朱丽叶与梁山伯

在很多个时刻，我会想起《茱丽叶与梁山伯》。

叶伟信那部煽情的文艺之作。

渐渐黑暗下来的屋子里，因乳癌而被割去乳房的酒店咨客吴君如，等着老实巴交的黑社会小混混吴镇宇归来。

她给了他房门钥匙，但是他不会再回来了。

她睡着，然后又醒了。

那把有黄色笑脸钥匙扣的钥匙在门上摇晃，也许是他的鬼魂回来过。

这是一个为了掩饰悲伤而刻意做出来的浪漫结尾。

实际上哀伤还是那么重，甚至更浓重了。

二吴的表演都足够精彩，太精彩了，底层小人物的悲怆，在生活中挣扎着终于沉陷的无奈，从每个细微的肢体动作，从每个眼神的交会中直直地戳出来，到观众那里就是百转千徊，欲罢不能。

吴镇宇在这里总说的一句话是"无所谓"。

被人拿酒瓶砸破头无所谓，钱被兄弟骗了无所谓，在坠入深渊前一刻也仍旧听天由命的那种表情，什么都无所谓，因为本来一无所有。

"你知道了，我什么都没有。

你还有外公.我才是真的一无所有。

" "一样是儿子,为什么我什么都没有,书没有读完就辍学,弟弟就读到外国,放假全家还去巴黎,这些统统没有我的份,在路上出了车祸,为什么死都没有我的份。

"这样一个男人到了爱上一个女人，想要照顾她一生的时候，还是有所谓起来。

想要一点点抓住生活的手，抓住一点点温暖。

但希望的产生，就是为了制造更大的失望。

这是宿命的安排：你已不再年轻，已经被生活抛下来，谁也不要指望遇见一个人从此就春暖花开。

为了还清高利贷，他受命去打人，反而被打死了。

血糊不住临终的眼，只是封闭了未来的通道。

她也很失败，年纪大，患了病，离了婚，收入低微，可还是尽力照顾更年老体弱的外公，努力地存钱，只要生命没有终止，总要认真地活下去。

泪水掉在面碗里再艰难地和着面条一起吞进肚里。

好容易碰上一个他，又死了，春不暖花不开，还是要活下去。

孤单地面对那些强者掌握着的无情法则。

善良的弱如虫蚊的人们。

彼此取暖，暖意不久长。

在一些时刻，我想起电影里的他们，带着一点"我比你命好"的优越感，感到心疼，也感到淡淡的温暖。

我不知道这是什么原因。

其实我知道，只是不愿意承认，不愿意承认自己也是一只虫蚊。

向生而爬，向死而爬。

相遇以前，我们都有过不同的经历，别把自己当唯一！

你以为你是金刚还是哥斯拉？

《朱丽叶与梁山伯》看名字有点怪异，但悲剧人物何止这两个？

世界无奇不有。

乳癌夺去的不只是一个女人的性征，往往还有她对于美好的期望。

说男人负情薄幸也罢，说女人软弱无力也罢，时间带走伤感，也带来伤感。

士多的阿婆，JUDY的爷爷，岁月走了，他们也老了，他们比我们快乐，世界对于他们来说都是过去式，他们有许多回忆。

要是人人都做到万事可乐，那真是个良方好药。

每人都会有各自的烦恼，不然阿叔的话就不会成为金句了。

阿叔还有一句说话好感性：我是忠于我自己，忠于爱情。

我的爱情只剩下一粒灰，我也要追回来。

方师傅的心思谁看了都会会心微笑，但如同小混混的各式欺诈一样无助，带给人的始终还是笑中有泪。

世界艰难啊，就算做人无所谓，自己也不一定能笑得出来。

更何况，自己是有所谓的。

犹如郑叻头上那块红印，还没有散去。

从前有人戏曰：香港的黑社会怎么都只去打边炉啊？

我觉得可能是“开片”比较容易，抄起什么来打都能合情理。

如果有个小混混在高级西餐厅放飞刀飞叉，感觉会好奇怪。

JUDY一身的红底金花的旗袍看上去很是华美，可惜那是在香港，20世纪的香港，服务行业啊！

（盈丰刚开始的时候也是一袭红衣，不知道是不是巧合。

）华衣背后几多辛酸！

老大说：她不过是打工的。

别人眼中的小角色偏遇上一个街头小混混。

大家算是共渡过患难了，却依然没有好结果。

谁能接受那种结局？

笑脸背后还有不甘心，于是钥匙随他的心回来了。

剩下一口气也要把爱追回来？

我们身边太多相遇却不能相爱到老的人。

对于JUDY，把希望放在任何一个男人身上，都是徒然的，他们离开，他们老去，他们倒下。

长夜灯冷，几多弱女芳心已碎。

影片不长，但感觉时而轻松，时而压抑，适合孤独的人自己观看。

“哪没有代价，最多一些牵挂”

荒诞的片名，却是“名不副实”的文艺佳作。

朱丽叶与梁山伯可能在一起吗？

当然不会。

搞笑的背后是悲情的暗示：一场错位的、注定无望的爱情。

和《半支烟》的曾志伟一样，吴镇宇演活了一个令人心碎的小混混，只不过曾志伟只在乎一件事，而吴镇宇却什么都不在乎。

他的口头禅是：无所谓。

也确实无所谓，自打全家死于车祸的那一刻起，他就成了行尸走肉。

他欠了黑老大的钱，被一瓶爆头。

在医院，他遇见了在黑老大的餐厅工作的吴君如。

吴君如也是个苦命的女人，她因乳腺癌失去一只乳房，离了婚，只剩一个爷爷相依为命。

人之为人的信心早已被生活摧毁。

黑老大给了同是天涯沦落人的他们一个相识相知的契机：居然是个孩子。

孩子是黑老大的私生子，为躲避大嫂，黑老大暂时交由吴镇宇和吴君如抚养。

就这样，一个不是父亲的男人、一个不是母亲的女人和一个不属于他们的孩子，组成一个“三口之家”。

又哭又闹的孩子，带给他们前所未有的震动、惶惑、慰藉与温暖。

日子如潺潺流水般逝去，他们慢慢习惯并爱上了这样的日子：原来有个“家”、有个“爱人”、有份牵挂的感觉是这样的。

——原来世界没有忘记我。

不得不夸下彼时尚未迈向商业化的叶伟信，临时家庭的日常互动让他拍的极为写实又极富诗意，一曲底层小人物的田园牧歌。

以下这个场景极其动人：吴君如的爷爷死了，不放心的吴镇宇见她提着两袋炭回家，即刻飞奔窜出，踹开房门，直冲上楼，却发现站在一楼的她默默流泪。

“你总说无所谓，那你会娶这样一个女人么？

”——她掀开上衣。

他轻抚她的脸颊：“等我回来”。

——因为欠债，他应承了黑老大去杀人。

可他是能杀人的人么？

结局可想而知：在濒死的幻想中，完成任务的他欢快地飞回“家”，就像黑夜中舞蹈的精灵。

那一刻，他终于知道了什么是“有所谓”。

文章来自本人日记： 还记得年少时的梦吗：港片爱情经典（下）

“我看了一部电影，《朱丽叶与梁山伯》，很悲伤。

”——我给你发了条短信，未语，泪如泉涌。

“飞鸟和鱼可以相恋，但是要在哪里筑巢？

”——《飞鸟和鱼》没有飞鸟和鱼的距离，却同样不能相守。

没有朱丽叶与罗蜜欧的苦大仇深，没有梁山伯与祝英台的哀婉动人，我们只是朱丽叶和梁山伯，为什么同样不能相守？

在恰当的时间，遇见恰好的你，曾那么接近幸福。

Jordon一路狂奔，时明时暗的灯光里，我看见他的脸，那究竟是什么样的表情啊？

我说不清楚。

但是他的目光不再迷茫。

我忍住心中的焦灼。

Jordon慢慢走上楼梯，也坐了下来，伸出手，轻抚Judy的脸，目光如水波一样。

Judy展颜，温柔地笑着。

这一刻，象做梦一样。

我的泪迸了出来，心里有着非常悲伤的预感。

女子微微仰起面庞，斜倚在二楼的栏杆边，嘴角含着笑，静静等待着归人。

那么安静又甜蜜。

可爱的阿叻。

Jordon一开始傻傻的接住抛过来的小宝宝，好小好可爱的小宝宝，象一个小公仔。

乖乖地在Jordon的手中，吸气呼气朱丽叶和梁山伯因为一个孩子住在同一屋檐下。

Jordon在逗阿叻开心的时候，竟然把人家软软的小脑门也给撞了，立刻就手忙脚乱起来。

让我爆笑了一通。

小小的宝宝竟然可以以那种姿势那么乖乖地睡在梁山伯的腿上，还睡得很甜呢。

朱丽叶，你是否在那时候感觉到有那么一点点幸福呢？

Judy提着金色的高跟鞋，一路狂奔，鲜红色的旗袍在夜色中触目惊心。

她那已经丧失了思考的能力，只是凭着本能。

Jordon在被打破了头，流了那么多血，我真怕他把一脑袋的血都流光了。

到医院的时候，血还顺着指缝不停地流出来。

他的目光有点直直的，大概是晕的。

我能不能说他注视着Judy？

因为在我看来就是在看她啊。

但是看她什么呢？

喜欢这种说不清道不明的情节，也许只是要说他们又在医院遇上了。

但是如果那时候Jordon的眼神看着别处，那感觉就大不同了吧。

他狼吞虎咽地吃着双丸河粉的样子，我觉得真是搞笑又可爱。

我记得Judy关上门后，他明亮的眼睛。

竭力隐藏的让自己感到羞耻不堪的秘密被人发现的感觉，就象青天霹雳一样吧！

他们吃着面，Judy因尴尬又害怕遭到羞辱而回避的表情。

Jordon则痴呆地看着她，揣摩着她的心情。

“无所谓了。

”白痴才会说出这种对白，我抚着额头想哀鸣。

Judy眼里却滚动着感动而释然的泪水。

恩恩……一对白痴。

无所谓了，什么都无所谓了。

既然这样，为什么在知道爷爷死了后，躲在河边的草丛里，远远看着她的家门。

为什么在第一时间预感到她要自杀，破门而入。

两个人的眼睛因为泪水的洗礼而亮晶晶，象天空的星星一样明亮。

“等着我，我回来吃饭。

”微亮的黎明，挂在门上的钥匙串。

这次是真的流光了血了……为什么忍住悲伤，忍到喉咙发痛。

Judy算是带着Jordon的有所谓而坚强地生活下去吗？

但是悲伤，如何平息？

有点不明白导演的意思，Juliet in love,为什么要给我们个悲剧收场？

是想说，人生是没有奇迹的，命运是不可扭转的吗？

为什么不能颠覆传统，改变宿命？

当然，这样说，已经没有意义。

剩下的，只是静静的哀怨而已。

平淡的故事，因为有了朱丽叶和梁山伯而精彩。

一直忘不掉最后钥匙串上的笑脸。

更加忘不掉镇宇最后的眼神。

忘不掉君如在家等待的神态。

好想有个那样的笑脸钥匙链，但是一直没找到。

吴君如总是那么擅长小人物，一个让你想笑，笑完后又含泪的人这次她塑造的一个女人，失去了一边乳房，老公也抛弃了她，一个很平凡的女招待，面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎而吴镇宇扮演的男人，一无所有，他的表情永远是那么不知所措，或者是可以说成冷漠，而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。

这样的两个最低层的人相遇。

若是不相爱，恐怕太过悲哀。

当他看到了她藏在胸罩里的秘密，两个人相对无言许久，他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。

而在这一瞬间，融化了一个冰冷女人的心，从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。

在她爷爷死后，她无法找到自己继续活下去的理由。

他爱她，在乎她，但是无法表达。

因为自己也是没有明天的人，也无法给予任何承诺，只有整日守在她的门外，终于救了要自杀的她。

她站在门边，脸色苍白，目光无助。

他伸出手去抚摸她的脸，她闭上眼，用颤抖的手指握住他的手，小心翼翼的象握住一丝光亮。

整个世界都黑暗，只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。

可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来，也应了那句只有悲剧才是永恒。

最后一次为了将来的赌博，他倒下去了，再也没有起来，他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。

也许他一辈子不想丢去，也许他想带到来生。

梦里的他是那么的温柔，可是梦总有醒的时候，当她恍惚着醒来，她已经意识到什么。。。。。。。

没有希望，没有爱情，没有永远，没有温暖，相顾无言，惟有泪千行。

这样的爱情故事未免太残忍，但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西，也不愿意相信爱情本是没有希望的东西，就如同电影名字一样，永远只是两条平行线--

不知道别人会不会也有这种感觉，可我常常这么想：我特别希望吴生能幸福。

一路细数过来，《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。

在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次，吴生的角色千人千面，每个都独一无二且无可取代。

直到看到这部戏他演的Jordan，才终于找到一个准确的形容去描述他：吴镇宇的演技是十亿色，何止于千种颜色。

上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。

因为工作的原因频繁接触科技产品，才偶然知道了“十亿色”这个术语，大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。

随便摘一段吴生在这部电影（其实应该是任意一部电影）的表演，都可说是十亿色的完美注解：在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救，第一个近景是本能的怜悯关怀；接了兄弟催他的电话，一翻眼皮马上变得不耐烦，再看Judy 的神色也变得麻木；后一个远景，他应该是决定先离开了，抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈，肢体语言像在说“sorry，但我自顾不暇，走先”。

又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟，没见人时脸上已经贴好讪讪的笑，发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手，预感自己要被揍时发狠而又无奈，被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐？

怎么能允许他演得这么好？

吴生会演戏，其实我早已知道了；可即使已经看到第七部，看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴，看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿，他的远景中景近景，我还是由衷想感慨：他真的没有一秒不是戏。

这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”，是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。

最近也看一些时兴的影视剧作，粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。

其实回头去看十几二十年前的吴镇宇，才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目；瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光，皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊，用什么语言也形容不够。

特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面，大概天生是个柔软到让人心痛的人，所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混，陪在弱者身边的他永远最温柔动人。

其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写，亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。

偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上，我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质，简直是刻进骨头里的DNA的不同。

他演得出、他真的就是做得到。

那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”，不是那些定语和形容能够描述的。

我只能说，看着这样的吴镇宇，我特别希望他能幸福——知道那是戏，知道那不过只是剧本和角色，知道那已经往事消散如烟，现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇，我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦，我也祈祷他是侥幸。

其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了：众生皆苦，Judy和Jordan也不是侥幸。

早先就大概听说过电影的设定跟结局，有人形容这是浪漫爱情片，亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我，我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。

看完之后，我却好像没办法认同。

又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了：在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此，如果一定要是爱情的话，就俗了。

还在大学的时候读心理学，大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁，意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话，Jordan和Judy之间的吸引，说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气，亦比那更轻浅。

所谓的爱情是什么样子呢？

或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔，到影片结局都没交出去，却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去；爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话，眼里全是满满的喜欢和讨好。

爱情没有不好、不是不好。

爱情是太好了，好得Jordan和Judy这样的人承受不起。

飘萍无依，他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有，更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。

很长一段时间我应该都没法忘记，新界郑过来接走宝宝的时候，Jordan望着他们背影的那个神情。

那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞，他的那双眼睛其实是空空的，像他这一生到底一样空荡荡。

因为曾经拥有过一些情绪，一些温热，一些希望和生机，现在又失去了，所以越发衬得空荡荡。

他不怨，他不急，他亦不伤心。

他早知道他不配了，就这么无根无据无路可去地飘萍一生，他也早已麻木了。

很可能也是从那一个瞬间起，Jordan开始理解Judy了。

他们两个人一个是幼年失怙，另一个是近年家破人亡；一个伤疤风干成痂了，另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。

如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟，恐怕Jordan早都已经忘了：人生不苦短，人生最苦的是有希望。

何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾，导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀，给Jordan一把钥匙，给Judy一声承诺：等他，他晚上会回家吃饭。

对他们各自而言，那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉，尽管如此，还是选择再次鼓起勇气靠近对方，用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。

“对一切保持虚无是很轻松的，真正困难的是勇敢地投身其中。

”所以无论真正的结局是什么，无论Jordan最后有没有回家，我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。

最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上，血红的光落在脸上，预兆着不可回避的血战和可能的死亡；他手无寸铁，他心怀希望，他松松脖子，他选择了勇敢。

那可能是愚勇，可以有人管他叫愚勇，亦可以有人无关痛痒跳出来指点：就是这点愚勇最后害死了他。

可是对屏幕前的我而言，在没有生机的绝处找到信仰，那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。

就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。

在被极限压缩的空间里还在挣扎，在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里，家辉说：人这一世，没什么好事值得想。

吴镇宇演的祺少微笑说：那就尽量吧。

他已经尽量了。

到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙，Jordan尽力了。

他最后说：冷冷的，很舒服……至少现在，总爱说无所谓的他，已经知道什么有所谓了。

光是听到他那句“很舒服”，被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我，已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。

我希望他幸福；如果不可以的话，我祝福他自由；如果自由也奢侈，那至少、至少，我祈祷他可以死得其所。

伏仪有一首歌叫《记昨日书》，里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了：承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书，赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊，“记昨日书/三两章林深见鹿”，你也说“这聊胜于无”。

像他最后留在Judy家门口，抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。

他明明曾说“这有什么好留恋”，却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。

他好好地活过一场，这聊胜于无。

已经够了。

晚安Jordan，晚安吴生。

下个平行世界见，下一世也为你祈祷，要你一定平安喜乐。

知道这部电影是看到安妮的评论。

之后找了很久，今天才在56上看到。

画面很模糊，看到片头那些熟悉的人名，叶伟信，林岭东，马伟豪，心生感慨。

一些热爱着的东西，一边爱一边就消失了。

失去了一半乳房的女人，还是一个完整的女人吗？

从知道乳癌开始，我就很恐惧，仿佛哪一天我就会面临那个选择。

不管怎样选，都是沉痛的结局。

所以梅艳芳宁愿死也不做手术。

那是女人才能理解的悲哀吧。

有些东西，一旦失去，女人就只剩下疯狂。

而这个电影，让人一瞬间温暖，让人一霎那绝望。

茱丽叶与梁山伯Judy与JordanJudy的阿公说，一个女人，健康与家庭最重要。

可是这两样，Judy都没有。

签字离婚之前，她切除了自己的一半乳房。

Jordan只是街头的一个小混混。

无所事事，被追债。

他说，明明是一个妈生的，为什么所有东西都给了弟弟。

去英国留学，弟弟有，他没有，全家去巴黎玩，一起遇难。

连死都要剩下他一个人。

这个世界，我们最惧怕的，是不是就是一个人？

所以Judy严格管着阿公，不准他喝可乐，不准他在街上随便吃东西。

她说,我只剩下阿公了。

后来两个人一起帮新义安照顾二奶所生的小孩。

一个男人，一个女人，一个刚出生的小孩。

多像一个完整的家！

感情像藤蔓植物一样慢慢爬上人的咽喉。

小孩磕到了，他急着去找云南白药。

拉开抽屉，看见她白色的bra。

拿起来，又放回去。

尴尬地关上抽屉，扯下自己头上的纱布，贴在bb后脑上。

信任是这般让人感动的温情。

他抱着小孩说我先回去，然后她问。

你有钥匙吗？

他转过头看着她。

她拿出钥匙放进他的上衣口袋。

在商场的观景电梯里，她抱着小孩，轻轻问，你欠了很多钱吗？

十万。

我可以借给你。

没什么所谓阿。

有朝一日，终于是这样，曲终人散。

孩子被接回了家。

阿公去世了。

她打开抽屉，看着bra一侧厚厚的海绵垫。

她摊开报纸看新闻。

有人在家里煤气中毒。

后来买了几大包东西回家，夜深人静，关紧门窗。

一直偷偷呆在外面的他赶忙冲进去，她站在楼下的厨房边，黑暗中，她低低的哭泣声。

他湿了的眼睛。

后来她把纽扣一颗颗解开，问，这样的女人你要吗？

你走上去，摸她的脸，做好饭，我晚上回来吃。

走的时候，他拿走了桌上的钥匙。

于是，你看见，月光里吴君如那么温柔的脸。

生活重重阴影下，依然动人的笑靥。

他拼命跑。

因为终于有些东西这么有所谓。

一点点光，让我们不再是人潮里逐渐模糊的脸。

桌子上有四菜一汤。

他上楼，轻轻抚摸她的脸，她的手。

她露出动人笑容。

舞厅里，他躺在地上，血流了一地。

旁边是可乐瓶。

阿公曾经说，no cola,no hope.还有什么比希望曾经来过更绝望？

“爱不是男女主角信誓旦旦，海誓山盟；爱是始于百感交集刹那间的灵魂相拥，终于一生的那一句承诺“等我，我回来吃饭。

”——题记不知道有多少人像我一样，第一眼看到这部电影的名字时下意识地觉得是烂片。

再看看主演，吴镇宇和吴君如，一个是最近疯狂拍烂片攒家产的吴三岁，一个是香港四大恶人之首的大笑姑婆，更加让人心惊胆战。

于是去翻了几张剧照，也没什么好看，有一张看起来很旧的照片，像素很低，及其模糊，是两个人坐在公车上，男人看向窗外，女人偷偷地望着男人，两个人隔着很远。

但还是鬼使神差地看了，那时候已经是高三下学期了，那一晚，我下定决心高考之前再也不看电影，所以那一晚的电影有种告别的味道，选择更加慎重，慎重的结果就是一个也选不出来，最后忽然想起这部电影，心惊胆战地点了进去，每一秒都看得格外认真。

故事其实现在看来并不新奇，萍水之交的男人和女人，不情愿地要一起养一个婴儿，日久生情。

但是却依旧会给人带来很多奇异的触动，我想，这其中的原因，一半是人物的命运，一半是演员的演绎。

Judy和Jorden，一个是得了乳腺癌切除半边乳房的女人，故事的开头是她冷静地与丈夫离婚，和脑筋不太清楚了的爷爷相依为命，在认识Jorden之前，她始终是眉眼低垂，郁郁寡欢的样子；而Jorden则是个看起来对什么都满不在乎的小混混，口头禅就是一句：“无所谓了。

”每天浑浑噩噩地游荡在街头，穿梭在冷漠的面孔之间，根本不知道自己要的是什么。

如果没有相遇，他们的生活也没有什么不好，只是依旧灰蒙蒙的，不见太阳出来而已，就像漫长一辈子的梅雨天气，日子还是要过下去。

但他们相遇了，因为一个只有六个月大的小BB，他们的日常陡然增加了好多的温暖与色彩，为他买纸尿裤，冲奶粉，笨拙地哄着哇哇大哭的他，盯着他熟睡的粉红小脸，刚开始两个人手忙脚乱，到后来愈来愈熟练。

上班之前他会抱着BB去送她，两个人一起讨论给孩子取什么名字好，她看着他把孩子放在膝上两个人一起睡着了，她会噙着一缕笑意，蹑手蹑脚地亲亲BB的脸蛋，清晨的阳光从床头的小窗里射进来，三个人仿佛真的是一家三口一样。

BB的爸爸抱走他的时候，Jorden把两条胳膊搭在门前的栏杆上，一眨不眨地望着他们离开，听着BB爸爸心情好好地哄着孩子的声音，直到他们的身影已经消失了，他依然没有移开眼睛。

Judy回到家里，手里还提着一袋童装，她很快地意识到发生了什么，笑容像沙漏一样从她的脸上缓缓流失走，两个人面对着空空的婴儿床，小桌子上还摆着奶瓶，奶粉，那一刻是我看电影时最心痛的地方，梦醒时分，相对无言。

Jorden拿起外套，又拿起了那个童装袋子，抽出里面给宝宝买的小老虎衣服，搭在肩上，说了一句走啦，就关上了门。

再然后，没有见面但依然不咸不淡地想念着。

爷爷离开了，Jorden也被安排了一个危险的任务，他想再去看Judy，不敢进去找她，在芦苇和杂草之间蹲了一天，望着天一点一点变作浸满墨汁的蓝，看着她拎着一袋炭进了屋子，关门关窗，用胶布封好空隙，他意识到不妙，不管不顾地撞开门冲进去，两个人泪眼相对，她解开胸前的扣子问他：“什么你都说无所谓，那你呢？

你会要这样一个女人吗？

”他走近她，缓缓摩挲着她的脸，说出了我觉得最动人的话：“等我，我回来吃饭。

”其实他走了，就知道自己回不来了，结局他脸朝下缓缓伏在地上，脑后汩汩流出血来，一直盯着手里握着的那串挂着黄色笑脸的钥匙，“好冷，但是很舒服，因为我终于知道什么是有所谓了。

”镜头旋转淡出，其实他手里空无一物，什么都没有握到，钥匙插在她家的门上，挂着的黄色笑脸在风中轻轻颤动。

但是这一刻，有没有钥匙已经不重要了。

不能忘怀的是幻觉中他张开双臂在天桥上狂奔的样子，敞开的夹克衫在风里一甩一甩，天色已经黑了，万家灯火里，他终于有了一个奔跑回的方向。

因为这一部电影，彻底爱上了吴镇宇。

豆瓣上有一句话说的很好，“吴镇宇最美的是他的眉骨，挺立着，像个小小的屋檐。

”将他那一双黑白分明情感汹涌的眼睛保护起来，让他的深情浓烈脆弱迷人神经质如同黑夜的星光一般闪烁进你的心里。

印象最深的是他和Judy在屋外谈心，漆黑的夜，摇曳的芦苇，破旧不堪的小屋，耳边虫鸣阵阵，河水轻柔潺潺，抱着婴儿的女人，敛着眉眼，看起来玩世不恭整天说着“无所谓”的男人像个孩子一样认真地讲述着自己的故事，轻描淡写着自己的委屈，装作不在乎地笑一笑，揩去眼泪。

还记得他那句倔强重复了好多遍的“为什么连死都没有我的份呢，大家一家人嘛。

”Judy也红了眼眶，那一刻我觉得既心酸又欣慰，两个拥有残缺人生的灵魂终于找到了可以彼此拥抱的那个人，芸芸众生里，也许他/她根本毫不起眼，但却是你万千灰暗里出现的最亮的一抹色彩。

如果问我，你看了这么多港片，最喜欢哪一部？

我会说是《朱丽叶与梁山伯》，它永远是我心中的白月光。

不只因为它是我高考前的最后一部电影，而是因为它让我明白了，即使生命再苦，但只要那个人曾出现过，即使短暂的像一道划破漫漫长夜的闪电，也已经足够了，因为知道了什么是有所谓，什么是希望。

（木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章，发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏，兴奋，小小没出息一下）脚我们注定要走过一样的万水千山我们注定要经历相同的干枯和衰老并肩栖息相互追随让我们像左脚和右脚一样相爱那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照，摆姿势、找角度，甚至还布置灯光。

我想把我的脚丫子拍得具有美感，尤其是那只伤痕累累的左脚。

之后某个瞬间，几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。

在那以后某一天的早晨，我抱着棉被痴痴地背出那些诗句，晨光下他们开始蒸发，有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。

想起一个老朽的话，大意是：一个人可能征服过无数座高山，最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。

其实高山并不伟岸，沙砾也不见得卑贱。

在我们的双脚之下，一切都没有分别。

走，才能踏实，无所谓幸福不幸福。

走下去，也许就是幸福。

有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》，我想念那不够完美的爱情故事，想念那终没成为一对的一对，以及他们的，双脚。

一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔，她一定没有合脚的鞋。

一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字，他是不是失去了灵魂？

想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华，无比悲伤地说：你没有披肩，我没有灵魂。

懂了，未必可以相伴，相伴，未必可以长久。

医院里再次相遇，他们不大说话，并非初次相识，可是他们想不了那么远。

一个是乡村酒家的领班，一个是无所事事的烂仔，其实她离过婚，还失去一个乳房，和爷爷相依为命；而他死了全家，从此不务正业，到处欠债。

两个人的相遇，成不了故事的，就是事故。

当故事结束，我们的双脚仍然不能停止行走，继续将一个又一个故事踩碎成碎片。

踏上公路踏上泥泞，走进学校走进教堂，路过医院路过坟墓。

男人和女人，穷人和富人，爱着的和被爱的，邂逅的和擦身而过的，任何人都无法逃脱，直至终老。

最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边，她去上班，他摇着孩子的小手和她告别。

夕阳下，看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。

爷爷说：一个女人要有健康和家，可是她什么都没有。

许志安的《半天假》在背后轻轻唱起，葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶，开始下雨了，撑起无边包容的伞，连伤感也温暖着。

主人公的结局如何，其实并不重要。

有些电影你只要一直看下去，没有丝毫厌倦，因为Cést la vie（这就是生活）。

爷爷买给她的那双白色的拖鞋，一定还静静地躺在袋子里，那是一切背后的温暖。

总有一些未知的遥远，妄图抛弃双脚。

给自己留一双温暖舒适的鞋吧，然后，万水千山。

可口可乐Cast a cold eyeOn life,on deathHörseman,pass by!年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西，比如电影里的爱情，比如带野牛草的伏特加。

可是他们却未必真的会去尝试、去追随，远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离，而究竟哪一个才是唾手可得的安慰，白兰地还是可乐？

曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商，抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步，我更愿意相信是后者，因为我正是这样一种人。

《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐，电影的结尾，年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头，彼时阳光灿烂而朦胧，他的身影淡定而潇洒。

这一瓶可乐，应该是百事的。

可口可乐便不同。

究竟怎样不同，只因那一份激越与沉默，百年来不曾改变。

瓶型似一个优雅的女人体，腰肢丰满匀称，刚好适合手握。

在夜晚，一些起风的夜晚，斑驳的光线穿过暗哑的红色液体，凉如猫眼，凝如琥珀。

《朱丽叶与梁山伯》结尾，一个可口可乐瓶子击倒了佐敦，那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色，直直从空中跌落。

这并非一个哭哭啼啼的故事，也不似李翘和黎小军那般起承转合。

很多人走来，很多人离开，某天，Judy又来到门口小店，向阿婆买一瓶可口可乐。

河边的老屋没有倒，可口可乐还是照喝。

只是我疑心她已经开始真的苍老，也许从来就不曾年轻过。

张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词：从哪里开始，从哪里失去。

实际上，我们更多的是“从哪里结束，从哪里开始”。

十分钟，一瓶可乐的工夫，年华也可能老去。

记忆和可乐一样，冷藏了之后才会好喝。

No coke，no h’ope。

其他都说香港是文化沙漠，又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美，狂风过处，夜夜有花草枯荣。

牡丹华贵，玫瑰浪漫，藤蔓妖娆痴缠。

起初当吴君如翻着眼白出场的时候，还以为这部电影是搞笑片；吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头，再猜是个黑帮片；刘以达、葛民辉居然一本正经，莫非是后现代实验电影？

随着剧情的展开，终于明白，不过是一个老老实实的香港市井故事，一如任达华饰演的角色，凌厉而不失钝钝温情。

导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话，有真实的爱恨，有强烈的悲喜，却没有一丝甜蜜障眼的虚假。

是谁说，最深的痛是哭不出来的。

我想，最长的爱，总会被光阴的车辙碾过，超越欢喜悲哀。

多少春风秋雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你，在人海？

你，还在人海。

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