九龙城寨之围城

好像很久没有在银幕上看到一个反派，如此的嚣张跋扈，不羁无理，神经癫狂。

他宛如野人一般不按套路出牌，宰人如拾草芥，练就一身硬气功，刀枪不入，武力值已然无解。

当然不是崇拜，而是惊颤绝望：全程看他如摧枯拉朽之势狂虐城寨四兄弟，一己之力打遍天下无敌手，连古天乐这样的大主角光环都要被他可怕的笑声所稀释，甚至还惨遭锯手。

一句话形容：实在是强大到可怕。

看到最后，我都不知道导演如何给这位目中无人，无敌狂妄的反派一个怎样的收场，换句话说：到底何人才能破了他的硬气功？

香港武侠电影里面，只有苟活的英雄，没有不死的反派。

在我印象中，像李连杰饰演的黄飞鸿，以绝对武力值碾压反派的正面角色真是寥寥，真正大放异彩，武技超雄反而是那些反派们。

他们大多皆不是输于武功，而是败于失策。

也就是所谓得意忘形所留下的破绽。

像《笑拳怪招》里反派的罩门是裆部，成龙爆蛋真是当年永不忘记忆，还有《新独臂刀》里姜大卫苦练左手刀法，以一个很新颖、升格的手法破了对方的招数，特别大快人心。

这种相克之术，算是武侠电影里最大的高潮点。

但问题是，如果一个反派强大到好像没有弱点，打到最后观众都绝望了，该怎么办？

就像《九龙城寨》的王九。

首先我为什么要把《九龙城寨》称之为武侠电影，尽管它是一部漫改电影，动作上有着漫画感的热血中二和失真莽撞。

但里面的义薄云天，兄弟情长，武术招数，服装造型，无不有着武侠电影的气韵。

它不是简单的黑社会砍杀，也不单是粗暴的综合格斗。

里面的动作设计有港式武侠电影的风采在，以招破招，刀光剑影，快意恩仇，看的非常过瘾和爽快。

唯一有区别的是，当年的黄飞鸿、铁马骝式的武术动作是升格的、舞蹈的，明亮流畅的，是带着一种美感的。

甄家班谷垣健治的风格是凌厉快速，看的让人眼花缭乱，大气不敢喘。

陈洛军和信一的打戏就有那么一点《浪客剑心》的味道，后者动作指导也是谷垣健治。

港式武侠片的故事情节简单粗暴，情绪价值皆是直给，全部专注在打戏，优点自然就是节奏特别流畅，全程无尿点。

《城寨》也是这样，可以说是从头打到尾，一言不合就要打架。

甚至黑帮大佬这样的角色也要以武力来解决。

在《城寨》的世界观里，这宛如就如一个冷兵器时代的江湖，谁的功夫高谁就能做到武林盟主的位置。

所以根本不必讶异满头白发的大叔们咋这么能打，因为这样的设定可以说是漫画的，也可以说是武侠的：在武侠小说世界里，越是白发老人，内力越是深厚。

我本人就是一个武侠迷，也算是看武侠港片长大的，那时候流行租碟看，跟着父母亲戚一起看，什么黄飞鸿、铁马骝、洪熙官、方世玉等等再熟悉不过，与此同时我也为那些被英雄们击败的反派们“抱不平”，明明有着无敌的武力值，因为一点疏忽大意，毁于一旦。

甚至我在自我怀疑：为什么总是对这些反派们情有独钟，就像《城寨》里的王九，这个角色尽管有着反派脸谱化的表演在，但仍然是一个很魅力十足的反派角色，他走的是小丑路线，地痞混混式的，就很有市井气，可以说是一个小人物，但体内蕴藏着巨大的能量。

关于这个角色的性格特点，我甚至可以找到很多影子，像《铁马骝》里面那个少林寺叛徒衍空，一招大力金刚掌打得铁马骝和黄麒英找不到北，这个角色堪称武侠电影里最无解的反派角色，全程压着主角打，他的粗野狂妄自大在王九身上都能寻觅到。

可以说王九是当代衍空。

关于他的刀枪不入，我又想到《新少林五祖》里的马宁儿，抑或是《精武英雄》的藤田刚，或者是《黄飞鸿第二部》的九宫真人，藤田刚是被主角光环击败，但马宁儿确实阴魂不散的毒辣角色，他和王九一样刀枪不入，就这一点已然无敌，让对手们皆为头疼。

而九宫真人白莲教的属性，又和王九所练的邪教有某种相似之处。

当然这个反派角色最大亮点，还是在于他的癫狂神经质，就有点希斯莱杰那味儿了，但又掺和了一点傻傻的感觉，可恨吧，但确实可爱有趣。

他最后的破功也是过于大意，这一点还是不剧透了。

其实不仅是反派角色，《九龙城寨》好看就在于里面每一个角色都是有血有肉的，你可以批评它故事逻辑简单，文戏嘛想当然，但里面的人物都还挺让人难忘，他们都是在为命博斗，演绎出了那股血性。

那种混不吝的精神属性，天不怕地不怕的韧性，不可思议的求生意识，甚至进化到一种恐怖的境界。

说白了，就是三个字：真带劲。

虽然很多人一直叫嚣着港片已死，我是一直不承认的，前两年有子华神票房口碑都不错的《饭戏攻心》和《毒舌大状》，今年有非常棒的《白日之下》和《年少日记》，这些片子的好是公认的，而且也不是传统警匪片，年少和白日都还是新港片，让我看到了港片的希望。

但如果去追寻动作片类型的港片，上一部出名一点的还得追溯到21年暑期的《怒火·重案》了，我们“濒死”的是动作港片。

直到这部，我终于可以再一次说 港 片 不 死 ！！

这部不是最经典的警匪片类型，也不是杜琪峰那类黑帮片，同样也不是黄飞鸿那类古代功夫片，只能归为黑帮武侠动作片，大脑里搜寻了好久都找不到一个类似的片子。

时间设定在了上世纪八九十年代，香港处于新旧交替、政权交接的时期。

很有意思的是城寨里很像功夫门派的地盘，外人不敢轻易进入，但里面是通电通水看电视的现代生活，从城寨往外看也是高楼耸立，特别有古今的交错感，很迷人。

一开始觉得龙哥不惜和秋哥闹掰而保护陈洛军的动机说服力不够强，仔细想想，其实是充分的。

他和阿占的关系可能比和秋哥还更好，他答应要放走阿占的妻子和孩子，眼睁睁看着他的孩子被杀在一定程度上也是不信守承诺的（因为他本可以出手）；陈洛军说要跟着他做事，他也默认答应了，虽然相处时间不久，但他觉得洛军人还不错，并且龙哥本身就是一个很爱护城寨平民的人，更何况是保护手下；龙哥是觉得上一代的事情已经过去了，和下一代无关；别忘了这片子有武侠元素和精神，放置在古代的门派里去想象就更可信了。

上一代的事情已经过去了，冤冤相报何时了，想到古代的连坐，现代的父母有功孩子有利，父母犯罪孩子档案有黑点。

当然不是否定这种机制，像以前那种世代为仇肯定不妥，完全剔除代际影响也不当，毕竟真会有潜移默化的影响的，比如父母犯罪那么平时对小孩的教育本身就可能有误导。

还是得有司法制度来保障，来审判，减少人为主观因素，得公平，关键是处罚或奖励得适度。

（完全外行人士，只是刚好想到）说回影片，好久都没看到这么长时间的动作戏了，很酷很刺激，冷热兵器都用上了，冷兵器的种类还不少。

也具有功夫风，龙哥的打斗很有内力感。

不过还是想吐槽一下硬气功，刀枪不入吞火炭刀片是不是有点过于邪乎了，太无敌的存在了。

演员与表演，王九这个角色演得非常邪魅，笑声太魔幻了。

我还一直在想这次郭富城一人分饰两角，把王九演得太好了，没想到他还可以演成这样，以后演一些怪异的角色应该挺不错的。

结果一看演员表，只能说伍允龙实在太像郭富城了🥺。

洛军、信一、十二少和四仔戴上面具的那一刻，梦回阿祖的《新警察故事》，是有意或无意的致敬，刚刚好也都二十年了🥺。

没想到古天乐都开始演老大了，香港的那一批演员年龄确实都大了，就看后生仔能不能接上了🥺。

林峯这次演得很收，剃了圆寸留了胡须一开始还没认出来，符合人物，也使得戴面具四兄弟有明显的性格差异，增加了辨识度，四兄弟的形象会随着这部影片留在记忆中。

剧情比预期精彩，虽然终归是个热血番的模式，但长度、转折和质量都是不错的。

是类型片，放在整个港片历史中可能不算拔尖的那拨，但能做到这个水平在当今已然稀有。

比预期要挫折，我相信有不少三流导演会把大老板的那次扫荡扩长做足，直接当做收尾，那样就落为纯打斗片了，人物和剧情的丰富度大打折扣。

第三幕是凶狠又浪漫的。

一开始就是一个倒置180度而后逆时针归正的同时持续前移推进的全景中镜头，这是我心目中的全片最佳镜头，也是极致的电影时刻，肾上腺素一路飙升。

王九以一敌四，AK扫射，浪漫的是兄弟四人并肩战斗，同生共死，龙哥也以龙卷风的形式助了一力，很梦幻很美好，这就是我忠爱的热血啊！

不得不发表一下心声，郑保瑞导演不要碰西游题材了🥺，《智齿》和《命案》这种纯港片真的挺不错，有港片味的合拍片也挺好的（这部也是），多拍点老式港片吧，新式老式我都爱看。

预测可以冲击五一档票房冠军，唯一的对手就是《维和防暴队》了，我对本片的质量口碑是有信心的，8.3分。

01“借来的时间，借来的地方”，说的是香港。

某种意义上，《九龙城寨之围城》也像是郑保瑞在借一段时间（电影），借一个地方（重建的九龙城寨），讲一段香港故事。

它关于身份，关于乡愁，关于港片的黄金岁月，也关于绝望下的一丝希望。

之前写港片小阳春，写的是香港年轻创作者的集体退守。

而郑保瑞作为前辈，在北上受挫，或曰意兴阑珊之后，同样回到本土，接连拍摄了《智齿》和《命案》，不仅延续了自己《狗咬狗》《军鸡》时期的极致暗黑风格，也使得银河一脉荡出了久违的余波。

此次，他二度北上，则更像一次迂回的回归。

不仅因为受疫情影响，只得回到香港本土搭建九龙城寨，并大量启用本土工作人员（包括临时演员），更体现在，影片讲述的是如假包换的香港故事，是一些被尘封的人和事及一段特殊的历史。

先是入选了戛纳午夜展映单元，又在五一档卖得不错——十部影片中票房排名前四，《九龙城寨》可以说口碑票房双丰收。

02所以看这部作品，武打部分自是精彩，让人恍然觉得功夫片的精魄，又借着九龙城寨的躯壳，得以还魂。

但更令我唏嘘的，或者说，在大部分时间里更吸引我目光的，是九龙城寨里的点点滴滴，是肮脏狭窄的巷道，是密布罗织的电线和水管，是缩在暗处溜冰的毒虫，是摇曳多姿的妓女，也是在这些不堪的旁侧上演的一段段热气腾腾的市井生活。

这部电影的遗憾之处，也在于花在这些部分的笔墨，太少了。

它只零星地存在于打斗的间隙，或是文戏的背景。

当然，作为一部投资较高的商业大片，这样取舍，也无可厚非。

但仍不免觉得可惜。

若借着斥巨资重建的九龙城寨，更多描绘市民生活，描写那些极尽污秽之所仍然蓬勃的生命力，该是多好。

或者，若城寨得以保存，能交给未来的电影，去呈现更多的可能性，又该多好。

只可惜，这些只能存在于想象之中。

在香港这片寸土寸金之地，价值终究要败给价格，城寨在影片杀青后不久即被再次拆除。

但尽管如此，我还是盯着银幕上的闪转腾挪、打打杀杀，不断寻觅着那些不见刀光剑影的寻常生活的痕迹。

从孩子到老人甚至毒贩，电影中城寨每个人都尽力保护着自己的生活秩序。

03九龙城寨实在太过迷人。

其最迷人之处就在于，它是如此暧昧、芜杂，无法被定义，只能被展开。

它像是超越时间的空间，也像是被空间所凝固的一段时间。

它有着全世界或许最污秽、最昏暗的巷弄，外人不敢进前，霓虹也不肯光顾，但与此同时，却有那么多人在这里或暂时或永久地居住下来，且无一例外地，他们都在努力过一种正常的生活。

也正是在这个意义上，九龙城寨成了香港最为恰切的喻体。

更何况，郑保瑞还在这个空间之上，叠加了时间。

他把故事设定在1984年前后，那正是香港命运被定格的时刻，也是所谓过渡时期的开始。

也正是从那时起，九龙城寨——这个因为复杂的历史原因被遗留下来的三不管地带，这个因权力真空而同时享有罪恶下限和自由上限的中间区域，迎来了它的终结。

只不过，距离被彻底清拆，还能残喘几年。

而这几年的光阴，又从时间的维度上，形成了另一种对香港的隐喻：一切尚未开始，就已经结束；一切已然结束，但仍未到来。

也正是在这个被刻意标记的时空里，郑保瑞构建了一种情境上的香港。

它是物理的，也是心理的；是具象的，也是抽象的；是历史的，也是此刻的。

而后，在这个庞大的喻体上，他要铺陈一段香港故事。

九龙城寨为孤儿、罪犯、偷渡者、流浪者，以及各种没有合法身份的人提供了栖身之所。

04这个故事，又自然地嫁接了港片的另一种文化资源，即黑帮片这一类型的丰富意涵，特别是杜琪峰为其注入的隐喻系统，往往是从大时代更迭的角度，来观照黑帮内部秩序的变化。

反映到《九龙城寨》，同样如此。

它以近乎潦草的笔触，书写了城寨统治阶层的变迁，从龙卷风这样的盗亦有道者，到大老板这样的暴发户，再到王九这样的垄断暴力者，背后是从道义、到金钱，再到暴力所隐喻的绝对权力，轮番登场，成为统治城寨的“合法性”来源。

如此也就不难理解，为什么一部功夫片会违和地出现“枪火”，因为枪正是暴力的极端化体现，也是权力的坚实后盾。

王九的最终上位，是时势使然。

王九与他的手下同一种发型，统一的着装，同一种神功，与主角团每人不同的个性与风格形成对比。

但郑保瑞却一反常态地并没有为这个故事留下一个悲情的省略号，而是吹响了反攻的号角，让那个重新确认了自我身份的香港人——陈洛军，最终夺回了城寨，恢复了往日的温情脉脉。

这之中，自然有商业考量的成分，需要给买票进场的观众一个光明的结局。

但与此同时，它也是对于悲情的触底反弹，是在不可能更绝望的境地里，叛逆而生的一丝希望。

影片结尾，在几年后即将被拆除的城寨里，四兄弟坐在天台上，望着飞机从头顶飞过，降落在启德机场。

此处的飞机降落，与此前的风筝降落，同样预示着漂泊的结束和暂时的落脚。

洛军说：“虽然一切都变了，但总有些东西不会变。

”至于那不变的是什么，他没有说出口，听的人也只是会心点头。

不变的究竟是什么？

也许泛指的是一种香港精神吧。

那便是哪怕身陷再糟糕的处境，也要拼一个明天的务实精神。

就像那些蜗居在城寨里的人，明知结局是人去寨空，明知此地只是暂时的居所，也依然义无反顾地拼命活着。

这种精神，塑造了曾经的香港，此刻，它或许也可以拖慢逝去的脚步。

古天乐、郭富城、洪金宝、任贤齐饰演的老一辈大哥要么隐去，要么被杀，要么在新的势力出现时被仇人之子拯救。

整部影片的“代际更迭”色彩极其明显。

05然而，这种希望又是如此无力，如此不堪一击。

与其说是希望，不如说是执念，是郑保瑞的消极理想主义，也是电影对现实的反抗。

它拒绝继承《树大招风》的“让一切顺风”，而是要勉励众人，留一息尚存，静待风起时。

也正因如此，《九龙城寨》成了一部相当特别的电影。

无论好坏，都需承认，它是一部只有香港创作者才有能力和意识完成的作品。

它像一个精心打造的旧物件，像一张迟到的回程票，也像一纸无可置疑的身份证明。

影片中的九龙城寨，在影片拍摄完成后即遭拆除，犹如一次回光返照，被底片所捕捉。

现实中，围绕九龙城寨的拆除与否，上演了一场旷日持久的政治博弈。

而在博弈的背后，是几万人的前途命运，被当作棋子一样摆弄或弃置。

最终，九龙城寨的清拆工程（指清空居住者）从1987年1月14日开始，到1992年7月2日结束，有不嫌费事的人计算过，历时不多不少，整整1997天。

这一数字，就像一个揪心的玩笑，也像一个灵验的预言。

而香港，以及香港电影，至今仍然、也仍将继续徘徊在那个分叉路口，张望着迷雾中的未来和无法重建的过去。

动作片呢，首要看个打。

本片营销吃透这规律，预告把胃口吊得比风筝还高，看得我激动得直捏拳头。

漫画布景赛博造型，超人体极限神功，撞碎砖墙咬烂刀刃凌空拼杀，密集酷炫又劲道，看似是打足全场的无尿点大爽片。

可一看正片，叹口气——想象很完美，落差很吊诡，优缺点一样明显，最多算半部爽片。

最大缺点，文艺病重。

从林峰逃入城寨挨了古天乐两拳，一直到任贤齐闯进来寻仇前，将近一小时内都是武戏真空，除非你把戴面具揍混混和闪回那几下也算上。

不拍打，在拍什么呢？

黑帮老大情深义重，小弟相处亲密无间，城寨生活其乐融融，坏人阴谋蠢蠢欲动。

费了大笔墨表现人物关系，许多奔着细腻感人而去的台词和表演，一些镜头配乐甚至是文艺片调性。

可见导演郑保瑞对本片定位，不像《龙虎门》《风云2》之类快餐港漫电影，文戏绝不是给打戏当陪衬，是真的打算以情节触动观众。

创作初衷当然值得赞赏，但问题是搞得过于文绉绉，跟热血爆裂的武戏从气氛到节奏都完全不在一个频道，弄在一起仿佛混剪。

加上编剧才华欠奉，常常没能把感情戏写到点上，情绪靠台词口说，浮于表面，戏出不来。

我甚至不信原著就这么粗枝大叶，这个锅多半得编剧全背上。

随便举一例，几个年轻人鼓捣完卡拉OK机唱起了歌，此时给林峰一个表情。

下场戏就是他向古天乐请求留在城寨，可见被刚才的玩乐气氛感染，舍不得离开朋友。

可是回想前场，无论视听还是表演，都不足以传达他内心波动。

前后有情理上的递进，但只是逻辑说得通，缺少情绪的承接。

这有心无力的文艺病一直延续到结尾，四人坐在城寨上远眺，还要来句“香港变了，但有些东西是不会变的”。

中学作文结尾点题式的主题总结，特别尴尬和无病呻吟。

有想法缺才华的编剧常如此，理念一堆传递乏力，靠台词硬说，说得鸡皮疙瘩。

估计郑保瑞导的时候心里都骂——四人同生共死的行为早已说明事实，还有必要总结一遍吗？

熟悉港片和港漫的朋友，自然能从片中看出许多主题与情怀，无论是向《省港旗兵》《功夫》等致敬的城寨美学，还是城寨与香港之间寓言般的命运关联，都有许多话可以说，这也是预告片能相当漂亮的重要原因。

但港迷追捧，不是因为电影表达出色，而是几十年港片集体记忆借机爆发。

抛开文艺病，打戏能给满分吗？

也难。

一大原因，老辈角色不是上了年纪就是非武行出身，动起手来相当刁难摄影和武指。

设计上只能一顿乱拳猛抡，或者反反复复“迎面一击、对手飞出好几米”的威压辅助。

一到稍微有点挑战的拳脚和摔打，全是替身，你都不用去看那脸，百分百确信无疑。

只有等到老家伙靠边，少壮派过招，才终于突出优点。

除了第一幕林峰巴士逃脱和初入城寨的“僵尸式追逐乱斗”可圈可点，更够水准的就是高潮那十几分钟的癫狂复仇。

四人清光杂兵围斗硬气功护体的伍允龙，这是我从童年就饱览的许多武侠大决战的经典模板——群侠激战一个战力高过他们之和的魔头，最后得以险招怪招取胜，现代背景的例子也有《东方三侠》和《男儿本色》等。

本片这戏非常罕见甚至是逆时代地编排成一种老派的妖异坚忍，一面层层加码，建筑反派的坚不可摧，先是有机关枪接着拳脚霸道最后硬气功克一切，另一面升级受阻，铺染英雄绝杀努力的连番失败，不论如何舍命攻击都以卵击石。

如此此消彼长几回合后，几乎将获胜希望榨干到近乎于绝望，眼看油尽灯枯之际借助超自然之力扭转局势，接着顺流直下摧枯拉朽，将顽石逐步粉碎，前面积攒的“打不动”情绪一股脑儿释放，整段厮杀艰辛而耐心地呈现了一套完整的战局变化，看完也有一种筋疲力尽的酣爽。

这戏尽显传统港产武打片、功夫片和部分动作枪战片的精髓，蓬勃的情绪随着打斗起伏呼啸，让人完成宣泄。

尽管同类横向比较，其娱乐性也就中上水平，但放在本片乃至这个时代，已经鹤立鸡群，咆哮的气势彻底冲垮前头的所有不尽人意。

要没有这场打，我估计会把此片列入不值买票的行列。

但既有这刚猛压轴，不但电影变成今年不可错过的港片文化现象，还意外便宜了那些看完隔壁场溜厅来蹭个尾巴的——省下一张票钱，精华一点不漏，这样的美事，别处哪里找？

采访、撰文/法兰西胶片“我来内地之前拍了很多香港电影，当时都觉得香港没什么东西可拍了……再回到香港我都发疯了！

什么地方都想拍……你很难说清楚自己经历了什么，我们都是人，我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。

”这几年，重新“沉迷”香港的导演郑保瑞，一连拍了三部本土电影，并一路拿到香港金像奖最佳导演奖，在很多港片迷心里，郑保瑞有种重振港片辉煌的架势。

五一档这部《九龙城寨之围城》，更是在假期到来前连续数日点映，引发高口碑和票房预估的热议，但有趣的是，郑保瑞从没真的进过城寨，只有她姐姐走到过城寨门口，吓得转头就跑。

“那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜，家里人就带我姐姐去补牙，结果一到那地方就回来了，她觉得那个地方实在太可怕了，那是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。

”

没去过九龙城寨，不影响郑保瑞对那里猎奇，而他真正想要的，是那个年代，以及那个年代的物件与气息。

为了逼真还原，剧组开出一大笔美术置景费，重新搭建了一个九龙城寨。

这么大的开销，为何一点不借用以往剧组搭建的城寨呢？

“因为他们搭的都不是真正城寨的样子，我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭……我不能说真实的价钱，但在整个电影里，花费最多的部分就是置景。

”香港的M+艺术博物馆曾亲自找上门来，说等这部戏拍完，能不能把这些装置艺术全部搬到美术馆里收藏。

很遗憾，答案是不能，因为所有的景一旦移动就会全部散掉，又得重新花钱再次搭建。

另外因为香港地价太贵，所以即便不搬走，“九龙城寨”也不能永驻，已经全部就地拆除。

房子拆了，灵魂还留下。

这就是港片灵魂，它包括武术指导谷垣健治个人创作史上的一个新高度，“我当时（拍《大闹天宫》）就留意到他，我后来问他怎么做到这些新鲜的想法，他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。

”还有在表演上迈出个人临界点的动作明星伍允龙，他一开始也并不知道郑保瑞到底怎么想的，更不知道自己这么做会发生什么，“（试镜的时候）我说你笑一下，他说笑什么？

我说不知道你笑什么，你就笑一下，笑多一点，再笑多一点！

再再多一点！

再疯狂一点你会怎么样！

于是他就‘哈哈哈哈’，就是电影里看到的那种笑，我说对对对！

他这时候也开始找到感觉了，知道我到底要什么，他就放开了演。

很多时候我在找演员的可能性，我觉得不是他不可以，只是我们没尝试。

”

王九（伍允龙饰）甚至于，电影里随便一个叉烧饭厨子化身的双刀客，都是香港本土知名武侠小说作家，“那个演员叫乔靖夫，本名叫刘伟明，是写武侠小说的，还是填词作家，他会打菲律宾魔杖，而魔杖耍的形式就是双刀，所以健治知道他懂那个东西，就找他来演这个角色。

”更匪夷所思的是，电影中出现香港动作电影里极少再出现的“神打”，也就是被称为硬气功的魔法级武功，郑保瑞不但请来真的神打师父亲临指导，还坦言，神打这门技能，已经被香港中文大学专门体系化研究，“就是研究这个到底是真是假，一些心理学的东西，包括看它是不是一种催眠。

他们要设计一些问题，一些根本不可能知道答案的问题，他那个弟子就上身了，你问他，他竟然完全能答出来。

”这些，都是《九龙城寨之围城》里的香港魂。

但郑保瑞还不止于表达这些，他更想触及当前世界最广泛的命题——“无论内地青年还是香港青年，哪一个地方都一样，都面对这个问题——努力来干嘛？

努力时会有非常大的犹豫。

”这不是一个无解的命题，这是一个发展中命题，“我自己一直不停地提醒自己，别像那些老年人一样说话，不要总说我们那一代不是这样的，我们是怎么怎么出来的。

”上代人的问题，不要不停地遗留给下一代。

这就好像郑保瑞和他师父杜琪峯的关系，无论自己拍什么，怎么拍，总是不满意，但是，杜琪峯会尊重郑保瑞自己的选择，尊重把寻找出路的权利交给郑保瑞。

第一导演（ID：diyidy）特此专访《九龙城寨之围城》导演郑保瑞，行程紧张，30分钟时间里，尽最大速度high聊，探索这位香港电影之子当前的真实心境。

导演郑保瑞01、神功护体香港中文大学也在研究“硬气功”；伍允龙的演法是我试出来的第一导演：我先紧着我最好奇地问，伍允龙这个硬气功你是怎么想的？

郑保瑞：硬气功这个说法，只是为了让观众容易明白一点，其实它真正的说法是“神打”。

第一导演：就是邵氏刘家良拍的那个《神打》？

郑保瑞：对，神打。

第一导演：《神打》是你很喜欢的一个片？

郑保瑞：也不是，我很喜欢神打这个东西，它就是请神，“啪”一下就关公上身，刀枪不入。

《神打》剧照第一导演：这就跟《命案》稍微有点联系了。

郑保瑞：对，因为那个年代很多人练这个东西，我们找了一个专家来教我们，是真的神打师父。

第一导演：这专家是以前就在九龙城寨教过神打？

郑保瑞：不是，他非常年轻的，只有30岁左右。

第一导演：啊？

30岁？

会神打？

郑保瑞：是的，他就练这个，一头长发，像玩摇滚的，我们去看他的神坛，他正在做法事。

第一导演：可是，你会不会觉得这个东西更多是一种表演？

郑保瑞：我一开始以为只是表演，他说我们跟香港中文大学正在做这方面的研究，我不知道是心理学还是哪一科。

第一导演：啊？

不只是对一种文化现象的记录，而是一种完整体系的研究？

郑保瑞：对，就是研究这个到底是真是假，一些心理学的东西，包括看它是不是一种催眠。

他们要设计一些问题，一些根本不可能知道答案的问题，他那个弟子就上身了，你问他，他竟然完全能答出来。

第一导演：我天，你先别《九龙城寨2》了，你下次先拍这个啊！

郑保瑞：我真的很想拍这个啊！

这是真实存在的东西，非常文化性的东西，也是非常能体现那个年代。

第一导演：这样的人还多吗？

郑保瑞：现在肯定比当年少了，目前台湾很多。

第一导演：通过台湾这几年的电影能感觉到，你怎么跟谷垣健治解释这个？

郑保瑞：他知道，他90年代就来香港了，对香港文化是非常了解的。

第一导演：那最后这场大战，破这个硬气功，你怎么和他想到的？

郑保瑞：我们一直在想怎么破解，一直没有想通，其实电影里这个破法，不是我想的，我告诉你是怎么来的，因为那四个年轻人也一直在想，王九这么厉害，怎么破他。

第一导演：你是说林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰他们四个演员也在想招？

郑保瑞：对，突然有一天，阿谦跟我说，我们不是有一把刀么，能不能用那把小刀，“啪”飞进王九嘴里，那个罩门就在口里面。

我当时说，这怎么拍啊？

刀飞进口里面，这不是搞笑吗？

就否了他。

后来我真正静下来一想，在口里面是可以的哦，但是不能按他们说的那样拍，于是我再提炼，再想一个方法，后来就想到现在这个设计，然后我跟健治说，这么设计能不能实现？

第一导演：你这是临到要拍这场戏的时候才想到的？

郑保瑞：不，早一点，早一个月。

我跟健治聊我说不能吞了刀就完事了，还要有一个点，吞了之后，给它拔出来，或者打穿出去。

第一导演：这是你想的？

郑保瑞：是的，从肚子那里穿出来。

第一导演：这在视觉上可能更让大家明确一些，就是道具别做得太狠，太狠了这个分级不好弄。

郑保瑞：我已经比较收敛了，特效都不用，就有那个意思就行。

所以是蛮有趣的，我一开始想不到现在的解决方案。

第一导演：所以他们四个也算武指了是吗？

哈哈哈。

郑保瑞：对。

他们几个人老是在想这些，天天在想怎么打。

在打的过程中，有时候看到伍允龙的打戏，哇他那么厉害，我们怎么打得赢啊，怎么弄啊，我说这种“不知道该怎么打赢他的感觉”也是观众要感受到的。

第一导演：再聊聊伍允龙吧，我真的，从没有见过他这样！

首先是表演，你到底怎么确定他可以这样来的？

郑保瑞：我最开始在找演员的时候就觉得，香港本土动作演员的下一代就是他了。

但我也是找他来聊天才发现，这个人是有幽默的地方的，不像他以前电影里硬汉直男的感觉。

第一导演：是不是刚开始的时候他有可能会演城寨四子中的一个？

郑保瑞：没有。

第一导演：从没有这个想法？

郑保瑞：从没有，他一来我就看他能不能演反派王九。

我就跟他说，你接不接受自己的造型完全认不出你来，他说怎么可能会完全认不出？

我说你试一下造型吧，看你能不能接受。

其实我也看那个造型你能不能接得起来，当时合约都还没签，他就来做造型，就现在电影里的那个样子，我们把衣服先做好，给他试穿，戴上太阳镜，加上胡子，再给他一把武器，一把伞，我说你就拿着就行，他也不明白为什么。

然后我说你笑一下，他说笑什么？

我说不知道你笑什么，你就笑一下，笑多一点，再笑多一点！

再再多一点！

再疯狂一点你会怎么样！

于是他就“哈哈哈哈”，就是电影里看到的那种笑，我说对对对！

他这时候也开始找到感觉了，知道我到底要什么，他就放开了演。

很多时候我在找演员的可能性，我觉得不是他不可以，只是我们没尝试。

第一导演：关键他不是一时这样，他是这种表演扛到了最后。

郑保瑞：对，他扛得住。

因为我很早就决定ending的拍法，不论正派反派，都要新一代，上一代我就在三分之二的时候结束所有的环节，但是我一定要有足够的信心，让他们四个人打伍允龙，他有足够的力量给我看到。

02、武指新贵谷垣健治从做电子游戏练出了灵活感；叉烧饭快刀手本身是武侠小说家第一导演：想问这次武指的选择，决策权是在你这里的对吧？

郑保瑞：对，我一开始就选的谷垣健治，没做别的考虑。

第一导演：你以前就认识他吧，拍《大闹天宫》的时候他在？

郑保瑞：认识，他当时有来帮忙。

第一导演：《大闹天宫》孙悟空练成火眼金睛后，在地上暴走，这个有谷垣健治参与设计吗？

《西游记之大闹天宫》郑保瑞：是的，我记得他有做预演。

我当时就留意到他，我后来问他怎么做到这些新鲜的想法，他说因为他在日本做了很多电子游戏的片头。

第一导演：我知道，2004年甄子丹做了PS2《鬼武者3》开场片头，第二年《真·三国无双4》的片头就找了谷垣健治，好像从《真4》开始一直做了三四代。

《真·三国无双4》开场动画郑保瑞：对，所以他做出来的东西不那么死板，比较灵活一点。

第一导演：那你把他找来后，一开始是怎么定调的？

郑保瑞：我就很想有一点漫画的味道，但不是日本漫画里那种超能力战斗，而是香港传统连环图，《中华英雄》《风云》的感觉，以中国功夫为基础的动作。

第一导演：你年轻的时候看港漫多吗？

郑保瑞：多啊，最早是《龙虎门》，那时候《龙虎门》还叫《小流氓》。

但最早影响我的港漫是《醉拳》，里面连载了当年刚出道的中华英雄，后来《中华英雄》就有了自己独立的一个作品，我就发现它真的很好看，从这儿开始就一直看下去了。

《风云》已经是我看香港漫画的尾巴了。

《醉拳》系列，图源网络第一导演：《风云》可能是港漫画功的极限了。

郑保瑞：对。

极限了。

第一导演：所以《九龙城寨》里古天乐给洪金宝的那本漫画是《龙虎门》对吗？

郑保瑞：是的，我特意去拿的版权。

第一导演：贵么？

郑保瑞：他们很帮忙的，也没收多少钱，他们就说，好啊，你们用吧，很久没在电影院看到《龙虎门》漫画了。

第一导演：《九龙城寨》基本上除了最后天台大战，全都是狭窄空间对决，不知道你是不是要全程跟谷垣健治的机位？

郑保瑞：机位的决定大部分都是健治，但我一直跟他一起拍，一直看着监视器。

第一导演：盯每一场动作？

郑保瑞：我都在，一定一起拍。

最重要的是，有时候我说我想加一个镜头，他摆弄完他的机器，我可能在旁边再加一台机器。

第一导演：你加的这个是文戏？

郑保瑞：不是，也是打的，我想多一个角度，多一个感觉，我不会影响他原来的东西，但是我会去辅助一下。

第一导演：谷垣健治还是挺容易变通的一个人。

郑保瑞：是的。

第一导演：从双层巴士车上冲摔下来，有点致敬《警察故事》，这个是谷垣健治想的还是你想的？

郑保瑞：是我想的，也不是致敬，我是很想拍那个年代的老型号的巴士，它以前叫“热狗巴”，没空调的，很热，只能开窗，那个年代的东西有它自己的味道，现在香港没有那种型号的巴士了。

但你知道我怎么找到的吗？

有一帮巴士迷，巴士公司不要的车型他们就买回来自己收藏。

第一导演：放哪儿？

郑保瑞：他们租了一个车场。

我就把这巴士租过来拍，再设计一场动作，拍着拍着，我也觉得真的挺像《警察故事》，没关系，ok，这场面很久没见了。

《警察故事》第一导演：然后做叉烧饭的那个刀法很厉害的人，也很像《新龙门客栈》里的剔骨厨子。

郑保瑞：我告诉你，那个演员很特别，他叫乔靖夫，本名叫刘伟明，是写武侠小说的，还是填词作家。

第一导演：写小说？

还能耍刀？

郑保瑞：因为之前他本来是打篮球，也很喜欢武术。

刘伟明片中高光时刻第一导演：他多大年纪？

郑保瑞：40多岁，他会打菲律宾魔杖，而魔杖耍的形式就是双刀，所以健治知道他懂那个东西，就找他来演这个角色。

另外我觉得他的外形非常特别，光头。

第一导演：他是真的在武术上有一定水平？

郑保瑞：对，他练得挺好的。

他小说也写的还行，有一个系列叫《武道狂之诗》挺不错的。

03、城寨基石美术上和《智齿》有潜意识关联；姐姐曾去城寨看牙直接吓跑第一导演：咱们接着聊下项目起源，我很好奇很多年前郭子健计划和甄子丹拍的《九龙城寨》是不是也是这个？

郑保瑞：他是有这个项目，但不是这个故事，是郭子健自己写的一个故事，和余儿的小说没关系的。

后来可能是因为成本就做不下去了。

第一导演：你接这个项目时是处在一个什么阶段？

郑保瑞：我接的时候已经发展出来几个版本的剧本，加入之后就变成自己现在的版本了。

第一导演：私心一点，你希不希望它走到另外一种更极端化的格局上？

跟《智齿》《命案》那个方向靠拢。

郑保瑞：也不是没有这个可能性，但是拿那么大的投资，还是要更保险一点，更靠近观众一点，不能完全用这个方法。

其实我分得蛮开的，哪些是类型，哪些电影变成我非常个人的电影，哪些不可以，我是能分开的。

第一导演：说实话，《命案》的美术置景，包括《智齿》，跟《九龙城寨》有一种潜在的心理关联吗？

郑保瑞：应该是有的，肯定会有一种这样的东西在里面。

但我自己反而想分开它们，《命案》好一点，它强调命运的一些元素，跟《九龙城寨》区别很大，但《智齿》比较靠近了，所有的景物、设定，都比较靠近。

所以《九龙城寨》这一次我们是取了“乱”，而“脏”的东西弱一点，它有，但不能强化，因为《智齿》已经把“脏”那个事情非常具象化呈现了。

《命案》《智齿》《九龙城寨之围城》第一导演：都不得不用黑白了。

郑保瑞：黑白你们都感受得到，颜色你们真的看下去吗？

哈哈。

第一导演：有气味的电影。

郑保瑞：对，有气味的电影。

所以尽量把《九龙城寨》区分开来，当然它有一些心理上的暗示，我们逃不掉。

第一导演：其实九龙城寨应该对你的童年没有那么大阴影吧，你是在澳门长大的？

郑保瑞：我在10岁就来到香港了，那个时候城寨还没有拆，但是我也没有去过。

第一导演：反正也是一直害怕那里对吧？

郑保瑞：是。

其实我姐姐曾经有一次差一点就在城寨里看牙。

第一导演：差一点？

遇到危险了？

郑保瑞：没有，她当时坐巴士撞到了，把牙弄崩了，因为那个时候城寨里那些无牌照的牙医最便宜，家里人就带她去补牙，结果一到那地方就回来了，她觉得那个地方实在太可怕了，就回真正正规的诊所看牙了。

那个是我自己唯一跟城寨有一点点关联的地方。

九龙城寨历史影像，图源书籍《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》第一导演：它拆的时候你有印象吗？

郑保瑞：有印象。

我记得那时候我都入行了，当时电影圈干过一个大事，就是成龙大哥的《重案组》。

第一导演：没错！

把城寨给炸了。

郑保瑞：对！

装了好几天的炸弹，拍摄当晚整个城寨都封了，20台机器一起运作起来，拍爆炸，只有一次机会，炸完了所有人立马走。

《重案组》第一导演：很多喜欢成龙的影迷都很少反复看《重案组》，但这片在城寨拆除前做了一次最后的毁灭式的记录，很牛逼。

不过事情已经过去了30年了，别说大陆的小孩，就是香港的小孩也不知道城寨是啥，越来越都市传奇了。

郑保瑞：对。

有点神话了，就靠影视作品遗留下来。

第一导演：你有没有想把城寨做得更赛博朋克一点？

郑保瑞：它是有机会，但是我觉得我不应该这样。

因为我后来改编的过程里，觉得那个年代对于他们很重要，我就把那个年代放进去，1984年，当你有时间定位之后你就不能太过了，因为有年代支撑了，你不能把它变成什么朋克那些东西，不行。

第一导演：话说，为什么这次置景，还要从头搭建，为什么不用以前别的组的景？

郑保瑞：因为他们搭的都不是真正城寨的样子，我们是尽量靠近真实城寨的样子去搭。

第一导演：这笔费用是多少，是整个成本里占比最大的环节吗？

郑保瑞：我不能说真实的价钱，但在整个电影里，花费最多的部分就是置景。

第一导演：这个景还可以再用吧？

郑保瑞：不能用，拆了。

第一导演：啊？

就拆了？

郑保瑞：因为香港的地价很贵，所以你很难保留。

香港有一个美术馆叫M+艺术博物馆，我们拍的过程中，M+的人来看，他们非常想把城寨挪到它的美术馆里面。

第一导演：那为什么没有这么操作？

郑保瑞：因为留不住，一拆所有的东西都散掉了，比如墙壁，又只能花钱重新搭建才行。

第一导演：可惜了啊，其实还能在这里面拍很多奇怪的电影呢。

郑保瑞：是的。

04、核心表达上代人的问题不要遗留给下一代；从内地再回香港我都发疯了，什么地方都想拍！

第一导演：《九龙城寨》还有没有一些你的私人表达？

郑保瑞：我自己最想放的是两代人的那种交替。

第一导演：其实这个还蛮理想主义的。

郑保瑞：对，期望能做到，但是我主题是这样，不代表现实就能做到。

我们那代年轻人比较幸福，努力的成功性会很大，但是现在，无论内地青年还是香港青年，哪一个地方都一样，都面对这个问题——努力来干嘛？

努力时会有非常大的犹豫。

但是我看到那帮有热爱的年轻人，对于某一个事情非常喜爱，他们蒙着头在做，那个是我非常尊敬的。

我自己一直不停地提醒自己，别像那些老年人一样说话，不要总说我们那一代不是这样的，我们是怎么怎么出来的。

第一导演：不要总说教。

郑保瑞：我就不想干这个事情。

我就跟古天乐说，你是有高度的，但是你不要和年轻人有隔阂。

古天乐现在就是这个处境，我想不到另外一个这个年龄段的演员能演得跟古天乐一样舒服，他跟年轻人是有交流的，但是他又是有他的位置在这儿。

这就是我想要的两代人的东西，电影里龙卷风告诉狄秋，上一代的事情算了吧，别把仇恨延伸到下一代。

你看到现在很多现实情况是，上一代的问题不停地遗留给下一代。

第一导演：我特别想问，你自己要是对一些年轻人的做法不满意，你怎么做这个沟通？

郑保瑞：我坦白跟他说，当然有些时候都有说教的成分在里面，但是我不停地提醒自己，不能把我自己经历过的事情强加给他。

第一导演：你不能剥夺他的选择权。

郑保瑞：对。

比如我当监制的时候，我经验肯定比他们好，我已经告诉你有可能产生的问题，但是到最后，还是应该导演做决定，还是他们自己来决定。

第一导演：你对你女儿也是这么沟通么？

郑保瑞：是的。

第一导演：对了，你女儿现在怎么样？

郑保瑞：我女儿还好。

第一导演：因为九年前咱俩聊《杀破狼2》里那个女孩看见狼的时候，你当时跟我说剧本里写到这个女孩得了血癌，结果玄学的是，创作到一半的时候，自己的女儿也查出来肿瘤，所以那段戏是用狼来表达恐惧，女孩要勇敢直视它，恐惧就会消失。

所以我一直惦记着你这件事。

《杀破狼2》郑保瑞：她现在身体还ok的，现在在加拿大上学，妈妈一直陪着她。

第一导演：挺好的。

其实刚才你说的两代人，其实师父杜Sir也是这么对你的。

郑保瑞：是的，他肯定总骂我，但是他还是给我选择，他就是一个这样的人。

第一导演：杜Sir这次有没有看片啊？

郑保瑞：没有，不敢给他看，他会骂死我的（开玩笑状），哈哈哈。

第一导演：哈哈哈，他对你现在的培养方向到底是怎样的？

郑保瑞：也没有，我最初以为是往影展的那个方向，但不是，我说想做一些比较偏门的题材，他却说商业一点，他老是叫我商业一点。

我们是师徒嘛，他肯定有他的想法。

比如他自己也不喜欢的项目，觉得剧本不好，但是也应该按照我自己的方法去做，他也明白我在干一个自己想要走的路，也欣赏我的做法。

但是在故事的走向上，他总是不满意，哪怕《命案》他也不满意，哈哈。

他觉得我处理《命案》的方法不够好，我也老实告诉他，我说《命案》那个方法我一直在寻找，但是可能没找到最准确的，那个是我一直在犹豫的地方。

第一导演：那你这次《命案》拿金像最佳导演心情如何？

郑保瑞：当然开心啦，但是我在台上都说了，我做这个电影的时候比较单纯，老是说能不能回来拍戏，我说可以，就是这样去拍，一步一步走下来，我不能不承认它可能不是我最好的作品，但命运就是这样的。

第一导演：这很命运，《智齿》没有拿到，《命案》反而拿到了。

郑保瑞：它一步一步把你带到台上拿到奖。

第一导演：有可能你有的时候抓得紧了反而不对。

郑保瑞：是的，能放开一点可能那个东西就来了。

第一导演：你就随着它弄，反而又对了。

郑保瑞：肯定是这样，我越来越觉得是这样。

当然我是要看那个电影本身能承受的东西，我不保证以后都会这样，但是可能有一部电影我就非常坚持走回以前的那个风格，也说不准，每个电影的命运不一样。

第一导演：香港对你来说还是一个特别磅礴的，能不断给你提供创作灵感上的精神支撑的地域吗？

郑保瑞：现在还是，我不知道将来是不是。

我来内地之前拍了很多香港电影，当时都觉得香港没什么东西可拍了。

第一导演：哈哈，于是在内地拍了几年《西游记》之后……郑保瑞：我再回到香港我都发疯了！

什么地方都想拍！

第一导演：哈哈哈哈！

郑保瑞：你很难说清楚自己经历了什么，我们都是人，我们的想法都是经过我们的生活不停地转化出来的。

但是我经历了这些之后再回香港，发现香港还是一个非常活跃的地方。

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

很难说具体感受，三星四星也十分纠结。

打三星，是因为片子确实三星的水平，打四星，是因为这年代这个篇幅的武打片确实不容易。

但是，片子的缺点确实是难以忽视的。

其实就是抱着看打戏的心理来的，但是打戏也缺点不少。

首先就是风格的不统一，如果一开始还勉强走了点拳拳到肉的现实派，中间还是武侠飞天派，后面基本就开始玄幻主义上头了。

这个硬气功真是最大败笔，设定过强导致最后怎么看都剧情杀，龙卷风直接上天也是让人看醉了。

其实洛军几位的战斗力已经偏玄幻了，结果偏偏来个火云邪神一样的BOSS，但一开始大家也没包租婆狮子功的战斗力啊？

顶多是铁线功和五郎八卦棍的水准，走的体裁还是现实流，没有任何无厘头和夸张风格的铺垫，突然空降一个火云邪神，实在是失败。

何况开头这么怂，根本感觉不到后面战斗力如此逆天（如果这么逆天，一开始进城寨能踌躇成那样?就算不想惹事，也不至于怂）文戏更不用说了，经典的尬挤，几个人不知道如何就情深似海。

如果说龙哥还勉强有故人一诺和死前送佛，几位兄弟咋的就一下可以出生入死?实在让人费解。

几位大佬也没看懂怎么这么高的位置仍然被一板砖干飞，地位和战斗力直接挂钩也是神仙逻辑。

城寨日常也只能说勉强，为了描写而描写的感觉。

城寨的龙卷风帮在雷锋好邻居和心狠黑社会和愣头小年轻见反复横跳。

演员演得倒都很不错，但是戏份最多的林峯更多是打打打，整个人物逻辑就很生硬。

古天乐的人设倒是不错，就是比较老年中二和老套。

任贤齐扮相是真的很港漫，但是b格崩的不停，搞了半天没武力也没脑子。

刀片仔的脸、打戏和人设都不错，就是没文戏，总的来说几个兄弟都是蜻蜓点水加刻板印象。

几个没功夫的演员，即使拼尽全力也难免剪辑琐碎，没法长镜头套招。

而且随处可见的反重力威压感觉真不好，感觉在叶问1-2和叶问3加张天志两种风格反复切换，感觉割裂。

然后全程放血，打斗缺少收放美感。

但不得不说，在这个打戏日渐夕阳的年代，还是感谢各位演员的全力以赴。

古天乐、洪金宝、任贤齐、郭富城这些老戏骨也有大量的功夫镜头，他们现在还能耍动，实属不易。

都说香港动作片没落了，但看了本片，并没有这样的印象。

本片的动作模式值得其他香港导演学习，主角团都很耐打，一个冲拳把人打飞。

影片主旨还是传统的兄弟情义，小弟对大哥讲一个“忠”字。

九龙城寨大战的导火索是上一代的仇怨，非要下一代来偿还。

却不料下一代出了一个更坏的王九，王九不仅杀死自己老大大老板（红火金），还囚禁了狄秋（任贤齐），完全不讲任何江湖道义。

反而是狄秋要追杀的陈洛军（林峯）最后将他救出来，还杀了王九，为老大龙卷风（古天乐）报了仇。

龙卷风的其余手下信一、 四眼仔、十二少都是讲义气的人。

旧事：杀人王阿占（郭富城）私下和龙卷风很好，二人处于不同势力，又不得不杀死对方，结果阿占被龙卷风杀死。

也许心有愧疚，所以龙卷风得知陈洛军是阿占儿子后，便竭力保护他。

而阿占此前曾杀死狄秋妻儿，狄秋则下决心杀死阿占儿子。

因此狄秋和龙卷风的矛盾无法调和，狄秋联合大老板杀入龙卷风保护下的九龙城寨。

九龙城寨，香港的失落之地，里面脏乱差的环境却收留了各种各样的人，有武林高手，有黑社会，不管他是什么人，有情有义也会，坏人也好，老鼠也会，有了他们这些生物才能使这坐遗弃之地热闹起来，充满生机和希望，未尝不是一件好事，至少也能在这个残酷的世界感到些许温暖，人和人，只要住在一起，就很开心了，排解孤独寂寞和失落，香港龙虎武师离不开，放不下，你们只是人离开，但灵魂永远在，打架最难排解人生的无聊无趣，不是苟延残喘，而是背水一战，从此江湖留名：🌪️，信一，十二少，四仔，陈洛军，大老板，王九，🐅哥，狄秋，一起相爱相杀过后，还是离不开放不下，感伤万千。

功夫片作为一种类型，一直都有一个非常重要却很少有人提及的特点：功夫，是价值支撑的一门艺术。

《精武英雄》里，讨论的是爱国与狭隘民族主义之间的区别。

这样的价值体系也影响到各位主角追求武术的不同方式。

霍廷恩抱残守缺，因而在主角中武功最差；藤田刚不择手段，因此刚而易折；陈真包容并蓄，于是终成大家。

电影里每个人功夫的选择，直接映照到现实。

所以精武英雄里功夫的对决，实际上也是价值体系的对决。

至于李小龙，《少林足球》里是这样评价的：腰马合一，是是我心中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生已经解释过的。

浩气长存，就是许多影迷对李小龙电影的精神解读。

从孟子养吾浩然之气，到文天祥天地有正气，于人曰浩然，指的是正义不可战胜的沛然之力。

那么正义，就成了李小龙所有电影里的精神支柱。

李小龙的动作，也的确让我感受到浩然之气的具象表达。

《黑客帝国》里，所有的打斗，其实都在讨论，什么才是随心所欲。

既然我们极有可能只是缸中的大脑，那么，为什么又要被虚构的矩阵世界的规则束缚呢？

回到这部九龙城寨，动作，从价值的载体，变成了展示的主角。

我的观感，这甚至成了为了展示一种所谓老派动作而创作的一部电影。

这些动作，有没有什么价值支撑呢？

基本没有。

电影的开头，动作是有价值的，虽然不多。

陈洛军的搏命动作，是非法移民要在香港活下去的代价。

所以这样惨烈的动作设计，就变得有意义。

唯有惨烈，才能展示非法移民生存之艰难。

而后，几个人带上面具干掉那个打死女人的恶徒，算得上匡扶正义。

只是这场打斗，毫无悬念，主角们以多对少，暗中偷袭，并且各个武功盖世，打一个普通人，虽然正义，动作设计上却没有价值。

而影片最大篇幅，最浓墨重彩的动作戏，放在了王九的身上。

这位王九，身怀神打绝技，刀枪不入力大无穷，敏捷迅猛战力惊人。

可以说毫无破绽。

即使不讨论我个人对神打之类设计的反感，电影的设定仍然是非常糟糕的。

功夫片的设定，再强的强者，也得有他的软肋命门。

这是符合中国传统哲学观念的。

笑傲江湖里，武当冲虚道长居然毫无破绽，令狐冲不得已冒险试了试，没想到看起来最强的地方就是冲虚的弱点。

鹰爪铁布衫里，大BOSS郑重刀枪不入，不过我们都知道他的命门所在，主角团队联手逼出来，一记鸡飞蛋打，这就让一系列动作有了意义。

反观九龙城寨，王九的弱点没人知道。

主角团队也不打算寻找弱点，稀里糊涂上去一阵送死。

这些动作毫无意义。

最后王九的弱点暴露，也非主角们主动行为的结果，只不过是凑巧而已。

为什么这样一部动作片，却不肯好好为动作设计匹配的价值体系呢？

非不为也，实不能也。

电影里的正方，龙卷风及其追随者们，在卖粉。

你跟我说他们代表正义？

本来以九龙城寨为主要立足点，似乎电影有点儿想表达守护家园，守护九龙城寨这样一个人情社会的理念。

可是主创们，假如你们的家园被摧毁的时候，假如你们赖以生存赖以自豪的社会秩序被摧毁的时候，你们会以命相搏吗？

完全不会。

根本不会。

绝对不会。

所以，这部电影的主创想讲一个自己没有底气，也不相信的故事。

那就只好乱打一气了。

而且还被四仔和鱼蛋妈在IG分享啦！

播客《赶场 Way to Cinemas》第40期，你可以在豆瓣直接收听。

《九龙城寨之围城》是入围今年戛纳午夜展映单元四部影片之一，也是时隔11年再次有华语片入围午夜展映单元。

本届戛纳，我们不止采到了导演郑保瑞，还将时下正红的“城寨四少”一网打尽：林峯（陈洛军），胡子彤（十二少），劉俊謙（信一），張文傑（四仔）。

并且，我们还特意与人在香港的“鱼蛋妈”的饰演者李紫僖远程连线，聊了拍电影中的趣事。

看过电影的人都知道，鱼蛋妈虽然戏份不多，但对剧情非常重要。