不说话的爱

特别喜欢主演张艺兴对电影的推荐词：希望大家走进影院，被这部电影拥抱一下。

拥抱，真的是特别贴切的词。

拥抱一定是突破社交距离的亲密。

电影超出常规，运用高密度的大特写去拍摄演员们的面孔与手势，特别像一种视觉上的拥抱。

这样匠心的视觉语言让我特别赞赏。

张艺兴为了听障父亲的角色提前三个月就开始学习手语并且观察听障人的生活细节，他也注意到聋人在没有声音的世界里，是特别注重视觉、注重观察人的表情、口型与手势的。

很明显主创团队都在创作的过程中充分学习并且尊重听障人认知世界的习惯，还特意根据这种认知做了镜头语言的创新。

不得不说，真诚真的是永远的必杀技，因为它背后是尊严与尊重的相互支撑。

整个团队选择听障的题材，并没有以健全人的视角高高在上对聋人们傲慢地去可怜或者煽动别人的怜悯强行煽情，而是带着平等与真正尊重的心态走进聋人的认知世界，并且把这种认知分享给观众。

这样真诚的电影，回报是拓展了听人的视角，甚至在此基础上，电影人可以去探索本专业直抵电影本体论的视觉语言。

手语是很特别的视觉语言，充满了韵律美感而且极度依赖面部表情的配合，可以说，这简直天然契合了电影刚诞生时的形态特征。

在录音设备未被发明完善的电影默片时代，电影人也照样可以用比当代人灵巧得多的面部与肢体语言去创作与表达，也催生出诸如雨果·明斯特伯格站在心理学角度对电影语言尤其是特写镜头的讨论。

在我看来，《不说话的爱》从聋人视角的镜头语言出发，既是具体内容上对特殊群体的“看见”，又是宏观至整个电影艺术的“溯源”，是一次从默片到当下渐行渐远的现实主义电影的真诚致敬，透露着当下过于稀缺的责任感与担当。

我认为这部电影很适合家长带上小朋友一起去观赏，理由依然是尊重——创作团队不仅做到了对聋人的尊重，更难得的是对待小朋友们也平等地尊重。

就像电影里，小马和木木在一起时，小马作为父亲从没有高高在上的俯视命令、一直都注意蹲下或坐着与木木儿童的视角平齐地去对话一样，是真正平等的沟通与分享，处处细节透露着真诚与爱意。

全片最让个人难以释怀的点，是木木发现爸爸被抓的新闻后对妈妈说的话，她哭着对妈妈说不能留在爸爸身边，爸爸会因为她死掉的。

那一刻，木木褪去了所有古灵精乖的小大人面具，她再懂事再聪明，也只是一个7岁的小女孩，她刚来这世界仅仅7年的小脑瓜难以理解突如其来的一系列重大变故，只能把一切归结于自己不好、是自己做错了，真实得让人心疼不已。

真心希望现实中拥有太过于“懂事”孩子的家长，能通过和孩子一起的观影，一起讨论这部电影的情节，打开彼此之间认知与信息差，别把“懂事”的孩子丢弃在自我责怪的监牢里隐忍本不该由ta承担的痛苦。

电影里反复出现的鲸鱼是特别有意思的意象。

在生物圈上讲，整个人类都是废柴的聋人，既听不到次声波，也听不到超声波，听不海豚们叽叽喳喳的聊天，也听不到鲸鱼们悠远的歌声。

人耳能听到的声音频段相当有限，即使同为陆地哺乳动物，都远不及猫猫狗狗们的耳朵灵敏。

况且听力障碍问题非常普遍并不稀有，且不说老年人的“耳背”，长时间带耳机等习以为常的操作都会给听神经造成不可逆的损害，每年连青年人神经性耳聋的病例都在剧增。

听人对聋人的歧视，何尝不是一种五十步笑百步的傲慢愚蠢。

电影所揭示的聋人生存困境，根本上都是因为对声音接收缺陷造成对信息获取收集的困难与限制导致的。

那么大家一起认识手语学习手语，尤其是认识到听障的语言系统对认知的影响，我们相互打破信息差的壁垒，不仅可以使聋人朋友们受益，更可以拓展听人们认知世界的角度，这又是妥妥的功德无量。

比起挨打受骗，这才是我们兴选剧本的共同特点吧～从这个角度上去延伸，所谓“人心中的成见是一座大”，应该感到惭愧自卑的从来不应该是被误解的对象，而是固执成见的人。

正因为持有成见的人本身傲慢自大愚蠢迷信标签人云亦云，才会选择性失明失听失智把自己的成见累积成自己都挪不动的大山，这样不肯移山的“愚”何必去理会。

作为一直骄傲的带预言家，我每每看到的“这次演技进步了”之类的所谓“表扬”话术，就觉得有点搞笑。

好就是好，本来一直就好，一直都好还在越来越好，你没早早看出来人家好，只是你的能力眼光有问题，跟人家越来越好没有任何关系。

应该反思的是你自己，为啥别的优秀导演甚至话剧院长都早早就发现了宝藏演员、早早相互推荐早早去合作都已经一起双赢去了，而你还在这“以前没发现”“以前有偏见”地用理中客给自己挽尊。

高考志愿不报清华北大，真的是因为不喜欢吗？

预言家如我，早在《一出好戏》的小兴就定论了张艺兴是演戏的好苗子，一步一个脚印踏实走到现在，这一次，张艺兴的演技并没有让我感到有任何所谓的“没想到”，相反，早在去年，看到他在拍摄电影的间期出席的公众活动和演唱会物料的时候，我就已经完全预料到，张艺兴要演的是什么样的角色，更能意料到这个角色在今天，可以带给我多大的震撼。

即使至今我个人依然于心不忍，即使抛开我国各大学院现实主义的传统不谈，也确实不得不承认，体验派的全身心沉浸是作为合格演员的基石。

而小马这个角色，对于张艺兴本人来说，可以说是个地狱难度的挑战。

本来对所有职业演员来说，对戏最有难度的都是素人，儿童，或者动物。

要演绎小马，既有大量与儿童的对戏，还有很多和真实听障素人群演的互动，这已经是需要突破的业界公认的一重困难。

没有台词加持完全依靠肢体与表情的表达，又是一重挑战。

更大的困难是，小马作为在生存线上挣扎的听障人，整个人生逻辑和张艺兴本人是完全相反的。

听障的小马，活在无声的世界里，因为残缺而难以避免的自卑，他每天都要面对的是一个因为信息不对称而时刻可能出现误解甚至危险的外界，所以即使习惯性第一时间对陌生人微笑，也不能掩盖掉他对外界本能的畏惧感，从低眉的眼神到佝偻畏缩的体态，都会透出对陌生人群的不安。

但张艺兴本人，可从小就是自信调皮的小童星，一直接受的训练与职业需要也都是时刻以最佳状态舒展自信呈现在无数镜头与聚光灯下的明星、是站在华美巨大的舞台上用最好的影音系统面对汹涌的人潮展示自己唱跳的偶像。

这两个人的生活轨迹是完全相反的两种极端，更不要说这位银幕后都没小孩姐桉桉成熟稳重的张三岁，还要去承担电影里父亲这个职位了。

要知道不管是日常常识还是文艺渲染，父亲跟儿子与父亲跟女儿的相处都是完全不同的模式的，更随着时代代际的不同而完全不一样，所以即使有真实生活的体验，有鸡条的磨练和各种对新晋宝爸的取经，到底该怎么在电影里去表现小马本人的父爱，依然堪称挑战的另一重表演考验。

面对这多重地狱级难度的演技考验，为了呈现最真实的小马，张艺兴也确实是把自己掏空，利用张艺兴与小马相通的真诚与坚韧，把小马彻底地拥抱进了他的生命体验里。

在电影摄制间期，当我捕捉到出席公众活动本该身经百战的明星张艺兴，眼里竟然有一丝对人群的陌生感、在大航海的舞台上唱跳王者的张艺兴眼神里有一种不同于以往的沉静，熟练打着手语与台下听障的嘉宾朋友们交流的时候，带预言家的我就已经大致能猜出如今小马这个形象能有多成功了。

沙漠导演说艺兴对角色的理解比自己还深，真的一点不夸张。

从潘生到小马到常书鸿先生，带预言家我完全可预料在未来，张艺兴还会有机会拥抱更多可以与他心灵相通的角色，也不可避免地需要一次次全身心地沉浸与体验。

再于心不忍也只能祈求，全世界就只有这么一个的张艺兴，能更加善待自己，在已经可以沉浸入戏的前提下能更善于出戏间离调整保护好演员自己的身心。

下个角色见～

怎么办，我觉得这片子真的还可以欸，即使是抱着挑刺的眼光看也挑不出什么大错。

为什么我会想着挑刺？

因为题材又是熟悉的三板斧：①出演弱势群体 ②拉大对手戏演员的年龄差 ③少说话这两年流量演员想转型想冲奖，已经必离不开这三要素了。

投机是肯定的，但回想过来，出发点反而又是纯粹的，为的是要有代表作，要对得起演员的身份，所以制片人本着不给观众喂屎的目的，攒了这个局，取了一个最大公约数。

台词功底差是吧？

那就别说话；谈恋爱讨人嫌是吧？

那就安排小孩儿老头老太太给你搭戏。

看起来每一步都计算到位，其实是谨小慎微，因为让流量演主角的试错成本实在太高了，电影行业难啊，容不得闪失。

所以我现在也要学会去掉有色眼镜，优先看成片质量，祝你们转型顺利，《不说话的爱》还不错，可以看。

《不说话的爱》真的太成功了，是一部很好很不错的电影，看完之后一个人回味了很久。

小马和木木的故事温馨感人，前半段温暖有趣，后半段感人揪心，看完之后感觉整个人被用力的抱了一下。

温柔坚强的小马爸爸把最好的爱都给了木木，可爱的木木也把最乖最懂事的那面给了爸爸。

这个题材其实并非是现在各大影视剧的热门题材，但只有这样的现实题材才能真实的反应社会问题，产生良好的社会意义，传达正确的价值观和世界观。

电影点映期间就看到很多张艺兴的粉丝都开始学习手语，我想，这部电影无论最后成绩如何，它一定是成功的。

希望大家可以通过这部电影关注听障人士，帮助听障朋友。

《不说话的爱》里张艺兴的演技让我真切的看到了他的成长和蜕变，打破了印象里唱跳爱豆的形象，真正的转型成功，是真真正正的演员张艺兴。

小马不会说话，但是张艺兴的眼睛会说话。

张艺兴的每一个表情都恰到好处的展现了听障朋友们的无措和小心翼翼，半个月就学习了手语，并且能和聋人朋友们用手语交流。

张艺兴，真的很了不起。

世界可以无声，但是不能没有爱，爱掷地有声。

准备二刷，再去见见小马。

祝《不说话的爱》票房大卖！！

祝演员张艺兴再得佳绩！！

开始笑，然后哭，不知道什么时候开始留下的眼泪，然后就决堤了，带的纸巾少了，真的不够用。

可是看完之后又觉得很治愈，正片电影充满了爱，有父爱、有母爱、还有友爱，暖暖的。

对于没有感受过父爱的我来说，真的太美好了，好羡慕！

感触最深的是，小马爸爸做为听障人士，赚钱真的是难呀，还被为难、被误会、被骗，但他只想和女儿一起好好生活，结果为了留住女儿铤而走险，真的是太难了！

女儿受伤后，他知道自己错了，他是个好人，好爸爸！

还有张艺兴真的好牛👍，整个观影过程中我的眼里只有小马，沉浸在他和木木的世界里，和他们一起笑，一起哭。

张艺兴值得一个影帝，我说的！

这部电影还有一定很珍贵，它让我真切地体会到听障人士生活不容易，可他们却又那么的真实，美好，渴望美好的生活。

所以感谢导演让我们看到如此优秀的电影。

看完电影我其实想说的还蛮多的，很有感触。

先说说手语吧，我或者很多人第一接触到手语是小时候在学习歌曲《感恩的心》时一起学习到的，所以我一直都记得一些很简单的手语：“谢谢”、“你好”、“欢迎”，但也仅有这些了。

再后来手语就再没出现在我的生活中，直到这次电影，他教我们手语，在演唱会加手语。

让我开始慢慢一点一点去了解去学习手语，我很感谢，感谢让我看到了更大的世界。

再来说说聋人或者听障人士，在此之前，我和大部分人一样，称他们为聋哑人。

这反映了我们大众对他们的认识和关注的缺失，因此如果我们身边没有聋人朋友，那么我们对于他们的了解则大多时候来自于影视作品。

而很不好的点在于，他们往往以苦难、悲痛、愁苦等形象出现在我们的视野里，导致，我们产生了对聋人群体的刻板印象。

以至于，我在知道这部影片中的聋人朋友们很快乐、也会打麻将 、也有自己的朋友、 也会一起聚会时有些耳目一新的感觉。

但这其实是不对的，不是因为这部影片拍出了不一样的他们，而是我们从前看到的根本就不是他们的真实境况，这部影片只不过再现了他们的日常生活状态。

还一点我很想说，在我今天去观影的时候，我的身后就坐了一排聋人朋友，他们一行人有五六个。

在散场后整个影厅都走光后他们才离开影厅（因为我后面又返回去了 而他们看到我很诧异）当时我并没有多想，回来后我想到，哪怕在整个影厅的人都看了这样一部关于聋人群体的电影，他们也还是害怕或者不愿（总之就是呈拒绝状态）这同样也反映了他们可能在听人那里没有收到足以支撑他们站出来的勇气。

所以我们真的需要多多关注他们，这里的关注是指要关注到他们实际生活中的困难，他们的诉求一直都很简单，像听人那样正常生活就够了，但事实上，这一点对他们来说还是有难度的。

最后来说这部影片，这是一部很温情的影片，其实，片中有很多部分会使我联想到我的父亲和母亲，他们也和小马一样，为了家，为了女儿什么都可以“命不是底线 女儿才是”也正是因此，我更加能够投入到影片中，与小马，与木木，甚至与木木的妈妈共情。

这部影片通过小马和木木的故事反映了当下聋人群体的困境，我觉得一部好的电影是应该承担社会责任的。

在讲好一个故事的前提下，反映社会，是很有必要的。

每一个故事的发生都是当下社会的助力，因为有了这样的社会，才有了这样的故事。

因此，编剧笔下的故事就应该再返回来描绘当时的社会，并且再次推动社会。

最后的最后，如果在生活中遇到了他们，请向对待普通的听人一样对待他们。

电影是有bug的，张艺兴演技不说完美，至少是合格的、不错的，以上是我个人的看法。

打一星的朋友如果是基于电影本身作出的结论，那都属于正常的市场反馈，甚至说你就是讨厌张艺兴，就是觉得他演技差，这都是你作为一个观众的权利，但是这种形容他像个弱智的，请问不是人身攻击、不是恶意辱骂是什么？

点了举报豆瓣是装瞎的，还有那些点赞的人，你们是有多恨张艺兴哦，拉个真实的路人客观公正评价一下都不可能认为他演的如同你们辱骂的如此之差，这些人似乎对张艺兴有单独的一套标准体系，或者就是某些对家组团来的尬黑弱智……豆瓣现在给我的感觉，越来越像微博了…

豆瓣你真的越来越好笑了。

我为了在第一天看完，下班买了最晚场次的票，出门没有带手纸，在电影院里哭的稀里哗啦的。

当然煽情并不代表电影有多好，我认可人人有自己的想法，有自己的标准，但是豆瓣里的一星评价真的让人作呕了，我看完电影想找找共鸣，打开却看到一窝苍蝇在群魔乱舞，多少有点坏人好心情了，真的没见过这么多让人看着就想发笑的评论。

首先就是 “面无表情也叫演技？

” 这种评价，我就想问一下，你丫看了吗？

阴暗的蛆卡好时间来胡说八道是吗？

真就某个群体集体出动来恶心人了是吧，求你们回自己的小圈子里吧，你们身上的臭味几百米远就能闻到，更别说张嘴说话了，而且这么睁眼说瞎话也不怕遭雷劈？

睁大你的dog眼看看电影到底怎么演的可以吗？

“样板戏、尴尬、命题作文” 这种人99%都是自认为说的话很权威，觉得自己特别有阅片量的豆瓣专属的装b犯，属于是完全交流不了的那种人，感觉会是出去喝个星巴克都要拍照发朋友摆拍记录一下的那种人。

说句实话，我能接受这部电影受到2星3星的指责，唯独忍不了在一星评价里装b的杂碎。！

对了，我提醒你们一下，记得把自己加的那些阴湿小组以及针对演员本人发表过的偏见评价隐藏一下，不然怎么装成路人呢？

对吧。

特别是四字的粉丝，本来不想点名你们的，你们真的藏一藏吧，一星评价打开十个有八个都是你们，丢不丢人..！

你们加油吧，我就想看看这部电影的评价能被你们恶心成什么样。

4.8日，我看到开分7.0真的笑了，尽管我是打了四星，但是我认可这片的水准应该是7分档，8分摸不到，但是7.0我是真的笑了，可见黑水有多厉害，这100%没法停留在7分档的，豆瓣你真无敌了。

是3.23看完后第一时间写的，但全网repo已经不少，犹豫了一天，小马木木也在脑子里旅行了一整天，后劲儿太大，所以还是决定贴在豆瓣，当作记录吧（标题取自发呆老师并已成功隔空抱抱）如何在不剧透的情况下给出一篇尽情尽兴的影评，变成了最头大的问题。

可能会在上映后再重新补写一些【上映7天后重新发布的第2篇影评：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/16645120?dt_dapp=1，还是觉得觉得很可惜】🌟整体评价：4星及以上，豆瓣主页历史5星片记录可查。

观影前对当前电影作品的普遍不信任原因：故事情节深度不足、角色塑造肤浅、情感表达夸张、叙事逻辑混乱。

仅代表个人观点认为《不说话的爱》不存在上述任何一个问题。

🌟节奏和故事性：叙事流畅连贯，情节合理，张弛有致，故事性值得一看，每一个我预想到的可能会落入俗套的情节都不俗气。

结构紧凑，节奏控制得应该能满足大部分观众，客观节奏和心理节奏也符合，常年需要至少2倍速看大部分国产剧情片，甚至偶尔会走神，这一部几乎没有需要快进的地方，疯狂游走在字幕和演员的脸之间生怕错过表情。

有看到预告片释出后的一些评论说有悬疑元素，感觉是混淆了悬疑和犯罪。

这个故事里的爱太过于确定了，悬不了一点。

提前去看了沙导和付丹迪编剧合作的上一部电影，虽然类型不同，但这一部两人明显各有各的大进步，全片没有自说自话，剧本逻辑性和发展性过关，关键情节的张力和传达到观众的情绪张力匹配度很高，有爽感。

全片前后两次提示了本片纯属虚构，可是又足够真实到让我相信这样的父女，这个电影里所有发生的故事都一定真实存在。

🌟人物：看过初版影片介绍和全部花絮预告，看之前感觉戏眼在木木，对于小马的人物弧光如何塑造以及木木过于小大人儿化有点担心。

观影后发现担心十分多余，而且其实是惊喜的，花絮挺能骗人的。

主要情节的推动基本还是在小马这里，木木的设定也很符合既定场景。

人物动机可信，男女主角建构的丰富度和复杂性几乎是持平的，而且互相有配合、有因果，不能剧透啊啊啊。

🌟选角和演技：张艺兴太爸爸了。

你真是个爸爸。

最开始想到让张艺兴演小马的是个天才，选角导演是哪位举下手啊出来挨夸。

高光镜头数量远远远远超出了我的预期，也超过了个人对于好角色的评判门槛，在现有的发挥空间里基本没看到有什么表演上的遗憾，有几场戏张艺兴的表演一直到几个小时后的现在还在我的脑子里闪回。

如果《孤注一掷》结尾的重见天日和劫后余生算得上是经典镜头的话，这个片子里的经典数量大概会成倍增加。

李珞桉是个神奇的小朋友，在这个年纪能接得住所有成年人复杂的情感戏，又能给出恰到好处的反应，肉眼可见是个绝不平凡的小孩子，散场后好几个叔叔对着你的海报拍照夸夸。

我觉得全片最具备戏剧冲突的那个顶点是给到珞桉完成的，那场戏完全不输大家期待的法庭戏。

其余角色的完成度也很高，全员不出戏。

而且很意外，他们的表演竟能好到让我想到我自己的爸爸，听力健全的爸爸，在我看不见的背后，却也可能和小马有一样的沉默，那些沉默里堆积出的爱，形成巨大的回响，变成只有我自己听得见的声音，砸进我很深的心里。

张艺兴提炼出了一款很通用的父爱，这种演员演戏时候的身份认同，和观众看电影的时候带入的身份认同是一拍即合的，这应该算是完全的打入人心了。

🌟剪辑和音乐：镜头语言大概有2个地方印象里是有点遗憾的，前提是我看过了花絮，知道完整的表演和完整的取景框大概是啥样的，这是我回忆起来唯一觉得有点遗憾的地方，有一处差点把张艺兴的高光表演给晃没了，能说是哪里吗我怕剧透啊…有私下反馈给片方。

可能会为了全片音乐部门把再刷次数+1。

以及毛不易的片尾曲没看电影之前没感觉多么神曲，看完之后我也完了，看歌词都忍不住，每一句歌词，都能让我幻视到小马的脸，即使他没演到这个情节，我的想象里小马的那个神态和表情也是成立的，好像这个人物已经自主地延伸成一个立体的真实的人，已经足够说明戏演得好、歌写得好了。

这是一对特点很鲜明的词曲搭档，擅长把曲调歌词超级无敌贴合剧情，他们合作沙漠导演的上一部电影主题曲就是这个特点，配上毛不易的诗人唱法真的很戳心。

🌟关于听障人士：看完电影我有两件事，写影评和学手语。

这部电影没有借题发挥，也不浮夸、不俯视、不蹭题材，真实地关注到了聋人群体。

在立意和社会意义层面上是高于一般剧情片的。

忘了具体是哪一幕了，我坐在电影院里边看边想，原来我们听力正常的人还可以有一个身份，是做他们的耳朵。

写到最后回味到现在甚至有点心疼导演，我想一个优秀的创作者一定是敏感且心软的，情感共振就像打水漂一样，如果河对岸最远的观众有被触动到一些涟漪，扔石头的人就需要用成倍的力气。

后面持续关注沙导，希望能早日积累出风格化对白。

张艺兴能把自己完全交给角色，这一次应该可以做到有效积累号召性了，这个角色目测会成为代表作之一，有心人值得被肯定。

缓了一晚上，把汹涌的情绪平复了一些，试图站远一点给出更客观的评价。

但远不到哪里去了，因为我也是个女儿，也有这么爱我的爸爸。

刚好在散场的时候爸爸发来消息，我给他发了个抱抱表情包，爸爸也回了我一个。

然后我又哭了一遍。

去看这部电影的人，大部分应该都是所谓“听人”。

我第一次知道，原来听力正常的人会被他们称为“听人”，就像性少数群体给异性恋者起的名字：直人。

我们给不同的事物命名，正是因为“不同”。

当命名出现，也就有了“我们”和“你们”的分别。

尽管在生物学的意义上，听力障碍者与“听人”之间仅有听觉和发声的区别，其余大部分都是一样的，可以说“同”大于“异”，但是为什么会区隔出两个截然不同的世界呢？

有听力障碍的人从小接触到的教育会有所不同，他们会去专门的聋人学校，但据统计，中国目前也仅有两百多所聋人学校，而且多集中在一线和省会城市，因此很多聋哑人孩子没有受教育的机会，很多有机会的孩子也大多只能学习一些技能类的课程（如厨艺，按摩等）。

问题是等他们毕业后也难以融入社会，因为很多用人单位依然有刻板印象，认为他们不好沟通，难以完成任务。

从企业的角度来说，首选身体健全的人自然是最符合他们的利益。

听力障碍者从小与所谓主流世界进行了区隔，成人后想要融入主流也困难重重，因此心理上他们更倾向于彼此认同，相对而言对“听人”会不信任以致于“恐惧”。

在影片中，那个小麻将馆其实是他们抱团取暖的地方。

似乎躲在那里，他们就能避免来自“听人”世界的伤害。

但也有人“走出去”，积极地与外界建立链接。

比如“四眼”，他不甘心做一个异类，想要过上跟听人一样、甚至更好的生活，因此利用自己的“优势”与听人开展“合作”，主动走入外面的世界。

男主“小马”也走了出去，当然他是被迫的，这个世界有自己的规则，他想要留下心爱的女儿，就得按照外面世界的规则做事。

他们被人利用，做违法的勾当，获取微薄的收入，但以他们的处境而言，这已是最快的达成目标的方式。

如果把这个故事提炼一下，其实是一个非常典型的故事模型：少数族群如何融入多数。

这似乎是永恒的话题，因为这个问题没有完美的解决方案，总伴随着鲜血淋漓的暴力和冲突。

少数族群为什么一定要融入多数族群呢？

若不是遇到了生存的困境，我相信大家会各自安好。

看看那些在麻将馆里所谓“醉生梦死”的聋哑人，他们看起来没有追求，好像每天在摆烂，但是他们只是在极力逃避世界的伤害，想要保全自己罢了。

在这个以“健全人”占多数的社会中，游戏规则全部围绕“健全人”制定，少数群体想要取得“成功”，堪比登天。

这让我想到“性少数群体”，这个群体更多的是在心理上与直人世界进行区隔。

当然，有些个体为了更好地融入多数，选择伪装自己，甚至在必要的时候骂两句男同性恋者。

毕竟没有人脸上就写着“同性恋”三个字，每个人都可以是异性恋者。

在我们这个国度，主流似乎不认为性少数群体是一个值得讨论的话题，相比残障人士，喜欢男人还是女人，根本不影响工作嘛，能工作就能活下去，那就够了，想活得更好更舒服？

这里的大部分人似乎都在受苦。

如果性少数群体追求平等的权益需要得到更多的社会关注和支持，也就是需要得到占多数的直人的接纳，那我们似乎要等到大部分直人活得好了才行。

道理是这样的：我们“听人”拥有听力带来的诸多便利，当我们看到听力障碍者必须要面对的苦难时，我们会感到同情，给予更多的关注，甚至也会呼吁其他人给予他们更多的包容和支持。

前提是我们拥有听力，我们知道拥有听力是多么美好的事。

在涉及心理层面时也是一样，当很多直人还在为失业、养育和赡养等现实的问题搞得焦头烂额、他们自己的内心也处于压抑甚至不健康的状态时，如何让他们看到另一个族群内心所面临的挣扎呢？

在大家的身边，往往是那些从小被爱滋养的人会更容易接纳和支持性少数群体，他们拥有更加健康和稳定的内核，不认为“异己”会给自己带来威胁，反而拥抱甚至喜欢这个世界的参差。

基于此，或许我可以说，整个社会的心理能量偏低，我们很难指望在大街上随便遇到一个人，他们大概率是充满love&peace的，这是小概率事件。

因为整个社会都在急促地发展经济，很多人吃不好、住房条件差、出行不够便利，最基本的物质需求都没有被很好的满足，他们很难关注心灵的成长。

而心灵的成长，需要有闲暇的时光来自我教育，在欣赏艺术作品中，与家人朋友的闲谈中，在思考和总结中。

要想达成一个包容的社会，在我们当下的环境中，或许真实的路径是蛰伏和等待，因为按照“他们”的许诺，经济会不断地增长，当大部分人都不再为物质发愁，开始关注心灵成长，再积极行动起来或许会更有成效。

话虽如此，但我依然赞许当下的行动者，他们身上的勇气和信念都值得敬佩，在如此艰难的当下还能够坚持做事，带来的影响是大是小都不重要了，只要活下去就够了。

再说一个题外话。

影片中小女孩木木跟妈妈说：要是没有我就好了。

妈妈听到这句话，为孩子这个年纪不该承受的痛苦而哭泣，我们作为观众，也感受到了共鸣。

只是这个共鸣值得仔细推敲，其中一点当然是因为这么小的孩子说出这种话而令人心酸，但更多的可能是这个小孩也许就是童年的自己。

当父母之间发生激烈的争吵甚至肢体冲突，约定的爱早就消耗殆尽，但那个无助的妈妈会一直告诉孩子：要不是为了你，我早就跟他离婚了。

但孩子为什么要承担这些呢？

孩子为什么要为你们千疮百孔的稀烂感情做粘合剂呢？

有没有可能，孩子也不想来到这个世界呢？

为了让自己的人生有更多盼头生下孩子，但孩子根本无法解决他们糟糕的人生难题，只会让他们的人生更加悲惨，孩子也连带着遭受心理创伤。

在影片中，男主小马为了留住女儿甚至不惜牺牲自己，经受了太多苦和难，当然，在我们第三者看来，这是苦难，在当事人看来，自己的人生充满干劲，而他本可以在麻将馆悠闲一生。

一起观影的朋友提醒我，因为我有机会接受高等教育，可以自我反思，也有能力过相对体面的生活，所以我会有这种想法。

但真正处在苦难中的人，他们不会有你这样的意识，他们只会凭生物本能行事，基因和物种需要延续，而他们只是工具，如此而已。

如果这个话题继续延伸一下，可以说，我们人类珍爱之物，都会给自己带来相应的麻烦或困扰。

比如木木为小马带来希望和未来，同时带去无尽的苦难（他承不承认那是另外的话题）。

再如，我拥有一辆车汽车，它解决了我的出行问题，我可以随时想去哪就去哪，但是它带来堵车的问题，找不到车位的问题，被剐蹭后的坏心情，送修时必须占用的时间。

所以真的要时刻提醒自己：对于那些尚未拥有的事物，不要太过于执着，我们渴慕拥有ta们所带来的美好，这种心情会遮蔽我们看到ta们的另一面。

不同于传统叙事中如山般沉默、吝啬于说爱的父亲，小马对木木的爱始终是外放的、不带刺的，从不正话反说、强装严父，比较能体现这一点的一幕是木木在公园里吹竖笛，小马虽然听不见，仍然凭感觉为木木鼓掌，打着节拍，反复强调木木的声音是世界上最好听的声音，还有把木木读古诗的录音给其他人听，一遍又一遍地夸赞木木听话、聪明。

尽管物质上并不富足，两个人过得和小苦瓜似的，但小马用全肯定的鼓励、全身心的陪伴一直表达着自己对木木的爱，这是小马不用说话也能让大家感受到的爱。

我是带着对听障人士生活困境的想象走进影院的，但实际看完，发现电影不仅是想讲述这些，更多的是展现听人和聋人这两个群体间应该如何去沟通。

之前看过另一部讲述听人和聋人恋爱故事的电视剧，尽管听人女主努力学习手语想要靠近聋人男主，但没想到自己的行为会刺激到对方，被误解为一种健全人士傲慢的迁就。

就算彼此是听人，言语相通，也会产生沟通不畅，造成矛盾，更何况是思考方式、表达方式不尽相同的听人和聋人。

在不说话的爱中，小马的前妻晓静也曾经因为爱勇敢地和小马走到一起，又因为交流障碍，觉得无法融入小马和木木的小世界感到孤独无助，最终离开。

而从小成长于聋人文化环境的木木，更能理解他们的处境，选择成为他们的耳朵、他们的嘴巴，从小时候为最爱的父亲在法庭上辩驳，到成年后从事手语翻译工作帮助被诬陷的聋人女孩摆脱罪名，她心中的爱和善良是促使她坚持与聋人朋友们沟通的动力，也带给我们启发，对于聋人，要保障他们说话发声的权利，而作为听人，更要保持主动说话交流的尊重和善意。

艺兴前些天在访谈直播末尾说，希望大家走进影院被这部影片抱一下。

正片结束后我站在原地，听着片尾背景乐中的鲸鱼叫声，低低的、空灵的，像是木木离开小马以后，他在心底呼唤女儿的思念。

不知道木木跟母亲出国后有没有再见到她的小马，如果再相见，父女俩应该会紧紧环抱彼此吧，那一定是一个带着泪水的、温暖的拥抱，深深治愈着银幕里的他们和银幕外的我们。

最后，谢谢艺兴带来了这么好的表演，我一直觉得你有一双会说话的眼睛，就像主题曲里唱的那样，那些你没说的话，我们都懂。