火苗感觉不到博士的爱而被坏人利用。

所以，龙骑侠果果与黑都督的搏斗，本身就包含了孩子们意图战胜隔阂，拥抱亲人的愿望。

在这个主题的基础上，《超能龙骑侠》的主创提出了“爱的拥抱永远不会晚”的口号，可谓用心良苦。

当然，这个“爱的拥抱”绝不仅仅指的是肢体上的拥抱，而是心灵上的沟通与互动。

所以，在故事结尾，正义与邪恶的终极决斗已经不再那么重要，重要的是两代人都找到了与对方沟通的机会，都体会到了被爱的感觉。

这个主题对于广大的电影观众，尤其是家庭观众具有特殊的意义，当两代人携手走进电影院的时候，他们将面对的是一个关于他们自身的故事。

也许，在影片结束之后，走出影院的观众出于羞涩不好意思主动拥抱自己的亲人，但是两代人的心灵沟通其实已经胜过了任何的肢体表达，胜过了千言万语。

前几天本片点映时，围绕在我周围的是上百个打动子弟学校的孩子们。

观影过程中，我可以清晰感受到孩子们的笑点与萌点，也可以感受到他们的感动与欢笑——这种真实的观影反应其实就是对电影最大的褒奖。

在1月13日，《超能龙骑侠》就将和全国的孩子们见面，到底影片最终会呈现什么样的效果，龙骑侠果果是否比以前更有魅力，有兴趣的家长和孩子们一定要去影院一探究竟。

因为，从某种意义上讲，两代人一起去影院观影的过程，本身就是一次心灵沟通的过程，也是一个互相拥抱的过程。

国产动画电影的崛起，除了驾乘华语电影产业的迅猛之势外，相关技术与人才的提升，创作与想象力蓬勃的东风，也给中国的孩子们送上了为数越来越多多动画佳作。

眼前这部《超能龙奇侠》无论从故事内容到技术成色上，都堪称是难得的优秀作品。

尤其是影片着重以孩子的视角为传情达意的主要方式，将成长和励志，情感与历练等诸多元素，放在一个充满想象力和多姿多彩的时间和空间里，为孩子们呈现出一个精彩而又能寓教于乐的全新世界。

而故事的主人公龙奇侠果果的遭遇种种，也恰恰反应出当下孩子们在生活和学习中多数能遇到的困惑与困难，激励和鼓励，当然也有长辈们的关怀与爱！

当然，每个孩子的成长，都无可替代地需要更多的爱，当然对个性与性格的磨练亦是成长道路上必须的考验。

相反，缺乏爱与关怀，甚至关注的孩子，则会遭遇心理上难以逾越的困难甚至磨难。

《超能龙奇侠》的故事，也仿佛是一次孩子们亲身演绎的成长历险，并且不仅仅是演绎给自己，更多的是教育父母及更多的家长们，该如何地去理解、帮助，在孩子们重要的人生阶段中，起到应有的积极作用。

而这个“说理”的过程，则在影片编导们的精心营造下，讲述得奇幻而热闹，欢笑又轻松。

让孩子们看得时而笑声朗朗，时而感动流涕。

相信，每一个孩子的幼小心灵中都有一个美丽的绿之岛，岛上面也必然有个勇敢的龙奇侠，有没有超能与否，他们也都会憧憬着英雄一样的美梦。

更期盼着和好友们和亲人们热情洋溢的融洽相处。

影片正式很好的抓住了孩子们的心思和情绪，打造出一幕幕一场场既让人心潮澎湃又让人感动万分的正邪交锋和成长历险。

小英雄们拯救世界的同时，也在拯救着自己和身边人的心灵世界。

正反两面角色上的塑造也堪称是亮点不少，对于小观众们，除了萌萌的造型，可爱的动作，还有更能被小朋友们理解的语言对白。

而技术上的持续升级，也让《超能龙奇侠》颇带“超能”般的质感，多彩又鲜艳的色调和画面下，绿之岛和水之洲岛美丽胜景让人神往，还有正邪对抗的桥段，也颇为小观众们的视听考虑。

难怪，女性导演刘可欣的细腻与精益求精的意图，在大银幕上的每个角落都能够得到充分的体现。

大观众家长们的欣喜之处，自然是孩子们看电影过程中的直接反应，欢声笑语的互动，感同身受的融入，让超能龙奇侠似朋友，更似他们自己，让果果的历险似他们的历险，成长中有这样的陪伴，自然是家长们的求之不得。

文/黄鑫亮我们影厅里总是被诟病的就有熊孩子们的无拘无束，他们时而手舞足蹈，时而逡巡其中，惊声尖叫、哈哈大笑更是司空见惯，实则成年人和熊孩子们“狭路相逢”的机会不多，熊孩子们大多出没于他们喜爱的动画电影，这样看电影逐渐专属于熊孩子们的方式，只要不干扰别人，其实熊孩子们动静大点真没什么，《超能龙骑侠》不仅是能让孩子们看的电影，也是能让他们玩的电影，最新的好莱坞动画技术、引人入胜的画面和寓教于乐的情节，这部电影能让家长和孩子有共同语言，一次看电影就是赴一场爱与勇气的亲子游。

影视行业言必称大IP，孩子们识字不多，《超能龙骑侠》就是他们的大IP，《果果骑侠传》各大卡通卫视热播，又有2015年的电影《龙骑侠3D》做铺垫，孩子们对于大IP的忠实度更高，此次耗费三年时间制作的《超能龙骑侠》是他们心心念念的，值得一提的是《超能龙骑侠》的导演和编剧刘可欣是孩子们心目里的故事大王，她是一个动画工匠，孜孜不倦的用动画浇灌下一代的成长，移动互联网时代靠打骂和说教孩子反而会激起他们的叛逆，动画人物们的一举一动才是教育他们的润物无声。

《超能龙骑侠》的主题是“爱的拥抱永远也不会晚”，无论是城市里职场打拼早出晚归的父母，抑或是农村里到大城市打工的父母，他们陪伴孩子的时间越来越少，这部电影更是会让父母们意识到孩子最缺的不是多么优渥的物质，而是一个简单的拥抱，这是一部能点醒家长们的电影。

每一个孩子都幻想过自己是一个少年英雄，就像龙骑侠果果那样，内心躁动，想来一次冒险之旅，他有一个舅舅，默默的爱着他，亲情是他战斗的能量。

另一个孩子小火苗，由于海博士忙于工作疏于管教，让黑都督有机可趁，他的煽动之下小火苗变成了大火魔，这是由于小火苗身边没有一个交心的朋友，才让他误入歧途，小孩子们辨别是非的能力不像大人那么强，如果缺少了大人们的引导，他们的自控能力无法约束自我，只能在错误的道路上越跑越远。

能让误入歧途的孩子改邪归正的只有爱，父母们给孩子们怎么样的物质条件都是无底洞，攀比之下只会让孩子们更不懂得知足，只有爱的给与才是滋润孩子成长的营养。

不少动画电影把注意力都放到了画面上，而忽略了配音，实则电影的配音是调动孩子们积极性的法宝，不少经典台词往往会成为孩子们将来很长一段时间里的口头禅，《超能龙骑侠》的配音采用了著名的北斗企鹅配音团队，“人气配乐女王”山新为龙骑侠果果配音，更有想法的是小火苗的配音大胆起用没有经过配音训练的童声，这更接近于孩子的声音会让孩子们看电影时没有距离感，更能让电影里的角色贴近他们，就像是在讲他的小伙伴的经历。

有闲有钱的家长们往往会选择假期与孩子亲子游，旅游过程开拓孩子眼界，也寄希望旅程让孩子能换一个角度看世界，然而旅游的景点毕竟是需要人文的积累，旅游过程孩子们只是进行了一次物理位移，更好的与孩子们亲子游的方式就是去看《超能龙骑侠》这样的优秀动画电影，既能发散孩子们的想象力，又让他们懂得什么是爱与勇气，教学相长，家长们通过这一次亲子游也能更理解孩子、认清自己，看完电影的一霎那，家长会欣喜的发现孩子长大了，再华丽的画面、宏大的场景的电影过一段时间就是过眼云烟，唯有能将爱洒遍心间的电影才会是这一代孩子长大后的情怀。

2017新年伊始，年度首次观影献给国产动画电影《超能龙骑侠》的亲子场。

前有剧集版《果果骑侠传》吸引诸多小朋友粉丝，去年新年档的《龙骑侠》以其纯原创的清新绚丽画风博得不少大小观众好评，时隔一年新片《超能龙骑侠》闪亮登场，在沿袭前作风格的基础上，更注重动画技术上的推陈出新，逼真的3D视觉效果增加了电影的可看性，而剧情和配乐上更是可圈可点。

电影主创方已然自信到不打续集牌而完全靠电影本身来继续吸粉，轻松诙谐的对白，性格分明的角色设定，正邪交战的紧张感，都引发聚精会神观影的小朋友们热烈反应，现场的孩子们被电影里的情节牵动不断发出或嬉笑或惊呼的声音，在孩子们兴奋情绪感染下大人们也很快投入到电影中，来一次重回童年的畅享。

这部电影秉承着给孩子看却并不低幼的原则，用原创风格做有特色的作品，尽管比起日韩欧美耗资耗时巨大的经典动画，本片尚且有差距，却完全不会影响到观影愉悦度，毕竟更贴近则更适合。

电影主角还是我们熟悉的龙骑侠帅小子果果和其好朋友妙妙、小头四。

果果的炫酷机甲变身，妙妙的聪明勇敢，小头四笨兮兮的唠叨，以及水精灵嘀嗒害羞时萌哒哒的可爱样等等丰富的设定同时分别满足着男孩和女孩截然不同的观影兴趣。

动画电影里冒险故事并不新奇，能在细节上做出新意才可贵，所以在电影中所探讨的孩子的被关注感及留守儿童心理问题都极具深意。

寄养在舅舅身边的果果，因为认为得不到理解而离家出走，同样小火苗因为被博士和水精灵们冷落而误入歧途，这两处设定巧妙的隐在整体剧情之中，却又是故事关键的转折点。

有了果果离家出走，才能有后来水精灵工厂里的为危机而战；因为小火苗被冷落，才造成黑都督的趁虚而入，使其黑化并作恶。

在电影里孩子们会看到了什么，这是个问题；他们所看到的对其有什么潜移默化的影响，这是更为严肃的问题。

家长在观影之余理应自我反省，对孩子的关注度够不够，是否真的经常性从孩子角度出发，做到换位思考；而故事告诉小朋友的更多是不能固执己见，要勇敢且有分辨对错的能力。

这不过是整部电影的两个微小剧情点所引发出的关于亲子话题的深思，也无形透露主创们的良苦用心。

中国电影业这几年的喷涌式发展不仅仅是需要满足成年人的各种观影口味，服务于的儿童动画电影也在市场中占据一席之地，让这些祖国的花朵、未来接班人们在课业之余通过影音动画感触世界更加精彩的一面，是众多影人努力的方向。

国产动画电影从多年前习惯性备受诟病到近几年不断发力，不但有热血之作《魁拔》系列，剑走偏锋的《一万年之后》，票房口碑双赢的《大圣归来》，还有意外黑马《十万个冷笑话》和十几年磨一剑的《大鱼海棠》等等，中国的动画电影人顶着压力怀着梦想，不断的尝试和创新，逐步摸索着寻求适合中国小朋友观看本土制造。

窃以为，国产电影乃至国产动画电影在不久的将来会有更多惊人佳作，展望长远的同时让我们从眼前这部开始，在即将来临的寒假里，家长带着孩子，孩子领着家长在观影的同时完成一次亲密无间的亲子交流，这大约才是最棒的吧！

每代人的记忆中都有属于自己的英雄与偶像，这个英雄可能是飞天遁地的超人，也可能是力大无穷的绿巨人，可能是无所不能的孙大圣，也可能是大闹东海的三太子……可是，这些英雄要么来自于太平洋的彼岸，要么脱胎于古老的传说。

值得反思的是，在这个英雄与偶像辈出的时代，华语电影，尤其是华语儿童电影，在近几年中却一直处于一个本土偶像缺失的尴尬境地——喜洋洋？

他最多算是孩子们的伙伴与榜样，并不具有超级英雄的特性，也无法背负偶像的使命与功能；熊大与熊二？

他们也只是负责传递欢笑的喜剧角色；至于光头强，他与灰太狼一样，只是一个可爱而又倒霉的反派罢了。

直到2015年元旦，著名动画电影导演刘可欣终于用自己的作品对这个尴尬现象做出了回应：她在央视热播动画TV剧《果果奇侠传》的基础上，与自己的团队历经打磨，推出了3D动画电影《龙骑侠》。

该片在第67届戛纳电影节上受到了业内人士的广泛关注并收获了良好的口碑，在国内也取得了亮眼的票房成绩，更是被影评人誉为“爆燃少年的战斗史诗”。

《龙骑侠》成功之后，刘可欣和她的团队没有急于求成，连推续集，而是再度闭关两载，潜心创作。

终于，在两年之后，刘可欣推出了加强版3D力作《超能龙骑侠》，龙骑侠果果的英雄传说终于在大银幕上延续下来，一个全新的华语儿童偶像也正式树立起来。

为了不辜负广大动画迷的期待，《超能龙骑侠》在主要人物和情节上与《龙骑侠》一脉相承，同时在制作水准、视觉效果、情节设置上进行了全方位的升级。

与前作一样，故事的主人公果果仍然是一个具有变身技能的小英雄，只要他喊出变身咒语，就可以立马和战车合体，变为超能龙骑侠，并且，经过“水之晶石”的强化，果果的变身技能被无限丰富；故事中的大反派仍然是无恶不作的黑都督，只不过黑都督变得更加残忍强大，他使用奸计与大火魔联手，也具有了无坚不摧的能量。

在场景设计和视觉效果上，影片中的精灵五洲的盛世美景和终极决斗时的天崩地裂，远远超过任何电视上的动漫作品和大多数国产动漫。

另外，经过3D技术加工之后，影片的视觉冲击也达到了令人震撼的效果。

影片最出色的地方在于它的情节设计，《超能龙骑侠》在前作的基础上，借鉴了好莱坞的叙事精华，使得这个故事一波三折，极具章法。

并且，创作者也没有沉迷在情节中而放弃了人物塑造：影片中无论是宏观的情节走向，还是的微观的细节设置都极为精彩——这所有的设计，最终又服务于主人公果果的塑造。

所以，在这部电影中，小英雄果果的形象生动而又立体饱满，极易引发儿童观众的认同感。

当孩子们认同龙骑侠果果时，果果作为一个超级英雄的形象就塑造完成了，一个属于00后甚至是05后的专属偶像就这样诞生了。

抛开英雄的外壳,《超能龙骑侠》其实也是一部真正意义上的亲子故事，故事的主题也不是简单的“正义战胜邪恶”，而是两代人的之间的“爱与被爱”。

1月13号，这部电影将在全国公映。

在拥挤的贺岁档，也难得有这么一部为孩子量身打造的英雄故事。

到底龙骑侠是如何蜕变成华语儿童的新偶像的呢——影院见分晓。