喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱

今天看了国产国民动画的扛鼎之作《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》，总得说来没有太多失望的地方。

因为作为一部贺岁的图个热闹的动画电影，做成这样也就足够交代了。

但是心里确实感到很是惋惜。

我还没等到这系列的剧场版变成精品，已经在其中闻到了浮躁而迷茫的气息。

一、很想用力说这次的剧场版没有下心思，我觉得也不太公正。

1.这次的画面上面的提升很大，立体的效果和场景的肌理都比之前强化了非常之多（比如太空的陨石，还有喜羊羊爸爸妈妈的幻象，特效感觉都足够好了）。

当然什么那些糖果艳死人不偿命的配色暂且不提（看到糖果河流的时候我想死的心都有了），还是有部分场景做得很漂亮的。

2.这次的配乐也不少，虽然没什么新意，可是还显得有那么点诚意。

3.这次的背景的设置其实挺不错的，剧本结构也是具有诸多看点和呼应。

4.人设比之前出色，主要体现在反派上。

苦瓜大王已经有点蜡笔小新里头Boss的感觉了，各个瓜兵也很有意思。

（可是不得不说，两只兔子实在是太可怕了……）5.段子虽然烂俗，但还是稍有亮点。

“喜羊羊是男一号他不会死的”另外，制作方明显是在抢着时间说事儿，也是在发牢骚。

各种牢骚。

劣质的，比如开头的那段，狼堡被强拆，完全是画蛇添足，上一部讽刺拆迁办还不过瘾么，还来一次，隔靴搔痒不痛不痒。

中庸的，结局处，说到灰太狼的各种压力，仿佛也是在抒发自己内心的感受。

也许会让一些观众有点感同身受的感觉。

这样不是不可以，但是，前提是——你不能压缩主线的故事性和完整性。

并且抛弃可以让高潮更加嗨翻天的机会。

这也就是我想说的“不知道怎么用力”。

二、不会用力？

本剧场版最大的硬伤在于剧情草草串过，未经丰富的展开和丰满。

1.角色潦草。

月亮女王的性格流于俗套、小乐的刻画完全是止于皮毛、至于苦瓜大王，造型真是不错可惜就是一个标准的反派，连上次虎威太岁的水准都没有达到。

2.缺乏逻辑。

这是我最大的感受。

情节跳得天花乱坠毫无章法，说风就是风说雨就是雨，不管关键的剧情还是一般的剧情就是敷衍了事。

比如为什么甜甜树就在苦瓜飞船的下面，比如什么龙谷这又是个什么地方。

可以说整个崭新世界观的布置就缺乏系统性。

3.节奏太平。

看了去年的高潮，我其实非常期待这次。

因为还加入了四瓜战队，其实好好搞一场那会是非常精彩的对战高潮。

煽情的地方遍地都是，就显得都那么无足轻重，孕妇牌也真不适合经常打，亲情牌也不能一遍一遍打。

建议明年的剧场版发扬现有的优点强化灰太狼的搞笑能力，继续加大夸张，减少灰太狼的感情戏，软货太久就怂了；开发配角比如沸羊羊美羊羊的故事，或者羊长老的往事都可以，喜羊羊就作为线索就可以，关键时刻耍耍帅就足够了；强化高潮，把钱用在最好看的地方，其它地方力求用想象力去渲染气氛，甚至可以走灰暗点的路线。

最后祝明年的剧场版更好！

我一定还去电影院看！

《兔年顶呱呱》是动画片《喜羊羊与灰太狼》电影剧场版的第三部。

前两部《牛气冲天》和《虎虎生威》，之前我并没看过，而上百集动画版我也只是在闲暇看电视的时候偶尔瞟上两眼。

但说实话，作为一个成年人，我真的很喜欢这部动画片，喜欢它里面的纯真的幻想。

灰太狼和小羊们的各种发明不禁让我想起了小时很爱看的《多啦A梦》，那是属于童年的美好回忆啊，而《喜羊羊与灰太狼》让我重温了这种感觉。

《兔年顶呱呱》是为兔年的到来而推出的，自然少不了兔子的形象，而故事的背景则被很自然安排在了诞生了关于兔子的美好传说的月球，每个人心中都有一个属于自己的“月球世界”，而电影中的月球被设计成一个“甜美”的世界，那里有“棒棒糖草丛”、“布丁沼泽”、“彩糖河流”、“巧克力钟乳石洞”等五彩绚丽的场景，然而大反派苦瓜大王则要把那里苦化，灰太狼和小羊们当然不会同意，于是一个保卫月球甜美的战争开始了。

这是一个关于月球的甜美幻想，“甜”与“美”是人们的追求与向往。

给儿童看的动画片不需要太高深的思想，也不需要太隐晦的东西，最好的表达就是以幻想的方式来让孩子看到光明和希望，这就足够了。

今年我看了《兔》，这部比以前好得多，里面灰太狼与喜羊羊们联合携手，和苦瓜大王开始了一场大战。

喜羊羊并且知道了自己的身世。

这样重重的迷，你能不看吗？

《喜羊羊与灰太狼》这个系列影片铸就的一个最离奇的观影效果就是，孩子们在看喜羊羊而成人们在看灰太狼。

大家各取所需，各有所爱。

当孩子们在为喜羊羊的勇敢和智慧拍手叫好的时候，成年人们则显然更加关注灰太狼那饱含各种苦涩的眼泪狂奔的情节；当孩子们都希望自己能替换片中的小羊去到那个梦幻的糖果世界的时候，成年人则在为红太狼兼具暴力平底锅和温柔爱夫情的表现而发出会心一笑。

所以喜羊羊与灰太狼之间的争斗，其实不是两种天敌族群之间的对抗，而是代表着孩子与成年人两种世界观的碰撞：孩子既要好好学习，又要不时地向成人施以反抗，体现某种逆反心理；而成人一方面在不停地压制孩子的空间，另一方面又有着不为孩子们所知的私生活。

这就是喜羊羊美学的核心，也是喜羊羊与其他儿童动画和惯常的国产动画最大的区别。

为什么在剧场版中，喜羊羊每每总要和灰太狼合作去打败另一个敌人，而这种天敌间的合作并没有让观众感到任何的不适呢？

因为他们本来就不是天敌，而是两个人群。

《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》将这种既分离又统一的美学发挥到了极致。

它既完美地展现了孩子们的梦想——对英雄的梦想、对魔术的梦想、对异世界的梦想等等，又不失幽默地刻画了一对成人夫妇的恋爱史、离别情和日间常态。

它让两类人群的观众都找到了看点和共鸣。

能做到这一点，着实不容易。

小灰灰是喜羊羊剧场版系列里的一个重要角色。

之所以说它重要，不是因为它的戏份高、台词多，而是说从它的身上可以折射出整部影片的美学。

你会发现小灰灰像小羊一样可爱，还经常和小羊呆在一起，和懒羊羊的关系尤其好。

其实小灰灰的本质就是一只羊，你会发现，灰太狼和红太狼夫妇其实生了一只披着狼皮的羊。

它的出现只是为了表现作为父母一辈的成年人，对小孩子其实还是有不少关照之情的。

由此弥补了只有父辈的狼和子辈的羊之间不停歇的斗争关系。

小灰灰是灰太狼与喜羊羊之间的桥梁，它被父辈深情的呵护是一把让孩子们认同父辈的钥匙，同时它的可爱又是一把让父辈们认同孩子的钥匙。

从这个意义上说，喜羊羊的亲生父母在本片中的出现实际是多余的。

因为在以往的喜羊羊剧情中，无论是TV版还是电影版，它的父母都没有出现过，但实际又是时时出现了的——它父母的代言人其实就是灰太狼和红太狼。

为什么这么说呢？

请你注意这样一个细节，就是青青草原上除了爷爷辈的慢羊羊以外，就全是小羊们，小羊的父母是集体缺失的。

喜羊羊这部动画其实就是把父辈从子辈和祖辈之间剥离开来，变成他们的对立面，进行的一场心理游戏。

不然的话，你就无法解释这种集体缺失父母的世界观设定：你难道能说，所有小羊的父母都是科学家，都到外星球去完成任务了么？

因此，让一对身为科学家和歌星的喜羊羊的完美父母出现在这部剧场版里，实际反倒错乱了这部影片的世界观。

父母在喜羊羊的世界观中本来就不完美，又何必多此一举地完美化呢？

凡是说喜羊羊是小儿科、只是给小孩子看的动画片的人，实际根本没有理解喜羊羊的世界观和它的美学。

诚然，喜羊羊这个人物是给小孩子看的，它单纯、可爱、活泼、善良、充满智慧，具备富有教育意义的各种优秀品质；但是灰太狼就不是给小孩子看的，而是给成人设计的一个角色，他是多面的、有暴力倾向、有感情生活并且婚姻观明确，这个东西决计不是小孩子所能完全理解得了的。

我觉得检验一部影片是否完全是给小孩子看的实际是有标准的，那就是是否有角色具备圆形性格（丰富、多面或者对立统一的人性），是否有角色被陷入两难境地（他做出任何决策都不会是最圆满、最完美的，只能有所取舍），以及角色是否要为自己的行为付出了代价。

具备上述任何一点，这部影片都不是单纯的给小孩子的玩物。

《兔年顶呱呱》相比喜羊羊前两部剧场版作品的更为成熟，就体现在它表现自己美学的更加彻底和更加明确上。

而且在整个故事中融入了更多的幽默元素，更多的社会文化热点，甚至连嫦娥二号奔月的主旋律大背景都被加以利用了。

除了喜羊羊和魔法小兔在树洞里乱逛的一段略显拖沓以外，整体上看影片节奏鲜明、高潮迭起、台词精彩、画面瑰丽、想象力丰富、音乐出彩、内容有嚼头。

因此我认为，评价它为近20年来中国国产动画中一部非常精良的作品是一点也不为过的。

同学说了一句话：“感觉，现在的小朋友没有咱们幸福。

以前咱们的性启蒙是龙珠，看灌篮高手学会了恋爱，看……（以下省略63个字）”。

而现在的小朋友呢？

我有个弟弟，今天五周岁，陪他玩的时候，也会陪他看电视。

好吧，其实就是动画片。

在他看动画片的时候，卡酷，儿童频道，总是有喜羊羊。

国产动画片嘛，要顶的！

还有超智能足球，我觉得这个还不错，不过感觉是日本的。

继续说我的小弟弟，每次看的时候，我都会笑，可是没见过他笑，我知道他是很敏感的，尤其是在感情上，不过他不笑，可能是看不懂吧。

其实，小朋友很容易骗的，只要是动画片，总看，总会愿意看的。

所以，回到此电影上，既然是动画片，而且基本已经深入童心，他们就会愿意看的。

可是就如同最有用的好评影评中说的，小朋友会笑，不过只有大一点的才会懂，或者说是大朋友，或者说是年轻父母。

我看了，是因为我喜欢动画片，不过我没钱，所以看的下载的。

我看了，我会笑，不怕同学笑我，其实还是挺喜欢的。

不过我就纳闷了，为什么制作动画片总是站在大人的角度呢？

那么多的网络用语……好吧，我承认，现在的孩子已经开始接触网络用语了，不过还是从电视上接触到的。

比如说，我的小弟弟以经常说的：“。。。

不是。。。。

是寂寞。

”肯定会欢笑一堂的。

合家其乐融融，很有幸福感。

不过，过多的网络用语是为什么呢？

因为，这是部商业片，不只是要给小朋友看的，还是带着他们的大人。

大家一起笑还是最欢乐的。

所以他们肯定要有考虑。

好吧，你成功了。

最后，我想说说我自认为电影最成功的地方，就是有一首歌，很好听，真的很好听，听了一遍我就喜欢上了——丽羊羊唱的《星光下的梦想》。

地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ2NTQwNzg4.html

灰太狼的黑色幽默这个寒假里面陪外甥去看电影，看的是小朋友们喜闻乐见的《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》，外甥自然看的是乐不可支，爆米花也干掉不少，我也看得很开心，陪着笑了不少，但是，我的笑和他的那种无忧无虑的笑是不同的，我看着看着，总觉得这次的灰太狼有点黑色幽默。

灰太狼这个角色的设定，我一开始以为和《汤姆和杰瑞》里面那个聪明绝顶却总是被老鼠收拾的老猫汤姆差不多，是个貌似强大却被用来消遣的角色，作为这样的角色，经常会露出一种闹剧片里反一号的“hiahiahia……”的坏笑，当然，这样才有喜剧效果吗，大人孩子都喜欢。

可是这次，在今年的贺岁剧场版里面，灰太狼总是卖哭相，灰太狼这样一个天天被小羊们和红太狼收拾的倒霉蛋，说实话其实还是挺坚强的，每次倒霉受罪，也要像革命烈士一样高呼：“我一定会回来的！

……”这个剧场版里面却要让他放声大哭，真是编导们的恶趣味啊。

灰太狼的形象设定，据说本来就是一个将近四十的大叔，他也真的体现出了不少中年男人的特色，有了俩孩子还得干费力不讨好的抓羊行动，羊抓不着，被狼兄弟们瞧不起，认为灰太狼是羊族的同党，结果狼堡都被拆迁了（真有时代感），更有趣的是，灰太狼每一次在月球上想回地球，飞船显示屏上总会显示出中国的地图，而且每一次总会给他蹦回苦瓜大王的地盘，真是一个……有一点恶毒的隐喻啊。

灰太狼在月球上，迫于生活的压力，什么脏活累活，甚至不光彩的事情——给苦瓜大王当卧底都得干，或许孩子们看到的是可笑，我却更看出了一点无奈，在茫茫生活压力大潮下，什么都可能发生。

喜羊羊指责灰太狼当无间道当得有点无耻，而灰太狼，却要让他的红太狼和孩子们活下去。

或许一些人认为剧场版的质量参差不齐，然而在我看来，每一部都有它自己的意义，虽然阐述的观点不同，但并没有哪个观点高尚，哪个观点低俗的区分。

我们会有观看体验的区别，很大原因是故事不再重点向喜羊羊的感受、灰太狼的感受深入[关于双主角]虎年，兔年，龙年，是刻画喜羊羊与灰太狼的关系的最深刻的三部。

虽然每部写着专属于每部的故事，但他们两个之间内心的交流一点也没少，三年，从对立到冲突到理解，几乎完美的融合在了剧情中

虎年在沙漠中，他们相互说出对方的“优势”对彼此间是“相互羡慕”；龙年在巨石下，他们说出对方的“劣势”并“相互理解”。

连台词都有一种奇妙的联系，在这两部里，都有他们对对方说的“你也不错啊”，但这句话却是不同的含义，前者是羡慕对方的处境，后者是真正对对方的赞扬

两个互为敌人的人，要经历多少才能从“我容易吗我？

”到“你也不容易”[我不告诉你我最喜欢兔年]而兔年，是两人各自形象树立和情感抒发最充足的一部。

那时做出如此孩子气的动作的喜儿让我震惊，我也开始重新审视自己对他的看法，发现在聪明，腹黑这些轻易了解的表象之下，一直深埋着的其他东西。

以前也疑惑过灰叔给孩子起的怪名字，其实他那时根本还没想好起什么名字吧...

就和年幼的我一样，他们两个同样不理解彼此，从喜羊羊与父母影像见面的情节开始，他们两个的情感正面交锋，矛盾被突显得淋漓尽致：喜羊羊抱着母亲，灰太狼面朝着他，表情羡慕又哀伤，这个场景让我无法忘记。

灰太狼羡慕着喜羊羊能与父母团聚，却无法体会体会喜羊羊对家人的思念以及忍受孤独完成任务的心酸；喜羊羊不知道灰太狼为什么哭，劝说“你老婆还等着你去救呢”，在喜羊羊看来只要积极的打起精神去做就行了，他不理解灰太狼一身的压力与不得已。

最后“只有尝过苦，才会珍惜甜”既表达了本部影片的思想，又不知不觉在一定程度上使他们有了共通点。

而场景，镜头，声效就是亿点细节，举几个例子。

苦瓜的机器人突然袭击实验室时三个人的表情，只有灰太狼是愤怒的（这也能表现出他知道苦瓜能找到这儿来）

灰太狼在听到“通讯器可以转接到监狱”时才主动接过[梦想现实现实梦想一样的精彩]将主角的情感变化渗透到剧情的中心想上，这是最令粉丝舒适的做法。

蛇年时提到了懒羊羊的妈妈就非常好，但是没有继续延伸。

而马年，讲的完全是“别人”的故事，之前塑造主角情感变化的手法全都用在了飞马王子上，主角几乎只是推进剧情，因此即使影片立意与之前一样深刻，对于较多粉丝也是费力不讨好。

但如果撇开角色，故事本身依然引人深思童话不是王子娶公主，而是王子爱的人正巧是公主繁华的童话世界里都是命运被安排好的人，我们是否也在踏入某个繁华的世界后丢失了快乐？

到最后，为自己指引方向的竟是小时候那个拥有梦想的自己[小孩子才做选择，我全都要]到此为止，感谢听我语无伦次的瞎说。

无论是多还是少，无论是哪方面，七部剧场版都有各自的闪光点，它们曾是我的盛宴，曾是我们的盛宴

“时间过得真快啊”“如果十二个电影能出完就好了”“没有你们可怎么办呢”“幸好你们还在我身边”“谢谢你们”

据说，喜羊羊与灰太狼一直在小朋友们当中很受欢迎，在成年人中知名度也很高。

的确，很多小朋友很喜欢，喜欢到愿意停止玩乐，欢乐地坐下来看喜羊羊，会跟着旋律哼唱扭动。

更喜欢各种跟喜羊羊相关的儿童用品。

再看这部动画片。

典型的正义v.s邪恶，最终正义一方——也即喜羊羊，永远胜利，无论代表邪恶的是灰太狼还是这次的苦瓜大王，永远败羽而归，甚至被同化。

简单分明的情节，很容易被小朋友接受，而在成年人看来，再怎么样都觉得过于幼稚，甚至稍显白痴。

但这部动画片是否有误导小朋友之嫌呢？

甜v.s苦不用说小孩子，一般来说，人总是喜欢甜的。

但人生不可能只有甜而没有苦。

什么东西都有个度，过犹不及。

甜到腻，这是个不太好的感受。

而甜，在苦的衬托下，更显珍贵，所谓“忆苦思甜”。

或者正如老子所言：“天下皆知美之为美，斯恶已。

”过于强调甜，而摒弃苦，这好么？

糖果v.s苦瓜糖果，对于正常小孩来说，是有一定诱惑力的。

在他们心中，糖果意味着美味。

苦瓜，又称凉瓜，苦，寒。

归脾、胃、心、肝经。

味苦，许多人不喜。

片中，苦瓜代表的是邪恶一方，是要被打败的一方，是坏人。

对于小孩来说，坏人就是大坏蛋，干坏事的，他们不喜欢。

那么，他们就会很可能因为不喜欢“苦瓜大王”而讨厌吃苦瓜。

这是不是助长小朋友挑食呢？

清代王孟英的《随息居饮食谱》说：”苦瓜清则苦寒；涤热，明目，清心。

可酱可腌。

……中寒者（寒底）勿食。

熟则色赤，味甘性平，养血滋肝，润脾补肾。

” 可见，苦瓜作为一种食物，有其药用价值。

有兴趣可参看百度百科：http://baike.baidu.com/view/6087.htm虽说，苦瓜在片中只是作为一种形象出现，而且它最后也被正义战胜并感化，形象地将脸上的“苦”换成了“甜”。

但对于小朋友来说呢，本来苦瓜与生俱来的“苦味”就让他们望而却步了，再加上动画片的推动，“苦瓜”可能很难再有翻身之地了吧。

最后，动画片，面向的对象是小朋友，我们的标准就应该相应下调。

况且，作为国产动画，还是可以支持一下的。

尽管剧情过于简单直白，但画面、台词什么的还是较之前有所提高的。

虽然这些台词被整合得有点过于僵硬。

但毕竟这只是给小盆友们的过年礼物，虽然带着副作用。

个人感觉还不错，至少讨小朋友的喜欢，影院里从头到尾一片笑声，即便是像我这样自认笑点不是很低的成年人，也觉得有些吐嘈还是蛮给力的。

首先要肯定的是色彩，缤纷绚烂，很符合孩童的审美。

尤其是果冻沼泽、彩虹瀑布的画面设计很不错（PS：不过还是不得不说，彩虹瀑布与甜蜜树的设计似有借鉴飞屋和阿凡达二片之嫌）。

其次是音乐，虽不如迪斯尼那样制作精良，但毕竟是原创，音律特点也很适合孩子们传唱。

再者就是合拍，把这两年最热门的话题、最流行的词汇全都搬到了故事和台词中，虽然小孩子不一定看得懂，至少陪看的大人还是能引起些许共鸣的。

特别是影片开场时的那首RAP十足的拆拆歌，很有意思，特别欢乐。

总而言之，在中国动漫就像中国足球般从从喊打的尴尬局面中，喜羊羊的算是一部较为成功的商业片，至少它已经带出了一条成熟的产业链。

1我曾经在你睡着的时候告诉过你；2导弹室眼睛处的密码正确；3喜羊羊她妈唱的歌很好听啊；4终于知道灰太郎和红太狼是怎么认识的了；5糖果瀑布的地方有密集事物恐惧症的人不要看；6为啥傻瓜要用不是东北人配的东北口音；7小灰灰就是个欠登；8会不会误导小朋友不吃苦瓜的错误观念；9字幕小惊喜了一下；10灰太郎真是好男人啊！！