新·福音战士剧场版：终

(本文有剧透，谨慎阅读）柏拉图《会饮篇》中，阿里斯多芬曾以爱为题说了一则故事：最初的人外形是个圆形的整体，每个人有四只手、四条腿、四只耳朵、两个生殖器，脖子上有两张一样的脸。

他们雄心壮志，企图爬上天国攻击诸神。

因此宙斯将人像切苹果那样劈开一分为二，当阿波罗去给人类缝合伤口时，他嘱咐阿波罗在人类腹部刻意留下被称为肚脐的口子，以提醒人类很久以前发生在他们身上的事。

自此以后，本来是浑然一体的人类时刻心存补完自身的希冀，拥有了爱的本能。

人类补完计划，即是贯穿EVA始终的核心。

在立秋后的一周，新剧场版最后一部上线亚马逊Prime Video，终结了第二次冲击以来蝉鸣不止的永夏。

影片开场之《真希波同志在巴黎》正是2019年7月在东京、巴黎及上海场外放映的十分钟先行版剧情，上海的放映场地选在了汶水路上号称亚洲最大动漫雕塑EVA初号机所在地。

在先行片中埃菲尔铁塔分崩离析，以至于我曾以为上海的某个地标也要献身人类事业，然而从成片来看，痞子还是希望电影能够安稳的在大陆捞钱的——新剧场版里除了真希波一句字正腔圆的汉语“再见”，跟中国相关的元素连根毛都找不到——旧剧场版里好歹还有日本向中国割地赔款这一操作。

而后的剧情，则是围绕《明日香上校保卫第三东京村》展开的原始批次绫波丽自我认知之路。

从阿波罗神庙门楣上的“认识你自己”被苏格拉底奉为座右铭起，关于个体认知的探讨成为经久不衰的命题。

作为莉莉丝灵魂容器的绫波不知道第几个丽，在第三村充满人文关怀的氛围中逐渐生发了自我，须臾间作战服由黑变白，向真嗣告白了自己的愿望之后，个体的心之壁打破，于真嗣面前化为生命橙汁消失殆尽。

内心被唤醒的真嗣决定同明日香一同前往奇迹号，去完成自己未尽之事。

与此同时，奇迹号舰长葛城美里正率众紧锣密鼓的筹备与真嗣父亲碇源堂的最后一战，以期打破碇源堂计划引发第四次冲击，融合所有灵魂弑神后取而代之的迷梦。

在第三次冲击中被父亲当做扳机利用的真嗣，甫一登舰就遭遇囚禁，领取了他唯一的任务：不再驾驶EVA，不要再被利用。

老谋深算的碇源堂似乎有所察觉，带着NERV全部家当匆匆赶赴南极，去往第一使徒亚当的出生地。

他早已算定葛城出手，此次他要利用的角色不是可怜的傻儿子，而是被使徒精神污染，身负使徒之血的明日香。

碇源堂欲将其作为弑神仪式的献祭，铺平人类通向补完的康庄大道。

然而碇源堂未曾设想，最后关头，一向懦弱无能的真嗣主动请缨，义无反顾的进入反宇宙空间，同他争夺神的席位。

在各各他体内，父子俩打得有来有回，庵野老贼过足了特摄的瘾。

已经成长的真嗣最后在美里的助攻下成功阻止了碇源堂的谋划，关上了灵魂之门，为十三号机内父亲、明日香、渚薰和绫波丽完成自我补完，解放了被融合在黑月之中所有生命的灵魂。

重置了一个没有EVA，没有使徒，也没有无尽绝望的世界。

EVA的世界观，起源于所谓的“第一次冲击”。

有道是太初混沌，地球乃是一片荒原，来自宇宙深处的存在，于鸿蒙中降临南极，引发了第一次冲击，诞生了十八使徒（新剧场版设定为十二使徒）。

除了既是第一使徒，也是存在本体的亚当长眠于南极之外，其他使徒散落世界各地，从此沉睡。

无尽的日夜过去，另一个与亚当相当的存在：莉莉丝，也降临地球，本体深藏于日本神奈川及静冈两县之交的地底深处，莉莉丝没有分裂为作为个体存在的使徒，而是彻底破碎，成为了生命的原质，孕育了地球万物。

亚当、莉莉丝，作为最初的存在，完整而永恒，象征着掌握真理的神明。

人类在诞生后，由于继承了莉莉丝的部分神性，获得了智慧。

然而人是神明分裂而成的不完整个体，因而不能永恒而稳定的存在。

为了将人类送往成神的途径，SEELE组织应运而生，他们通过“死海古卷”知晓了亚当及莉莉丝的存在，意图将所有生命的灵魂结合在一起，最后重返莉莉丝本体。

SEELE一词原为德语心灵、灵魂之意，人类成神之途，则指全世界生命的灵魂统一的过程。

简而言之，SEELE的目的，即抹除地球上所有莉莉丝孕育出来生命在现实世界中的存在，以完全精神的形态融入莉莉丝体内，回归本源。

依仗从神那里得到的“智慧之果”，人类在现代科学的助力下发现了沉睡在南极的亚当和日本地底的莉莉丝。

由于亚当与莉莉丝是同等的存在，一些学者意识到成为神可以另辟蹊径，于是在南极着手对亚当本体的研究，并成功分离出亚当存在的原质，即亚当的胚胎，命名为“尼布甲尼撒之匙”。

尼布甲尼撒者，古巴比伦王也。

在圣经中，尼布甲尼撒二世妄图建造通天塔与神同高，因此触怒神明，将人类分离成不同民族，使用不同语言，无法完全理解对方。

从此相互龃龉，再也无法同心同德建造巴别塔以挑战上帝的权威。

人与人之间相互理解，彼此心犀相通，是通达真理、成为神明之路的一条途径，这是EVA的题眼之一。

尼布甲尼撒之匙造成之日，亚当苏醒，其巨大的存在瞬间荡平半个地球，引发第二次冲击。

时任亚当科学研究组成员的葛城博士，在生命的最后关头把逃离的机会给了自己的女儿葛城美里，美里因此成为第二次冲击中南极科考队（官方上的）唯一幸存者。

第二次冲击彻底改变了世界格局，半数生灵尽毁，苏醒后的亚当神秘消失，留下满目疮痍的南半球，由于冲击造成的地磁偏转，北半球进入了无尽的永夏。

亚当的昙花一现渐渐唤醒了沉睡在世界各地的使徒，而使徒作为与人类同等级别的存在，却不像人类一样破碎为诸多个体，每一位都拥有“生命之果”的力量，他们醒来之后的目的只有一个：寻找亚当，并重新融合回本体。

此时的亚当早已不知所踪，使徒错把与亚当同等的莉莉丝当做亚当，接二连三的向莉莉丝所在的第三东京市袭来。

第三东京市是SEELE组织在第二次冲击之后成立的特务机关NEVR总部所在地，并作为阻止使徒企图融合莉莉丝的要塞城市而建立。

NEVR科学部的前身，日本生物研究所，早在发现莉莉丝之初就开始对其进行生物学方向上的研究，并成功提取了莉莉丝的灵魂，通过破解莉莉丝的生理学构造，结合人类基因制作了EVA。

神明依照自己的样貌创造了人，而人以自己的样貌再造了神明。

参与该项目的生物学家碇唯，也是最早的EVA驾驶员，在一次事故中意外失去维持个体存在的A.T.Field，消失在初号机驾驶舱内，留下了年幼的儿子和同在NEVR任职的的丈夫：碇真嗣和碇源堂。

A.T.Field, 全称Absolute Terro Field，直译绝对恐怖领域，也称为心之壁，意为心灵的边界。

人本能的欲望在弗洛伊德的学说中，既是本我，也是个体的本质，而本我基于欲望具有真性，总会千方百计试图让自己获得满足。

直到拉康消解了这种无意识，认为人所谓欲望都是虚妄，因其无不受制于来自外界中诸如宗教、道德、法律等束缚，这种本我的欲望实则是因他者的存在感受到阻碍和挫折，从而确立的个体边界，人也因此分辨出属于自我的心灵。

叔本华也认为表象世界不过是意识流动的产物，意志不断的客体化形成了人对世界的认知。

换言之，人在现实世界的形态，是由于人本身的欲望和意志所塑造的，真实世界是不可知的，而心灵的作用则是确定人自我和世界本质的关系，从这种关系中造出个体存在的概念来。

因此王阳明说，你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。

主角碇真嗣的老妈，大反派碇源堂的老婆，早于众人一步，放弃了自我的边界，彻底融化在了EVA初号机之中。

此次事件的主要目击者，除了懵懵懂懂的真嗣和不知所措的碇源堂，还有强人工智能MAGI的主要设计者赤木直子。

她的女儿赤木律子在日后成为了NERV的首席科学家，一起共事的还有大学时期的两名同学，NERV作战课作战部长葛城美里及其前男友，NERV欧洲总部的双面间谍加持良治。

前述角色除了尚未知人事的真嗣之外，其他人各怀鬼胎：SEELE的目的最为清晰；碇源堂暗中计划利用NEVR弑神后达成解救老婆碇唯的目的；赤木律子和自己的母亲一样不可救药的爱慕碇源堂；葛城美里则希望借NERV消灭使徒和亚当报杀父之仇；加持良治作为SEELE用来监视碇源堂的卧底又暗中为碇源堂从欧洲总部偷取尼布甲尼撒之匙。

碇源堂通过老婆遗留的DNA及生物技术，再造了碇唯的复制人绫波丽，在其体内注入了莉莉丝的灵魂，并安排她作为零号机的驾驶员。

在地球的另一边，NEVR欧洲分部的EVA驾驶员和碇唯发生了同样的事故，但是幸存了下来，A.T.Field被击破留下的后遗症让她精神分裂，其女儿明日香在这一年被NERV选拔为新一代的EVA驾驶员（新剧场版设定明日香和绫波丽一样是人造人）。

于是，三名原生家庭都不是太幸福的高中生：绫波丽、碇真嗣、明日香，为了拯救人类，驾驶着巨大的人形兵器EVANGELION，和一个又一个使徒殊死搏斗。

在饱受精神摧残的战斗落幕后，卷入了大人们早就设计好的阴谋之网，这便是EVA整部剧的主要内容。

曾经，比主角们还要年少无知的我，以为自己在看的是一部热血机甲美少女战斗动画。

热血：第一集初号机暴走便血流成河；机甲：外装机甲拘束器的EVA不知道比同龄人看的奥特曼硬朗到哪里去了；美少女：每一集片尾绫波丽的倩影都会随着那首FLY ME TO THE MOON在脑海中挥之不去；战斗：在经费耗尽之前，EVA中战斗分镜的观赏性可说是当时无两。

时隔多年再看时，才发现这是部引人致郁的好作品。

纷乱复杂的角色关系，大段的心理独白，到最后导演肆意妄为的色块和线稿。

其中关于豪猪两难论表述，无疑是EVA最大的主题。

“两只豪猪渴望相互取暖，可是离得太近会刺伤对方，只有反复的试探，才能找到合适的距离。

所谓人的成长，不过是在重塑自己和他人关系的过程罢了。

”就像婴儿在认知世界的过程中，总是喜欢将一切能够触及的物体放到嘴里一样。

人类本初的欲望是与世界建立联系，不管啼哭或是微笑，都是对周遭的试探。

这种试探是破坏性的，在通过欲望拓展自我边界的同时，也会触及他人欲望构建的边界，因此遭到拒绝或是反抗，从而产生挫败，这样的挫折在一些时候有利于个体的自我认知，在另一些时候也会让人陷入无尽的失落。

渴望权力意志而不得，与渴望爱而不得同出一源。

在遭遇否定和伤害之后，人们难免选择虚无，从根本上否定自我存在的意义，否定生活的意义。

在旧版中，真嗣开始融合所有心灵的时候发现，人与人彻底消除隔阂也非易事，因为融为一体，意味着无差别的接受来自他人的好时，也全盘接受他人带来的坏，从而走向存在主义的极端，直面他人即地狱这一事实。

无论是旧剧场版，还是新剧场版，无论是碇真嗣的开窍，还是碇源堂的自白，在最后，无论多拧巴的人，无论对真理的理解是什么，面对所有灵魂敞开心扉的时候，都彻底释怀。

承认现实生活中永恒的存在，承认在日常中累积的经验感知无比实在，最后，同自己和解。

至少，在那一刻的心情，是真实的。

如同巴门尼德所认为的，是者不生不灭，在时空中不可分割，连续而完满。

在感知幸福的一瞬间，实则已经获得幸福，人们使用语言、图像、声音作为能指，在互相的沟通交流中，试图反复确认想要表达的所指。

在意念通达的刹那，心与心得以连接，在各自感知上所体验的共同部分，便是永恒。

在第三村，长大后的剑介告诉真嗣，父子的血缘联结是无法替代的，他应该多跟自己的父亲沟通，真嗣没有回答。

直到各各他体内，十三号机和初号机以完全相同的行动在不同的场景间打得难舍难分。

经过碇源堂的提示，真嗣才意识到，一味的对抗只会招致同等的反馈，于是放下武器选择和碇源堂交心。

两人的意识彼此交融，碇源堂从真嗣的俄狄浦斯情结中发现了深藏在真嗣的潜意识内碇唯的灵魂，即母亲作为人类第一个建立自我认知的他者而存在，碇源堂对碇唯的执念得以释怀，完成了自我补完。

接下来补完的是明日香，虽然在新旧版本中明日香的设定有所不同，旧版中更为感性和立体，新版直接更改为人造人。

诚然，导演有导演的私心，但人物基本的心理状况是一致的。

统一来看，不管在哪个版本，明日香都渴望从他人的欲望中构建自我，希望被需要、被理解、被接纳，她将他者心中对自己欲望当做自我的镜子，总是力图做到让别人赞叹和认同，但通过在他人身上投射的欲望始终无法真实的照见自我。

心中喜欢却坚持缄默，不忍表达自己的意愿以避免受到伤害，最后在真嗣的一句“谢谢你喜欢过我”彻底补完，从纯粹的精神世界解脱，返回现实。

明日香之后，真嗣继续他的补完之旅，这时在十三号机内剩下的分别是亚当和莉莉丝灵魂的容器，渚薰和绫波丽。

二者在某种意义上都是神明的一部分，本来无一物，是没有个体认知及个人历史的存在，但在和真嗣这个典型的个体边界强烈的人类交往中，被真嗣投射了人类个体的欲望，通过碇真嗣为代表的人类这个“大他者”，产生了自我意识。

渚薰身上倒映出真嗣渴望幸福的欲望，而绫波丽则更为强烈的表现出想同人类一起生活的意愿，甚至为了让真嗣不用再驾驶EVA放弃个体的生存。

在真嗣领会到自己的愿望应该由自己完成，自己的灵魂应该由自己补完之后，渚薰和绫波丽也被补完，离开了灵魂之海。

这样的安排，其实是在肯定人存在本身的价值，人类渴望幸福的愿望足以抗衡神明的力量甚至于改变神明，这是基于心灵建筑的另一种通天塔，真嗣通过自己的成长，找到了殊与SEELE和碇源堂的补完之路。

EVA就是生活本身，当一个人被毫无理由的扔到世上来，就如同碇真嗣及其他不知所以的驾驶员一样，无端卷入人与人的联结构建的宏大现实，开始在不断的得到与失去中认识世界和自我，在接踵而至的苦难和挫折中不断成长，直至最后同周遭的一切和解。

困惑、虚无、欲望以及想象都是创造人本身这件艺术品的材料，而人的心灵则是自我及世界借以呈现的形式。

正所谓人是万物的尺度，人为自然立法。

去往幸福之路如何通行，取决于人的选择和认知，而人的选择和认知，取决于人的心灵。

倘若所谓的彼岸世界终将如梦般不可触及，那此岸也许正是彼岸所期待的幸福。

当碇真嗣被父亲从剧场的特摄舞台上摔下来，砸向背景幕布的时候，不由让我想到楚门在海天交汇处找到虚假世界边缘的大门，他向镜头说出早安、午安、晚安之后，头也不回的去往他一无所知，没有预期和再无稳定的真实。

这也是绫波丽离开第三村时，留给光子的小纸条所说的：早安，晚安，谢谢，再见。

再见了，所有的EVANGELION.

或许人类，永远无法飞翔。

因为人类，是堕落的天使。

8月12日，电影《新世纪福音战士：终》在美国流媒体网站亚马逊正式上线，标志着日本动漫《EVA》系列的正式完结。

从1995年该系列TV版上映至今，已持续26年。

26年，这世界有多少人的青春是在它的影响下萌芽、开花；又有多少人，在这一天看完这部电影后，感叹自己的青春已彻底完结。

在EVA的宏大世界最后，这群14岁的少年少女，最终告别了福音战士，摆脱了“永远长不大”的诅咒。

那个总是拒绝驾驶EVA的少年真嗣，在经历了一次次生死抉择后，终于接受命运的安排，成长为一名成熟的大人。

时间不会停止脚步，即使是一部动漫终将会迎来它完结的一天。

生活总要经历告别。

电影中说，“再见”，是希望彼此再次相见时说的话。

在此，我们一起为EVA系列送上最后的祝福。

GOODBYE,ALL EVENGELIONS.

虽然《EVA》是公认晦涩难懂的动画系列，但正是它寓意的深邃，每个人看完之后才会有不同的感受。

影片中那些无处不透出的绝望、静穆，生命的渺小和羸弱总会让空气堆积在你的胸口，无法宣泄。

仿佛自己成了男主角真嗣，那个十四岁的、总是一脸迷茫又有点叛逆的男孩。

庆幸的是，现实并不是电影里那样的末日景象。

每一部电影都会有一个主题，无论它多么深奥或肤浅、多么严肃或无厘头。

《EVA》更是如此。

它究竟要表达的是什么，查遍网络，答案种种。

也许庵野秀明都未必清楚，只是在意识流的心境下，偶然擦出的灵感。

《EVA》相伴我已经有二十年。

那时候看TV版，想法单纯而简单。

只知道是人类保护人类、救赎自己维持正义抵抗邪恶侵犯的故事。

二十年后，当年懵懂的小孩如今都长成中年，《EVA》却经久不衰，世界各地都有它不可撼动的粉丝。

这就是它的魅力，领悟不了其中的奥秘没关系，不妨碍人们的喜好。

就像不懂音乐的人，也不妨碍做歌星的铁杆粉丝。

不知道各位因何喜欢上《EVA》的。

按说，日本动漫种类之盛不亚于其AV产量。

能在成千上万种动漫中偏爱它，想必都有一段值得回味的往事。

我喜欢《EVA》那种忧郁、静穆的风格。

如白色的天空中掠过几只嘶哑悲鸣的乌鸦，黑色的宇宙中闪烁几颗渺小遥远的星辰；黄色的日落光芒洒落在真嗣茕茕孑立的背影，红色的海平面突然泛起一股劲猛有力的巨浪……《EVA》总有种末日悲怆的氛围令我沉浸其中。

每一次与使徒的决斗，都仿佛要世界末日人类毁灭、男女主角悲情阵亡……每看到真嗣驾驶EVA时内心的怯弱和不安，还有身上经常缠满白色绷带、羸弱无力躺在床上的凌波丽，我脑海中都会蹦出“人类多么渺小脆弱”之类的念头。

而对于这些14岁就承担起拯救世界重任的驾驶员来讲，他们承受了太多成人世界里复杂的情感和理智。

他们的挣扎总伴着青春年少时的孤独和无助。

凌波丽不过是大人为实现补完计划的实验品，而思想单纯的碇真嗣却不明白大人们所谓的计划，傻傻暗恋着不苟言语、冷漠陌生的丽。

明日香外表坚强、盛气凌人，内心却常常因渴望别人真正的认可而陷入痛苦。

在和真嗣、丽两人的交往中，她看出了真嗣的单纯和愚蠢，也看出了真嗣内心对阿丽的秘密……三个年轻的少年，在战场上用鲜血和泪水耗损着自己本该美好的青春。

难道人类真的无助了么？

在使徒面前，所有人无能为力，把全部希望寄托给庞大的变形机器和几个乳臭未干的少年；在脆弱的生命面前，他们要么选择妥协，要么选择隐忍；在恐怖的邪恶面前，要么选择坚强，要么选择投降……当世界濒临末日，人类濒临灭绝，任何选择都只是献祭的一种方式而已。

每一次选择，都是擦着死亡的冒险。

这也许是导演的用心，让你惊骇于电影中发现自己生活的影子。

更糟糕的是，面对这一切你却束手无策。

上帝将人类的恶行归为七类，也叫七宗罪。

即傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。

影片中，使徒的角色是代表着罪恶。

那么是否也能代表人类自己内心深处的撒旦呢？

与其说是使徒让世界变成这样，是不是也可以认为是人类自己毁了自己赖以生存的空间？

或许人类，永远无法飞翔。

因为人类，是堕落的天使。

心之壁，内心的屏障，也就是A.T.Field。

它的存在，让人与人之间产生隔阂，甚至伤害。

人类因为心之壁的存在而无法真正进入他人的内心，彼此之间产生间隙与隔阂、误解与冲突，饱受着肉体与精神上各种缺陷与问题所带来的痛苦折磨，渴望利用“人类补完计划”进入理想中的完美世界……这是我制作的第一个混剪视频，因为是第一个，所以把它献给我最爱的动漫和最怀念的青春——《EVA》。

新世纪福音战士——心之壁‖你内心的屏障由我来击穿

美丽的天使在远方召唤你, 勇敢的少年啊快去创造奇迹!熟悉的旋律响起，up不禁感慨万千。

曾经的少年已成大叔，终于盼来了完结篇的到来。

《新·福音战士剧场版：终》在上周一工作日开画，却豪夺8亿日元票房，调动50万人走进影院。

这样一部万众瞩目的作品，其上映必然有着划时代的重要意义。

作为系列终章，距离上一部公映已经将近十年。

传说中的上古神坑终于填上，无数人的青春也正式宣告完结。

于我，它是入宅启蒙； 于业界，它是日本动画史上的一座里程碑； 于很多漫迷，它是最伟大的动画，没有之一。

今天就跟大家聊聊这部曾经无人不知、现在也几乎无人不晓的顶级神作——

（全文无新剧场版终篇剧透，请放心食用） 《新世纪福音战士》（简称EVA）于1995年十月在日本东京电视台首播。

开播之初并没有引起多大水花，但渐渐数据开始攀升，平均收视达到7.1%，收官时更是飙到了10.3%。

短短三年间，其音像和周边商品的收入已经累计高达12亿美元，在全球收获一众死忠粉丝。

为什么会有如此之大的魅力？

故事讲述西元2000年，南极大陆发生神秘冲击。

冰川融化、地轴扭曲，海平面上升，全球气候异常导致世界人口锐减过半，史称“第二次冲击”。

十五年后，主角碇真嗣应父亲要求来到第3新东京市，却被告知必须驾驶巨大人型兵器与不明怪物战斗。

看这简介设定，一张融合了青春、成长、校园、爱情，少年们驾驶酷炫机器人，大声喊着口号解决一个个敌人的热血燃漫大饼是不是呼之欲出？

EVA一开始也的确是这样安排的，简单的热血战斗风格，每集迎击一个敌人的紧凑节奏。

再加上亚当、夏娃、死海文书、朗基努斯之枪、生命之树、使徒这些现实中存在的基督教、犹太教名称。

S²机关、LCL液体、AT立场、NERV 、Seele等等不明觉厉的原创术语。

事无巨细、完美融合，看得人好不热闹。

但随着故事的发展，对人物的挖掘愈发深入，剧情愈发晦涩、基调愈发压抑、谜团愈发黑暗，跟传统机甲科幻动画有着完全不同的走向。

观众渐渐意识到，这不是一部给孩子准备的合家欢爆米花，作品中包含着无限之大的悲伤，越看越憋屈，堪称开创初代“致郁”先河。

但匪夷所思的是每个人似乎都能在片中找到共鸣，跟角色紧紧的联系在一起。

跟如今流行的龙傲天、逆袭赘婿、开挂霸总不同， 本片的男主角碇真嗣是个非常弱气的角色。

他懦弱、自私、卑怯、孤独、习惯性逃避、渴望被爱、渴望被需要， 是女主口中的傻瓜、是观众眼中的废物。

不仅是他，剧中每个角色都病的很厉害。

片中没有哪个人真正愿意驾驶EVA。

真嗣讨厌父亲，但他也怕被父亲讨厌，怕被讨厌是因为怕被父亲再次抛弃； 而怕被抛弃，因为碇真嗣是人，所以只能去驾驶EVA。

因为不想再被人视为懦弱，所以碇真嗣强迫自己勇敢。

明日香争强好胜，因为她想被别人需要。

她想被别人需要，因为她知道她的父母都不再需要她。

如果没有人再需要她，她也没有存在的理由。

丽是克隆人，是真嗣母亲的克隆体，是莉莉丝灵魂的容器。

她甚至不知道自己的感情，更不知道该作出什么样的反应。

他们透过跟人的互动、自我对话、以及与使徒（恐惧的具像化）的对战，逐渐剖开各自内心溃烂的伤口。

每个角色好像都在跟自己被赋予的人物设定对抗，那种挣扎、茫然、崩溃让人牵肠挂肚。

但即便抛开“初代傲娇、三无鼻祖”这样的标签，他们依旧被塑造的极其饱满鲜活、丰满复杂，很多当今的作品都做不到，让人过目不忘。

这样支离破碎、千疮百孔的不完美，让观众看到自己、找到共鸣，能带入、可共情。

而这也跟当时的时代背景息息相关， 时值日本经济泡沫褪去，又遭遇阪神大地震重创。

连环爆击下，社会氛围沉闷压抑、浑浑噩噩，在一潭死水中沉浮，恰似EVA中的末日。

人们为了自保疲于奔命，却又不知如何摆脱，那种怀疑、茫然的情绪正好应和片中人物的困境。

但一部作品的走红，并不仅仅取决于出现时机以及运气这样的外因。

最关键但还是作品质量够硬。

归根结底，就是两个字“好看”。

剧情展开虽然复杂，但高潮迭起、引人入胜。

叹为观止的动画演出、 神乎其技的配乐、无与伦比的人物塑造。

作画、分镜、节奏无一短板，即便放到今日仍然会有惊艳之感。

最关键，EVA是一个允许观众自己思考的故事。

作者加入大量的圣经故事、象征符号、意识流等等元素，使剧情变得晦涩曲折。

片中留下了太多的隐喻、太多的细节没有解释， 以至于这部作品本身就可以称之为一部谜题。

每个人查看、搜索、思考后都能解读出一份独一无二的答案。

没有官方揭秘和标准结论。

不要指望别人答疑解惑，更不要指望一切都在你面前大白。

每个人都必须找到自己的答案，恰似人生之路一般。

而这种迷惑甚至给作品背后的配音演员造成很大的困扰。

相信许多80后、90后童年时期，都在各大地方卫视上看过国语配音版的EVA。

2000年《新世纪福音战士》由广东电视台引进国内，辽宁人民艺术剧院配音。

碇真嗣的配音由刘艺老师担当，多年之后在谈起这段经历时，老师的第一印象就是—— “我当时录它挺费劲儿的“。

首先就是人物不好理解，当时国内改革开发还处于初期阶段，对于作品创作背景，表达主旨上存在很大的认知壁垒。

再加上上星审查的要求，台本经过大量的删改，就连片名都变为《新世纪天鹰战士》，完全就是硬着头皮上。

虽然最终的结果是小朋友看的一脸懵逼，老粉丝看了暴跳如雷。

但是《天鹰战士》无疑在很多人心中埋下了一颗种子， 当年小明最直观的感受就是，日本动画居然可以如此厉害，如此牛X ！

自此被深深折服，新世界的大门打开，从此跌入深坑。

而这样一部神作，必然与其背后的作者是分不开。

作为一部原创动画，本片人物、故事以及世界观的搭建完全依赖编剧兼导演，庵野秀明。

他早年曾在宫崎骏麾下担任《风之谷》原画师，才华和专业技术毋庸置疑。

同时他还非常有想法，一直妄图摆脱资本的掌控，随心所欲做自己喜欢的作品。

是一个极致的细节控和完美主义者，同时是一个理想中的动画人。

理想到什么程度？

当初gainax自EVA后鲜有佳作诞生，公司经营也入不敷出。

曾因作出EVA贡献突出而成为公司董事的庵野秀明查阅账目后发现，在一线冲锋陷阵的作画人员薪水少的可怜，而不干事实都高层拿着高额薪水尸位素餐。

他设法改革，但提出的举措却不被采纳。

对公司、对业界失望至极的庵野愤然出走，成立了自己的公司，株式会社凯乐（khara）。

如今，他执导的动画电影《福音战士新剧场版：Q》票房52亿；执导的真人电影《新哥斯拉》票房82亿；担当声优主役的《起风了》票房 120亿。

能画原画、能做动画监督、能创作故事；能做声优、能当演员、能执导真人电影。

这样一个日本影坛超无敌全能炸子鸡新星终于通过成为资本，而实现了创作自由。

而才华和想法之下，无疑有着更大的野心。

此次的《新·福音战士剧场版：终》直接找来了东宝、东映双管齐下，这种两大巨头联手发行的情况前所未有，《Q》的票房记录已经无法满足他，这次明显是奔着百亿日元的目标而去。

25年来，无论是在内容深度、艺术价值，还是在业界影响、商业版图上，EVA都取得了巨大都成功，希望未来能继续取得成功。

但是，最重要的还是现在。

现在是过去的积累总结，未来是现在的积累延续， 就像海报上那句，“永别了，所有的福音战士”。

故事终于落下了帷幕。

当日痞子刚从G社出走成立凯乐，如果首作是完全原创的新项目风，险太过巨大，当时tv和老剧场版的热度还没过，重置无疑是性价比最高的稳妥选择。

但EVA几乎把庵野秀明拖垮耗尽也是毋庸置疑，《Q》的时候甚至整出了抑郁症（宫崎骏曾一针见血的指出，福音战士新剧场版是庵野秀明流着血制作而出的电影）……感觉做特摄的痞子才是真真正正的开心，这个故事也的的确确该告一段落了。

现在的福音战士或许会在这部剧场版后，在内容上迎来彻底的结束，但对我们的影响必然会持续不绝。

也希望这些伴着我们一路走来的人物，能够像哆啦A梦、迪士尼群星那样长盛不衰的延续下去。

EVA在丧丧的主题下，始终保有希望。

我们可以打破壁垒，我们并不孤单，我们可以有所连接！

庵野秀明执导的新作《新·奥特曼》也将于暑期与观众见面。

那个勇敢的少年还在不断的创造奇迹！

而我们又未尝不可呢！

戳【有用】，愿国内也能早日看到完结篇。

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旷世神作终完结，世间再无EVA……

看了一圈好评和差评，感想是：不同心境的人的视角太不同了。

不是看了eva终就能脱宅，而是已经脱了宅的人才喜欢eva终。

毕竟后者只是确认了已经得到的答案。

而对于前者来说，就连曾经的“孤独的同伴”也“背叛”了自己，变成了一个“正常人”。

其实要把人与人的关系扒开，“发现”“孤独的本色”，只要从山顶脚一滑跌到谷底就行了。

而“幸福”——以及说来轻巧的“和解”“重新建立联系”——才是要一步一个脚印主动攀上的山，需要漫长的忍耐、等待、尝试、感悟，不是坐享其成的。

“破”是相对简单的，“立”才是困难的。

提出问题是相对简单的，解决问题才是要付出辛苦的。

所以eva终虽然结尾仓促，前半段还是要事无巨细地让丽插那么久的秧，要让观众跟随着丽，一句一句地确认，大家说的司空见惯的“你好”“再见”“谢谢”，到底是什么意思。

水稻的间距是什么，一个萝卜有多重，婴儿有多重。

这是那个自顾自坐在村子尽头的少年看不到的，也是丽想告诉他的。

但对于还没有机会拥有相应体验的人，别人的感悟在自己这里只能是空洞的。

说这些的人是长辈，原本意味着阅历，但听起来反而像是“说教”。

这么说的人越多，原本意味着久经考验，但听起来反而越像是“鸡汤”。

一部两个半小时的电影改变不了什么。

答案永远在电影外，在人生里。

庵野秀明已经六十多岁，片尾的真嗣才长到二十八。

要让整部片子的基调还停留在十四岁的心理状态，是不现实的。

在我看来，监督已经把六十年的感悟倾囊相授了，但在一些年轻观众眼里却只是“妥协”。

就像前面说过的，“妥协”绝不是容易的事。

就让时间给人答案吧。

今天看到的最触动我的一条评论是：现在看到主角蹲建筑物这里，我只觉得他辜负了丽。

沉浸在自己痛苦里的少年，是否想到，站在背后的人在盼望他幸福？

是否想到，她的脚站久了也会疼？

当一个人终于能站到他人的角度，想到他人虽和自己是不同的，但也有着真实的内心；虽心与心不能完全相通，但当这个人舍得用自己的那部分去理解他人，ta就终于走出了以自我中心为特征的青春期，成为了大人。

当一个观众认识到，庵野监督终究也和自己是不同的人，但同时舍得用自己的那部分去理解这部电影，这样的观众，也长大了。

黑暗中公牛插座与蓝牙耳机充电的两个红点，如同我与灵魂深处初号机对视。

现在是西历2021年8月13日凌晨3点13分。

我身边躺着老婆和孩子。

熟睡的他们并不知道，就在现在，她的丈夫，他的爸爸，告别了少年。

我是一个中年男子，同时我曾经一直是个少年。

之所以说一直是少年，并不是因为我还把自己当做是那个扭捏、自卑、恐惧外面世界的14岁小孩，而是因为我一直有个剧没追完。

那个剧在2001年的夏天，在我曾经最重要的成长时期，打开了我，击碎了我，重塑了我。

现在，《新·福音战士剧场版：终》在手机上放完了，我终于完成了身为那个少年要做的最后一件事。

而更让我感到兴奋的是，《终》成为了我近年来所看到的最杰出的作品。

以庵野秀明为核心的主创们，清清楚楚地知道，当他们为这一轮重启画上终止符时，他们能做什么、可以做什么、应该做什么，而且他们统统做到了。

可以预见，豆瓣上、营销号上、知乎上将会是铺天盖地的各种名词解释和万言解析，会有人吐槽莫名其妙，会有人争吵是不是圈钱。

一切仿佛就如同上世纪末那样。

但对不起，我现在告别少年了，那些是少年才做的事。

看懂所有的对话，重要吗？

看懂每个人的阵营和动机，重要吗？

在我眼里，统统不重要，唯一重要的，仅仅是这一句话：“再见了，所有的EVA。

”这不是一部电影，这是他们基于一个跨世纪现象级全民性文化大IP所开发出的绝世行为艺术，是对因为他们曾经挖的坑做的孽而跳不出来的少年少女们的一次最诚恳的对话。

所有曾经深刻融入血液刻入骨髓的影像和声音，他们重新拆解、重组，搭好一个新的架子。

这个架子无比华丽、繁琐、充满新和旧的细节，如同一个迷宫让人迷惑和炫目，然而，当你高高飞起，向下俯视，这个架子无非就搭出来三个字：“长大吧。

”长大吧，肩负起你该肩负的责任。

长大吧，放下你曾经放不下的悔恨。

长大吧，去迎接正在迎接你的爱。

长大吧，EVA不是圣经，它也不是宗教，走出影院，面向生活，面对现实，正视绝望，拥抱希望。

我竟然从未意识到，我的少年时代，是这样结束的——一次彻底的摧枯拉朽，一次完美的荡气回肠。

（完）

这是为看理想公众号写的约稿，看理想上的版本有所改动，请点击这个链接。

一 我们为什么喜欢EVA？

少年接触到《新世纪福音战士》的年龄，正好是14岁，与片中的几个少年主角同岁。

那是初中二年级，中午回家吃饭，恰好看到电视台在播一部新的日本动画：《新世纪天鹰战士》，少年就是从这个后来说起来略微滑稽的国内引进版开始接触EVA的。

那时少年其实已经过了看动画的年龄。

电视台引进日本动画的黄金时代已经过去，当时也没有网络，没有什么别的渠道接触到新的动画。

少年对电视台上放的少儿向动画嗤之以鼻：都是给小孩儿看的。

少年业余的全部热情奉献给了发现的新事物：电脑游戏。

除了上学，琢磨的无非也就是能不能抽出点时间偷偷去电脑房（那时还不叫网吧）玩游戏。

但是这部新的动画迅速吸引了少年。

主角是一个跟少年同岁的少年；故事开始，他来到一个他不熟悉的城市，然后立马被要求去乘坐一台巨大的机器人战斗，对手则是神秘的“使徒”，拥有现代武器无法匹敌的巨大力量。

少年最终坐上了机器人，打败了敌人。

他接下来的任务就是，驾驶着这台巨大的机器人，最终拯救人类。

又有哪个十四岁少年不会被这个设定所吸引呢？

天降大任于斯人也。

在所有一切的现代力量，政府机构，军队都无能为的时候，你被选为这个世界的救主，去战斗，顺便收获一段或者几段与漂亮美少女的朦胧暧昧情感，这简直就是一个十四岁少年能想出来的最有吸引力的经历。

他成长于世界毁灭之后，掌握着极端巨大的暴力，和少女们有着宿命的羁绊，所从属的机构来自于圣经传说，面对的敌人则极端神秘而富有宗教色彩。

这部动画几乎囊括了一个少年所能想象的一切动画可能包括的元素：少年，少女，性，暴力，末世，科技，巨大机器人，宗教元素，神秘主义，他怎么不会沉迷于其中呢？

但是很快，动画的整个氛围就发生了变化。

在最初几话中的那种淡淡的轻喜剧氛围消失了，代之以一种沉重的，说不清楚的情绪。

主角们不再是简单的驾驶着巨大的机器人，互相打打闹闹就能够轻松的消灭敌人，前进到下一集；剧情之中开始出现真实的鲜血和痛苦。

你好不容易跟班上的同学交上了朋友，下一刻朋友就被选去驾驶新的EVA，接着你眼睁睁的看着朋友驾驶的EVA被使徒感染暴走，你不愿出手，然而冷酷的父亲，也是指挥官，命令自动驾驶系统接手，将对面的EVA撕成了碎片……那一段是少年第一次在动画，甚至可以说是任何影像媒体所看到的赤裸裸的，毫无遮掩的暴力展示。

巨型的手臂掐住脖子，颈椎断裂的那一刻有一种极为真实的疼痛感；化为野兽的巨大机器将肢体直接从身体上撕掉，血管中喷涌而出的鲜血如海啸冲掉了停着的小卡车……动画还可以这样？

少年第一次意识到，这部动画与以前看到的任何动画都不一样。

少年和少女们不再欢笑，变得沉默。

掌握着绝世武力的巨大机构有着更加深远和神秘的背景。

片中的每个人都有着不堪回首的过去，为了自己的目的而行动。

敌人，也就是使徒们，目的也不是单纯而没有任何原因的毁灭人类，这与十四年前的发生的那个大秘密——第二次冲击有关……少年沉迷了。

虽然动画里的战斗场景越来越少，面对的敌人越来越抽象，视角越来越高度集中于主角团，也就是真嗣，绫波和明日香三人的关系，但是还有那么多谜团无法解决，那么多的故事有待发掘——使徒一共十八个，全部消灭之后呢？

是不是世界就被拯救了？

那然后呢？

然后动画就没有任何预兆的完结了。

由于绫波的自爆和明日香的出走真嗣受到了极大的刺激，动画的最终两话都是关于真嗣的内心活动——如何与自己，以及与世界和解。

他最终解开了自己的心结，释然了，于是动画结束了。

这个结局之莫名其妙对当时的少年来说也是冲击性的。

这算什么！？

于是少年开始使用当时刚刚接触到的互联网收集一切与EVA有关的信息，狂热的阅读各种解读，分析，幕后资料，等等等等。

他了解到TV版并不是结局——还有两个剧场版，才是真正的结局。

于是少年花了一笔当时的巨资，邮购（另一个现在已经完全不存在了的事物）了两部剧场版的光碟。

观看剧场版的巨大冲击在这里就不赘述了，少年第一次意识到世界的毁灭和个人的不幸福居然还可以是一种完结方式。

这个结局让少年抑郁了许久。

或许只有当他真正长大成人，经历了各种痛苦和不幸福，回头再来看EVA，才意识到这部动画到底是说什么的。

所有的这些巨大机器人，末世，宗教元素，使徒，无非都是这部动画的包装罢了。

它的本质，仍然是一个成长的故事——在片中，需要成长的不仅仅是碇真嗣，还包括所有人：真嗣习惯性的逃避；明日香用表面的骄傲隔绝所有人，却仍然渴望他人的爱；绫波要找到自己的灵魂；美里用工作和性来麻痹自己欠缺的父爱；还有碇司令，真嗣的父亲，他求而不得的是要找回妻子唯而已。

在这个世界之中，人与人之间接触，相爱，却又不得不互相伤害，互相背叛，这就是生活本身，然后用一个最极端最没有逻辑的设定将其缝合起来——这就是EVA。

这就是那个无法理解这一切但是由不自觉的被其所吸引的少年如此着迷于此的原因。

当我们还是十四岁的少年的时候我们往往会对碇真嗣嗤之以鼻：一个软弱无能的懦夫，无法承担责任去战斗。

长大之后我才能理解这个被称之为“史上第一废柴男主角”的少年：在没有任何知觉的情况下被要求去拯救世界，去承担如此可怕的历史责任，他已经有着超越常人的勇气。

EVA旧TV版的结局的场外因素，是因为拍摄预算枯竭，结局只能用心理活动草草了事，之后的剧场版才能算是真结局。

但是在二十五年之后回头再来看，新剧场版的终结实际上就是这个结局的重新演绎：一切的一切都要落回到真嗣与世界的关系上来。

从这个角度EVA总导演庵野秀明重复了二十五年前的自己。

毕竟EVA其实从一开始，就是关于这件事。

二 他和她的故事说到这里我想荡开一笔去谈另一个动画：《FLCL》。

这部动画出品于2000年，是GAINAX在EVA之后出的第二部作品（第一部是庵野秀明执导的《他和她的故事》）。

《FLCL》的剧情简单但是莫名其妙：12岁的男主角直太住在一个有着巨大神秘高科技工厂的小镇里，他和他的哥哥的女友有着某种说不清道不明的暧昧关系，有一天一个自称宇宙搜查官的女人闯入了他的生活，自此之后他的头上会长出各种奇奇怪怪的东西，一个从他头上长出的机器人开始与从他头上长出的各种巨大的手型机械展开激烈的战斗。

“这究竟是什么鬼”，你肯定会这样想。

为什么巨大神秘高科技工厂看上去就像是一个巨型电熨斗？

“宇宙搜查官”又是什么东西？

为什么男主角脑袋会变成传送门，出现各种巨大机械？

从男主脑袋里钻出来的电视机器人又是哪里来的？

最后，“FLCL”是什么意思？

这是哪几个词的缩写吗？

有人真的问过《FLCL》的编剧榎户洋司，FLCL到底是什么意思，是什么的缩写。

榎户洋司说，这个并不是什么的缩写，就叫这个，你们怎么理解都行。

这就是这部动画的内容：十二岁的少年和两个比他都大的女性的暧昧关系；每一话都会从脑袋里钻出的巨大手型机械；激烈的战斗；巨大的爆炸；跳跃的剪辑和情节；没有一刻安静的摇滚乐；兴之所致甚至会转换成漫画格子的画面。

总之，就是混乱和混沌。

从头到尾，动画根本就没有一个连贯，合乎逻辑的剧情和解释。

实际上也不需要。

这部动画的精髓，并不是情节和逻辑；而是情绪和氛围。

它的主旨，恰恰是完全继承了EVA：少年如何长大的过程。

十二岁的少年刚刚进入青春期，他对于世界的看法正如同动画的剧情那样，是摇摆不定的；他第一次认识到世界并不是他童年那种简单的样子，人和人的关系都比他以为得要复杂得多；他渴望异性，却又害怕她们；他明明对世界充满了好奇和兴趣，但却又刻意的装出一幅大人的样子，对一切都无所谓。

他会喜怒无常，对自己的转变满怀困惑。

在动画里，男主角直太情绪激动就会从头上长出角，随后长出巨大的手形机械，开始破坏。

机器人吃掉直太，变形成一杆巨炮，将这些巨型机械一发入魂；而直太正是炮弹——这其中的性隐喻简直是直白到露骨。

而少年，正是在这种左右互搏的过程中，最终成长起来了。

在动画的最后，宇宙搜查官晴子离开了，他哥哥的女友，女高中生真见美也离开了。

少年回到了平凡的生活之中。

此时此刻他终于接受了自己，能够更为自如的去面对未来，面对他和其他人的关系；成长的过程，就是一个认识到自己并不是主角，不会去拯救世界的过程。

有一个对“FLCL”的解释：FooL and CooL。

有一句话是这样说的：青春就像一头狮子，在发霉的房间里冲撞。

《FLCL》里所表现的这种青春所特有的焦躁不安和迷茫，以及最终的和解，从这一点，《FLCL》可以说是EVA的精神续作。

三 再见，所有的EVA在这里我或许想谈谈新剧场版的场外因素。

EVA之父，导演庵野秀明在EVA之后只拍过一部动画：《他和她的故事》，可以说是将这辈子最有创造力的二十年都奉献给了EVA。

他从GAINAX出走，成立新公司Khara，最开始构思新剧场版的时候，原本的意图仅仅是将旧TV的画面翻新一下，赚一笔快钱支撑公司的生存；很快这个目标就变了：于是新剧场版成为了全新制作，完全推倒重来的新片。

自此之后事情就逐渐的脱离了当初的预期。

《序》的故事还大体上与旧TV的走向一致，到了《破》，事情就发生了很大变化。

新角色真希波·玛丽的引入就是最典型的例子：在《破》之中出场，没有任何背景解释也没有任何角色塑造。

从上映之后对于制作人员的访谈之中他们明确表示，庵野当时非常匆忙的决定，要给主角三人团引入一个新人物，但是人物背景为何，如何进入剧情，与旧三人组如何互动都没有任何准备，所有的这些问题都被推到了将来，希望在后两部解决这些问题。

但是《Q》在创作方向上的巨大变化让这些都成了梦幻泡影。

《破》结尾的那个下集预告跟后来的《Q》没有任何关系，原本大家都以为《Q》的故事会紧接着《破》，但是所有人都没有想到的是《Q》的故事一竿子被支到了整整十四年后——这之中发生了什么，所有人都没有任何准备。

后来的说法是在制作中日本311大地震发生，极大的刺激了庵野，他之后进入深度抑郁，最后《Q》的故事才变成那样子。

但是毫无疑问，《Q》在叙事上是一个可以说完全失败的作品：元故事中的角色弧光转变非常生硬，引入了大量的新角色和新设定没有任何解释和铺垫，很有点为了反转而反转的意思，让人想起《星球大战8》。

前一部最后，真嗣差点引发第三次冲击，怎么突然一下他和初号机就被封印到轨道上了？

怎么突然一下NERV就分裂成两个组织，而且还在互相开战？

Wille的这艘新战舰又是从哪里冒出来的？

这帮战舰舰桥作战人员又是从哪里冒出来的？

他们又都是谁，有什么背景？

最简单的，他们都叫什么？

一直到《终》的完结，这些人都没有被提起过名字！

至于真希波·玛丽，创作人员连一分钟的人物塑造和背景介绍都不舍得给，她只是用来负责给明日香在战斗中打下手，一名彻头彻尾的工具人。

至于渚薰，这个角色的加入更是刻意到不忍直视的地步，仿佛他的目的就是上天派来给真嗣当好朋友（后来在《终》里会发现，设定上就是如此……）。

人们渐渐发现，新剧场版，以及其中的人物，实际上都是EVA过去的影子。

如果没有旧EVA用26集TV加两部剧场版立起来的人物，那么可以说新剧场版的任何一个人物塑造都是非常失败的。

我们之所以喜爱绫波或者明日香，并不是因为新剧场版中刻画了她有那些值得喜爱之处，而是因为她是绫波或者明日香。

大量复杂的前史和纠葛被省去，默认观众早就从之前的动画里获得了这些背景知识。

终于我们要说到《终》的部分。

如果我们抛开一切情怀，严肃的讨论这一集的创作，那么它很多地方都是不合格的。

《Q》所发生的巨大断裂被延续下来了；很难想象，一个刻画得十分潦草，剧中时间不过短短几十天的田园生活，就可以给剧中角色带来救赎，这种弧光的转变没有任何说服力。

同样，真嗣最终决定跳出来去驾驶初号机与父亲对决，美里和船员们出来阻止真嗣那一段，整个剧情和台词极为尴尬——正如同上文所说，当你没有任何铺垫和介绍的时候，这些船员无论做出什么样的反应和决定，都是突兀而无意义的。

至于真希波·玛丽，她！

还！

是！

没！

有！

人！

物！

塑！

造！

另外一个本作的问题也仍然是从《Q》中就延续下来了的：大量的，没有任何解释的新设定和新信息，用过即弃。

故事的后半部分就有频繁的类似这样的台词：“那是XXX吗？

NERV竟然把它真的做出来了？

”13号机要引发第四次冲击，引发冲击需要一把枪两把枪三把枪，这些枪叫什么名字，等等等等……在叙事中这就是典型的infodump：为了故事能够往下走不得已做出大量的设定解释——从剧作角度，这是十分懒惰的编剧手法（lazywriting）。

故事到了最后，变成了真嗣和他的父亲碇元度的对决，角色的转变的重心转移到了碇元度上（真嗣的转变早在田园生活已经发生了），然而这又是另一处偷换概念：纵观全系列，从序到终，碇司令出现过几次？

说过几句话？

对他的前史有任何介绍么？

在这里编剧能够做这种偷换的本质，就在于他继承的是旧TV版的那一套庞杂而精到的人物塑造，编剧不需要在新剧场版里做任何努力，观众就自然而然的知道了碇司令的来龙去脉，他和他的妻子唯的感情关系，他引发冲击的动机，等等。

最后碇司令放下心结，如果是一个只看过新剧场版对之前的EVA没有任何了解的观众，他必然会觉得，这个转折简直莫名其妙。

最终我们还是要谈到这个结局。

结局的关键词，毫无疑问是和解。

真嗣选择了和所有人和解，创造出一个没有EVA的世界——或者说，就是我们这个世界。

这样的做法实际上就是旧TV版的结局的回收再利用：长大成人的真嗣接受了这个世界和自身所有的不完美，接受了有些人注定会离他而去这个事实——他对沙滩上的明日香说：“谢谢，我曾经喜欢过你。

”但是现在是时候放手了。

这仿佛是对旧剧场版结局的一个镜像的翻转。

但是这之外呢？

真嗣与绫波在特摄片场的相会，毫无疑问是要“走出EVA”的隐喻，但是真嗣到底有什么样的表现，让观众明白他已经和世界和解了？

在《FLCL》的最后，一切尘埃落定之后，有一个极小的细节：直太终于能够学着接受以前拒绝的酸味汽水了。

实际上成长无非也就是这种一点一滴的小事：坦然承认自己的缺陷，学会接受以前拒绝的东西，这才是成长的本质。

我们每个人都是这样长大的：谁没有在深夜痛哭过？

吃惯了中餐，偶尔来一顿西餐也不错。

最终真嗣长大，来到了一个没有EVA的世界，与玛丽一起奔向未来——这是个什么结局？

为什么是玛丽？

玛丽到底是谁？

两人之前关于“大胸美女”的调情也非常尴尬，仿佛导演庵野秀明在直接对观众喊话：醒醒吧阿宅，走出二次元，回到现实，就有美女倒贴哦！

20年前接触EVA的少年，如今也是中年人了。

20年前，丽还是香，足以挑起少年们的一场巨型论战，然而如今这些都无所谓了。

他很久以前就明白自己只是世界的一个小小的角落，现实中没有毁灭世界的危机，也没有巨大机器人，更没有天降美少女。

一言以蔽之：他早就和世界和解了。

那种青春的躁动和无处安放，已经是过去了。

导演庵野秀明大概还记得他二十年前的想法，但是早就忘记了他二十年前的状态——在这期间，他遇到了他的妻子，结了婚，实现了他的梦想，然后迫于现实的压力重新要想出一个结局，那么他能做出的最好的努力无非也就是现在这样：用一番生硬浓厚的爹味说教教育已经长大的这批观众。

这种努力十分尴尬。

少年等着最后的字幕滚完，歌曲结束，关掉电视，自嘲的笑了笑，起身去厨房做晚饭。

对于20年前接触EVA的那个少年来说，随着EVA的终结，少年时光也终于终结了。

固然这个终结并不完美——但是世界本身就不完美，不是吗？

再见，所有的福音战士。

祝福天下所有的孩子。

EVA 碇源堂永远会是我最喜欢的角色，除此之外还有赤木律子和葛城美里，他们都是那种会为了自己的所爱和目标坚持不懈的人，而碇源堂走得最远，他为了自己的爱人可以不惜伤害所有人，哪怕是自己和她所生的孩子，他伤害了赤木直子、赤木律子、啶真嗣、凌波丽（凌波丽因为像唯的缘故，碇源堂对她的感情很复杂，但他清楚的知道，她并不是唯）、明日香……除了主角团之外，哪怕再加上摧毁这个世界也无所谓，也可以说他孤身一人在和全世界作对，不敢想象他心中是怎样的执着在驱动着。

eva nerv seele 组织都被他利用来完成人类补完计划。

和全世界作对的孤单感和对碇唯的爱居然没有杀死他，这让我很惊讶，显然他不能从失去碇唯的伤痛里走出来，那他焉能从这种伤痛里活下来呢？

没有人知道碇司令一个人承受了多少。

也不知道是因为他背负的一切铸造了他的性格，还是他本身就是如此，只是需要一个机会爆发。

当以赤木直子人格开发的三贤人系统否定了赤木律子自毁nerv系统的时候，我就知道赤木直子还是义无反顾的爱上了这个背叛她的男人。

（我认为她女儿赤木律子也是爱碇司令的。

） 我不认为她们两个蠢到看不出来碇源堂对自己一点感觉都没有，但是仍然被这个充满危险的男人吸引，碇司令个人的情感张力就像一个黑洞，把他身边所有人都吸引、碾碎，一度我认为他是啶真嗣的另一个版本。

一个父亲，一个儿子，一个凶残，一个废柴，一个失去了爱人，一个失去了母亲。

碇源堂和啶真嗣的共同特点就是，仇恨这个已经没有碇唯（爱和真实）的世界，碇源堂表现为摧毁一切，啶真嗣表现为自暴自弃。

他们是一体两面的，我真的超级爱碇源堂，讨厌啶真嗣，因为我在失去了所爱之后，我的暴戾毫无疑问也会先同时摧毁自己和他人，在摧毁失败之后又无疑会自暴自弃，人们总是比较爱和自己相近的角色。

碇源堂，人类补完计划的始作俑者。

这个人的个性有太多矛盾的地方，但是和赤木母女以及葛城美里一样，我觉得他们都是真正的人，真正的人类，人就是会极端，就是会自相矛盾，就是会疯狂，比暴走的eva更疯狂。

但是我认为“人性”正是《eva》和所有人类伟大的作品所要表达的主题。

我们究竟是什么样的人呢？

*半夜看完emo产物 无任何理论成分*在《新世纪福音战士》26集7部剧场版炫酷前卫恢弘迷人的分镜里，我最喜欢真嗣与美里告别的那一幕：大姐姐在天崩地裂的终局之战前亲吻了少年，不是因为爱情，而是一次大人的祝福。

后来美里很酷地死在了爆炸里，一如她骑着摩托飞驰而来，将懦弱的少年带向世界。

《终》里美里没有机会亲吻真嗣，她是承担了一船人生死的船长，只能在所有人的注视中，为真嗣挡下子弹，然后浅浅地拥抱他。

走吧，少年，美里对真嗣说，我把希望全部寄托给你。

这一刻我最真切地意识到真嗣已经长大，永远罩着他的大姐姐已经将他视为同袍，无法肆意地亲吻那个孩子。

后来美里再一次很酷地死在爆炸里，不知道她有没有怀念多年前的那个吻。

除了这个遗憾之外，我还能要求什么呢？

这么多年过去，我相信大家早就忘了什么哲学、宗教、符号，心心念念的只是那些少年少女的结局。

而老贼已经尽力给每一个人一个最好的结局了。

这是大人的方式，放在八年前，我绝不会满意，但八年过去，我为每个人感到幸福。

加持和美里有了孩子，是个阳光开朗的帅哥，或许更像母亲？

凌波（3号？

）在一张白纸上被描上了温暖的图案，拥有了爱，拥有了情感，甚至拥有了微笑。

司令终于被理解，从“父亲”变为“某人的儿子”，因此得以与唯重逢；渚薰从使徒与人类的挣扎中解脱，跟着加持种田去了。

至于各自找到另一半的男主女主，在我看来，找的谁其实不重要，重要的是，在曾经明日香对真嗣说“恶心”的海滩上，他们终于握手言和，是谅解了彼此，也放过了曾经与世界格格不入、固执扭曲的自己。

而那个凌波的灵魂，以及唯，依然守望着真嗣，在每一个危难关头拯救他。

“爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是永不止息。

”唯依旧是eva里，唯一称得上“伟大”的人。

伟大的母亲。

最后想说，我们大都经历过敏感脆弱、渴望被爱的少年时代，兜转在自我封闭和头破血流之间。

多少年过去，《终》告诉我们，救赎不是被爱，而是学会理解与爱人。

真嗣对明日香说“我曾经喜欢过你”，承认了自己需要他人，也标志着他成为拥有爱的能力的大人。

这也是我们对自己的期许。

少年よ神话になれ（少年啊，成为神话吧）

勇敢的少年啊～快去创造奇迹～印象里，第一次梦遗前的每一个暑假都好像在不断换着频道的电视机、几十甚至上百合一的小霸王、还能收集各种卡片的小当家小浣熊、五花八门的辣条和五颜六色的冰棍里一次次沉溺。

鬼知道我在那段懵懂的岁月里看了多少现在视为的少儿不宜。

但那时的我知道，动画片只分为两种，好看的和不好看的：几大省市有线卫视中午11:50到12:25左右，下午5:30到6:30左右的日本动画就都好看，好看到当时的我能精准的在广告时间来回换台同时看三到四部。

央一下午的《动画城》《大风车》和央六放的后来放的一些国产就不好看。

那时候哪知道什么宏大世界观啊，意识流啊，特摄啊，长镜头啊，主角光环，自古对波左边熟，除了……只要是主角团不死不服输，只要正义战胜邪恶，哪怕输了再来的就好看。

所以，《EVA》除了觉得听完头皮发麻深入骨髓的魔改国语op，在当时的我来看，就是杂糅《奥特曼》打怪兽，《神龙斗士》机甲驾驶一类的故事，然后就和有十几部动画oped的磁带一样放到了抽屉最里面。

直到好像初二？

在网吧的烟味臭味儿市井味儿中，在好像贴吧一样的地方看到了一张明日香和绫波丽特别暴露的同人图，荷尔蒙炸裂，“勇敢的少年”旋律顿时脑补萦绕……抱着不亚于再看《猫眼三姐妹》紧身衣和《美少女战士》变身时一样的心态重温了一遍……完蛋，荷尔蒙没了，多巴胺骤降。

我看到的不再只是初号机的暴走和使徒的血浆，不再是谁若隐若现的胴体，那时的我好像感受到了身体和精神的第一次分裂，有一方想逃避。

紧接着，我接触到了《死亡笔记》和《NANA》。

我的世界变了，碇真嗣有一部分融进了我的血液。

再后来，第三遍加上新出剧场版的时候我才似懂非懂地看到了《圣经》、死海之书、生命之树…………看到了庵野秀明的“野心”突然就想起来我那个七八年没联系，但当时关系特别好一块看《EVA》的小学同学，他的头像一直是渚薰……我去看了看基本上已经废弃的QQ，却找不到了……后劲儿太大了……大到几乎所有喜欢的人都在像祭奠一样告别庵野秀明，就是碇真嗣，就是绫波丽，就是明日香，就是渚薰，就是零号机到量产机庵野大神亦或老贼，从圆谷英二到宫崎骏，从《风之谷》到《巨神兵》，从动画到电影再到特摄，从TV到剧场，从Air/真心为你到序、破、Q再到终我看到了一个蜕变的庵野，看到了屠龙少年变成恶龙又回归少年的秀明他在告别，你们也在告别，我不却不想矫情点表达，就像不是每一个人都有天资能准确翻译和分辨天使和使徒，更不是每一个人都有勇气真正做到不忘赤子之心，归来仍是少年～

不要再抱着很高深很烧脑的心态去看，而是简化为青春物语。

不要再去想着元素堆叠的解构，而是代入一种自我成长的和解和告别。

人话：智商不够，情感去凑

2015年6月22日，我们下意识的抬头看天，似乎期待着什么2021年8月14日，我们仍然没有等来使徒来袭，却恍恍惚惚看到了世界以另一种方式的“冲击”迎来可能的结局

随着EVA新剧场版冒头部分公开，官方中文片名也随之曝光。

其实关于第四部的片名问题网路上早就有各种普及了，豆瓣上讨论区问题区里其实也有，但不知道这个条目的名称咋还是坚持这个明显刻意、且又非官方的黑条条，因此我再做做搬运工，并结合自己理解，系统的说说片名问题。

“0706作战”现场冒头部分公开，官方中文标题看来是“终”日版主标题：第四部主标题的变化主要在：A.假名的细微变化；B.“新”字写法与位置的变化A.首先第四部标题里EVANGELION的假名由前三部的“ヱヴァンゲリヲン”，变回了“エヴァンゲリオン”，说变回，是因为后者正是EVA TV版与旧剧场版采用的假名标题，可谓回归到了福音战士纯血统，由此可猜猜EVA制作委员会（以下简称委员会）的心思。

B.前三部标题为『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』，整体有水平压缩，而第四部则变为『シン・エヴァンゲリオン劇場版』，汉字“新”变为了假名“シン”，并放在了最前面，用“·”符号与后部分隔开，不做压缩，导致新标题很长。

因此可见，第四部剧场版主标题的变化标志着这一部虽然是终章，但却有了全新姿态，且应该会作为电影最主要的标题使用。

前三部的主标题

第四部新的主标题+副标题日版副标题：关于EVA新剧场版日文版的副标题首先要做点说明。

从许多EVA官方渠道页面都可得知，前三部副标题的写法是『:序』『:破』『:Ｑ』，冒号并不是分割主副标题的，而是属于副标题的一部分，因而第四部副标题理应看作『:|▎』，但由于这符号的不可输入性，在evangelion.co.jp日本官网里没有单独使用日版副标题的文案例子，凡是文案部分都直接采用的是『シン・エヴァンゲリオン劇場版』全名形式。

官网新闻稿显示的前作副标题『:序』『:破』『:Ｑ』关于“|▎”这个符号，粉丝早已讨论知道那是五线谱乐理中的终止线（不是休止符），代表全曲的结束，但若连着“冒号”，“:|▎”则表示段落反复记号里的后反复记号，结合前三部的命名规则，第四部剧场版的副标题我认为应该是不可拆开认读的后反复记号，并非终止线。

前反复记号 后反复记号段落反复记号是指两段或两段以上的音乐完全相同，或者是当音乐中的某一片段的重复时，为了节省乐谱的记写而采取的一种省略方法。

它用前反复记号和后反复记号来表示。

如果是乐曲中间的重复片段，则要在其前后标记出段落反复记号。

如果是从头反复，一般只在最后写上标记即可。

如果再回到海报，官方早在两年前就发布了第四部剧场版的宣传语：“続、そして終。

非、そして反。

”“After that,and THE END. Not,and ANTI.”而日文的“反”与英文“ANTI”，都有“反对”、“逆转”的意思。

在新作公开的0706版冒头片段里可以看到，反抗组织WILLE在巴黎冒险启动的Anti-L Shielding System程序，将核心化后被染红的NERV欧洲总部从L结界里一键复原，似乎强调了该系统的“救世”的功能，而系统名的“Anti-L Shielding”必然是反L结界的意思，相信这个"ANTI"的设定会成为新剧场版的核心。

Anti-L Shielding System

新剧场版的宣传语这里再啰嗦下为什么委员会要用一个乐理符号来做副标题。

一是因为前三部名字“序”、“破”、“Q（急）”是取自雅乐传统的三乐章谱曲结构:序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。

破的旋律也是从容不迫地流动著，而拍子固定是一小节八拍。

急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。

二是众所周知，福音战士自90年代诞生以来一直就与西洋乐有密切关系，庵野秀明与鹭巢诗郎一起给EVA系列奠定了优雅古典的视听基调，作为新四部曲的终篇，代表结束与重复的五线谱乐理符号恰好能体现整个系列的世界观，当然，一个不知道咋念的符号化标题，也是很符合EVA一贯的尿性。

小狗弹琴英文版标题 + slogan：关于英文版的标题，前三部均采用的是庵野亲笔书写的EVANGELION:1.0、EVANGELION:2.0、EVANGELION:3.0手写体+solgan的形式（『:序』『:破』『:Q』因发行的蓝光碟在内容上有调整，因此盒子上印的是1.11、2.22、3.33，这只是特例），但目前第四部剧场版还没有公布手写体英文标题与slogan，而是直接用明朝体打的EVANGELION:3.0+1.0 2020 JAPAN。

这里需强调一下是:3.0+1.0，而非:4.0，官网许多地方也证实，也许委员会是希望观众有个全新的观影概念，而不要单纯的把这一部当成第四部续集来看，但我认为，也许委员会的隐含意思，很有可能是这部新作将是『:Ｑ』与『:序』某种程度上的结合，这样就又对应上了日文版副标题选择后反复记号的用意了。

英文版告海报 EVANGELION:3.0+1.0

新剧场版系列的数字副标题【4.17 更新】碍于现状，终还是跳水了，新作宣布延期，并发布了全新的预告海报。

手写体的英文标题（依然是庵野亲笔手书的风格）与新slogan随之曝光，海报也换了新的宣传语：“さらば、全てのエヴァンゲリオン。

”“Bey-bye, all of EVANGELION.”直译的“永别了，所有的福音战士”，悲壮到令人堪忧，组委会这是要搞大动作？

庵野手书英文标题依然是庵野的手书，新slogan “THRICE UPON A TIME”选用自詹姆斯·霍根(James P. Hogan)在1980年发行的同名科幻小说《Thrice Upon a Time》，该小说围绕关于穿越时空、传送信息、拯救世界等之类的设定展开，结合小说封面也可以猜测到小说是有三次穿越的，新作选用它作为英文标题的slogan，不知是在暗示三次冲击？

还是暗示将结合三部前作，总之，第四部的剧情一定是与时间息息相关的，也许勇敢的少年们将冒险穿越时空，“逆天改命”，创造奇迹！

最新预告海报

英文版标题 + slogan

《Thrice Upon a Time》James P. Hogan但这里有个疑惑，前三部剧场版各类海报都主要使用的是竖排版日文汉字标题，竖版标题同时也出现在许多周边物料上，用途很广，甚至前三部的分镜集直接用的竖版标题做封面。

然而，竖版标题里副标题的冒号并没紧贴文字，而是单纯作为标点符号在使用，这就导致第四部副标题若是竖排版的话，“:|▎”会面临“拆开”的尴尬处境，因此网上有粉丝说这是庵野在玩双关，拆开是理解冒号+终止线，不拆开则是后反复记号。

目前官方还没有公布竖版标题，总之强迫症是希望这些标题形式都最好保持统一吧。

『ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破』分镜集封面中文版标题：中文版标题最大问题是不知道杂念“:|▎”，其实网上早就有关于副标题念法的贴子。

但在7月6日，EVA制作委员会在中、法、美、日四国同步进行的“0706作战”『新・福音战士剧场版 序章1（开头10分40秒00画面）0706版』发布活动里，以贴片字幕的方式低调公开了官方中文的副标题名，"终"。

字幕里的中文主标题应该是个错误，“新世界福音战士新剧场版”是什么鬼？

然而evangelion.co.jp日本官网并没有更新使用“终”，可能这只是中国代理商处于市场考虑所做的宣发战略，结合目前越来越多EVA在大陆市场的联名产品，宣传活动，进一步确定了新作将在大陆上映的可能。

但中文副标题翻译成“终”，并不是没道理的。

从官网可以发现，目前第四部没有单独使用副标题的文案，更没有“:|▎”这样的写法，一些隐秘的地方却用了“Final”（最终）这个词，但Final又并没有作为英文片的附标题，也许这只是第四部剧场版官方在早期使用的代称，而在没有公布正式中文副标题之前，Final也一直是粉丝对这一部的普遍叫法。

『:终』官方页面链接里用的final

官网元素里第四部剧场版的图片名称也是用的final厉害的是，让粉丝本以为将是“终点”之意无疑的第四部，却被宣传语“続、そして終。

非、そして反。

”给打破了，委员会像是玩了个障眼法，让你以为这将是EVA的“终点”，然后却并非那么简单。

综上，这部将于今年公映的第四部EVA新剧场版的正式中文名为《新・福音战士剧场版: 终》，看来八九不离十，而“新福音战士剧场版Final ”这种念法，只要你喜欢，也不是不可以吧。

至于那后反复记号，本就是只属于日版标题在产品物料上使用的、无法拼读的乐理符号，没必要再强行普及了。

日文名：シン・エヴァンゲリオン劇場版中文名：新・福音战士剧场版: 终英文名：EVANGELION:3.0+1.0 THRICE UPON A TIME