红海龟

最近的片子大家都是学习好莱坞，经典的三段式让观影体现可预期，食用久了就不免乏味，把自己的脑子完全的交了出去，换来了所谓的娱乐。

红海龟这部影片很特别，可以说很古典，但从另一个角度看又很现代。

首先是它的画面，无论是近似水彩的海浪，还是油画一般的天空，配上简笔画风格的人物，大面积的留白，让人的视觉非常放松。

从音乐看，从spotify或apple music都可以搜到电影原声，我连接音箱重放了一遍，就是古典乐风格，单听倒也和其他电影原声没有太大差别，但配上画面真的是不一样，可以说是完美吻合了画面的意境，同时又补充了画面单调可能引发的观影趣味的下降。

剧情说实在的我一开始是猜不透的，看了三十分钟还是不确定故事的主旨，前期的悬疑设置还是很到位的，直到红海龟变成了女人，一切似乎就明朗起来。

影片主要呈现了人生的过程，从年轻到死亡。

剥离所有可能的修饰和人物设定，全篇都没有一句对白，没有刻意设置的情节，用动画这种特殊的艺术形式探讨人生的元问题，这也是为什么我认为其很现代的地方。

影片的寓意并不深刻。

青年男子漂流到一个岛屿中，竭力制作木筏逃出小岛却屡屡被红海龟撞沉。

红海龟上岸被愤怒的男主打伤，男主不忍红海龟死去悉心照料，海归却变成了一个红发女人，女人与她从试探到情深，孩子诞生了。

短暂的快乐后一场海啸席卷小岛，此时也已青年的孩子开始思考自己的存在并离家探索未知的世界。

夫妻俩在岛上白头，死去，故事结束。

批评者或许会攻击这部片子平淡无奇，试图探讨大的概念却没有任何解决问题的尝试。

但我却认为这正是该片着力打造的意境。

观众从日常繁忙的生活中抽出两个小时，如果仅仅接受单方面的信息轰炸，却没有双方面的交流探讨，是称不上娱乐的。

影片中孩子的出走和男主最后望了一下月亮后断气，都是非常引起我个人共鸣的镜头。

人生也许就是这样，挣扎，驯服，扎根，意外，逃离，归根。

看到了这个，仿佛存在自身周围的困难和障碍都被抚平了一样，非常治愈。

不同于评价看完后觉得人的本质是永恒的孤独，我个人觉得观影的体验是相当温暖的。

80/100 有股圣经创世纪的味道，耶和华是大自然，更准确的说是海洋。

女人是红海龟，雨水和海是生命的源泉，男人在遇见女人之后再也不去幻想大陆，而是交配生子，一切都像人类最原始的本能一样。

更令我动容是男人的数次梦与幻想，虚拟是另一个时空的存在，而我们永远无法企及。

在最后女人回归于大洋的那一刻，就仿佛是当初耶和华对男人的赠予，可怜他孤独，便赐他一生灵相伴一生。

而他们的孩子便是人类给予自身的礼物，放任于远方，实现神降临人于世的价值。

（随便写了点，只因短评字数有限）

为什么大家都说这个剧情简单。

其实我在剧终之前也是这么想的，可是剧终的那一刻，感觉一切幡然大悟。

这是多么隽永的一则寓言，多么心疼的人生现实。

谁能否认，陪伴你一生的，最终不会化为海龟游走；谁能发觉，陪伴你一生的，不若是命运安排的一只海龟呢？

这是庄周梦蝶的故事。

我们身边的人、拥有的一切，究竟是我们臆想的、还是真实的；是我们追求到的，还是命运偶然的操弄。

这部片子会让你有大彻大悟之感。

这部动画片的质朴风格设定不是没有缘由的.而且我一直偏爱这类闷闷的，没有满足期待欲望的片子。

让我不经想起对比明显的少年派。

红海龟的魔幻程度是极力克制的，唯一的体现在红海龟变成女人，实际上重点在于男人本身的荒岛求生的心理变化隐喻出的是现实生活中普通的人的生活状态。

那么假设越多的修饰岛上生活的戏剧性就会越削弱对现实生活那种无限循环的孤独和人终会消失的恐惧。

包括儿子的出走也是必然的，人的寂寞感可以消除，而孤单的感觉是无法消除的这是与生俱来的特质。

那个海龟女人对男主是个独特的存在，这个设定也可以是其它的动物，只要她是未知的具有神秘感的，然后被驯服再然后就是陪伴，经历磨难。

这个片子重要的是提供一种对观影的审美态度，而不是感叹孤独或者相濡以沫，或者人生鸡汤blablabla……当然这种审美态度对抗的就是媚俗，一种老是期待爆点和彩蛋的心理，它对抗的是浮躁的信息过量的现状，实际上想象力也在这种大量的观看习惯中消失了。

因为太多选择后，你一时无法沉迷某一种风格，也不会再去研究或者深究，而是渴望获得更多的过剩信息。

这里我想说说李安的少年派，毋庸置疑这是一部同类型里面的佼佼者。

不过，这种人性悖论主题的片子我更喜欢十戒里讲故事的方式，镜头的平稳沉闷带出肉身的沉重和命运的荒诞。

ps：我超喜欢李安的。

看着红海龟每个镜头都有体现出的细节 ，很感动。

看到《红海龟》排名如此靠前，先是惊讶，回味，单调，感受到温情；然后是画面，音乐，进而再次体会它想表达的人生；偶然看到《红海龟》与《父与女》的对比，无置可否它是我喜欢的类型。

不可否认，在无力选择快节奏的生活背景下，看一部无对白，单调，乏味的一家三口的孤岛生活让我心生抵触。

可是结局的妻子在丈夫去世后，又变回红海龟游回大海的那一幕，启示着我这的确是部好电影，并没在浪费时间。

电影为什么没对白？

因为人生活不明白，思维显得过于自负，而言语又太过苍白。

为什么他囚困孤岛？

面对未来遥不可期，无尽的磨难，心底的孤单，可只他一人？

为什么海龟会变人？

我永远不会明白，就像太多事情还没等我明白就结束了一样。

为什么孩子要离开？

这与付出与回报，爱与被爱间，永远存在着的那个问号一样。

为什么妻子与丈夫同步变老？

又变年轻？

变了人又变回龟呢？

纵然努力听天由命。

为什么《红海龟》与《父与女》用了一段近乎完全相同配乐？

15年了？

15年！

已然发酵了的回忆的味道。

构想10年，制作8年？

我相信，他们完成后不肯再看这电影一眼。

哈哈哈，甚至又扬言，永远地脱离电影圈。

因为呕心沥血，因为精益求精而后的厌恶？

因为对人生过于严肃的思考后，不堪重负？

人生如戏，戏如人生。

这部片子从铃木敏夫的《吉卜力的天才们》这本书里得知的。

该书内容散乱，都是些采访、随笔之类。

其中夹杂了这么一段跟导演迈克·杜德伟特的采访，这段采访吸引了我。

首先是导演--大名鼎鼎的短片《父与女》的作者。

那个小短片，即便是在一个像素很低的手机上看过，也会被感动到。

当天晚上，我就找来了这部片子。

影片一开头就吸引了我：一个人在巨浪中苦苦挣扎，最后依附在小船上，他漂到了一个孤岛，岛上什么也没有。

每一个镜头，海滩、石头、竹林、深潭、天空，每一个镜头都那么美。

抛开绘画的技术，就是导演的构图习惯，是正中了自己的欣赏偏好--留白、留白。

只是个人更喜欢留白的画面，克制的表达。

其实《活出怎样的人生》里，很喜欢前面在进入异世界之前的那一段。

虽然很多观众，感觉到进入故事前面这一段太长，感觉要没耐心了，似乎什么也没发生，但是，我恰恰是喜欢这样的叙述，也许会让故事在结构上有些失衡，但是影片让人更容易进入作者想要传递的世界。

而不是，作为一个旁观者看看热闹。

我要体验这样的世界，导演需要时间来构建，并且让我相信。

说回来这部《红海龟》，影片视觉构图留白，可以说没啥热闹的情节，故事很简单。

这种留白很多，情节推动缓慢的电影，倒是给脑子一点反应的时间。

喜欢的观众能充分的调动自己所有的感官，以及情绪的触角沉浸在其中。

不像有些国产动画，片子不停的展开绚丽、闪动、信息量极大的画面，见缝插针、不厌其烦的向观众展示奇观，或者，人物话实在太多，总是不假思索产生聒噪的废话对白，一个劲闹腾，满天飞的特效，画面整体感觉就是“too much，too much” 完全overloaded。

多希望这一部能在国内院线看到，会成为一股清流，当然票房应该也蛮清淡...《红海龟》视觉是克制的，就更不要提它压根没台词。

但观众都懂。

孩子想要离开小岛，去看外面的世界，那个玻璃瓶子链接的世界吸引着他。

妈妈不舍，睡觉时，把手放在孩子手上时，那一刻就被击中，画面的线条及其简单，色彩也克制，但是正是这种敏感的观察、纯粹的表达，能击中观众。

人物脸部只有两个黑色的小竖道儿，喜怒哀乐不通过特写表情或语言来传递，是通过动作，甚至是在远处看到的人物动作，看到人物与环境的互动、自然，风、竹林、虫子、螃蟹、天空、海浪，在一个个空镜中，可以顺其自然的体会到人物感受，海啸过后的劫后重逢、你放弃了龟壳，我放弃了筏子，这样的承诺，其实这些话都无需说出口。

当然，这类影片需要观众更多的投入，观影是制作团队和观众一起完成的，观众若可以耐心的把自己投入其中，观影的体验非常好。

P.S 去年去斐济，还去了Tom Hanks拍cast away的那个小荒岛去体验了几小时，斐济的小岛上有巨石、树木、果实、浅滩都能看到鲨鱼。

这些体验也促成了与这部电影的共鸣。

这个小岛的原型就是热带小岛，导演也提到了他在浮潜时遇到海龟的经历，我有一模一样的经历，终生难忘，那是信息量极大的十几秒钟，并且感觉到温暖和真正的被看到。

这部入围了2016年第69届戛纳一种关注单元，又在2017年被奥斯卡提名最佳动画片的作品《红海龟》，由荷兰导演：迈克尔·度德威特执导。

如果你觉得自己不熟悉他，但可能你看过他的动画短片《和尚与飞鱼》和《父与女》，这两部作品，让他分别获得法国凯撒奖，以及奥斯卡最佳动画短片奖。

谈起这部新作品，迈克尔·度德威特说，其实是日本的吉卜力工作室主动联系的他，鼓励他如果有长片动画作品的想法，吉卜力愿意作为他的制片公司，一起合作动画长片。

于是，迈克尔·度德威特说，他开始与自己梦想中的公司，开始了制作《红海龟》的旅程。

从动画短片到长片迈克尔·度德威特的短片作品，有着人物动作流畅，通过细微的肢体语言表达情绪、简化的面部细节、被消声的对话，以及用最单纯的故事，打动人心的特点。

而这些属于他个人的动画片特质，都被很好的延续到了他的这部长片动画《红海龟》里。

相信这与吉卜力的制片，给到创作者的自由度，有着很大的关系，在双方的合作之初，就明确了，吉卜力只是制片和动画制作，整部电影都将由导演：迈克尔·度德威特，自己提出主题和故事脚本，《红海龟》将是一部纯粹的欧洲动画片。

于是，在动画工作者们的努力下，我们有幸在戛纳的一种关注单元，以及奥斯卡的最佳动画长片提名中，看到了这部筹备已久的《红海龟》。

迈克尔·度德威特说，当他想到红海龟时，就知道这个角色放在故事里，再合适不过，并且用作电影名称，也极为合适。

“红海龟”是人们既恐惧又敬畏的一个综合体，它的神秘承载着复杂的涵义，并且与人类有着深度的情感交流。

放弃对白，用肢体和镜头语言叙事。

影片中体现的，是人与自然、人与人之间，最本质的情感交流。

让观众通过逼真的自然环境，感受到人在其中的挣扎与煎熬，当然也有美丽与闲适。

电影的开篇，表现的是在海中遇难的男人，在风浪中，岌岌可危地抓住了自己的小木船，最终筋疲力尽的漂流到了荒无人烟的小岛上。

男人在小岛上环绕了一圈，饱餐了一顿树果之后，开始了三次的逃离旅程。

然而每一次，都因竹筏被撞翻而告终。

当他第三次出海，终于见到了罪魁祸首“红海龟”时，他是气愤的。

然而当他掉到了海里，面对巨大的红海龟，他又是恐惧的。

等他回到了小岛上，看到夜里上岸的红海龟，他又忍不住，蛮横的用暴力去报复她。

在这里，我们没有看到男人痛哭流涕，或者绝望呼喊。

而是不断的用行为表达自己的情绪。

影片中，即便有特写，人物的面部，也只是蝌蚪大小的眼睛，眨来眨去，我们在影片中，读取更多的是人物的肢体语言，以及人物动作与外界环境的关系。

比如男人决定放弃出海求救的念头，在小岛的树林里昏睡了几天几夜。

即便主体人物没有动，而他周围的环境，无时无刻不在与他产生交互，先不说之前不断与男人的行为互动的小沙蟹，树林里的百足虫，小蚂蚁等等。

就连画面里的风、雨和树林都是有生命的，它们与男主角一起，共生在这座小岛上。

男人的去留，也对它们产生着直接或者间接的影响。

而这一切，我们仅从画面中的节奏和动作就可以感知，完全不需要旁白或者对话。

男人缓慢的步伐，就可以表达他的疲累，男人栽倒在地，长睡不起，就可以理解他决定放弃，以及沉重的失落感。

这些画面信息，都给了观众更大限度解读电影与感知电影的乐趣。

这些细腻的人物内心处理，在80分钟的电影里，无不在。

更多的将体现在影片进行到故事的后半段，男人与女人组成的一家三口，相互之间，也从不需要语言的沟通。

红发女人从自然中来，所以沉默就是她的语言。

当人物之间的距离远了，他们则会通过简单的手势来表达自己，观众们更是可以毫无隔阂的解读其中的含义。

这是针对很多如今的动画片或者电影作品中，过于复杂的信息传达，一个很好的反面典型。

同时给了观众一次不同的体验，或者说单纯的视听享受。

梦境与现实的模糊界限影片中有几个重要的梦境，作为故事的转折。

第一次是男人在放弃了求生后，被月光下夜幕里的四重奏交响乐唤醒，然而当他走向海边，一切都是虚幻的想象。

他与现实世界，最后的那一点记忆与连接，逐渐的消失了。

之后他遇见了夜里上岸的红海龟，他开始了自己的报复行动，同时继续搭建自己的越洋竹筏。

然而在夜里，他因为良心不安，又做了一个海龟升天的梦。

醒来后，他开始尝试救回这只被晒干的海龟，可惜一切都是徒劳，那天夜里，海龟的生命，应该就已终结。

当红海龟幻化为红发女人后，故事开启了新的篇章。

女人推走了自己的龟壳，男人推开了自己的竹筏，两个人决定留在岛上一起生活。

他们的相遇是奇迹，相爱是自然，没有谁追求谁。

两人是从相互吸引，到相濡以沫的平凡夫妻。

当他们的孩子出生之后，经历了孩子的遇险与家园的危机，如同我们在生儿育女的过程中，会遇到的困难一样。

孩子逐渐的长大，而家园的含义，永远是家人，外在的环境即便遭遇风雨的侵袭，家人的相互扶持才是组成一个家的核心。

儿子在夜里，梦到了自己钻进了最高的浪尖，与父母在沙滩挥手告别。

次日，儿子与几只海龟远行而去。

母亲隐隐地哭泣，父亲则表示理解。

就像无数在夜里，向着月光回到大海里，开始冒险旅程的小海龟们一样，儿子也注定走向远方，开始独立的生活。

影片中的现实，引发了梦境的产生，而梦境过后，又会对人们的现实，发生影响。

两者彼此联系，相互映射。

在真实与梦境之间，只有那么一丝丝的界限，有时候，甚至是可以视为一体的。

自然的尊重，自我的感知影片简单的开篇，平淡的收尾，令观众都有些措手不及。

儿子的远走，男人的老去，女人的离开。

一切都那么的单纯自然，又符合大自然的规律和人类的宿命。

影片中，人物自然之间的关系是相互需求的，其中包含了憎恨与爱怜。

就像是红海龟与男人之间的关系，他们彼此相互碰撞，都是孤单的个体，也许红海龟本身寂寞，才会总是阻挠男人的出海离去。

而当他们从人与海龟，进入到第二段关系旅程后，两个人彼此相爱，化解了一切欲望，红海龟得到了繁衍，人类也不再孤单，两个人通过彼此，度到了彼岸。

除了人类与自然之间尊敬与回馈。

影片中也表现了很多个体的感知。

人类的梦境就是其中之一，而儿子与海中的漂流瓶，也是一处很有趣的细节。

他儿时在海边，捡到了一只空空的玻璃瓶，母亲不知道这个瓶子的用处，而父亲教会他，用这个瓶子如何盛满淡水。

之后，这只玻璃瓶成为了儿子唯一的宝贝，也是唯一的财产。

海啸过后，他重拾了淹没在池低的空瓶子，但是他对生命与生活，有了更长远的看法。

于是他高举瓶子，让瓶中的水位线，与海平面重叠。

他生活在小岛的现实，与真实世界的大海，其瓶中生活的对比，就立刻显现了出来。

之后他梦到了自己与父母告别，从而踏上了远行的道路。

如果说，在人一生的旅程中，终要经历见自己、见高山、见众生的几个阶段。

那么男人与大海、男人与红海龟、男人与儿子，就帮助他完成了这个圆满的人生旅程。

他在与大海的对抗中，看到了自己的渺小。

在与红海龟的交锋中，看到了自己的罪恶。

在与儿子的相处中，他教会了儿子自己的经验，采集的归来与水瓶的用法，其实传达了更多父与子在背后的交流。

而母亲在儿子掉落水坑之后，阻止了父亲的帮助，耐心大胆地执导儿子，如何潜游，自己回到大海的怀抱。

更是凸显了自然界的生存法则，个体的本能与自然的相互作用，自然会教会他一切。

对于孩子的了解、信任和放手，更是母子之间，需要必经的过程。

《红海龟》的故事里，我们看不到好莱坞式的个人英雄主义，在高潮部分主人公如何改变了自己的命运。

而是顺从自然的规律与人类的宿命，一路走向了生命的终结与亲人的分离。

这也正是这部电影，单纯和美丽的地方。

当然，你也可以认为“红海龟”以及后面的故事，都是男主角在孤独终老前的想象，但是这都不影响这个故事本身传递的深意。

相信在我们浩瀚的一生中，都会遇见自己的“红海龟”，它让我们认清自己，改变自我，从而度过平凡的一生，最终到达生命的彼岸。

最后，可以说导演：迈克尔·度德威特是无比幸运的，据说这是吉卜力第一次尝试国际合作，而工作室的人不断的鼓励迈克尔·度德威特，按照自己的想法去创作。

据说吉卜力老板曾对他说：在我们的工作室，导演决定一切。

相信这也是吉卜力的一贯方针，这与法国戛纳的导演决定论的非常契合，也许这也是让日本电影，在欧洲接受程度更高的其中一个因素吧。

2017年3月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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男人临死前的最后一瞥望向那个他曾经一度想要抵达的海平线。

最开始的是：他选择了留下来，那个幻化成女人的海龟成了他留下来的理由。

于是，相爱相亲，育有一子。

这一生的绚烂幸福，终究是要烟消云散，孩子离开，男人老去，女人幻化成海龟，一切寂寂然，如同什么都没有发生一样。

但他们终究是欢愉过、幸福过，得此才度过了这漫长一生。

电影画面从海啸到荒岛独身求生呈现灰色调 从遇见红海龟到成为一家三口呈现喜人的彩色调 从孩子离去到与女主执子之手 与子偕老到生命的尽头呈现黄昏般的色调 随着生命的流逝对人生的各个阶段赋予了色彩最喜欢三个画面1两人坐在前海的礁石上 女主用手指勾勒男主的轮廓 从额头到鼻尖 再温柔的用手托起对方的脸 仿佛从那一刻起 选择开始了解 开始走入对方的心2男女主嬉戏于黄昏的稻田 彼此慢慢靠近 成为彼此的唯一3片尾女主抚摸着男主的手 恍然间化为了曾经的红海龟 让我一时间不知该相信这一切是梦境还是现实或是南柯一梦 或是相伴一生

文/梦里诗书对极简主义的善用与全片无对白的艺术手法，使吉卜力这部糅合了欧洲动画血脉的《红海龟》在呈现上是如此的不同，但从内在上来看，电影虽然兼具着对自然敬畏与生命的哲思隐喻，却显得过于空洞，难见感动。

吉卜力的手上并不只有宫崎骏这一张可以打的牌，这是后宫崎骏时代吉卜力所致力要给观众留下的映像，从画风转变的《辉夜姬的物语》到更为深耕于人物的《记忆中的玛妮》，再到这部兼具极简美学与欧洲风格的《红海龟》，可以说吉卜力一再用二维动画散发着一种独到的艺术魅力，这种自《风之谷》一脉相承难以言状的风格，才是吉卜力动画真正的底牌。

回到故事本身，《红海龟》的剧情构思其实就是一个魔幻版的鲁滨逊漂流记，人与红海龟间的奇缘所组成的电影脉络，既有着对自然的敬畏之意，也有着在生命中生与死所浇筑的人文关怀，但作为曾凭《父与女》揽获奥斯卡最佳动画短片的迈克尔·度德威特，对长篇动画节奏掌控无力的问题在这部作品里变的尤为突出，其实《红海龟》的故事就如同《父与女》一样，它只能适用于一个短片动画，而难以维系住一部电影所需的时长。

无对白的艺术手法，就注定了电影本身必须要承载酝酿出更多的意境与表达，吉卜力虽然用无可挑剔的制作形成了电影所苛求的意境，但却并无法构筑电影的内在表达，极简并不意味着空洞，就感动而言，《红海龟》的故事尚远不及《父与女》来的真挚，寡淡的剧情推进，令电影从中段就已然开始变的稍显冗长，如此呈现的后果，就形成了电影对观众的苛求，孩子很难在这样一部电影中谈何感悟甚至无法吸引他们的目光，而很多成人也难以在这样一场魔幻超现实又匮剧情张力的故事中得以共鸣，这无疑将电影置于了一个不上不下的尴尬境地。

单薄的故事难以承载过于厚重人与自然的命题，这部既带有变革又有以坚守的吉卜力新作更多的是遗憾而不是惊喜，终让电影看来只是一个美丽的空壳。