《迷妹罗曼史》,听起来就是个充斥着元气满满少女感的故事,闫妮和周冬雨的联袂出演,更是一下将期待值拉到了满分。
更何况,这还是一个从《恋曲1990》年代一直跨越到当下的喜剧故事,九十年代的周冬雨,长大后就成了闫妮,如此脑洞大开,怎会不让人浮想联翩?
从剧情上看,《迷妹罗曼史》是敢想敢创新的:从白衣飘飘的九零年代到如今名副其实的“信息大爆炸”时代,光耀夺目的明星艺人们换了一波又一波,但追星这件事儿本身带给迷妹的种种欢乐与刺激其实从来不曾改变。
当然,身为一部成功的喜剧,主演的选取往往是至关重要的,《迷妹罗曼史》之所以能够做到笑点与泪点兼具,很大程度上就是因为演员选对了,尤其是片中闫妮和周冬雨饰演的不同年代同一角色,将女性不同生命阶段的闪光特质把握得相当精准通透。
犹记得闫妮在《武林外传》中饰演的那个率真可爱佟掌柜,因为有莫小贝“嫂子嫂子”一声声地叫着,佟湘玉也变成了一个“不是妈而胜似妈”的角色。
这一次在《迷妹罗曼史》里,闫妮饰演的母亲高蓓,却是一个比以往角色反差都更为强烈、更加鲜明的人物——高蓓是一个患有阿兹海默症的母亲。
高蓓经营着一种近乎于定时炸弹的生活:平时看起来和常人没什么分别,可不一定什么时候就会脱口而出惊人之语:罗大佑是我对象、刘德华是我朋友、全中国第一个吃上麦当劳的人也是我……高歌(盛一伦饰)跟妈妈对话就像玩狼人杀,真真假假如同雾里看花,但闫妮那种十分确定的眼神和不容置喙的语气,分明是在表明自己所言不虚:我说的都是真的呀,怎么没人信呢?
所谓代购大概就是这个意思。
闫妮不仅为高蓓赋予了喜剧色彩,也增添了些许悲情,因为这是一个无法被身旁至亲理解的人。
相比之下,周冬雨所呈现出的九十年代青春显然更加明媚招摇:彼时的高蓓还是花样少女,对未来有着轻盈的憧憬和璀璨的希望。
生活本身看来也足够优待她,让多少迷妹的梦中情人罗大佑成为了她的专属爱人,怎一个“羡煞旁人”了得!
九十年代的爱情多美多纯粹啊,麦当劳和流行音乐都是难得的奢侈,一台机车就能去任何想去的地方,想找到一个人,记得要用呼机呼他。
“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸,怎么也难忘记你容颜的改变……”《恋曲1990》早就用歌词教过你了,你不会轻易忘记你爱的那个人。
周冬雨在《迷妹罗曼史》里的青春模样,令人想到之前和金城武合作的《喜欢你》,她又变成一个需要好好被爱被呵护的小女生了。
片尾彩蛋罗大佑的出现,让《迷妹罗曼史》的感人程度又登上了一个台阶。
一场罗曼史究竟是真是假其实都已经不重要了,迷妹的纯情青春梦终于成真才最值得可喜可贺。
从周冬雨到闫妮,《迷妹罗曼史》让观众看到青春过渡的另外一种可能。
剧情方面确实是一言难尽,说白了就是一群人去寻找男主父亲是谁的故事,期间探寻出男主母亲曾经的一段往事和人生经历。
年轻演员们基本都是流量小生小旦,闫妮在其中也没表现地特别惊艳。
基本上还是奔着周冬雨那副傻白甜的面容而去的,不得不说她的演技时刻在线,把青春懵懂的少女状态表现得淋漓尽致。
还有魏晨的高颜值和动听的歌声。
其余部分丝毫无亮点。
这部《迷妹的罗曼史》,是一部爱情电影,但却选择了一个别出心裁的角度。
在这个互联网时代,因一份阴差阳错的“谎言”,回忆起90年代的旧时光,说得是回忆,讲得是多彩缤纷的爱情。
在爱情片市场普通创意度不高的市场面前,《迷妹的罗曼史》的出现,让人眼前一亮,如沐春风。
“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸,怎么也难忘记你容颜的转变。
轻飘飘的旧时光,就这么溜走,转头回去看看时,已匆匆数年。
”罗大佑最有故事的一首歌是《恋曲1990》,他很多次演唱会都会把这首歌作为压轴之作。
动人的旋律,唱出了那个时代背景下的一对年轻情侣的爱情和生活,一首好歌的背后,往往也伴随着一个动人的故事。
大概也是这部电影的灵感,电影收尾也是这首歌,联系起电影的故事,颇有寓意。
90后的高歌成长在一个单亲家庭,他的母亲总说他爸爸是歌手罗大佑,并且老妈还想将这个消息告诉全世界,对于高歌来说简直是无稽之谈。
他带着母亲一同去深圳与罗大佑当面对质,没想到却遭遇了一系列事情,从而揭开了尘封已久的记忆。
电影的故事模式有点类似蒂姆·伯顿的经典电影《大鱼》,都是通过长辈的言语之间,去寻找那个年代的真相:拉近现实与童话之间的距离。
只不过《迷妹的罗曼史》中,闫妮饰演的高蓓故事,并不是一些记忆的夸大和变形,而是一个真实的特殊版本。
因为一首歌,爱上一位明星,到头来却发现这是一场阴差阳错的无厘头“错认”事件,但周冬雨饰演的疯狂的迷妹高蓓,与魏晨饰演的模仿秀高手叶伟军的命运,却因此紧紧相连,因为音乐和歌曲而产生的涓涓情愫,让他们之间这层关系“将错就错”的继续了下去,不曾想最终结局令人唏嘘。
小编作为80后,对电影中90年代的描述是非常感同身受,尤其是情感的刻画。
90年代的专属名词是什么?
大多数人第一印象可能会是:脚踏实地传承上一辈的传统思想,且大胆开放的拥抱外来世界。
尤其是在那个年代,正处于青春期的80后来,那抄满歌词的笔记本以及一封封暗自汹涌的情书,课上趁老师不注意时的小纸条……爱情就这么悄悄萌芽了。
都说90年代是个浪漫颇具风情的时代,这个时代的人们向往爱情,却不能如现在这般开放,语言是他们最美的情话,所以音乐就成了他们最好的载体。
电影中罗大佑那首著名的《恋曲1990》,但歌词中却没有一个“恋”或“爱”字,它对感情的表露是含蓄的、委婉的。
然而字字句句都在表达对恋人的追思,对青春时光的追忆。
电影恰到好处地捕捉到了这个关键点。
那时候的爱情,无关金钱无关利益,风月无边,我们心生欢喜,彼此许下一世承诺,也可以为了对方付出一切。
在周冬雨和魏晨的身上,被体现得淋漓尽致。
而且这个故事却是让人回味的,因为爱情的力量,让那些年生活艰苦的他们,尝到了甜蜜的滋味,却也无疾而终。
然而时光荏苒,在互联网时代,得益于信息交流的畅通,也让他们的故事在多年之后得以继续。
电影结尾,当闫妮踏上飞行滑板奔向舞台的场面,两位饱经风霜的中年人,迸发出了青春期的荷尔蒙飞扬,仿佛时间倒流,90年代的含蓄,对比当代的激情,真正爱情其实就是这么简单。
所以,《迷妹的罗曼史》有着一个很常规的卖点,就是爱情,却有一个动人的表达,爱情有刻骨铭心的、有甜蜜无价的、凄风苦雨的多种多样的表现形式,都是如今大众非常欣赏的爱情表现形式,而但片中的这个爱情却有着极为特殊的质感,因为它过于太纯美,就像周冬雨与魏晨走过的潮湿小径一样,不惊起一丝波澜。
这就是《迷妹的罗曼史》所要阐述的一种观点,现实感情的回味,爱情的悠远,完全来自于理性与克制,才能体会那种略有诚惶诚恐的甜蜜与酸涩,这点,影片抓的相当到位。
《迷妹的罗曼史》情感真挚、浪漫中又似乎愁绪万千,伴随着片中大量优美的音乐旋律,优美又充满淡淡的哀伤。
多年之后,在这部电影里我们再次听到了《恋曲1990》,也终于明白了:”一切过去了的,终将成为美好的回忆。
”距离1990年差不多已经过去30年,我们潇洒走一回,很多恩怨情仇,早已在生活的磨练中淡然。
青春的记忆却依然能牢记于心,正是那些温暖鼓励着自己不断前进。
很庆幸成长在那波澜壮阔世纪的最后10年,见证了无数的改变,最终发现,时光易逝,相知相惜的伴侣却难寻觅。
孤独似乎是人的宿命,恋人却补齐了我们生命的另一半。
有相爱的人,心就有了避风港。
正如《迷妹的罗曼史》中的90年代的周冬雨,30年后的闫妮那样,敢于在麦当劳等他30年,敢于说出无怨无悔的,是对那个年代美好爱情的笃定。
文/芳菲小猪
一说到“饭圈女孩”这个字眼,一般都带着明显的贬义,因为“饭圈女孩”普遍代表了不理智的追星行为:什么跟车啊,偷拍啊,堵机场,堵酒店,为偶像打投控评等等……就好像刚刚还有登上热搜的饭圈女孩闯头等舱追星这样的负面。
然而我要说的是,饭圈女孩并不都是NC粉,追星也可以超级无敌正能量。
就好像由周冬雨、闫妮领衔主演的电影《迷妹罗曼史》,就以一个当代青年全新的视角,通过一个扑朔迷离的“寻爹”之旅,展现了一个“饭圈老女孩”几十年追星路的勇敢坚强,可爱可赞,以及一段凄美的爱情故事。
电影首先通过网络主播帮助一个男孩寻找父亲的方式开场,将时新的视频直播带入到电影之中,拉近了故事与观众之间的距离。
同时,故事不止有顺叙,还用倒叙回溯到上个世纪90年代,引出故事的起源。
原来,一个叫高蓓(周冬雨饰)的工厂女工,非常积极阳光向上,自带青春活力能感染所有人,是大家的小太阳。
她因为偶然的机会遇到了一个罗大佑的模仿者“叶伟军”,在那个罗大佑红遍大江南北的时代,她把这个模仿者误以为是罗大佑——典型的饭圈女孩恋爱脑,智商基本清零。
两个人好了之后,因为一场演唱会“罗大佑”失踪,从此杳无音信,而高蓓生下了儿子“高歌”,一直说他是罗大佑的儿子。
而高蓓因为年龄增长,患上了阿兹海默症,于是高歌带着母亲高蓓,开启了一场“寻爹”之旅,也是为母亲找回记忆与爱情……
这个故事直叙起来好似非常平淡,但电影通过已经知道的线索一点点的剥丝抽茧,由于母亲始终浑浑噩噩,大家都不知道她说的是真是假,只能按照母亲说的按图索骥,慢慢才还原真相。
最终揭开真相虽然高歌不是罗大佑的儿子,但母亲的这段刻骨铭心的爱情,却那样的感天动地。
原来叶伟军也是一名歌手,他以模仿罗大佑小有名气,但自己写的歌却屡屡碰壁,高蓓在叶伟军失意的时候一直鼓励安慰,用自己的热情温暖了叶伟军内心的坚冰,甚至不惜为叶伟军办了一场“罗大佑演唱会”。
这无疑让叶伟军也陷入到了这场乌龙的爱情中不能自拔,他明知道自己不是罗大佑,却享受着高蓓对罗大佑的爱……其实高蓓也很可能知道叶伟军不是罗大佑,只是她在爱情的梦里不愿醒!
而这种矛盾,正是这个故事迷人的地方。
饭圈女孩的爱情浪漫史,就是这么的直接上头,可笑又可爱。
其实仔细想想,如果不是高蓓那么执着的追星,哪有这么凄美独特的错位爱情,有的时候,爱错一个人,却也能得到对的爱情。
所以爱情是没有对错的,只有两个人愿不愿意付出,但一个人爱得飞蛾扑火,得到了另一方的全心全意,你管她爱的是对是错,难道不都是完美的么?
我们爱一个人,就是要和这个人相伴一生,他是不是罗大佑,到最后显然已经不重要了,当高歌和他的直播小伙伴们知道了故事的结局,又有谁不是泪流满面,为母亲的这段迷妹罗曼史感动涕零。
这才是爱情,最迷人的地方吧!
对于这部电影来说,周冬雨首次出演“饭圈女孩”,她古灵精怪的外形,无疑非常符合青年“高蓓”的气质和人设,那么的率真自信,那样的活力无限,听着“亚洲雄风”的音乐,穿着弹力裤跳操,让我们瞬间回到了过去的旧时光,这就是周冬雨的魅力所在。
这是《山楂树之恋》赋予她的那与生俱来的年代感,在这部《迷妹罗曼史》中再度精彩呈现。
除了活力和灵性,周冬雨在电影中展现最多的还是那种坚强的执念,她不畏惧任何困难,哪怕工厂面临倒闭,她都带头抗住压力,这也让她对叶伟军的执着爱情更加具有说服力,她不是那种简单的NC粉,她只是太争强好胜,太过执着,认准了便不放手,无论自己的选择对与错。
在周冬雨小小的身躯里,有着大大的能量,电影还通过“麦兜”的动画方式表达了饭圈女孩与偶像相识相爱的过程,都无疑预示着这种执着,没有鱼丸那就粗面咯?
没有粗面,那就鱼丸咯?
所以这也是电影选择麦兜的动画形象的原因吧!
整部电影,都是从青年高蓓,也就是周冬雨的故事作为起点,正是她的年代感撑起了整个故事,也正是周冬雨精灵鬼马的外形,让这个童话一般的故事变得那么可信,不愧是90后的第一位三金影后,所以如果你想领略周冬雨的完美表演,感受她的卓越演技,那就走进影院观看这部《迷妹罗曼史》吧!
文/桃妖不是妖有没有一首歌,一段旋律,亦或是空气中弥漫的气息,会让你一瞬间回到过去?
那一刻,回忆如潮水般涌进脑海里,心被填得满满的,美好的,怀念的,再也回不去的旧时光。
就像《迷妹罗曼史》,当罗大佑的《恋曲1990》响起来,有关90年代的记忆,会穿过闫妮的眼神里的留恋,在周冬雨的笑容里荡漾开来,单纯而美好。
我喜欢《迷妹罗曼史》,那些单纯的小美好,埋没在时代的尘埃里,蓦然回首却最能打动人心。
闫妮和周冬雨,饰演不同时期的高蓓,她们在90年代的时空里穿梭,光影混搭着动画,轻快而诙谐。
影片的开场,很多人以为是一场啼笑皆非的闹剧。
闫妮饰演的高蓓,和华语乐坛的音乐教父罗大佑谈过恋爱?
那可是罗大佑啊这个玩笑开得有点大吧。
为了打破这个谣言,高蓓的儿子高歌(盛一伦 饰),决定带着妈妈远赴深圳,到罗大佑的演唱会现场对峙。
一路上啼笑皆非的事,闫妮成了搞笑担当。
这位时髦的高妈妈,跑得快,鬼灵精,心里像住着一个少女一般,追逐自己的爱豆。
可是,随着调查探访的深入,高蓓和罗大佑的谣言攻破了,另一个全然未知的故事,却正徐徐上演。
少女时代的高蓓,爱听歌,爱幻想。
就算只是个服装厂的小女工,也有着时髦的追求,野百合也要开出春天的绚烂。
周冬雨饰演的高蓓,带着90年代少女的天真,傻傻的等,憨憨的笑,找个愿意唱歌给她听的男孩谈恋爱,一把吉他就能把她的心带走……《山楂树之恋》后,又见“最清纯”的周冬雨。
她好像对青春少女这一类的角色驾轻就熟,可细品却觉得每一款都有独特的味道。
从山楂树下走出来的静秋,唯美,干净,像刻进年代记忆里的画儿。
《同桌的你》周小栀,是带着学院气息的文静女生,虽然不成熟,但鲜活而真实。
还有《后来的我们》中的北漂青年方小晓,被生活无数次的打磨,依然充满向上的力量。
而这一次,《迷妹罗曼史》中的小迷妹,混合着90年代的诗意和纯真,更有着改革开放时代的新潮和浪漫,跳跃在大荧幕上,一颦一笑都是青春的风情。
周冬雨的少女感,从来都不是浮于表面的表演,而是将人物带入故事里,在光影中重塑那个生命绚烂的时刻。
就像《迷妹罗曼史》中,她与驻唱歌手“大佑哥”(魏晨 饰)碰撞出的火花,那是一种90年代的罗曼蒂克,傻傻的幸福,很真,很欲,很有味道,让很多人像恋爱了一样美好。
也正是有了这样绚烂的底色,闫妮饰演的高蓓,才有了执着的根基,你才会深刻体会到藏在高蓓内心深处的少女般的悸动,是缘何而起,至此不熄。
如果说,周冬雨的青春少女是本色回归,那闫妮饰演的高妈妈,则有着更丰满的情感折叠,那是经历蜕变之后的念念不忘。
高蓓已不再年轻,她独自养大高歌,经历生活的打磨,却在天命之年重燃爱情的火焰。
岁月的沧桑和少女的轻盈交织在闫妮的演绎之中,她把人物打磨得如此率性而纯真。
雨中演唱会,为爱人撑伞,翩然起舞;还有踏上滑板飞车,纵身一跃,飞到舞台上,与此生挚爱紧紧相拥……闫妮和周冬雨,她们的情感经络一脉相承,让人定格青春里的恋恋红尘,感慨明明彼此相爱却天意弄人,亦欣喜沧海桑田之后,还能再次相拥。
影片的结尾,罗大佑惊喜出演,这是“恋曲1990”最大的彩蛋了吧。
《迷妹罗曼史》,是闫妮和周冬雨的浪漫协奏曲,多么美好的一场情事!
不管是哪个时代偶像,都是最不缺粉丝的人,以前他们叫追星族,时下最流行的叫法叫“饭圈儿”。
相比之前追星族那个时代,现在的粉丝似乎更注重自我感受,饭圈儿这个词也涵盖了更多的主动权在里面,化被动变主动,所以也就出现了“氪金”、“打榜”这样的词,还引发了类似“肖战227”这样轰动一时的饭圈儿大事件,以至于最后事态严重到失控,IDOL要出来背锅道歉的结局。
都说娱乐圈好不热闹,其实饭圈儿才是真惹不起。
要说粉丝追星有多疯狂,早期可以追溯到天王刘德华时期的杨丽娟事件,近两年有女粉丝为罗志祥割腕,疯狂的行为毁了一切偶像与粉丝之间该有的良性互动和美好,这不该是饭圈儿的样子和追星落得的下场。
当然,这些都是反面教材,也是小概率事件,盲目无底线不可取,理性健康才是正途。
年轻人有自己心目中的偶像,并朝着偶像的目标积极向上的发展其实是充满正能量的行为,大部分饭圈儿还是理智成熟的。
追星文化一直都有,只是模式和以前不一样,就看如何正确引导。
这部《迷妹罗曼史》看电影名字就很直接,内容也映射了不同时代的追星文化。
影片通过男主高歌不理解老妈一系列的迷惑行为,开始了寻父之旅,在过程中重温了自己老妈当年那段年少轻狂的黄金时代,原来电影里闫妮扮演的老妈高蓓年轻时也是小迷妹一个,她与“偶像”的那场轰轰烈烈爱情虽然短暂,但却是自己半辈子的精神支柱,适当放手,保留念想,敢于追求,这才是对自己对别人最负责的交代,而不是像上述举例中的那些过激行为。
90年代的深圳,充满活力,在工厂做工的青年老妈高蓓当时也是站在桥头的弄潮儿,发明健美裤,成为第一个吃麦当劳的人,勇敢与偶像亲密接触,她的一系列横冲直撞的行为引发了不少观众的同理心,父母辈看到也会忆当年,谁没年轻过,谁没冲动过,谁还没个自己的偶像,影片中老妈高蓓与“罗大佑”邂逅爱情更多的也是在圆上一代的梦。
一起去听演唱会,一起骑车去海边吹风,就像张学友的那首《她来听我的演唱会》。
在最花季的年龄,跟自己的偶像谈一场恋爱,这样的情节或许只能出现在电影情节中,但不妨碍我们随着电影一起脑补。
看自己老妈的年轻时代,像极了现在的自己。
那些属于父辈们的青春飞扬,也许我们真正去了解过,才能回过头来正确理智的看待自己。
影片的代入感很强,画面年代感也很强,高腰裙、健美裤,彩色墨镜、收音机,伴着罗大佑的《恋曲1990》,满满的欢迎来到90年代的复古元素。
电影就像是写给粉丝们的一封信,讲了一个上个年代的故事,大家追逐偶像虽然是一件年轻冲动形式感强的事,但终究都是源于美好,结果不重要,重要的是等自己老了那天,留下的是一段美好的回忆。
对广大粉丝朋友来说,看到自己父母那一辈的追星故事,也能给自己带来更多的启迪。
三分给魏晨周冬雨,这电影有一种割裂感,80分钟左右可能是删减太多的原因,整体都是点对点的跳剧情很快,然后就是现代部分和90年代部分的差异性,现代版的是国产电视剧画风真的质感一般,然后秒拍,和一直播的广告基本全程穿插,相当违和,然后还有会飞的滑板,马爸爸的投资,等等这些你就能看出现代版的水平,然后90年代的周冬雨和魏晨,wlq,这俩人这真是配一脸,两人一同框就是想截屏当壁纸的程度,导演拍这种怀旧意境还不错,当然90年代场景还原也是有瑕疵,周冬雨居然单纯到真以为魏晨就是罗大佑到最后都没发现,然后估计魏晨要被不少人骂渣男了,(当然那个年代和情景我觉得有可能,不过魏晨免不得被现代的网友吐槽渣男了),然后jc因为被黑心老板举办罗大佑演唱会骗了的魏晨要逮捕他(这个估计也是要被吐槽的一点,但是这是因为周冬雨相信魏晨就是真的罗大佑才告诉工厂老板的),整体而言漏洞是有,但俩人颜值真的是太搭了!
魏晨电影角色颜值巅峰,周冬雨又有了山楂树那味了,而且演技真好,他俩要是主演部电视剧真的能磕到当然,我觉得整个电影得构思还是很好得,但拍的不尽如意,尤其是现代部分稀烂,就是四个人闹着玩的感觉,
年少时,全家人一起看电视,每当有亲吻的镜头,都是假模假式不知道该如何化解这尴尬。
亲情间的代沟,大概在生活中最真实的状态,莫过于这样的场景。
父母很少在我们面前提及自己的爱情,因为那些青春的记忆,对于他们来说,是美好的,但又碍于面子或者缺少沟通,又往往不愿意在孩子面前表现出来。
如果不是90后的高歌去跟歌手罗大佑当面对质,可能他也不曾想过,母亲原来也曾有过疯狂的青春,那些颇带有传奇色彩的爱情故事,即便是当下的年轻人看来,依旧觉得羞红了脸颊。
从对母亲的不理解,到渐渐感受到母亲扑面而来的青春记忆,成就了《迷妹罗曼史》故事结构线。
李少红监制,秦鹏执导,鲍丹露、阳韵琳、王佩晨编剧,让整个故事通过叙事和回忆的闪现,串起了母亲更为丰满立体的人生,也正是有着独一无二的经历,才让这样的爱情故事显得如此饱满和充满穿透力。
闫妮将母亲形象刻画的深入人心,那种对于年轻时候回忆的美好瞬间,会让她微笑起来都是带甜味的。
而跑起来追逐自己的爱情,是骨子里的性格使然,更是她一直以来都有的对于生活的热爱。
盛一伦的表演可圈可点,戏剧张力让人物更有看点。
周冬雨魏晨这对CP,也是浪漫溢出大银幕,秦海璐出演小女生,虽然有难度,但还是让人觉得毫无违和感。
深圳发生了翻天覆地的变化,但母亲对于自己的年轻时候的爱情,却从来都不曾改变。
即便她忘掉了很多事,但对于丈夫“罗大佑”从来都不曾忘记。
那段刻骨铭心的爱情,如果不是因为患上了阿尔茨海默病,可能她还不太好意思跟孩子提起。
就像我一样,从小长这么大,只听到母亲讲过一次她的爱情故事,说是炎炎夏日,她和父亲边走边抓知了猴,从姥姥家徒步8公里才回到家。
现在想想,那还不是因为没有自行车嘛。
但在她看来,那就是属于自己的浪漫爱情,很简单,但又让人不太容易忘记的美好青春年华。
高歌从小提到自己的父亲,回想起来,都是被同学嘲讽的事,所以他对母亲抱怨,甚至觉得母亲在说谎,还不是因为缺乏沟通,只是很少有时间有机会去静下心来听母亲把故事讲完。
所以,并不是说,两代人或者几个代会有代沟,而是因为我们从来都不曾站在对方的角度,去感受属于对方时代的疯狂而已。
很有年代感画面,让整个故事牵起几代人的回忆,健美裤,制衣厂,亚运会,磁带,演唱会,第一家开业的麦当劳,还有那产业升级带来的工厂倒闭,这些熟悉的画面和镜头,见证了历史,也见证了母亲的青春。
经典的老歌,颇有代表性的歌手,四大天王和罗大佑,熟悉的旋律响起,真的好治愈。
这也是影片带给我们的美好,更是让人看到了生活发生翻天覆地变化的见证。
通过八九十年代和当下的对比,变的是环境,不变的,依旧是用青春抒写的疯狂爱情。
母亲也曾年轻过,她们也曾美丽过,那些遇到心上人的冲动瞬间,也像极了我们现在的样子。
通过跟随母亲的脚步,一路寻找,一边品读,逐渐对母亲了有更深入的理解,原来,母亲的青春,也是可以让人回想起来都是嘴角上扬,闪闪发光的。
对于我们而言,如果你不去了解,可能你母亲的青春你永远都不懂,就如同你妈永远都不懂你的青春一样。
而这种代沟,不是时代不同造成的,而是因为缺少互相理解和彼此的倾述,只有去互相渗透对方的生活,遇到父母不理解的,去多多解释给他们听,而父母想跟我们讲他们故事的时候,也应该抽些时间做一个最亲密的聆听者才是。
如果你的母亲告诉你,你的父亲是一个大明星,你会是什么感受?
这个情境在即将要上映的一部电影中有趣得展现了出来,它就是——《迷妹罗曼史》
看完电影感慨万千,有不少观众第一时间去看了,看完就给电影打出了四星好评。
也有观众说,这部电影轻松复古,感觉很棒。
电影里的母亲高蓓(闫妮 饰)是一位单身母亲,一手把自己的儿子高歌(盛一伦 饰)拉扯大,但儿子长大后问自己生父的时候,高蓓却回答说,他的父亲是罗大佑。
高歌认为这是母亲在骗自己,由于母子感情从小就不好,儿子甚至因此大骂母亲“神经病”。
一番辩解后,高歌发现母亲对这件事十分笃定。
为了这个谎言不被传播,他决定去深圳找罗大佑当面对峙,从而戳穿母亲的“阴谋”。
去了深圳,母亲走失。
在寻找母亲的过程中,高歌发现了她年轻时候的恋爱轨迹和传奇经历,对母亲也有了全新的认知。
很难界定这部《迷妹罗曼史》是一部什么样的类型片,但在诸多方面,它确实值得我们去电影院一看。
高歌和高蓓的母子关系,跟现在社会里很多单亲的母子家庭很像。
由于原生家庭的影响,这样家庭出身的孩子亲子关系可能并不好,甚至母亲和儿子之间的感情存在隔阂。
只要有一点“导火索”,矛盾就可能因此爆发。
《迷妹罗曼史》就是在这样的情境下,给这样的家庭一条值得借鉴的解决问题的解答。
亲子疏离,本质上是因为儿子对母亲的了解不够。
就跟电影中的高歌一样,他并不清楚母亲经历了什么,更不清楚母亲为了他付出了什么,而且一直把所有的一切当做理所应当。
他前往深圳后才发现,当年母亲原来是只身一人来到这个陌生的地方,坚强地生下他并将他养育成人。
为了她健康快乐地成长,母亲几乎放弃了一切,她很早就成了打工妹,缝裤子缝宇航服,摆地摊卖健美裤,就为让他过得幸福。
即便母亲曾经也是个追星迷妹,但因为他一夜成长,牺牲了自己的青春年华,变成了家庭主妇,只要是懂事的儿子,了解了母亲的不易,肯定会让母子间的隔阂也一步步缩小,家庭的问题也会随之解决。
就像闫妮对角色的理解一样:“她的一生其实很艰难,一个人去打工,一个人抚养孩子,但她依然是一个乐观且很潮的妈妈。
其实高蓓追逐“罗大佑”的过程,也是在找她自己”。
高歌在找寻母亲的过程中,找到了真正属于自己的母爱,高蓓也在这个过程中完成了这样的心愿。
没有苦大仇深,没有催泪弹,一个关于母爱的故事被《迷妹罗曼史》这样处理地既轻松愉快又有教育意义,不失为一种新的尝试。
有观众看完,表示非常感动。
也有观众通过电影悟出了“理解是感情的基础,不管是亲情还是爱情。
”
其实早年高蓓去深圳打工的事,已足以为现在的大多数去往深圳寻找梦想的年轻女孩敲响警钟。
虽然有理想有梦追并没有错,但在花花世界中一定不能迷失自己。
从小地方出去的女孩往往比较单纯,容易上当受骗,就像电影中年轻时候的高蓓(周冬雨 饰)。
在涉及母爱、友情的同时,片子其实也指出了目前日渐严重的养老问题。
之所以会在深圳走失,就是因为年龄并不大的高蓓得了阿尔兹海默症。
虽然电影里,阿尔兹海默症成了高歌发现母亲青春故事的契机,但在真实社会里,这个病确实越来越年轻化。
电影也在借着高蓓的故事,隐晦地反映当下孤独中老年人的生活状态,没有下一代的关爱,没有老伴的陪伴,更没有有益健康的兴趣爱好。
其实真正可怕的不是阿尔兹海默症,而是波及全社会的养老问题。
中国目前老龄化越来越严重,怎样让老年人安心、安全、健康、开心地养老,已经成为全社会关心的话题。
这部电影虽然是一个幽默有趣的故事,但足够为大家敲响警钟,做儿女的还是应该时时刻刻关注父母的健康,无论是生理的还是心理的,只有小家和谐了,整个社会才会和谐呀。
无论从哪个角度看,《迷妹罗曼史》都是一部不可多得的电影。
目前电影已经在全国上映,一定要带着自己的家人一起去看看哦!
电影上映的第一天就买票去看了,整个影厅只有我一个人是我没想到的。
后来也有看到说电影的票房和口碑都不太尽人意。
其实,看电影之前并没有了解太多相关的信息,也是看了电影才知道原来是一部帮妈妈追忆的电影。
它想要说:妈妈也曾经是女孩,也有关于她的少女的梦。
即使是看完电影之后,它所想要表达的主题也并没有引起我很大的共鸣,我想可能是母子间的关系、情感铺垫太少,又要在这基础上加上科技化、智能化的天马行空,而削弱了感情上的沉淀。
不过这些都没有影响我看电影时的投入,因为吸引我的不是帮妈妈追忆的原因,不是追忆的过程,当然也不是结果,而是所追的那个“忆”本身。
让我动容的不是 经过种种,儿子终于发觉妈妈不是铜墙铁壁,也不是满口胡言,也和他一样也为爱执着,为梦狂奔;让我动容的是 妈妈一直以来追的那个“梦”。
我不知道,当儿子了解妈妈的那段记忆后是不是会觉得妈妈当年就是个傻傻的追星女孩;又或者会佩服妈妈当年的勇敢与激情。
我只知道,无论别人怎么觉得,无论别人怎么说,那都是妈妈最舍不得的青春,最珍惜的爱。
那是说出来很轻,但是一字一句,一呼一吸都重重的只有我知道的爱。
每天下班后,都会路途迢迢,准时出现在酒吧,听他唱歌,给他捧场,那时的心情一定和我在电影首映前一周就不停的刷新票务,前一天就抢好票的心情一样吧,怕赶不上公交车,怕抢不到第一场最中间的位置,即使明明你都看不见我,也不想错过看着你的机会的心情是一样的。
打扮的漂漂亮亮,在去见他的路上心情雀雀起舞时,那时嘴里哼的曲调一定和我在出发前几天就开始搭配衣服时哼的歌曲很像吧,因为激动的心情,喜欢的感觉和被幸福充盈的音符是一样的。
独自坐在麦当劳里,面前虽然是全中国第一份巨无霸,但仍旧直直的望着窗外的眼睛,和我在人群中默默地注视着他离开时的背影的眼睛应该也是一样的吧,明明感觉眼泪就要控制不住的涌上来了,也硬生生的把它压下去,怕泪水让眼睛蒙上雾气,看不清那个快要出现或者将要消失的你,装着害怕和倔强的眼睛一定是一样的。
可能时间不一样,地点不一样,情形也不一样,但爱一个人的心 一定是一样的。
电影里有两个场景,让我印象很深刻。
第一个是高蓓第一次去叶伟军家时,捧着一本泰戈尔的诗集本,一字一句念了起来。
叶伟军不想让她念,便去抢她手里的诗集本,他追,她逃。
她在停留的每一处,都会点亮一盏灯,每打开一盏灯都会念一节诗句,那一刻,她不是逃跑者,也不是引导者,她想要做一个同行者,想陪他一起追梦,在陪伴的路上,她努力的想要快一步,快一步去打开那盏灯,好让那盏灯照亮他的路,让他不要害怕,也不要退缩。
看着他们在屋里周旋,原本昏暗的房间,亮起一盏盏灯,点亮的不仅仅是她手里的诗,还是他晦暗的心情和暗淡无光的梦。
点亮的最后一盏灯在他们慌乱的追逐中被撞倒在地,灯光一闪一闪,明暗交替,像是对未来的不确定,对梦想的犹豫,但更像是悸动的心跳,有不知所措,更有期许与憧憬。
第二个场景是高蓓骑着自行车去追乐谱那段。
导演说那种飞跃山海的能量,是女孩恋爱时发出来的光芒。
不过触动我的反而是高蓓抓住乐谱从天上坠落的那一刻,那一瞬间她稳稳地落在了叶伟军摩托的后座。
那一刻,他就像是骑士伸臂在面她前,把她的莽撞,无措和歌曲变成云彩,带回放在他的足边。
让我觉得,你看,我的飞跃山海不是自以为是,是何时你都会出现的自负;我的满腔热情也不是一厢情愿,是何地都有你陪伴的自信。
你的梦,不只是你的,也是我的;我的爱,不只是我的,也是我们的。
或许我GET到的点,并不是导演想要表达的,但我这个人总是这样,喜欢去西餐厅点一碗炸酱面,去川菜馆点一盘饺子,你要是问我他家的主打菜好不好吃我不知道,不过我喜欢去,就像是你问我这部电影拍的好不好,我无法评价,只是我爱看。
爱看的原因也很简单,和电影里的女主一样,因为里面的那个人,也是我曾经和永远的梦。
他在我的整个青春里闪闪发光,那个人是我随时随地都愿意去奔赴的人,也是我无论如何也不愿忘记的人,是我遇见过的 最美的人。
评分给魏晨和周冬雨,不过真的不能忍受电影里穿插动画,剧情还行。
烂
尬
喜歡年輕的迷妹(周冬雨)👍
周冬雨以前资源是有多烂?这种一看就是大烂片也接吗?盛一伦演技台词真的是一言难尽,整个片子又浮夸又智障真的不知道从哪里开始吐槽,唯一好看有亮点的地方就周冬雨魏晨那一段90年代的爱情,现代部分还不如直接全删了,只拍90年代爱情还会更好看更有吸引力一点
很明显是多年前的片子,逻辑和审美不予置评,但周冬雨值得加分加分再加分,不得不说天生演员,她真的很灵,花痴和沉浸爱情的样子真的自然且舒服!多嘴一句魏晨真帅啊,唱歌也好听!海边和摩托车骑行真的很甜,看完两小时了还能想到“我想变得好看,你听”
剧情略低幼,甚至有些胡编滥造。周冬雨演技棒的,可以说是全片唯一的亮点了。
三颗星全给周冬雨 因为盛一伦倒扣一颗星
90年代四星 魏晨五星 现代部分半星都不想给 建议播出个只有90年代的cut
感觉看了两个电影,一个既不搞笑又不感人的现代烂片,一个90年代的纯真爱情片,镜头转来转去,好像两个导演拍的。单独把90年代部分抽出来,扩充一下,可能会是个有质感的爱情片。加三颗星给周冬雨
魏晨好帅呜呜呜
构想真的蛮好,拍的真的挺烂。感觉里面的男生都好痴呆,周冬雨和闫妮是真的好。
非常令我惊喜的一部电影。故事情节很特别, 过去与现在不停穿插, 带出妈妈的过去与爱情,非常有新意。妈妈的爱情清新浪漫,母子情温馨感人。盛一伦果然是颜值天花板,大荧幕看真的很帅啊。他的演出很自然讨喜,也是其中一个惊喜。
演技糟糕,摄制粗糙。虽然有一个尝试另辟蹊径地消解时代的企图,但是这个尝试也非常失败。
长篇大论我不会,就是心疼高蓓和高歌这对母子。
《迷妹罗曼史》讲述了一个年轻母亲追星的浪漫故事,一段酸酸甜甜的罗曼史。闫妮和周冬雨分别饰演年长和年轻时的母亲形象,也是这部电影知名度最高的两位演员,表演自然而稳健。新生代演员魏晨和盛一伦令人眼前一亮、给人耳目一新,前者充分展露自己的音乐才能,后者帅气耿直的气质与高歌高度吻合。全片充斥着90年代的青春气息,经典的老歌,欢快的节奏,不禁回忆起那段青葱岁月。
21世纪了,还能有这么土的剧情啊?
周冬雨和魏晨可以单独cut
5.6吧 不及格的水平
够烂的