冈拉梅朵

前世轮回，一直都相信着。

西藏，这个念了5年的地方，现在都还没去过。

我喜欢一切和西藏有关的东西。

那里有我们丢失的淳朴和洁净。

我想有信仰的人应该会活的比较洁净吧。

骨子里始终都无法去信仰，因为有些东西放不下。

冈拉梅朵，从上影等到现在，总算在网上找到了种子，和在线。

真的等了很久。

很多和西藏有关的电影都不能急时看到。

这次在网上BT下来了，在闲是好好的看了起来。

让我又有了不安份的骚动。

风景如画，一个个熟悉场景。

拉萨的大街小巷，大昭寺，八廊街，尼泊尔人开的旅馆，东措外的冈拉梅朵酒吧，（北京中路上有两个同名的，一个是水吧两屋楼，另一个就是电影里的，上几个楼梯的酒吧）那木措，林芝风景，冈仁波钦山锋，转山入口经幡广场， 扎达土森，古格城堡，风景真是没话说，却只能说是给没去过西藏的人看的，全部风景和路线都是东拼西凑。

还有就是电影里女主角去的神湖居然是在那木措，真是给我意外事故的。

想是剧本写的是冈仁波钦旁的神湖吧。

有个笑话，要是成都的都因明白，拉萨饭店就在西藏宾馆的旁边，因为，拉萨就在西藏。

因为太熟悉了，所以如再一次上路一样，看到最后，完全傻掉了，一去走，以为去的是林芝，半路搭顺风车的一家，穿衣风格完全是林芝那另特有。

可一下子却到了阿里，跟着又跑到了那木措。

还有就是的几处如印度电影一样，看到时爆笑了。

唉，还是风景给这部电影加分了，剧情还是不是很丰满，所以只给了三颗星。

电影里有有些台词让人回味，你我都去那去寻找什么的呢？

是否寻找到要所寻找的，却错失了别的？

第一次到那却那样的熟悉和喜欢，就这样一次一次的去，有时也在想，自己去那是要寻找什么吗？！

故事就不说了，看摄影。

美景、艳遇都有了，各位看官还要什么？

那厮说，“我的理想和你的幻觉，都很美。

我们都没办法，放弃它。

”有点意思。

除了阿里的几个镜头，其他场景我几乎都去过，这真是一种特别的观影体验。

想到西藏旅游的，看这个片子。

总顾问是吴英杰，@￥@*&%#*。。。。

，呵呵。

发信人: ziijun (享受生活，感受快乐！

), 信区: Movie标 题: 【影评】西藏音乐电影《冈拉梅朵》发信站: 北大未名站 (2008年03月08日22:24:01 星期六) , 电影《冈拉梅朵》——我爱的西藏不是这样写影评，一直都只是写那些带给自己感动的片子，从来觉得自己没有什么批判的能力与权力。

第一次写下很多不满，竟然是对一部名曰西藏音乐电影、海报上写有美丽藏文的片子，一部以我深爱的西藏为背景的片子。

得知这部电影要在北大首映的时候，我的激动连自己都觉得有点夸张。

我兴奋地想流泪，在北京这个很难感受到西藏气息的地方。

我乐颠颠打了整晚电话，通知我那些和西藏有关的朋友们。

我以为看这部电影时我一定会哭的，因为里面有我喜爱的藏歌啊，有我熟悉的西藏风景啊。

但看完，很多茫然，一声叹息。

剧本，极其简单。

当影片的镜头扫过从藏北到藏南的很多很多地方时，当主人公们不紧不慢地游荡其中导演试图想展现西藏的很多“独特文化”时，我就预感这个故事一定挺简单的。

但当屏幕忽然一黑，出现字幕，影片结束时，我惊呼竟然如此简单。

平铺直叙地讲下去，却依然逻辑混乱，各种扯。

整个故事看完很多迷惑，不知道导演是不是也想用观众看不懂来显示自己的艺术修养多么得高。

当然，电影并不只是要讲故事，特别是对这样一部名曰“西藏音乐电影”的片子来说。

那就说配乐。

看完电影的时候忽然在想为什么想起了个“音乐电影”的噱头呢？

片中是有很多藏歌，特别是亚东和索朗旺姆天籁般的歌声仍然让我沉醉。

但细听就会发觉片中有太多我熟悉的藏乐，听时让我激动，但仅仅穿插其中罢了，并没有紧密伴随影片情节的发展。

如果说那些响彻天际没有歌词的配乐才是影片作为音乐电影的看点的话，但那些声响是任何一部涉及西藏题材的片子都会有的声音。

那些声音那些音乐与西藏有关，而不是影片的光芒。

如果说因为男主角阿扎那充满原始与野性的鼓声的话，我不确定，但至少我一年的西藏生涯所看到的无数民族风情演出并没有鼓声这个特色。

片中随鼓声出现大量西洋乐器，让我困惑，即使男主角随意敲击出的音乐也让人感觉导演在把人们拉向一个原始的让人迷惑的情境中，再次跳入窠臼为西藏蒙上了面纱。

或许因为故事是源自于一首名为《冈拉梅朵》的藏乐？

又或许是因为女主角从一开始就扛着硕大的麦克戴着硕大的耳机游走在西藏？

我不知道。

也许是因为我不太确知“音乐电影”，特别是“西藏音乐电影”本身的含义吧。

没什么情节，那既然把美丽的西藏作为背景了那就看风景好了。

关于风景。

影片中镜头快速切换，寻找圣湖的路途从藏北到藏南，时而又跳到藏北。

西藏的气候是很奇妙，远处的雪山时常可见，近处却依然有绿草依依，但片中镜头的切换却让人觉得迷惑。

如果说导演太想向人们展现西藏的广阔了，所以整个西藏都想拍到，但在我看来依然没能展现真正的西藏。

西藏的美丽是任何人随意用任何一部相机都可以展现的，但导演没有过多把镜头投向那干净明亮的高原风光。

不知道导演为什么热衷于阿里。

如果说导演为了不显示高原的荒凉而把影片中大部分镜头都选择在了俗称“西藏小江南”的非典型西藏风景地林芝，喜欢那里的绿色的话，片中不时出现的阿里地区的扎达土林和闻名世界的古格王朝遗址实在让我难以理解。

那海拔超过五千米人口稀少的阿里地区很荒凉，但也有一种别样的美丽，但影片只是那样掠过罢了，一次又一次。

阿里，画面中还展示了整个藏传佛教中最重要的神山——阿里的冈仁波齐。

但在影片中冈仁波齐失却了它金字塔般的雄姿和皑皑白雪覆盖下显现的神圣光芒，只是一座雪山罢了。

最让人不能忍受的是导演那么偏爱结了冰的纳木错。

作为贯穿影片主题的神湖纳木错，她的美丽更多在于其远处雪山皑皑近处波涛汹涌，有着大海一样的壮阔，清澈的湖水总能在高原多变的天气中泛出圣洁的美丽。

可导演却更多投向整个冻结的纳木错，说那样更加壮美。

但镜头中我丝毫看不出任何壮美，更不用说她的神圣，甚至连那是一个湖都看不出了……关于文化，强势文化总是自觉不自觉地用自己的眼睛看西藏，用自己的固有的观念和想法看西藏。

猎奇。

太多人为西藏的神秘而吸引，太多人用一种猎奇的心态审视那个独特的地方。

导演也没有跳出，以为把西藏勾勒得越神秘才越能吸引人的眼球吧。

导演用镜头扫过西藏一个个独特的地方，一闪而过，堆积很多。

雪顿节的展佛，飞旋的转经筒，彻夜不息磕长头的人，藏人玩的一种很传统的游戏，藏式婚礼上的传统仪式（虽然为了让晓涛的出场而出现了酒吧调酒的吧台），甚至修建藏式房屋屋顶时藏民们在一起跳起的夯地舞……导演用一种外界常有的猎奇心态探向这个神奇的地方，再加之用一段拉萨街头邂逅的美妙奇缘，再次告诉人们：这里不但神秘而且刺激。

以为一个愿意把镜头伸向西藏的导演一定因为生命中某个契机而深深爱上了那里，用心去感受了那里，会不只是用眼睛去浏览而是用心去膜拜。

但我没想到一个号称拍摄了三年曾经无数次进藏的导演对于西藏的理解却是这么肤浅。

既然把背景选择了西藏，却丝毫不引导人们真正去感知那里，反而再次刺激人们的好奇心，再次以一种多数文化强势文化的姿态去窥探这个与众不同的地方。

男主角阿扎，典型的藏族男孩，高大而帅气，但片中的他却用还算标准的汉语说着琼瑶阿姨一样的台词，什么“雪顿节上的女神”，什么“我一定得罪了菩萨，赐予我这样一个不会吵架的仙女”；用各种莫名其妙的举动显示他对安羽的一见钟情。

但这其中，多了太多现代偶像剧中夸张的人物性格却少了高原男孩特有的淳朴，也看不到藏族男孩那种充满野性的豪爽，时而让人感觉矫揉造作，时而又让人觉得心胸狭窄，诡计多端。

影片似乎更多地告诉人们，藏族男孩很专制，容易冲动，爱喝酒……就像片后很多观众提问的那样。

女主角安羽，不过多评说。

另外一位也被称之为女主角的藏族姑娘索朗措，在影片开始的观众见面会上，索朗措穿着鲜艳美丽的藏装站在舞台的中央，以女主角的姿态被围着提出好多问题，让人能够感受到藏族姑娘的可爱淳朴，可看完整个影片时我竟然发现她只出现了不超过五个镜头，有一种说不出的感受。

影片里她是那么一幅美丽的偶尔出现的画，影片外她仿佛是一个身着盛装的“花瓶”，再次吸引着猎奇的人们的眼球。

因为这是一部以西藏为背景的电影，所以，身着藏装的藏族演员也就成了又一个噱头。

影片中有一幕展示了手戴佛珠的藏族男孩阿扎在寺庙前神圣的转经筒前来回旋转经筒，用飞旋的经筒击出鼓点的节奏，让我们都惊呼这不是一种不敬吗？

我不知道。

因为不管怎么说，这部片子的编剧是藏族，或许这件事本身没有错？

或许扎西达娃本来就不是信徒？

至少我在西藏从来没有看到哪个藏族人会在经筒前这样嬉戏。

虔诚与信仰，这个使那片雪域熠熠生辉的散发着神圣光芒的精髓在影片中没有任何展现，只是普通一个人，普通一段爱恋。

也许央视的导演对于主旋律的理解要超过其他人吧。

当然影片中有一些小小的细节也让我感动：藏族阿妈总是那么同情身边的人，连随意坐在路边歇息的安羽都怜惜地给予施舍；西藏广阔的公路上，一家藏民在路边拦车，阿扎二话不说，热情地允许他们塔车，挤了满满一车，藏人的宽容和快乐就那样洋溢着。

可这些比西藏风景还要美丽的温暖与感动却太少了，只是成为了让观众发笑的一些小小细节罢了。

总之看完片子挺失望的。

影片结束后的观众交流会，导演的种种表现让我对这部影片简直有些无语。

导演很有自信，选择了北大，还选择了观影后的交流。

也许导演自信满满想在其中感受得到褒奖后心灵的满足，但她错了。

很多同学提出了影片中明显的各种问题，可能过于直接，导演明显不快，所有的回答都明显得昭示对提问者的不屑。

影片逻辑混乱？

导演表示：其实是观众没看懂，她想讲述的是一种心灵的等待，对于生活中那些值得用很多年去坚守等待的东西，主要是爱情。

要不然就悻悻告诉大家：西藏，西藏有很多那样的传说……与现实不符？

观众说从拉萨到神湖纳木错不用途径林芝阿里的。

导演表示：她指的神湖并不是具体指纳木错，而是人们心中期许的一些东西。

那既然这样，为什么偏偏选择真的有神湖的西藏呢？

观众说为什么镜头切换得让人感觉不在一个季节一个地点呢？

导演立即一脸不屑，表示：只有去过西藏的人才……但事实上提问的人对于西藏的熟知明显要超越一般人。

观众说看完影片后没有太多的感动，对于故事。

甚至连西藏本身能够带给人们的感动都没有。

导演说：她看完自己拍的片子的时候就哭了…………种种。

导演傲慢地质疑大家的观影赏析能力，傲慢地声称大家没有去过西藏不了解西藏。

导演不时强调自己电影拍了三年的艰辛，但细听其中太多时间的拖延与影片创作无关，更不用说导演非得拉大队人马奔向与情节关联不大的遥远的阿里。

自始至终，导演都不正面回答大家的种种质疑，而是一个劲地说些重复的无关紧要的话。

这位第一次拍电影的导演，对自己的处女作信心满满，面对大堆的意见，没有一次认可大家的意见，承认自己的不足。

到后来，主创人员的不满让主持人不敢再向在座的学生提问，而是问个小孩啊，问个韩国人之类的，让交流尽量“和谐”前进。

央视，果然是一个可以让人高耸云霄、张扬跋扈的地方。

实在不能忍受，我起身离开，放弃了和我喜欢的藏族歌手亚东合影的机会。

终于承认：导演对于一部电影的成败至关重要。

觉得自己废话太多了，也有些苛刻了。

仅仅因为对西藏爱得太深了吧。

※ 来源:·北大未名站 bbs.pku.edu.cn·[FROM: 222.29.34.57]※ 修改:·ziijun 於 03月08日22:25:14 修改本文·[FROM: 222.29.34.57]

对于国内西藏题材的电影从来就没有看好过。

说实话，在我看来，都是一堆不懂西藏的人天马行空的臆想！

　　《冈拉梅朵》叫得很响，出来也很久，一直没看。

　　昨晚长夜漫漫，无心睡眠，出于好奇翻出来坚持看完了！

　　一句话：幸亏有一个叫姜世贞的韩国美女出演女主角，不然就惨透了！

（也是这部片子唯一的亮点，长得有点像我很喜欢的一位韩国女演员——河智苑！

很美！

） 　　有些地方简直一无是处:导演可能出于画面的需要，在视觉上太过于想在一部爱情片中装满所有西藏的经典元素，结果却适得其反。

对西藏毫无认识的人看了可能还可以接受，但是我却很抓狂——太天马行空了！

　　有些地方在时间和空间上简直有点太错乱，这里提出些致命的硬伤： 　　1、空间上而言，片中说阿扎的父亲是个康巴人，最终回到了自己的故乡——可是画面却给的是古格王朝遗址，天哪！

那可是阿里！

　　2、时间上而言，阿扎的父亲和拉姆的爱情在片中交代是发生在六十年代，安羽的旁白说其圆了一个等待了六十年的爱情之梦，也就是说片中安羽和阿扎的故事至少发生在2020年以后。

不是吧！

　　3、拉姆最终因为父母家庭所逼不得不嫁给了一个贵族。

对西藏历史稍有了解的人都知道：1959年西藏民主改革！

试问在六十年代的西藏能发生这样的事情吗？

真不可思议！

） 　　4、甚至缺乏对一个民族所信仰的宗教最基本的调查研究和了解：在我的记忆里，藏传佛教信仰的启蒙就是转经筒，儿时每每虔心转动，慈父总是谆谆教导：万不可拍打转经筒使之转动，里面装的可是神圣的经文，那样是对佛祖的亵渎（西藏所有寺庙的转经筒底下都安装有十字木条用以拨动）！

片中阿扎竟然拍打转经筒以发挥其手鼓技能并打动女主角，太离谱了！

　　还有很多，不一一赘述了。

　　仅仅以此简评祝愿今后西藏题材的电影能越来越好。

情节编排缺乏逻辑，故事苍白乏味。

本以为会在转世轮回上作文章，可惜了。

以为会去拉姆拉措，那个可以看到前世的神湖；或者圣湖羊卓雍措，不是已经去到了冈仁波齐么，在不远处呵；又哪怕是鬼湖拉昂措呢。

怎么就到那木措了？

但是，那些画面、场景、声音和那些藏族人，足以抵消编剧的缺陷了。

起码，于我如此，因为它把我带回了西藏。

布达拉、大昭寺、拉萨的大街小巷、冈仁波齐、扎达土林、古格遗址、林芝、那木措，晒佛、打阿嘎、转经、荒原上的飞驰......这些都使我忆起了一次次在高原上的行走。

《冈拉梅朵》：寻找雪域中那个等待已久的魂灵_高清1080P在线观看平台_腾讯视频引言是一个故事，一个未经证实却让笔者深信不疑的故事：在上个世纪八十年代末期，两个年轻人结伴去了西藏，感受到了来自于藏传佛教的神秘，也登上了一座不大不小的雪山，苍鹰在飞，天蓝如水晶，仿佛身处于一片纯白的世界里。

回到北京，其中一个人背起了行囊来到了山海关，他用他的血肉之躯阻挡着现代文明，而另一个人则闭门于家中，创造了一首经典的摇滚歌曲。

回归自然以鉴证自然，还是将自然收纳于磊落大气的心胸之中，这是一个选择，一个灵魂被洗涤后的选择！

但更多的却是疑问！

―――韩兮历时四年，女导演戴玮将一部关于西藏的音乐电影呈现在观众的面前，对于一个曾拍摄过大量MV作品的导演来说，这样的选择无疑是正确的，西藏广阔无边的美丽将毫无保留地被纪录下来，而那充满了神秘与异域风格的音乐更能够令观众得到一种心灵的震撼。

但非常值得注意的是，这是一名女导演的作品，这里强调性别的原因并没有任何歧视的意味，恰恰相反，在这部影片中，导演的女性身份是表露无遗的，故事是关于爱情的，风景是绝美的，音乐更如天籁一般，这几大元素表明了影片的整体基调，那就是感性。

影片是感性的，这是毫无疑问的，而这种感性是超越了许多现实问题的，这样才使得影片与“敏感”两字划清了界线，从而可以义无反顾地扑向生命中最主要的两个命题，爱情与死亡（天堂）。

一、故事“天堂般的爱情，地狱般的等待”是影片的一句台词，也恰如其分地概括了影片的故事。

影片讲述了两段爱情故事，交措在一起，一段是现在时的，安羽与阿扎之间充满了现代感的爱情，而另一段则是阿扎的爷爷与拉姆六十年前的爱情悲剧。

影片中安羽在寻找着“冈拉梅朵”这首歌的原声，而阿扎试图在完成着爷爷的遗愿，两个人在寻找的过程中完成了爱情的演绎，但我们可以明显地看出，安羽与阿扎其实寻找的是同样一件事情，那就是六十年前那段爱情真相。

从这点来说，现代时的爱情其实是为古老爱情服务的，而真正能够体显影片精神实质的爱情片断其实是那六十年前的爱情，是拉姆的爱情，是爷爷的爱情，是一场悲剧的爱情。

在影片《法国中尉的女人》中也是讲述了两段爱情，用现实的爱情还演绎着作品中的爱情，导演最后将作品升华，而将现实的冷酷抛给了观众。

这是一个对比式的爱情手法，两段爱情具有同等的份量。

但《冈拉梅朵》一片却不一样，虽然这种对比隐约中可以看到，但当真相被慢慢揭示出来的时候，那古老的爱情显然更具有悲情的意味，更令人感到心的动容。

在这种情况下，我们不难看到，导演在讲述这个故事时犯了一个严重的错误，即那古老的爱情几乎是完全缺失的，当美丽的化身，年轻时的拉姆仅仅在影片中出现了五次的时候，观众的心情不会受到巨大的感染的，那地狱般的等待失去了它应有的悲剧性，也失去了它应有的天堂般的纯净性。

在这种情况下，观众只好跟随着导演的镜头去捕捉安羽与阿扎之间的爱情。

这是一个极具现代感的爱情故事，里面隐藏着诸多的现代元素。

毫无疑问，安羽走上雪域高原是一种外来身份的介入，是对那古老神秘文化的崇敬，于是她对拉姆的寻找无疑是对藏文化的一种礼拜与探索，而阿扎在努力地完成着爷爷的心愿，这显得是对传统的继承与延续。

在这种情况下，两种思维碰撞到了一起产生了爱情的力量，于是，这样的结合具有相当的时尚感。

可以看出，导演的眼光是独到并且敏锐的，当拉萨市里那些古老与现代元素相结合的影像呈现在观众面前的时候，我们不但看到了与想象中截然不同的现代化的一个都市（具有纪录性本质的镜头），更为阿扎与安羽的爱情铺垫了极其合理的因素，情感之外还有一种接纳。

但当阿扎与安羽踏上寻找神湖之路的时候，现代与古老的结合点只存在于两个人身上，而爱情成为最重要的主题，随着场景的变化，所有观众开始感叹于西藏的美景，开始追寻那场古老的惊心动魄的爱恋。

从这个角度来说，拉萨城中的戏份便显得有些冗长了，这种城市的现代感展示更如一个风光片一样，与故事本身有一定的脱离感。

毫无疑问，影片的重点应该放在阿扎与安羽的旅途之中，由于本人对西藏地理知识的匮乏，所以无法述清那所谓的神湖（纳木错），还有阿里的扎达土林以及闻名的古格王朝在藏文化中所处的地位，无法找到这些具有标志性的风景对人物关系以及寻找的过程是否具有一种辅助性的作用。

但正如影片中所铺垫的，所谓的神湖更是一种意象，表明了人物内心的追求，无论它是冰封时的肃穆还是波涛翻滚时的壮阔，所以它作为影片的结点是理所当然的。

回到过程中，影片最大的问题是景色与人物的隔裂感，虽然旅程的背景令观众们目眩神迷，神秘而富有一种原始的冲动美，但这些景色与人物却是断裂的，它们只存在于画面的背后，与前景中的人物并没有产生强烈的联连感。

于是，爱情在上演着，风光在展现着，我们看到的旅程只是在路上而已，没有一种强烈的寻找感，与强烈的认同感。

但瑕不掩玉，此片的故事本身是美好的，成熟的，虽然有些淡淡的悲情意味，却与整个影片的风格是相契合的，作为一部文艺影片，这样的故事虽然有些陈旧，但配以美丽的风景却也达到了挖掘人物内心的作用，并且形象地展现出一种心灵的超越。

这无疑是值得肯定的。

但作为MV导演，在讲述故事时的编排比重上，以及细节（情节）的处理上还稍欠火候，简而言之，故事没有丝毫问题，有问题的是讲述故事的方法。

二、音乐与镜头雪顿节的展佛无疑是极具震撼力的，感谢导演将这个一个极具藏域文化的活动展现在观众们的面前。

这不但是影片的开言，而是影片文化基调的确立。

西藏，在许多人心中是美丽的，神圣的。

于是，我们可以跟随着导演的镜头以一种猎奇者的心理去了解西藏，了解那里的风土人情以及美丽风光。

许多人看过此片都会产生一种去趟西藏的冲动，毫无疑问，这是对导演最大的肯定，作为一名拍MV出身的导演来说，画面感以及冲击力是不难体现的，再加之天然的美景以及独具异域风格的细节，这所有的一切都会令人感到有某种来自于内心的吸引力在牵引着自己。

可以说，影片在镜头语言方面没有任何失误之处。

但正如前面所说的，这所有的镜头与故事本身其实是有种断裂感的，这与导演用镜头讲故事的水平有一定的关系。

当我们赞叹于影片中的画面时，那种精神上的内涵显然因此而丧失了，我们无法从画面中找寻到阿扎与安羽的追求，简而言之，我们看不到阿扎眼中的西藏，而安羽眼中的西藏也没有得到进一步的升华，当然，在那个梦境中，那个神秘的心灵之湖中，安羽得到了生命或者说是爱情的真谛，但这只是一个结果，缺失了过程的铺设。

几乎是同样的原因，我们听到的音乐动人，冲击着我们的心灵，让音乐电影这个词汇可以深入人心，这是不用质疑的。

但除了从头到尾的主题音乐冈拉梅朵以外，我们无法找到音乐与人物命运的辅助关系，音乐也略显得孤立，是跳跃出来的。

尤其是那场婚礼的音乐，虽然欢快美丽，震动人心，但毫无疑问，它对人物的关系起到了混淆视听的作用，它的出现过早，并且加长了拉萨城市中的戏份。

可以肯定地说，这段音乐成为影片的一个败笔，它的张扬恰恰无法与整部影片的风格相吻合。

音乐与影像是影片中最值得称道的地方，但从另一个角度来说，两者的强势造成了影片内核的弱势，人对自我心灵上的追寻被这种强势所冲淡了。

三、风格不知为什么，看完《冈拉梅朵》想起了《云上的日子》，轻轻淡淡的，人物内心的追求是显而易见的。

无论《冈拉梅朵》是否被标记为音乐电影，它与影片《黑暗中的舞者》《红磨坊》却是截然不同的，它更是一部较为纯粹的文艺片。

由女性导演戴玮拍摄的这部文艺片更具有感性的思索，片中的主人公是对美好的追求，事实的真相以及细节的展现更应该如梦幻般的美丽。

无法给文艺片下更好的定义，也许是仁者见仁的问题，但有一点也许是相通的，那就是对人心的展现，心灵的流浪与心灵的归宿感。

从这个意义上来说，《冈拉梅朵》中的爱情是虚渺的，是具有完全的象征意义，只代表那种内心与自然与神秘与怀念等美丽事物的沟通。

所以笔者更希望将此片看作一部寻找的影片，不是藏文化的根，而是心灵的释放。

这是极具个人色彩的诠释，也符合剧中每一个人的内心动因。

在这种文艺（笔者不愿称其为艺术）气息下，故事其实并不是十分地重要，人物间的冲突也会显得不伦不类，所以，当失声的安羽以美丽的笑容展现在观众面前的时候，这个画面与影片的精神内核是完全一致的，而张扬的阿扎却显得跳出了这种文艺的气息，多少淡化或说影响了影片的整体风格。

也许导演与笔者的想法并不一致，除了内心的寻找以外，导演试图展现着现代西藏在古老与现代文明共同左右下的面貌，但这样却使得影片变得并不纯粹，而大部分在路上的情节似乎也变得有些失去了固有的魅力。

安羽无疑是导演的精神所在，她的失声的背后意味着眼睛将成为她的表达自己的最佳方式，同时，眼睛是心灵之窗，安羽的眼睛所看到的一切都将变成心灵上的寄托，映射在拉萨现代感与古老宗教的结合中，映射在藏域旅途中的美丽与纯朴，最终更要映射在心灵寄居的神湖之上。

导演在方面肯定做了相当大的努力，但在笔者看来还远远不够，我们更多是借用摄像机的镜头来观看此片，而不是安羽的眼睛。

所以，影片便显得并不纯粹，在文艺的形式下加杂了某些不应该出现的细节与场景，包括对白，包括男女主人公那些并不动人的爱情冲突。

四、结言从影片的制作角度来说，《冈拉梅朵》并不完美，也并不纯粹，但作为戴玮的第一部影片，它无疑是成功的，并且极具感染力，天籁般的音乐以及优美的画面都给观众留下了深刻的印象，而影片的精神内核虽然表现得还有欠缺，但并没有散落，这是影片最值得称道的地方。

寻找的过程是每一个人内心的追求，借用西藏这个令人向望的地方，借用爱情的形式来表现这种追寻之旅的创作动机同样也是成功的，没有任何滞涩与牵强的感觉。

这是一部标准的文艺电影。

中国不缺乏商业影片，也不缺乏现实主义题材的影片，但这种极具风格的文艺电影却少之又少，可以说《冈拉梅朵》的出现无疑是一个突破，虽然有些另类的感觉，虽然在制作方面没有达到尽善尽美，但这种尝试的意义远大于影片本身。

毫无疑问，笔者并不希望这种小众的心灵之旅的文艺影片来占据中国电影市场，那是对电影产业的伤害，但作为一种风格，这种影片却是不能或缺的，当我们津津乐道于《云上的日子》等影片的时候，我们当然也希望中国式的文艺（散文）片能够更好地发展起来。

也希望戴玮导演能够走得更远，更纯粹！

韩兮2008-3-26于通州

在宗教课上这部电影看到一半，老师的原意是通过影片让我们对藏传佛教的物象有一个更深入的了解，但看完全片，发现此片唯一的可圈可点之处也就是那些林林总总的物象了。

影片开头的叙述让我觉得与《雏菊》有惊人的相似，同样是有着清丽容颜的韩国女星，同样没有声音，同样与高大帅气的男主偶遇在陌生城市的街头，只是《冈拉梅朵》的情节太烂俗了。

虽然导演极力描述一个“天堂般爱情和地狱般等待的故事”，但剧情设计上的硬伤、矫揉造作的台词以及演员生硬的表演都使其感人指数大打折扣。

刚开始以为影片会向“轮回Samsara”的主题发展，而后才失望地发现，只不过是一个祖传的故事。

故事通过男主讲出，还相当地破碎和有头无尾。

影片只是以民族风情和宗教作为一个噱头而已。

只是从来未看过西藏题材的电影，还是被猎猎响动的经幡和阿妈手中的转经筒震撼。

纳木错看起来那么像一个虚幻的世界“蓝蓝的天上白云飘过，美丽河水泛清波”，终于从地理书上一个美丽的名字变成了一点点的具象。

电影的故事不美，电影的画面和名字却都很美。

冈拉梅朵——雪莲花。

浩瀚深邃的雪域山光，淳朴浓郁的民俗风情，神秘独特的藏传文化，镜头中西藏的一切都散发出某种魔力，让人神往，这就是观看电影《冈拉梅朵》最直接最强烈的感受。

导演用浓烈的色彩清澈的画面以及迷人的音乐向观众们一边展示高原的神秘和神奇一边讲述着一个关于寻找和等待的美丽故事。

西藏与音乐构成的题材本身就具有超凡的魅力，但要把握好这样的题材显然并非易事，导演敢于拍摄这样一部电影其勇气首先就值得称赞，而拍摄过程中主创们所付出的艰辛恐怕也超乎想象，所幸电影最终展示出了常人少有企及的西藏风情，而音乐部分也配合画面和剧情做的颇具水准，这两点足以肯定了这部电影的价值。

随着导演的镜头观众们可领略雪域高原跨越四季的美景。

纳木错的绵延的雪山和冰封的神湖是故事的一个主要外景地，而女主角寻找神湖的途中一路走过高原城市的安详，民族村镇的多彩，江南般秀丽的林芝，以及恢弘厚重的古格王国遗址。

无论是风格独特的藏式建筑，隆重盛大的雪顿节，还是载歌载舞的藏式婚礼，都让人产生置身其中的冲动。

音乐部分借助剧中男主角阿扎的鼓手身份以锣鼓乐为主元素配合其他乐器进行创作，尤其开场不久在酒吧阿扎的那场演出给人极其深刻的印象，铿锵密集的鼓点错落有致的节奏和厚重涤荡的鼓声产生出摄人心魄的力量，顺着耳朵直击心灵让人沉迷其中欲罢不能。

当男主角全情投入演奏时不断闪回出七乐神在古城遗址上打击锣鼓的画面，浓重色彩形成强烈视觉冲击，使整场演奏产生出难以名状的视听震撼。

绝美风景和魅惑音乐衬托下电影讲述着浪漫的故事，而关于寻找与等待也是一个内涵丰富的主题，当人们迷失于都市的快节奏和喧嚣中的时候，有哪些东西值得天涯海角去寻找，而当人们错失情感的时候，又会是选择等待还是放弃呢。

这样的主题原本很有发挥的空间，并且很容易契合西藏与音乐的题材，不过可惜的是电影剧情略显薄弱，部分细节设计也相对欠缺。

因一首《冈拉梅朵》的歌而闻名的歌手安羽有一天她意外失声，在梦境的指引下她只身前往西藏寻找神湖边的拉姆——另一个唱过《冈拉梅朵》的人以找回自己的声音。

机缘巧合她与男主角鼓手阿扎相遇并同行但路上因争执而分手。

最后她找到了为爱等待了一生的拉姆，奇迹般恢复了声音，但对于错过的爱情她又开始新的等待。

两代人的故事颇有轮回的意味，若稍加丰富让主题明晰可使电影更加出色也更加协调，但目前的叙事前因后果交代以及情节转承过度还不够出色。

除了叙事手法导演对于画面调度和剪接配乐等其他技术环节的掌控都非常出色，这恐怕得益于导演多年拍摄MV的积累。

电影女主角超尘拔俗的气质颇符合角色和背景，而男主角的表演则相对欠缺，与女主角配戏显得有点不够协调。

其实电影人物在表演方式上可以更时尚一些，比如说表演一个羞涩的神情剧中年轻拉姆还在用很陈旧的方式，恐怕现实中藏族少女在羞涩时也早已不是如此表情。

现实的生活方式在改变，表演方式自然也应跟上时尚。

2008-3-25

一直以来对藏区的事物都有着深厚的情节，有情节的人不在少数，但我也是以自己本身对西藏的感动而喜欢着。

但是，"冈拉梅朵"却出乎意料的让我失望，最初被吸引的是标题和海报，很直觉性的东西，很表面的东西，做旧的颜色，身着民族服装的少女，构图本身并没什么新意，却因为浓厚的民族气息而显得与众不同。

印象中，描写青藏高原上的故事我知之甚少，而在我心中，青藏就如同一个神秘庄重的名字，轻轻呼喊出来，带着那里壮阔的山脊，带着湛蓝天空下大片大片的雪与云，带着凝望着遥遥前方执着的眼神，带着山脚下湖泊边在风中飞腾着的五色风马与永不停息的祈祷祝福，仿佛只要那个名字呼喊出来，就会毫不防护得接受炽热光线的照射。

而一切都将变得明亮而淳朴。

“冈拉梅朵”从开头看起20分钟就以能猜出下面的剧情了。

老套的剧情，琐碎无法连接的细节。

一个不同民族的女孩响应梦中的召唤，来到拉萨去寻找她失去的声音，为什么她失去的声音会在西藏，会在西藏的神湖，就因为她所要遇见的人以及将要发生的那一段经历的人与60年前紧密相连的歌姬拉姆有着千丝万缕般关系的人的子孙？

而剧中反复出现的她却身着藏族服饰而如同他口中道出的那位传奇女子却又如何解释?为何当她找到拉姆后就得到了失去的声音，却无法在寻找心爱的人时呼喊出对方的名字，拉姆又为何千里迢迢传梦于她就因为她唱冈拉梅朵但唱不出冈拉梅朵真正含义的也包括她。

过于美好的想法在“冈拉梅朵”中却更让人琢磨不透，而如此穿越如此飘渺的感觉无论如何也无法让我从西藏---这个低头叹息间也如此美好的地方---感觉到电影叙述出的魅力。

唯有剧中西藏的人文自然景观在电影的镜头下越发的美丽如同宝石般璀璨让人向往。

至少，我不希望是以这样的故事来讲述，或者说，这样的故事可以以任何形式表现文字、图画，但除了电影。

在那个平均海拔4000多米的雪域高原中，在那个天空仿佛触手可及的高地中，隐喻及神话无处不在，但电影却过于现代，而我已固执的觉得描写西藏的电影应或是记录或是礼赞，带着隐喻及固执般的严肃。

而不是这样的无从说起的轻与凌乱。

PS.结尾处发现女主的饰演者是韩国人时不禁感叹，如此一个中国美丽高原的故事却要让一个完全不同于中国民族文化思想的民族影星来演绎，只能摇头叹息了。