鸡排英雄

记得去电影院看曹保平的《光荣的愤怒》时，当时无比的震撼，除了结尾狗尾续貂般的警察从天而降，空降到农村平息了这场“武斗”，影片对农村家族恶势力、被欺压的忍无可忍的善良的人们、以及国人的“奴性”揭露的够狠，也够深刻。

熊家四兄弟在村子里可以任意强奸妇女、少女，控制所谓的民主，最后所引发的群起的武斗，若不是警察的出现，那些忍无可忍的反抗者是注定要作为牺牲品的，而我更愿意相信这些警察并非拯救者，而是创作者们为了规避政策所作的一种策略上的调整，现实或许更惨烈。

也很佩服电影频道的勇气，觉得电视电影在审查这方面比电影局更宽容，当然也可能官方力量介入不那么强。

昨天朋友发短信问知不知道619首都大学生批判茅于轼的事件吗，整的像个文革似的。

当时除了感受帝都水灾之外，还尚不知茅于轼是何人？

上网搜搜打开一看吓我一跳，为了防屏蔽这种牢骚还是省略掉。

我只想说有时候相信新闻莫不如相信电影，在电影的真真假假中或许会看到社会的恶与善。

比如《鸡排英雄》。

国人既然能在《阿凡达》中看到暴力拆迁，那么《鸡排英雄》的矛盾也揭示的更为直接，而竟然它能够在7月12日在内地上映，7月是个敏感的月份，所以影片处理的非常巧妙，是将戏核建立在了人情味上，不管社会多恶，夜市里面的卖牛排的阿珠、卖鸡排的满妹平时互掐彼此，真正“歹势”的时候，是团结一致，是相互扶持。

影片在后半段足够煽情，个人以为这种煽情是必须的，就像我们需要一些符合游戏规则的策略来说出我们内心的被社会、被道德所憋屈的想法。

有时候当有些事情不能说但又必须说时候，写剧本或者看电影是一个非常不错的手段，就像无字天书、女书一样，电影有时候会为你披上一层华丽的外衣和宣泄的出口，就像我写的第一个小剧本时，是自己的心理小恶魔在作怪，然后又无人言说，想把小恶魔写出来时发现悲催的是要给小恶魔树立一个对立形象，就在树立天使形象的时候，小恶魔也散去了，剧本没写完，但心态倒是平衡了很多。

作为一部小成本的台湾影片，《鸡排英雄》显然有着近年来大多数台湾电影都有着的制作策略，那就是有意无意的成为宣传台湾本土文化的一个平台。

影片中有一个颇有意思的段落，带有东北口音的大陆旅行团游客被“888”夜市盛情款待，这一段落放在一部展现了台湾众多小吃、闽南语和布袋戏人偶的电影中，是颇有深意的。

单从故事主线来看，表现“市民力量反抗权威”这样的情节设置并不少见，特别在香港电影中屡见不鲜，这样的情节通常能引起观众的共鸣，又是表现市民文化的良机。

《鸡排英雄》并没有局限于此，而是进一步表现了自己独特的本土文化。

除了从头到尾的闽南语对白和插曲，导演还设置了布袋戏人偶这一既有民俗文化象征的道具来表意。

布袋戏人偶不但是男主角阿华的精神寄托，是议员张进亮和过去生活的联系，更代表着传统代表着独特的本土文化，它就和夜市一样，已经变成很多人生活的一部分。

而当如今这种传统面临“更新”，面临灭亡时，导演显然通过了一个轻松愉快的大团圆的结尾表达了坚守“传统”的必要性。

除了营造有亲切感的情节线、包裹浓重的本土文化外衣，影片的内核其实展现了一个英雄的诞生，正如片名所言，这个英雄不是惯常的硬汉、白马王子，而是一个地地道道“鸡排英雄”，带有更浓重的草根性和本土性。

影片分别从爱情、回忆和政治上完成了对英雄的呼唤，以至于在结尾成功的完成了影片的诉求，那就是：一个地地道道的台客英雄的诞生。

虽然感情并不是影片的主线，但阿华和亦南的关系确是阿华成长的一个重要的依据。

在“一见钟情”的俗套情节后，阿华显然处于被动一方，可随着剧情的展开，我们并没有看到惯常的“男追女”模式，而是阿华在不作为的情况下变被动为主动，赢得了亦南。

这其中布袋戏人偶、四神汤、救小胖是几个关键的情节点，阿华几乎是在毫无心机的情况下展示了自己童年、家庭、责任和勇敢。

正是这不落俗套的“不迎合”，使得阿华在向成人世界迈出第一步的时候，也就是处理和异性关系的时候，率先赢得了主动权，成功的越过了一个障碍。

布袋戏人偶是阿华的精神寄托也是童年回忆的象征。

一直以来对武松人偶的依赖使得阿华始终走不出儿时的回忆，人偶成了他英雄道路上的一个阻碍。

救小胖一场，导演设置了颠覆性的场面，让阿华好似枪战片男主角一样穿梭于被蜂炮轰炸的夜市摊位间，顿时勾起了人们对英雄片的记忆和想象。

在这一场中，武松人偶被打掉在地，萦绕不去的痛苦回忆和精神寄托一并被摧毁，这一场戏好似阿华的“成人礼”，残酷的现实逼迫他成为一个英雄。

然而这还不足以造就一个英雄，在台湾特有的语境中，只有完成政治话语的表达，才在真正意义上成长为英雄。

经历了迷茫和害怕阿华最后终于发动夜市成员进行示威，而随着这一抗争的胜利，阿华间接的取得了权力，从而在政治上完成了诉求，成为一个真正的英雄。

影片结尾安排了颇有象征意义的一幕，亦南心中一直挥之不去的父亲的身影出现在吵闹的人群中，而当父亲的影像散去之后，正是阿华转身的场面。

在这个场面中，阿华象征性的完成了从少年向“父亲”的转变，而在亦南而言，阿华成功的在心中代替了父亲的位置，成为一个新的象征。

于是阿华在最后一场戏中同时完成了对政治和爱情的胜利，而在这二者的共同作用下，阿华成为了“父亲”，也成为了英雄。

《鸡排英雄》商业上的胜利再次说明了台湾电影在再次来临的“好时代”面前，抓住了“本土”这个重要的关键词，至于是不是长久之计，还要看之后台湾电影进入大陆的深度和广度。

台湾的电影很少看，综艺比较多，虽然知道其中的八卦不代表台湾生活，但视野还是被它影响着。

该片的投资应该是不大的，人物也没有什么特别俊美的，当时几个大婶的样子按我的审美比大小S还是耐看多了。

夜市的生活，当然不是像高级百货店那么能上大雅之堂，也也藏污纳垢之嫌疑，如盗版碟，如低胸妹。

开夜市的无疑是弱势群体，卖牛排的目标是自己开一家牛排店，长期作夜市生意由于日晒少骨头都出现问题；由于决定是议会作出的，所以开放商要贿赂议院；大家都在找舆论支持，一方是弱势群体牌，一方是抓住污点打作文章。

最终议员亮良心回归。。。。

温情的一点是：原来阿华的妈是当掉项链让被逼债的亮偷钱跑路，正是大人的世界小孩无法理解。

不理解的，亮与华妈妈应该是情人关系，但他的称呼是；姆妈。

奇怪。

电影中很多闽南语，比较原生态，但也费解。

本来只是看《康熙来了》嘉宾有蓝正龙，就来看看蓝正龙主演的这部电影。

本来我也以为，就是一部和宣传页面所呈现出来的普通喜剧。

但是当我真的看了这部剧。

喧闹的888夜市，很俗气的装扮，听不懂台湾俚语，柯佳嬿在房间里播放幻灯片时候在心里对爸爸说的话，鸡排姐和牛排老板娘的吵架拌嘴，刘品言的娇喃，小七的半吊子流氓气……不知道为什么就突然感动了起来。

这是普通老百姓或者说相对而言的社会底层人的生活面貌。

真实，立体，俗气，却饱含着对生活的向往。

蓝正龙的侧脸剪影依然很帅气，被打上夜色还是月色的高光，他说这里的每一摊都有一段故事的时候，好像你就真的开始想象每个人都有他们的不幸。

也许远远比你想象中要来得更不可思议难以承受，但你看到更多的依旧是笑容，发自内心的笑容。

每个人都在努力地过每一天。

并不是接受过多么高等教育享受多么繁华物质生活的一群人，却拥有着最纯粹最朴实最俗气却也最动人的品质。

他们知道生活的艰辛，我想他们也会有过抱怨吧，但却从来没有放弃过。

夜市要被拆迁重建。

他们一起努力反抗坚持到底。

对幸福生活义无反顾地追求，不是说说而已，这到底需要怎样的多大的勇气？

鸡排英雄，不是什么多么耀眼的前置修饰语，但却是对最普通的他们的最恰当的定位。

其实有没有成功真的已经不那么重要了。

重要的是，不论会不会成功，他们都会去努力奋斗一次。

我想起小时候看过的动画片，“梦想成真”。

生活和梦想没什么冲突。

只要你想什么都不是问题。

失败会怎样，年龄大了又能怎样？

努力啊，不试怎么知道？

那些说什么什么太天真的人，他们的话听了干嘛？

who care？

It's your own life！

这拆迁上演的戏码是很多电影电视剧都有的情节。

是生活的真实写照。

生活里无处不在的888夜市，无处不在的鸡排英雄。

“我们都是看不到太阳的那群艰苦人，但是艰苦人也是人。

可以没钱，但不能没志气。

不能整碗被人端走。

”但我到底也是个俗人。

我不大懂什么是好的电影，也没什么要批评的，我以为只要可以感动，我想这部电影就有价值。

另外，零点已过。

祝自己生日快乐。

东东枪说：鸡排英雄让人又哭又笑。

对他的电影品味我还是比较相信的，所以周五托朋友买了周六的票。

结果周六加班，不知不觉就晚上9点多了，电影是10点！

飞奔出世贸天阶的时候还心存侥幸：哪怕打不到车，公交车+步行到MOMA还是很有希望的。

谁知道刚上公交就雷电交加下大雨+工体演唱会散场！

到塔园村下车的时候已经22：00了。

在雨中深一脚浅一脚走到MOMA，个中艰辛真是难以言喻啊。

总之，我在22：21冲进了放映厅。

据说错过了开头热闹的夜市。

看完之后我的感想是：如果你有台湾情结，或者你是文艺（女）青年，或者你热爱本土文化，或者你笑点泪点都很低，那应该会喜欢本片。

非常local livehood。

演员的表演毫无痕迹，赞。

情节不拖沓，没有不必要的感情戏和过多交待。

“十八咧”太像我一个姨父，脸上始终没有正经表情的。

布袋戏、夜市、大奶仙子、暴力拆迁、新闻玩手段……这样的市井元素，这就是生活。

小笑小哭都恰到好处，在医院的那一场，我的表情和“阿华”完全一样。

好片就是这样，先感动自己，再感动观众。

总之，还是值得看一看。

PS：十八咧是赵哥演的，小混混头目则是《海角七号》的水蛙小应。

一直以来对台湾电影充满好感，因为他们的主角一般都没有“高大全”的臭毛病。

这部片子聚焦了底层的小人物，市井、粗俗、自私、怯懦，总之一堆坏毛病，但是却充满了人情味儿，挣扎在底层的市井小民，也有热血、也有想要保护、想要坚持的东西。

总之，是一部有人味儿的励志电影。

唉，每部热血的片子都逃不过励志完美的大团圆结局，不过这也算是台湾电影的特色之一吧！

我中学时发生过三件事情，大抵上跟维权、民运擦上边。

初一的时候，我们的班长爱打小报告，成绩又不好，说来惭愧，那时候我们觉得她不配做班长，全班联合着把她炒了，集体写了封签名信递交给了班主任。

结局是班主任把我们骂了一顿，在她把我们每个人约去办公室审问之前，全班集体串好了口供：“当时我在午睡，有张纸传过来让我签名，我就签了。

”高三的上了一小半，学校突然为全校定制冬季校服，全年级都觉得这货只能穿一次，不合算，团支书组织联名反对，在微寒的季节里奔走相告，一副革命即将成功的样子，结局还是班主任把我们骂了一顿，训话大意是：“反了你们了，还联名上书，学校为了照顾即将离校的高三生，特意没有在冬季校服上印LOGO呢。

”第三件事情比前两件牛逼多了。

高一那年，学校的土地似乎将被某地产商买下，将集体搬走，某天早晨，学校的主干道惊现一首仿《离骚》的抗议长诗，粉笔抄写，作者是高三某语文老师，第二节课后，学长学姐们纷纷罢课，在校门口静坐抗议，老师写联名信，当时学校旁边在开省人大会议，甚至有家长拦截赴会车辆。

高二学生是这次行动的主力，他们说：“高一还小，高三的要忙高考，不靠我们，靠谁！

”掷地有声的一句话，如今听来还是那么的义薄云天。

那天很晚了，学校紧急召开家长会，来了好多警察，最终以副区长把文件贴在橱窗里，承诺未来若干年内学校不会搬告终。

虽然新闻没有报道，但这件事被我们称作“119事件”口耳相传，比如说，今年是119事件四周年。

在PPS上看《鸡排英雄》，第一次看它是在台湾，忙着指认目不暇接的夜市零食综艺咖，焦点在赵哥的下巴蓝正龙的脸、猪哥亮的假发刘品言的胸，第二次看到最后“抢救888夜市”的段落，却连续想起以上的三件事情，还有一些其他的事情。

---在我交换生活的最后，学校艺创系要以“教学成果不佳”为由开除一位教授，上过这位教授通识课的学生自发去各个系所的专业课上向老师学生陈述案情，眼泪汪汪地说起这位老师多好多亲民，学校的官方FB涂鸦墙被全校同学刷爆，我们华文系几位老师也发长文力挺学生的行为，情真意切毫不犹豫，尽管大部分的学生没上过他的课，大部分的老师与这位教授并无牵连。

我热血沸腾之余不禁设想如果这件是发生在我身上，我们从小高唱着”我去炸学校，天天不迟到“，且不说作为学生的我们基本不会知道学校人员调整的理由，可是就算知道了，你会为他组织联署吗？

会在抗议的横幅上签上你的名吗？

教华文小说选的翠老师是从当年“野百合”运动过来的人，二十年后台湾学生浪潮再度掀起“野草莓”运动，她的儿子成为新竹清华大学的运动领袖，她在《联合报》专栏上写给儿子的生日：“妈妈为你的今天感到骄傲，可惜妈妈不能陪你切蛋糕了，因为我要留在花莲陪学生们，要替他们的野草莓护航。

”我比翠老师的儿子小两岁，某一个纪念日，我想去台北中正纪念堂自由广场参加22周年活动，我妈气急败坏打长途来跟我说：“这种事情千万不能去！

就算去千万不要给人看到！

”——你看，就是这样，虽然我相信我母亲和翠老师一样，都是在为孩子好。

还有一天，我和杨佐罗小姐在花莲买东西，突然迎面就撞上了好长的队伍，分十几个方阵，一眼望不到头，队伍里什么人都有，有穿原住民服饰跳舞的、有分发气球的、有被爸妈抱在手里的小孩子、有沿途不停跟店家阿伯打招呼的欧巴桑，他们一路高喊着口号：“健康行走！

支持花莲！

“、”夫妻和睦！

幸福一生！

“等等，有人给我们宣传单，接过来一看居然是鼓励新手爸爸们去参加”爸爸培训班“的，这绝对是自发的一场游行，每个人都乐在其中，虽然我依然很费解，好好的为什么要游行呢，太阳那么大，又没有什么大事发生。

但起码那些跟着队伍行走的小孩子，可能还不知道自己的权力是哪些，就知道了有言说、争取权力的自由。

到了后来，我也对种种江湖风雨见怪不怪，例如校园里时而有人扛着横幅高喊“原民崛起！！

东京独立！！

”，我也能如浮云淡定飘过，这里的东京是指位处台湾东部的花莲，他们的诉求是花莲摆脱台湾“后山”的被动地位，保持环境的纯净，原住民提高维权意识。

不同于香港岛“最紧要开心”精神，台湾大部分本省人经历了外省人入侵压抑，外省人又经历了从无到有白手起家，便纷纷有一种草根精神。

《鸡排英雄》的综艺咖们个个有一把心酸的过去，戏里演的是小人物，戏外也都是摸爬滚打混出头，靠《保庇》翻身的王彩桦自定义为“B咖人生”，早早出道开始牛肉场生涯，赵正平从电视圈打下手制作人混迹到景行厅总霸子练就了铁汉柔情玻璃心，早年秀场天王猪哥亮负债两亿又能重新复出，还有那一班散落在天涯的眷村兄弟，不过由于人人都是这样，也没了什么悲情哀怨，正如民歌《烧肉粽》里唱着，虽然自悲自叹歹命人，可暂时来卖烧肉粽的时候，便也端正颜色“今朝认真卖肉粽”起来。

一天路过自由广场旁的公园，那里长满了枝干超级长的参天大树，一位长辈以“植物政治学”向我们解释，那时台湾外交受挫，开始相信“回不去了”，便种上这些能在短期内长很高的植物，以便快速的找到自我认同，打造“老子已经在这里呆很久”的幻觉。

后来跟一位台北朋友MSN上胡扯讲到这件事，他半真半假的回复我：“屁啦，只是因为这样比较漂亮吧。

”你看，就是这样，不管有没有鸡排或者英雄，日子就要这样一天天平凡认真的过下去。

其实我想写“看看宝岛人民是如果反拆迁的”，后来想起这部电影的影评大多都是围绕这个来的，也就不赶这个趟儿了。

毕竟起初吸引我的并不是这个题材，而是你——蓝正龙啊。

这几年你确实走出自己的一条路了。

不再被某某的影响力封杀，也不再是男主角旁边的旁边那位。

《福气又安康》和《偷心大圣PS男》里可以是当仁不让的男一号了，于是电影也逐渐成为你的工作重心了（《十日天堂》以及在内地拍的电影电视提都不要提！

《恋人》的档都找不到！

）。

《鸡排英雄》里你是可以掌管夜市大局的自治会会长，即便顶着一头超级台的卷发，罩着一件土到不行的T恤，句句出口都是台语，也不掩饰你在这部戏的光彩。

其实说来这部戏里被人熟知的明星并不少。

赵哥，小甜甜，猪哥亮，柯佳嬿，《海角七号》里的水蛭，李李仁，报社里的胖妹，甚至饰演阿亮叔左右手的樊光耀（说起他，我不得不啰嗦一下——他其实上过央视春晚，跟另一位台湾人一起讲相声。

也在《我在垦丁天气晴》里演抛弃张钧甯的那个有妇之夫），张张脸掠过，熟悉台湾影视的人都觉得眼熟到不行。

可我一一看来，仍然是蓝正龙最好。

——《求婚事务所》里最爱的也是你和大S那一段《情书》。

剃发那场景历历在目，声嘶力竭的怒吼也是至今也忘不掉的画面。

当年万分期待你和她会修成正果，没想到分手后你一封写给她的告别信，才道来了你们之间太多的不适合。

如今她经历仔仔之后，以闪婚嫁到京城结束自己的颠簸感情经历，你却真正开始不受人控制的演艺事业。

你私底下话并不多，寡言但并不冷漠。

有我独认的某种气质，也不至于到光芒万丈（因为我隐约觉得你的范儿还差那么一丁点……），可以很“台”，可以是富家男和花心鬼，也可以一点个性都没有——《酷马》里面你真的是彻头彻尾的配角，配到我都快忘记你接了这部戏了。

演技也并没有炉火纯青，可《鸡排英雄》里你握着阿嬷的手哭那一段，我却被真实感动了。

哦对了，还有几个你被亦南吸引的眼神，我承认，这部戏里我突然觉得柯佳嬿很漂亮了，那么，你的眼神，是发自内心的真诚吧。

医院天台你对她发泄，那种无能为力被你吼出来了，但个人觉得并没有做作。

咦，我是在表演你的演技吗？

以及你突然出现在一团乱的八八八，一鼓作气的喊话，热血和励志是这部电影的主旋律，我又觉得超级动人……因为，这部电影确实有很多泪点啊！

爱情并不是，贯穿始终的是亲情，和夜市大家庭团结始终的向心力啊！

但片名叫做《鸡排英雄》又似乎牵强了一点，鸡排摊并未体现得多明显，阿珠牛排也很抢镜的好吗！

阿华的个人表现真的没到要成为片子主题的地步，个人觉得，真正感动人的，还是阿珠，十八勒，满妹，小七，美香以及妈妈等等的一群可爱的人啊特别是最后一场，各大夜市庙口争相赶来支援的窝心戏码，真的又击中泪点了啊！

……好吧，我泪点真的很低。

最后想起阿华拿着话筒喊着“八八八加油”的时候，回眸时望见亦南同样带来支持者的时候，眼神交汇的那几秒，我突然相信了，这样的同心同力，就是爱情。

人群中被分割的两个人，依然为同一个目的尽力拼命，并且有心领神会的交流，我想，爱情就应该是这样的啊。

因为，万千人群中，你依然是最亮的那颗星啊。

啃雞排當英雄分享： 【撰文／鄭秉泓】《雞排英雄》是繼鄭文堂與鄭靜芬之後，台灣影壇出現的另一對兄妹檔編劇。

不過葉天倫與葉丹青合寫的劇本，無論人物塑造還是劇情架構的起承轉合，尚稱不上原創，而呂聖斐為本片所作的配樂，風格上也有點刻意重複他的代表作《海角七號》予人的「歷史感」。

片中女記者林亦南(柯佳嬿飾)出場甩頭髮的畫面幾乎是《綺夢》翻版，夜市美食與攤商百態明顯取材自周星馳的《功夫》與《食神》……，莫非《雞排英雄》只是個藉由拼貼、操弄、精準算計以迎合市場的爆米花商品？

(海報提供／福斯電影)事實上，我真心以為這是好事。

繼《海角七號》、《聽說》、《艋舺》之後，台灣終於又出現這麼一部徹底擁抱觀眾的大眾電影。

《雞排英雄》令人想起九十年代還不流行「合拍片」的純正港式喜劇，以及這十年來日、韓、泰產製的道地娛樂小品，看似多方擷取、拼湊，卻懷抱著自己的中心思想，順利咀嚼、吞嚥、轉化成為「自己的東西」，正所謂從模仿中成功自我進化。

草根電影，台灣的三幕劇《雞排英雄》很聰明地將自己設定成庶民電影，也可以說它是國民電影，甚至草根電影、鄉土電影，而我也以為這正是它直承《海角七號》、《父後七日》而超越《艋舺》之處。

草根電影與主旋律電影不同，如果說主旋律的意識形態懷抱政宣意圖，難免流於刻板的單一論述，草根無疑淺顯易懂且不著痕跡許多。

草根偏向庶民意識，甚至不避諱在闡揚「正向而積極」的國族情懷中隱含批判觀點。

正如《ALWAYS幸福的三丁目》(ALWAYS三丁目の夕日)是日本的草根電影，《歲月神偷》是香港的草根電影，馮小剛早期的《甲方乙方》是中國的草根電影，《雞排英雄》與《海角七號》皆是台灣的草根電影(註1)。

葉天倫將《雞排英雄》的節奏掌握得挺靈巧，分鏡也算俐落，該煽情的時候絕對毫無顧忌。

中後段那場作為故事高潮、牽動劇情轉折的夜市蜂炮戰拍得尤其好，視覺奇觀與情感細節兼而有之，也成全了《雞排英雄》作為片名的意義，主打「在地情懷」一點也不偷工減料，理直氣壯又毫不扭捏。

因為它的「氣口」對了，整部電影的氛圍也就對了。

人生如戲，戲如人生的豬哥亮演起阿亮一角不但張力十足，所經歷的心路歷程更是《雞排英雄》一片最成功的環節之一。

(劇照提供／福斯電影)片中的每個角色都被安插在很適合的位置，雖稱不上開創，但是非常適切——葉天倫懂得在刻板印象中做更深入的發揮。

台灣偶像劇那些草根綠葉往往流於虛假，《雞排英雄》卻沒有這等尷尬局面，而藍正龍飾演的阿華自然是片中的英雄，是借用標準好萊塢英雄公式三幕劇概念(註2)塑造出的平民英雄。

這個角色之所以能成功獲取觀眾的認同，關鍵在於劇本巧妙安排了兩個有趣的角色作為陪襯：其一是柯佳嬿飾演的女記者林亦南，其二是豬哥亮飾演的議員阿亮。

這兩個角色對映著兩種不同典型的「台灣父親形象」，前者代表著台灣年輕世代對於「父親形象」的不懈追尋，後者則象徵著台灣上一個世代對於往昔錯誤的百般悔悟。

當這兩者最終與阿華進行所謂的「三位一體」儀式，遂成就了整部《雞排英雄》最動人的片刻。

如果看過常被好萊塢編劇與評論拿來當成範本的《夢幻成真》(Field of Dreams)，應該不難理解我拿這兩部片作對比的原因。

《夢幻成真》是一則寓言，回顧的是二十世紀二十年代的棒球與六十年代的學運；《雞排英雄》也是一則寓言，回顧的是解嚴後民主運動與經濟蓬勃起飛的台灣九十年代。

在歷經金融海嘯正逐漸復原的當下，兩個時空背景脈絡截然不同的文本，卻透過夢想的失落與追尋這條中心主旨，悄然交疊。

亦南追尋自我，向過往致意《雞排英雄》中阿華的自我認同過程很老套，其中從質疑與退卻到最後的堅定，我以為其實是為了鋪陳激發女記者林亦南這個角色的自我認同。

林亦南是個狗仔，因為惹到當紅女明星而走投無路，轉至不入流的小週刊跑新聞，還遭阿華惡整而必須至八八八夜市進行「社區服務」。

林亦南對攝影工作的喜愛其實來自已逝的父親。

葉天倫用了不少篇幅強調林亦南對於父親的思慕，甚至找了李李仁來「飾演」這個只存在於平面照片中的回憶角色 (林亦南即使與醫生男友感情生變，父親的照片始終是她最大的心理慰藉)。

她在城市中尋覓未果的自我認同，卻在意謂著都市邊緣底層的夜市中找到了依歸，無論事業還是愛情皆然。

當正牌英雄阿華一度消沉，亦南代替阿華號召串連起夜市的一攤散沙、善用自己的媒體背景對抗那頭無孔不入的政商巨獸；當阿華重新振作，亦南則是往後退一步成為阿華最堅定的輔助。

最後八八八夜市土地變更案未通過的剎那，她在人群中看見了亡父身影，那一刻其實是在告訴我們：亦南不再是男人的附屬品，她徹徹底底擁有屬於自己的思想與實踐。

林亦南繼承父親遺志，因此愛上攝影，後來參與反對運動，事實上是一個相當「動人」的設計，並非葉天倫在胡亂「消費」台灣政治。

林亦南的追尋顯然暗喻21世紀台灣年輕世代由迷惘而堅定的過程，是在向過去為爭取民主自由而失去生命財產的前輩致敬，那一疊民主運動的舊照片中，也因此得見鄭南榕的身影。

重新振作的阿華最終成了正港的平民英雄，過程雖猶如好萊塢英雄電影一般，但透過其他角色的陪襯，成功獲得觀眾的共鳴與認同。

(劇照提供／福斯電影)阿亮初衷難忘，台灣浪子回頭如果李李仁「飾演」的父親代表著戀慕與理想，那麼由豬哥亮飾演的阿亮即是深情款款，充滿可悲可鄙又可憐的嘲諷與悲憫。

阿亮算是阿嬤的養子，輩分上是阿華的叔叔，一路跟著阿嬤擺攤賣四神湯，教阿華玩布袋戲，卻又老是積欠賭債拖累阿嬤收尾，後來索性捲款落跑，再出現時竟已是人氣議員，推動八八八夜市土地變更案，意圖從中收取不法錢財。

猶如普魯斯特(Marcel Proust)吃著瑪德蓮小蛋糕在紅茶中綻放出千迴百轉的個人記憶(註3)，四神湯其實就是阿亮的本心，一種難以收買的「初衷」。

豬哥亮將阿亮這個角色詮釋得極為到位，一方面劇本將這個角色寫得好，具備足夠的複雜度，一方面虛構戲劇角色又與豬哥亮自己在現實人生中大起大落的傳奇經歷遙相呼應。

他投機、不負責任，但終究懂得悔改，而他最後那聲悔悟中帶著撒嬌的「阿母」，聽似突兀，卻傳神地道盡台灣人的辛酸與悲哀，與最後在人群中現身的林父(李李仁飾)面對面，成就了永恆的台灣男性形象。

恰如《海角七號》無法寄出的情書那般，既是嘲諷，也是悔悟；既是緬懷，也是告別，是一個動人的原點。

現實台灣，宛如夜市嘉年華《雞排英雄》令人百感交集。

阿華聚眾在議會前擺攤抗議八八八夜市土地變更案、阿亮在最後一刻因四神湯與雞排而陣前倒戈，最終達成雙贏局面、八八八夜市在政策輔導下轉型成為觀光夜市，阿亮經此一役人氣大幅攀升……這明明是為求戲劇效果而編造出來的「雙贏」，但片中種種民粹與鄉愿、媒體炒作與操弄、匪夷所思卻又貨真價實的各樣亂象，講的確實就是台灣。

我們就是生活在這麼一個卑劣又可愛、充滿戲劇性的地方，只是在現實世界裡，有太多缺乏機會又不可能成為雞排英雄的阿華，也有太多再也無法想起初衷的阿亮。

2011年台灣拍出了《雞排英雄》，一部有歷史感、搞笑又令人感動的草根台灣電影。

或許我們無法寄望台灣每十年就出現一部《海角七號》，但是我們大可期待台灣每年都出現一部《雞排英雄》。

註釋1 草根電影並非《海角七號》賣座之後才出現的名詞，它其實上承日治時代的新文學運動與1970年代的鄉土文學運動，都是以自己的語言創作、寫自己土地上的事、唱周遭人群唱的歌，而電影創作是同樣原則的延伸。

從1980年代初期的台灣新電影、隨著解嚴而在1990年代初期紅極一時的八點檔連續劇《愛》和《緣》，到21世紀初期多齣公視文學大戲如《後山日先照》以及《熱帶魚》、《黑狗來了》等電影，皆可歸入這個類目。

2 所謂的好萊塢「三幕劇」是指依照鋪陳(開場)、對立(衝突)、解決(結局)的結構而設計的戲劇。

3 此句指的是法國作家普魯斯特(Marcel Proust)的名作《追憶逝水年華》(À la recherche du temps perdu)之第一部《去斯萬家那邊》(Du côté de chez Swann)中描寫的場景。

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这部电影，是我所见过最具台湾气质的——虽然这气质是我遥想出来的。

关于台湾气质，我有过三个深刻的印象：一年多前，我在印度遇到了7－8个台湾年轻人。

大家一见如故聊的非常开心。

他们看人的目光，干净并且专注。

知道我是一个人在异国背包旅行，一个漂亮的姑娘把自己备的维生素送给我，希望我平安健康走完全程。

之后，遇到了一对夫妻，男的来自以色列女的来自台湾。

老外老公因为在台湾住了很久，中文都是咬着嗲嗲的台腔。

同行的北京姑娘曾经因为他的口音偷笑了很久，我却觉得，一副朋克打扮全身扎满钉子无时无刻不在卷大麻的他，因为沾上了台湾味，骨子里养成了谦谦君子后来，一个好朋友去台北待了几天，回来不住的盛赞，说那里是一个节奏慢人情浓的地方，路上陌生人看你的眼神都不一样。

如果你习惯了北京上海的生活，去台北，很快就能感受到一股扑面而来的从容和和善。

我非常相信她的判断。

虽然我从未到过。

但是，她所说的那个气息，就是我对于台湾的想象。

《鸡排英雄》让我重新想起、并且日益坚信那个气息。

其实，就编剧表演和拍摄来讲，《鸡排英雄》没什么可太多可取之处。

在地小民的情感这个重头戏，太早拿出来渲染和铺陈。

背景音乐和慢镜头的滥用，更是让人看得情绪腻歪。

一句话，过了。

有点像我朝春晚，动不动就放起肉麻的背景音乐，让主持人饱含热泪来上一段朗诵。

然而，滥情用在歌功颂德上就是恶俗丑陋，用在描绘草民的患难真情上就是有情可原。

这之间的高下美丑之别，就在于对象是假大空，还是真小实？

你是更热爱统治你的政府和恩惠你的政党，还是更热爱你身边锅碗瓢盆共进共退的邻居？

相信我，无法热爱邻居同事同学的人，绝对无法真正的爱国。

因为，国，也不过就是由我们身边一个个喜怒哀乐远近亲疏的人组成。

生活在台湾某些方面是幸运的，因为，他的政治制度和社会文化，让底层小人物遭遇恶势力侵犯的时候，有可能相信“我们不一定会输”。

这个信念和勇气，弥足珍贵。

它是一种不放弃——不放弃正义的信念，不放弃对弱者的同情，不放弃对不公的抗争。

身处一个麻木的国度，我完全无法想象的这种“不放弃”——我们即失去了不放弃的能力，也丧失了不放弃的热情。

希望，有一天，我们遇见不公正、荒谬、贪婪和暴力的时候，也能振臂高呼一句：我们不一定会输。

这种信念，需要扭转颓势的想象力，更需要行动起来的魄力。