玩具总动员3

“当我成为一个男人的时候，我就把幼稚的东西放了出来。

”玩具总动员3是一幅令人惊叹、充满魔力的画面，让人想起了塔尔苏斯的名言，但它的制造者从未忘记自己是孩子的感觉。

皮克斯动画工作室继续他们近乎连续的动画杰作，带着色彩缤纷的情感回归到电影中最好的玩具盒中。

在故事的第一个情感刺激中，第一个场景深入到一个松散的、令人惊叹的想象娱乐中，在那个时代，我们都设计出了自己的世界和玩具故事。

但安迪终于长大了，正准备上大学。

他的玩具(大部分人都在这里，尽管有些人已经离开了，由于年龄、破碎和庭院销售)，由于玩的太少而被摧毁，他想出了精心设计的方案，迫使安迪把他们捡起来，还记得玩游戏的时间。

他们很伤心，但很实用——“每个玩具都能通过这个”。

在上大学前的一个星期，安迪的妈妈让安迪把他想要的玩具分开，放在阁楼上，那些是垃圾。

在一场混合中，巴斯光年，土豆头和其他一些人几乎没有从垃圾填埋场(在未被碰过的垃圾箱里)逃到当地的日托中心。

这只毛茸茸的泰迪熊，由于被取代而被激怒了，并被激怒了，它在中央领导着一个让人不寒而栗、完全腐败的极权主义政权。

我们的英雄们被塞进了孩子们的毛虫房间里，即使没有他们的尊严，他们也几乎无法逃脱。

Lotso用铁来加强纪律，最终重新编程，为他服务——努力让他回到正常的电影中，这是电影中最受鼓舞的动画。

这部电影的其余部分基本上是一个完美的结合了玩具总动员和越狱，这是我看过的最令人兴奋的u级动作冒险片，这是皮克斯的最后一部。

(有些时刻可能会让非常年幼的孩子们感到不安——这只猴子！

)自玩具总动员2以来，角色动画的发展就有了飞跃。

人类的可塑性更强，也更有活力。

所有主要角色的表演都更加丰富和细致。

这对即将到来的戏剧至关重要。

芭比和肯(“我不是女孩的玩具！

”“你是一个有腿的钱包！

”)有他们自己的有趣的有趣的故事线，而画的声音一如既往的不明显。

一个特别突出的是费雪的经典聊天电话，一个中间的老计时器。

特迪。

牛顿的作品与华丽的动画结合在一起(由眉来表演，从来没有如此崇高！

)创造出一种令人难以置信的厌世的表演。

皮克斯总是提供华丽的剧本，而这一点，阳光的Michael Arndt的Michael Arndt也没有什么不同——这是一个在他们的故事会议上的苍蝇。

这个故事集巨大的笑声和丰富的悲怆，似乎没有任何努力，最终导致了一场大结局，几乎没有人会干涩的眼睛。

非常完美的。

为了获得积分，黑帮们都被关了，包括雷克斯的“主要捕食者”地位和电子游戏瘾。

我想我是彻底地爱上你了。

你知道，喜欢一旦质变而成为爱，就会盲目、狂热、无法逆转。

喜欢是需要理由是有原因的客观的冷静的，所以我爱你。

所以我不会认同他们对你的任何一个负面评价，我也不喜欢那些冷静而乏味的正面评价，你的任何一部作品在我看来都是完美无缺的，都是无与伦比的美好。

所以他们多可怜，他们都不知道世界上还存在着这样的美好，他们更可怜，美好都摆在眼前了他们却没有一颗可以去感受美好的心。

他们不懂为什么我会这么爱你，他们会说不就是一部动画片么，他们最多说说这部动画挺好看的，他们觉得这部电影不过如此。

而我在看你的每一部作品的时候都会长时间的嘴角上扬，被你创设的美好感动的一塌糊涂，在看完TS3之后坐在电脑前为你写下这样一封肉麻的情书。

我知道我对你的爱盲目而狂热，而我知道你值得。

我记得我是从Cars开始认识你，然后大概直接就是神作Wall.E，而后是料理鼠王、UP、超人、海底……那是只有你才能讲出的美好到令人发指的故事，梦工厂永远望尘莫及。

驯龙高手？

How to Train Your Dragon?他们说这个是梦工厂足以媲美皮克斯的作品，我原本满心期待，跑到电影院却被告知已经下线了，最后实在忍不住看了枪版。

结果呢？

结果是我明白了，梦工厂毕竟只是梦工厂，皮克斯终究是皮克斯，没得比。

俗套之极的故事架构暂且不论，你知道最让我感到别扭的地方是哪里么？

是驯化是train，之前是凶狠的怪兽，之后是被人骑的宠物，就算Hiccup和没牙是好朋友，也只是主人与宠物、驯化与被驯化的关系。

真要感谢梦工厂告诉我你为什么优秀。

不管是玩具、虫类、海洋生物、怪兽、汽车还是老鼠，他们在你的眼中都是有情感的，他们也会说话，他们和我们是平等的：玩具是陪孩子们游戏，带给他们快乐的，不是被玩；鱼儿们也跟我们一样追逐自由，他们也有亲情友情，他们是我们的朋友不是食物；人人皆可烹饪，老鼠也可以成为美食家。

不要用什么拟人托物言志那些词来恶心我，我愿意跟着你相信。

虽然回到现实之中，我知道我的那些毛绒娃娃们永远都会是我看到的那样，我还是做不到跟家中的虫子和平共处，那些汽车真的只是各种材料堆出来的一个机器。

可我会学着去善待些什么，珍惜些什么，深爱些什么。

我愿意跟着你体验一个又一个100min的梦境，相信那些美好，相信我落下的眼泪，相信我上扬的嘴角，相信本身就是美好的。

他们多搞笑啊，他们都老了，他们没有心的。

他们竟然说你说教，他们总喜欢给你的作品乱排名，他们把看电影当成是在做阅读分析题，12345ABCDE，他们没有一颗可以拥抱美好的心，只剩下一个自以为是的脑。

什么是说教啊？

试图去传达一些什么就是说教吗？

一部好的电影总要表达些什么，而你试图表达的总是那些最纯真最简单最美好的东西，这样的东西为什么会让他们觉得沉重？

很多人觉得飞屋不够好，可我记得我在看完第二遍之后，哭到不能自持，不光是因为开头的那十分钟，结尾的祖孙情才彻底地击中了我，昨天无意中又看到片尾的截图，然后轻易地就被那几张照片击中了泪点。

我只觉得美好。

还有，我跟你说哦，我现在只要一抬头，就是满眼的美好的蓝天和白云呢，我昨天看到了一只小猪在跟一只小鱼kiss，现在呢，嗯嗯，我看到一只小狗正在食盆前吃东西。

我以后一定也会躺在一片草坪上看云，那样整个天空就都是我的，真是美好的令人发指，对吧？

就是这样了，这么几个字我都码了两天了，还语无伦次的，你只要知道我爱你就好了，还有谢谢你带来的无与伦比的美好。

我们约好了哦，以后你的每一部作品我都会去追首映场，我要第一个见到你。

PS：TS3里我最喜欢那个像天使一样的小女孩邦妮，可一张她的剧照也找不到。

2010.06.18 爱你

动画电影续集拍的最好的之一 这是一部勾起我所有童年幻想的电影。

这是一场关于成年人爱与珍惜的故事。

在成年之后，所有关于玩具和伙伴的记忆都逐渐消失 当年皮克斯在这部玩具总动员3的最后的时间里，向观众发射了一颗巨大无比的催泪弹，而且不幸的是，我恰巧被这催泪弹打到靶心 结尾真的是让人难过加心酸 但是却对这部片子充满浓浓的爱 这部电影应该是皮克斯送给我们这些与这部片子共同成长的孩子 最棒的礼物 现在成年人不玩具 收藏手办 不知道半夜它们有没有交谈 玩具据说要拍第4部了 叫人充满期待。

这个系列是我最百看不厌的大爱动画，玩具与主人之间的关系设定为这个故事增添了无穷无尽的乐趣。

这是一个哀伤的故事。

即使里面点缀着各式的笑点，各种童年的欢乐景象和“大家在一起”的温馨场面，甚至“越狱”这样喜感的重头戏码，也无法掩住那一丝丝的惆怅气息。

好似一杯红酒加了再多的糖，回味起来也还有涩味，决不会再成为葡萄汁。

哀伤在Andy开车离开前那个纠结眼神，哀伤在Woody傍晚在新主人家台阶上眺望远方的落寞表情，哀伤在时光飞逝后的物是人非，哀伤在大家都曾经历的失去，遗忘，被取代与被遗忘。

也许有点自负，但我确实认为，能完完整整明白Toy Story 3想传达的感情的，不会是尚且懵懂的小孩，也不会是已然事故的成年人，而是像我一般，拽着青春的尾巴不放的人——已经不好意思说自己是孩子，却还是被家里人当孩子看；有近乎完整的情感和思维能力，却对这个社会无知懵懂，至多有那么个模模糊糊的印象，如同管中窥豹见到的那一个斑点；开始为自己将来做打算，却偶尔还会多愁善感一下。

当我看到Toy Story 3开始呈现阳光幼儿园里一开始那些礼貌和气背后的黑暗时，着实吃了一惊，郁闷从心底涌上来。

有必要么？

我想。

动画终究是动画，真有必要在我花了几十块钱只求在电影院美梦一场时告诉我：“看吧过了几年，等你离开家和学校，进入社会，面对的就是这么个局面——比你资历早的早就混成一团体了，你一个新人就等着做最苦最累的活，等着被有意无意地欺负，甚至等着面对心理变态的Boss”吗？

孩子们无动于衷，毫无概念；大人们，一笑置之，司空见惯。

还好，主角们很快就开始反抗既成的体制，甚至出现了正反两派甚至隔着垃圾箱就体制问题激论，连“和谐”“稳定”“体制不应建立在暴力之上”之类的词句都出来了的一幕。

纵然只是对现实的隔靴搔痒，纵然Pixar的冲奖意图显得赤裸裸，我仍然为Toy Story 3里能有这样一场戏而激动不已。

它至少做到了很多中国电影做不到的事。

说到反派，大熊之所以成为反派的那一段，让我不由地相当动容。

我甚至觉得那是全片里最美的一个片段，从一开始的阳光灿烂的温暖到后来雷电交加风雨冰凉的绝望，有种决绝的戏剧美感。

感觉自己被遗弃，被取代，没有人爱，从而怀疑自己的价值——这是Toy Story 3里绝大多数玩具们都走过的一条心路，而大熊只是走得最极端的那个而已。

其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。

正因为理解那种被遗弃的悲伤和绝望，我才对编剧毁了大熊最后改过的机会耿耿于怀。

由此也想到很久前的一些走到极端的人，可能当时只要有人帮他们一下，现在会是另外一种情况。

小孩子不会懂得这种感受，因为还没经历过，大概他们只会把大熊当做一个大坏蛋吧。

情绪翻涌是从焚化炉“死也在一起”那场戏开始，直到影片收尾，几次泣不成声。

从小没体会到多少伙伴情谊的我真的很羡慕那些玩具，不离不弃，生死相依。

等到Andy收拾完房间终于离开时，自己上大学前的那些离愁别绪，一下子全部涌上心头。

当Woody凝视着Andy小时候和他以及巴斯光年的合影时，荧幕外的我和他一起百感交集。

关于童年的那些记忆，早已成了碎片，留下来的，只是那挥之不去的惆怅感而已。

最后Andy把玩具都送给了邻居小女孩，似乎是种完美的传承。

Andy长大了，不再需要玩具们了；而玩具们在小女孩那，也有人陪着玩，有人爱，过着幸福快乐的日子。

但是，Woody不时还会呆呆地望着Andy开车离开的方向。

有些人，有些事，说不上哪里好，但总是怎么也替代不了。

然而，电影终究会散场，梦会醒，无论愿不愿意，我们还是要长大，或是变老。

1995-2010，Toy Story的十五年传奇开始划上句点。

十五年前我像Andy一样在摆弄着我心爱的玩具，十五年后我看着Andy告别他的好朋友们，告别旧时光，踏入新生活。

在我的好朋友们不知散落何处的情形下，能借着别人的故事重温旧梦，未尝不是件幸福的事。

再见，旧时光。

再见，玩具们。

如果说“玩具总动员”系列的第一部讨论的是“我是谁”的问题，第二部讨论的是“我的价值怎样实现”的问题，到了第三部，随着时间的推移，剧中人以及忠实观众的长大，讨论的问题更进一步——“我究竟该怎样面对这个世界”。

一样的色彩斑斓，一样的惊险刺激，一样的令我潸然泪下。

和第二部相似，这一部的开头也采取了比较抓人的处理方法，但回到现实的镜头让人立马心头一沉：美好的童年，玩具们的春天早已过去，留下的是无望中的希望。

其实这种危机在第二部已经出现，但即便是有了11年的铺垫，在看到曾经的担心一一成为现实的那一刻，心里还是忍不住会酸那么一下子。

但不管你认为生活怎样平静无趣，总会生出些变故，在给你希望的同时又带来焦躁不安。

安迪要离家上大学，怎样处置这些玩具就成了重要议题，当玩具们由此阴差阳错踏上冒险旅途时，影片所要讨论的主旨才逐渐展开。

幼儿园，一个让描绘它的词语都变得美好的地方，却出现了该系列动画从未真正意义上存在过的“大BOSS”，令这个似乎是玩具天堂的地方顿时危机四伏。

但仔细想想，如果没有这个BOSS，幼儿园对许多玩具来说依然是噩梦，与其说是这里让玩具们失望，还不如说是玩具们先前将其想象得太好。

而一旦世界的真面目出现在你面前，压迫与恐惧迎面扑来，你的做法是像土豆大叔那样愤怒反抗？

像电话大哥一样沉默容忍？

还是像小丑那样彻底逃避?甚至是像巴斯一样助纣为虐（我知道他不是主动的啦）？

都由你自己决定。

实在是太喜欢胡迪了，这个小牛仔从来没让我们失望过。

见多识广的他，毅然决然地回到虎穴推广自己的逃亡计划，事实上早就历经千难万险的他也的确想出了绝妙高招。

但垃圾场是完全未知的世界，正如许多我们从未想到也不可能想过的环境一样，要在这里生存没有计划可言，只有随机应变和沉着勇敢……慢着，凭这些玩具们不还是只能手拉手在一起等死？

大家最终的获救让我想起一部名为《生活多美好》的老电影，故事结尾的峰回路转所依靠的力量和本片一样，不是神力，不是施舍，不是你锻炼了很久的技能，而是你还未被生活揉烂染脏的那颗纯净美好的心。

这也就不难理解影片最后安迪来到小女孩儿的家，向她介绍玩具，和她一起玩耍的情节安排，分明是告诉我们对大学的生活不要担心，安迪长大后终将成为胡迪，因为他们的心相似得很……多年前看《玩具总动员》，只是觉得想象力丰富，却因没感觉不是很喜欢。

前两天为了迎接这第三部，找出前两张盘重温才发觉被每一部都感动得一塌糊涂，原来看动画片也是需要年龄积累的呀。

我喜欢有些自私和小聪明却又善良、勇敢、机智的胡迪，每当看到他们偷偷跑出去就怀疑自己曾经找不到的那些玩具是否也是因生气而离家出走，每次看完片子都对自己的玩具们倍加爱护；讨厌在玩具们身上体会到的渺小无助感觉，为他们心中时刻存在的那种焦虑而烦恼，觉得他们坚持不懈地寻找爱自己的人太累，最后，不得不承认他们就是自己。

“我究竟该怎样面对这个世界”，是孩子们从片子里看不出的，他们也完全不会想这些东西，但从他们的笑声知道，孩子们依然看得兴高采烈，这实在是影片制作者的本事。

而如果你在影院里，看到这群兴高采烈的孩子中间，有个20多岁的女青年哭得内牛满面，左右开弓不停地用两只手擦拭着面颊，别笑话，那就是我。

Solo lau/文皮克斯的电影是一个个神奇的梦境，让蚂蚁做发明家，怪兽开公司，小丑鱼玩越狱，老鼠当厨师，这些创意本身就像极了孩子们天真美丽的想象世界，充满了童趣。

而且他们的电影也是专门拍给有梦的人看的，以孩子的澄澈心灵去讲述成人世界的童话，观众无论年龄几何，都会理解电影传达的平等、自由、博爱等普世价值。

电影《玩具总动员》系列是皮克斯最具代表性的作品，前后三部跨度达15年，不仅开启了三围动画先河，也展示了3D立体电影技术的神奇，更有一代人伴随着警长胡迪和巴斯光年的可爱故事成长起来。

所以从某种意义上讲，《玩具总动员3》绝不仅仅是一部动画电影续集那么简单，它是电影技术发展的见证，更是一代人梦归何处的解答篇。

毕竟主人安迪已长大成人，前两部中提到的玩具们最终归宿问题被摆在了眼前。

被人格化了的玩具们最恐惧的事情是被替代或者被丢弃，其实新人换旧人的悲哀和不能实现自我价值，毫无意义地活着，又何尝不是我们每个人在现实中所面临的恐惧。

同时玩具也是童真的代言词，当主人丢掉玩具的时候，也正是他长大成人的标志。

电影《玩具总动员3》中的玩具们所面临的命运和抉择，对于观众来讲，可谓是意味深长。

显而易见，皮克斯用《玩具总动员3》给了影迷们一个最理想化的答案。

被“丢弃”的玩具们在幼儿园里见到了一群遭遇同样不幸的同行，看到他们的悲惨处境，从而对最终归宿问题产生了新的质疑和思考。

特别是牛仔胡迪，这一角色从第一集开始就是电影里最天真的存在。

在本片中他一直设法让玩具们回家，回到主人安迪身边，当然最后他也承载了全片的主要情绪力量和思考。

不经历死的边缘，不明白生的真谛。

当玩具们面临被融化的危险时，他们手牵手的温馨场面着实令人感动。

同时这场惊险的冒险，也让胡迪明白了自己的意义所在。

作为一个玩具，无论是多么受主人喜爱也必须接受主人会慢慢长大的现实，被放在阁楼或者带到学校都不是最好的归宿。

因为玩具是孩子造梦的道具，作用不是怀旧，而是与充满天真幻想的孩子一起编织最精彩的梦境。

安迪最后尊重玩具的意愿，将陪伴自己成长的伙计们送给了可爱的小女孩，玩了最后一次玩具后依依不舍得走上了未来之路。

这段伤感的离别是一场成人仪式，也是一种象征，象征着成人之后的安迪，心中依然保留着可贵的童真，更象征着一种美好梦想的传递。

其实胡迪、巴斯光年这些神奇的玩具，又何尝不是皮克斯自身的最好写照。

他们为观众制作出如梦般美丽的动画，并用这些精彩的作品去抚慰孩子的童年，激发他们的想象力和爱心；而对于成人来讲，则是唤醒潜藏在我们内心深处的童真，使大家都放下戒备和面具，尽情沉浸在愉悦的时光中。

无论你是纯真的孩子，还是如安迪一样已经告别童年，都可以感受到皮克斯的动人魅力，当然前提是心中还存有童真。

就如同周星驰的《功夫》一样，有人看到了一部功夫片，而有的人却看到了一个孩子的英雄梦。

借用巴斯光年的那句台词，飞向童真，美梦无限。

相信无论是周星驰还是皮克斯，没有童真的家伙，也不会编织出如此暖人的好梦。

记得那个周末的傍晚，刚刚看过了《玩具总动员3》的我从影院走出，夕阳西下，万家灯火。

隐约传来几声轻轻的口哨声，这让我想起那记忆深处的那些事与那些人。

有一首歌叫做温柔，只有那经历的人才能听懂。

于是当公交车在街上飞驰之际，陈小霞老师的一曲“查无此人”始终萦绕于心头，久久无法散去。

查无此人，他们说查无此人，童年只剩一张黑白的照片。

提醒我在逃离保护以前，我有过一个简单却又美好的世界。

如果你选择坐在影院里看这部影片，那么从头至尾体会到的应该都是真实的欢乐。

西班牙语模式的巴斯光年，阳光幼儿园神经质的机器猴子，还有在垃圾场的一次胜利大逃亡。

难以忘记的还包括每一张生动的脸：永远以把握自己的命运为终极目标的翠丝，百年修得同船度的蛋头先生和蛋头太太夫妇，貌似很丑但却有最温柔灵魂的抱抱龙，愿为革命事业奉献一切的终成朋友弹簧狗。

我们长大的小主人公安迪，还有那个可以视作他童年映像的小女孩邦妮。

你是否看到了自己童年时代的影子？

晴朗的天空下，那曾经是你我最好的年华。

在时长一百零二分钟的影片结尾，胡迪跳进了安迪已标注上记号的箱子。

他看到的是一张发黄的照片，那上面是童年时代无比开心的安迪，和他身边那一群忠诚可爱的玩具。

此时的胡迪，是否也会感到心头有一把利刃穿过。

他也终于能激动的对每一个玩具朋友说：我们的主人，已经长大的小安迪，无论过去现在还是将来，永远都不会忘记我们！

如梦如烟的往事，洋溢着欢笑。

贯穿于《玩具总动员》三部曲的安迪，的确始终将珍惜的玩具们记在心上。

也许玩具的归宿最终都将是在阁楼上颐养天年，但安迪的心底永远拒绝将他们放弃。

玩具背后是那梦想中的黄沙大漠，有长存于记忆中的那些荒野英豪，那都是属于安迪的青春梦。

青春梦啊青春梦，地球这头和安迪一样长大的孩子，心下是否感慨良多？

青春梦易老，而我们却在岁月中经历着希望与欲望，健忘和淡忘。

曾记否少年意气，一剑荡平阴山的墓碑，一骑独行万里的骨灰。

叹今朝，曾经豪情万丈，如今却只留下空空的行囊。

这叫做成长或者成熟的过程中，我们有意无意间试图和过去说再见。

但某天惊回首，望尽天涯路却看不到自己往日的笑容。

查无此人，童年只剩下一张张黑白的照片。

现实有很多时候令你沮丧，但只要你在努力坚持，也许就还会看到希望。

但愿那黑白照片不只带给你片刻的记忆，还有更深处的幸福。

影片最终如愿有了个大团圆的结局，而且是个真正圆满的结局。

安迪将属于自己童年时代的接力棒传给了邦妮手中，在一个最合适的孩子身上完成了身份转换，一骑绝尘驶向大学时代。

玩具们同样将在邦妮家展开了一段全新的生活，这里肯定将有着同样精彩的冒险旅程。

看着彼此离去的背影，我真希望他们为对方唱着这样的歌：想念我，在心底招手，在任何时刻为我加油。

想念我，记得来找我，高山带你追求，大海任你遨游，从日出陪到日落。

让我们寄一份问候给远方的童年吧，在岁月中想念那张满是纯真的脸。

除了温馨与催泪的一幕幕桥段之外，《玩具总动员3》的高潮凝结于一场惊险刺激且不乏幽默诙谐成份的标准好莱坞式集体越狱事件。

我们现在也都知道，在千钧一发之际最终将大熊搞定的人，其实是被大熊所蛊惑、早已成为犯罪机器的大宝宝。

看到这一场景，我马上联想到的是《国王与小鸟》中相关情节。

塔吉卡迪王国的国王，夏尔第五加三等于第八、第八加八等于第十六，最后同样也是被他一手豢养的机器巨人轻而易举地吹向了世界尽头（当然这个被吹走的是国王画像中的替代者，但他更加肆无忌惮）。

玩具们脱狱成功，而牧羊姑娘和扫烟囱的小伙子也理所应当将“幸福地生活在一起”。

统治者的外表不同，手段各异，但目的却完全一致。

古今中外，莫不如此。

夏尔十六无以复加的暴虐，最终引发了一场群情激昂中带有蛊惑煽动情绪的起义。

而在二十一世纪的阳光幼儿园，胡迪慷慨激昂的现身说法最终令大宝宝幡然醒悟。

或许这两部影片的差别，就彰显了法美两国制度的不同？

前者将暴力进行到底，而后者却提供了更多的空间。

我不敢妄下结论，只是有这样的想法。

皮克斯的理念在每一部动画长片中得到了延续，不仅是画面风格，更是编创人员着力希望传达的一种思考方式。

孩子们看到的是欢乐，而大人们在笑声背后一定有着更多的遐想。

多希望人类的幸福不只是一场传说，而横征暴掠只存在于历史文书之中。

在走向2012的自我毁灭中，但愿那停不下来的机器能再如《国王与小鸟》中那思想者一般，砸烂旧盒子之后去思考着真正解放的实现。

那天我在回家的公交车上，用手机在豆瓣上写了大致这样一段话：看了《玩具总动员3》的中文版，竟重新听到了童自荣的声音，顿感泪光闪动。

那一刻的感触的确是真实的，那天晚上童老师的金石之声同样回荡在我耳边。

时间一枪又打在了我身上。

童自荣这个名字，早就深刻印在我们的父辈和我们这代人的心上。

他时而是觉远，时而又变成佐罗。

他是《国王与小鸟》中扫烟囱的，他也是《天书奇谭》中只有不到一分钟出场时间的宣旨官员。

我们这一代有更多的时间交给了广播，童年时代留给现在的记忆之一就是那些电影录音剪辑。

我所在城市的电台，就有一档广播节目对我影响至深：那节目叫做《奥斯卡剧院》。

童自荣的声音自然一次又一次，一年又一年地传入耳际。

在看不到画面的情况下，声音无疑起到了至关重要的作用。

童老师曾经配过的两个角色我印象极深。

一是《孤星血泪》中的皮普，另一则是《靡菲斯特》中的同名主人公。

忘不了皮普对爱思黛拉的声声热切呼唤，也忘不了靡菲斯特从人变成魔鬼的过程中种种矛盾、释然、沉沦与悔恨。

声音永远有着无尽的力量，我也在这样的熏陶中成长。

将如上的一份回忆作为本文的结尾，惟愿那些往日令人震惊的纷纷扰扰能不再纠缠于童老师的生活中，也希望那些属于声音的传奇继续留在心底。

愿主保佑那些无奈的人们，还要保佑这个和平的年代。

岁月，传说，声音，回响。

回头望，这是一部娱乐影片《玩具总动员》所能带给我的全部感受，如是一篇文字，与同行者共勉。

原文地址：http://fuser.blogbus.com/logs/69945367.html

电影进行到快60分钟时，我以为自己已经失望了。

从电影开场到越狱之前的段落，用了太多前作的套路。

玩具因为被抛弃被替代的伤感情绪是第一部的中心，在第二部中也有被提到，这次在第三部的前半段中却再次被放在了重要位置；第二部中已经有了杵着锄头笑里藏刀的矿工老头，第三部又再次让草莓熊扮演假好人还让他杵根拐杖，就像在提醒观众他是大反派一样；胡迪总是被孤立的那一个，在第一部中被误会“谋杀”了巴斯光年，在第二部中则被偷去展览，还一度想要抛弃安迪和自己的朋友们，第三部开头有些牵强的又再次上演了同样的戏码，同样是土豆先生最先唱反调，雷克斯龙和钱罐猪添油加醋随声附和...除了新登场的Ken以外，在前半段中我几乎找不到更精彩的笑料和亮点。

越狱行动后，整部电影就像脱胎换骨，或者说是才刚刚开始。

因为玩具们的默契合作，整个行动精彩流畅，而全片最举足轻重的几个笑料也被设置在越狱行动中：Ken的时装秀和拷问戏，芭比的易装，土豆先生的变身记，当然还有西班牙版的巴斯光年。

本以为这场戏的高潮在草莓熊落入垃圾箱时便草草收场，没想到后来的熔炉段落才是重头戏。

我是非常喜欢这场戏的。

玩具们不断向熔炉的深渊下陷，巴斯光年终于放弃挣扎，向女牛仔伸出他的手，火光映在他脸上，满是无奈和绝望却还有清晰可见的坚定和勇气。

我的确有被绝望吞噬的感觉，但让我差点落泪的不是对悲剧的恐惧却是玩具们手拉手共同面对死亡的悲壮，原来电影前半段反复出现的那句台词，无论发生什么事只要我们一起面对，其中的情感在这一瞬间被无限放大并如熔浆一样从荧幕中喷薄而出，完全击溃我的心脏。

让我想起的是斯蒂芬金在《尸体》中以第一人称形容主人公和他朋友的一段话，大意是就算是要落入深渊，他也要与另一个他紧紧相拥。

虽然这场戏以圆满结局收场，但手牵手的瞬间已经成为今年我最喜欢的电影段落之一。

我再次以为电影就这样结束了，因为之前在豆瓣上被剧透也仅熔炉二字而已。

所以当安迪从箱子里面拿出胡迪，看着他玩具般空洞的双眼说出那段话时，我是毫无防备的被感动了。

这大概就像生活中我们总是希望自己的付出能被对方知晓，自己内心的冲动和向往能被对方了解，安迪和胡迪两人如此相互信赖和理解却从不曾面对面互诉衷肠，片尾的这段是安迪第一次对着胡迪说出他内心的真情，这让胡迪的所有努力和执着都有了意义，毫无破绽的玩具表情下恐怕早已是汹涌的感动。

后来他一句thank you，他一句so long，两个挚友从此踏上不同的人生道路，而我想到有多少人我还没来得及对他们说谢谢便早已消失在我的生活中，曾经每天厮混在一起，曾经在对方面前放肆哭泣，曾经多年不见后会对对方说你瘦了。

这些人最终还是不见了，没说出口的那些话也埋在了脑中，只有在看到这部电影结尾时，回忆闪现，泪流满面。

《玩具总动员3》我是哭着看完的。

虽然电影前半段有炒冷饭的嫌疑，但是后半段也的确让整部电影的质量提升了不止一个层次。

也许就像很多人说的，前半段是给小朋友新朋友准备的，后半段是为大朋友老朋友预留的。

而对于我来说，玩具3像是一次情感宣泄，酣畅淋漓且意犹未尽。

不过话说回来，我的确开始担心皮克斯的作品走向。

近几部作品都有催泪的情节，虽然催泪的手法高明但是好的作品不该是以眼泪来决定，如果有一天开始过于依赖催泪戏，皮克斯的金字招牌便也该不复存在了。

而如今皮克斯又愈发商业化，接下来几年几乎都安排的是续集作品，《汽车总动员2》剧本甚至已数次被收回重改...这么多不好的征兆希望皮克斯能挺过来，继续给我们惊喜。

Experience is not reliable, at least not for movies. When viewers are disappointed time after time by wretched sequels to a fine work, who would have thought that Toy Story 3 would touch on something so deep that you might be caught in a dilemma?Toy Story 3 is probably the last outing for Woody and Buzz on the big screen. So the ambivalence here derives from our unwillingness to bid farewell to the lovely toys that come alive when you turn about, and also from us knowing that it should end this way.It's been more than a decade since the last film, and something is destined to happen: 17-year-old Andy is about to attend college, leaving the future of his toy-box gang uncertain. However, as Andy decides to put his loyal toy friends into the attic, his mother accidentally dumps them as rubbish and by accident the creatures are sent to a kindergarten, where they meet a pink, strawberry-scented bear called Lots-o'-Huggin'.No sooner have they arrived at this "new home" that they realize the place is a virtual prison, controlled by the relentless bear. At this point you would be forgiven for thinking that an animated version of Prison Break is about to begin.A Pixar movie often has sufficient magic to fix itself in kids' minds, at the same time touching the innocent part in the hearts of grown-ups. No matter how old you are, for an adult viewer watching Toy Story 3 is to say goodbye to your childhood in an informal yet memorable way. The finale of this trilogy even works better on adults than children, as a good number of them may sniffle while the kids may look up and murmur to themselves "Blimey! Grown-ups are so weird!" The genius of the Toy Story movies is that they are rooted in a kid's fantasy, but they connect with mature minds more tightly, as adults often feel regret about the loss of their childhood and often hope to get it back. It is like fanning the breeze to ramble on about the amazing technology of Pixar. But facilitated by some great techniques, Toy Story 3 helps us fantasize the past and come closer to that pure and joyful stage of life - childhood, just for a short while.Goodbye, toys! And thank you, Pixar!

如果让我对我所看过的所有动画片的创意进行一个排名的话，《玩具总动员》绝对可以进入前三位。

赋予身边每一个玩具以生命，这是一个从诞生伊始就注定会成功的创意。

最重要的一点是，如果我们把其他动画片都看成是一场玩具们的表演，而我们只是在欣赏这些玩具之间的戏剧冲突的话，那么《玩具总动员》的创意则显然让我们的欣赏上升到一个更高的层次，即除了欣赏玩具们本身的追跑打闹、嬉笑怒骂、悲欢离合以外，我们还关注到玩具与人之间的关系。

这种深层次互动的感觉非常奇妙。

比如看《驯龙高手》，我们实际就是在看一个叫“夜煞”的龙形玩具和一个叫“小嗝嗝”的人形玩具的表演。

虽然“小嗝嗝”是影片的主人公，但他只充当了一个人形玩具的作用，因为他只和“夜煞”龙等影片内部的人物发生了关系，他没有和身为观众的我们发生关联；但《玩具总动员》中的玩具主人安迪就不一样了，他绝不像“小嗝嗝”那样只是个玩具，世界上没有叫做安迪的玩具，只有叫做安迪的你和我，在看《玩具总动员》的时候，观众是会不自觉地把自己投射到安迪身上的。

《玩具总动员》中那些真正的玩具们既生活在自己的世界里，也生活在人类的世界里。

他们在自己世界里的表演（譬如影片开头的那段警匪追逐情节），就像任何一个普通的动画片一样，而当他们和人类发生关系的时候，这部影片就完成了对其他动画片的超越。