年会不能停！

年会不能停！

胡董事长最恨小胡！

年关将近！

杀猪过年！

胡董事长从厂长开始，用半辈子闯荡，换来一个集团公司。

人到老年，他可能想退休了。

电影里没有提到他的妻子和后代，这在民企中几乎是不可能的。

华为还有公主呢、思聪上了多少次热搜，哇哈哈的二代，或是联想柳家……哪个不是大名鼎鼎？

哪个不是满城风雨？

《年会不能停！

》电影里这么大个集团，就没有任何董事长妻儿的参与。

但这种独特性的背后，肯定有其必然性。

片中曾经有个情节。

主角胡建林给高管们上课，董事长现身发言，随后两人在室外交谈，里面的所有人都被光影骗到，认定胡建林就是董事长的儿子。

这说明，董事长是有儿子的。

毕竟是创业几十多年的老董事长，有没有儿子，公司高管总是清楚的。

但是，这也说明，董事长的儿子是没有进入公司的，甚至没有露面过。

公司的高管从上到下，没有人见过董事长的儿子长什么样子，以至于把一个小厂里的钳工，当过21年优秀员工的老员工，认作了董事长的儿子。

当然，另一方，这也凸显了集团公司内部的荒诞，子工厂21年的优秀员工，居然也无人知晓。

那么，董事长的儿子去哪里了？

或者说，董事长的儿子会在哪里？

以集团公司中高层舔狗的质量和能力，如果少主在中国境内，我觉得至少Peter这种人事精英肯定是知道的。

站队归站队，公司少主，那是太子，那肯定是要“了解”的。

逢年过节的，如果知道人在哪里，那肯定是要舔过去的。

所以，我们假设董事长的妻儿不在国内。

而且一直都不在国内。

这种情况并不算是太罕见，认为灯塔，甚至霓虹，日子更好，更安全的人有的是。

那么，胡建林作为假儿子出现，就正常了。

本文是讨论老董事长的心路历程，所以，年逾古稀，妻儿都在海外，他必定是有几分退休的心思。

但退休归退休，他退休了，公司怎么办？

有两个办法，第一，就是找人来接班，国内民企、国外民企大多都以亲戚、儿子、儿媳妇为主。

有人要说，职业经理人，但家族人物都在董事会里握着股份，握着反制的种种办法，不然职业经理人玩一手MBO，那这王家的集团就变成李家了。

这是古今中外大豪绅都不希望看到的事情。

董事长没有选择这个玩法，整个集团公司里，要么没有家族势力，要么家族势力跟着董事长做壁上观，看着徐云峰演戏玩权术。

那说明，徐云峰是“奉旨”改制。

第二，就是变现离场，把公司一卖，谁要接盘？

他带着现金去大洋彼岸养老了。

但是，买家出多少钱？

买家会各种“压价”。

所以董事长就要找一个不会压价的“买家”。

这位冤大头就是徐云峰。

徐云峰奉旨改制，怎么改？

从实体企业，把集团公司改成网络金融公司。

改制成功之后，公司会手握大把现金，做投资放贷，那么，方便谁脱身而去？

外投内贷，或者外贷内耗，董事长有大把的手段收回最大规模的现金。

他甚至可以放任徐云峰MBO，用公司的“现金流”买公司，拿到最大利益。

董事长不怕徐云峰有野心，他害怕徐云峰没有野心！

徐云峰没有野心，他怎么金蝉脱壳？

这里有两个细节的对比。

（1）工厂在多年前危机的时候，董事长开年会聚人心，拒绝裁员，挺过危机，用产品做大做强。

（2）集团数据不好看，董事长开会，徐云峰提出裁员，他拒绝了吗？

他只是推脱，而不是拒绝。

他就是让徐云峰抗雷，自己甩锅。

我们甚至可以猜测，董事长和徐云峰私下是协议的，集团公司要用多少钱来MBO。

徐云峰认为自己能够用剩下的公司资产运营公司，持续赚钱，所以才会推进改革。

否则，徐云峰是没有动力去推进改革的。

公司改制之后，大赚特赚，他还是拿工资，顶多拿到一点激励，凭什么要冒着进监狱的危险搞小动作？

他自己说了，他不是为这点小钱。

这点小钱完全吸引不了他这个层级的人啊！

他要的是集团公司！

哪怕被董事长狠狠砍掉一刀，他还有一层壳，有可能翻身跨越阶层的。

从天选打工人，变成无情资本家的。

董事长在整件事中，更像是幕后的座山雕，选定徐云峰之后，将大权分给他，自己看着。

我再次提醒，这是一个民营企业，创始人董事长的分量是非常重的，不是说一言九鼎，而是绝对权威。

哪怕上市了，这种董事长往往还握着大量的股份，能够一言断定生死，绝不会存在开会一帮高管否定董事长路线的……董事长只要一拍桌子，什么裁员，什么脱实向虚，立刻消失不见。

所以，徐云峰的行为，董事长是默许的，甚至是合谋的。

董事长是要退休的！

所以，他能够接受“损耗”，裁员也好，年会也好，只要最后集团股份能够变成大笔现金，他能够接受。

但是主角胡建林在年会上的行为，直接掀开了盖子，没有给董事长留下一点余地。

胡建林在年会上播放视频的行为，不是求明君斩掉佞臣，而是求法律给力，压着董事长必须处理徐云峰，并且一次性拉上全公司的人做证人，甚至所有看到相关视频的人做证人，证明法律必须实行！

董事长的内心全是骂街。

因为什么转型、裁员，现在是法律问题。

这个集团惹上的麻烦，远远大于正常经营，肯定是一堆麻烦事情！

所以，他直接把胡建林发配了。

从百万年薪，变成了年薪二十万的副厂长，“滚去，干一辈子吧！

”

写在前面：2023年我总共经历了三场实习，每一场实习内容都各有千秋，但核心却是惊人的相似。

不及时在领导群发消息下回复【咖啡】是死罪，不按时在群通知下面发送【玫瑰花】是忌讳。

这些莫名其妙的职场秩序，迫不及待地挤入我的生活。

而我反倒感到庆幸，因为每次实习都在警醒我：“还是念书吧～”。

《年会不能停！

》12月29日上映，截止到写稿日已经上映8天，总票房突破4亿。

豆瓣上有人赞誉它为“跨年喜剧黑马”，所以一考完试，我就马不停蹄地往影院赶。

我看的是下午场，整个放映厅里除了我就是一伙老姐妹。

她们的笑很有感染力，毕竟她们肯定早就退休，把这个片子当成纯粹的“喜剧”抑或是“闹剧”了。

但当片尾曲响起，我却听到了她们深深地叹气。

这是在为她们的儿子女儿哀叹吗？

还是为这个大环境？

我不得而知，因为电影刚刚结束组长就在连环轰炸问我要报表了。

其实看到一半，我就醒悟为什么称其为“黑马”了。

讨巧的设计，熟悉的共鸣。

大基数的观众人群，看完谁不得说一声“爽”！

与其说是看电影，还不如说是照镜子。

在工作中遭受的委屈被无限放大，人们毫不避讳地一起大骂特骂。

与此同时，“屌丝逆袭”的剧情对准了所有人的胃口。

前有竖屏剧重生成霸总，现有大荧幕HR事故成经理。

配方还是从前的，可包袱变得高级了，又或者说包袱变得“新时代”了。

而同样，镜头语言的运用是灵活多变的。

畸变的怼脸拍摄，戛然而止的热血。

这些手段算不上高明，但可以称其为不讨厌的。

若要我自己定位，也许我是片中的“叛逆潘”。

外包公司的实习生，永世不得转正。

没有985的学历，却渴望跻身大厂工作。

我时常祈祷我的领导不要含糊其辞，老是让我揣摩她的心思。

我愤怒地嘶吼什么时候人可以有话直说，不要展示中国话的含蓄美了！

但当你进入这个环境，一切都会变得拧巴。

我嘴上埋怨着不合理，手上却飞速打着“谢谢姐姐【左亲亲】【爱心】【咖啡】”。

换个角度想，大家进入影院也许真的就是短暂地发了个疯。

电影散场，该干嘛干嘛。

这只是一场似真似假的精神胜利，大家得到了廉价的满足。

一张电影票的价格，我一介莽夫也能称王称帝了。

嘴里嘟囔着不做螺丝钉的我们，最后都被锤子磨平了头。

好啦，承认吧——我们需要这样的鸦片。

毕竟麻木不仁的社会里，清醒的人很受罪。

前几日，朋友和我说她辞职了。

我说你那算什么工作，没钱没合同，每天让你去自媒体平台拉人做广告。

她惭愧地笑了笑，但马上又斩钉截铁地警告我，“喂，这可是一段大厂的实习经历哦！

”

看完《年会不能停！

》，我发现这片其实和跨年关系不大，反而和最近比较吸引眼球的“董孙大战”关系更密切。

看来是打算趁着媒体场收获的好口碑快马加鞭，以职场生存之道为敲门砖，抢占市场先机。

从选题上，《年会不能停！

》切中了当下最具消费能力的观众最关心的话题——职场。

今年“职场电影”不胜枚举，越是大片越具有不同程度的职场色彩。

《奥本海默》是职场吧，池塘边的一次会晤引发了多么大的连锁反应。

《芭比》是职场吧，它批判了女性在职场受到的不公平待遇。

《拿破仑》讲的是一个“守江山”失败的创业故事，芬奇的《杀手》说的是在现代社会连杀手都是一个“困在系统里的打工人”。

日本还出了一部讲社畜没日没夜做方案的《Mondays》，成为北影节小爆款。

一年到头，《年会不能停！

》的出现恰好能够满足本土观众在职场讽刺喜剧这一块的心理需求，生而逢时。

《奥本海默》出来的时候，记得有评论吐槽：“我竟然花这么多钱买IMAX看这些人开了三小时的会”。

有意思，开会，不就是生活的真实么！

《十二怒汉》之所以一拍再拍，黄建新的《黑炮事件》《背靠背，脸对脸》和大卫·芬奇《社交网络》之所以被奉为神作，都说明只要把握好，开会也可以开得波涛汹涌，心惊肉跳。

更不用说有相当多的导演和编剧是通过职场戏来“炫技”的，艾伦·索金和三谷幸喜就是个中高手。

导演董润年的前作《被光抓走的人》有一场中年人饭局戏为人津津乐道，巧妙浓缩了人到中年的油腻和无奈。

《年会不能停！

》能引发打工人共鸣的桥段就更多了，这部电影的“围城效应”也更加明显。

对身在大厂的观众来说，影片的笑点十有八九直接开在他们的心里，而对于大厂以外的群体来说，揶揄讽刺象征着精英文化的大厂，也适当满足了潜在的猎奇欲望，大家都爽。

热血喜剧的代表人物大鹏、带着“王大锤”人设的白客、宁浩电影中走出来的“奸诈倒霉鬼”王迅，加上《脱口秀大会》和《一年一度喜剧大会》两个节目中的人气演员，组合成了这部电影梦幻般的喜剧阵容，成为充足笑料的保障。

白客饰演的倒霉HR不刻意搞笑，但最大笑点也往往来自于这个人物的破防。

曾经的文山会海，形式主义以及利益输送，投机战队在21世纪借壳“对齐颗粒度”、“优化”和人手一个英文名等等流行于当今职场，这些表面浮华都在电影中被一一戳破。

很多笑话都直接与现实生活产生联系，频繁制造打破“第四堵墙”的时刻。

这种一边演绎，一边评论的风格，应该是全面引入脱口秀表演形式之后造成的新奇效果。

虽然我不看笑果的两大王牌节目，但童漠男我认识。

这小哥一人“干倒”两个行业的事迹广为人知，所以他的出现具有额外的增幅效应。

片中有一段关于老标准件厂克服“被优化”的情节，值得玩味。

小作坊对抗大企业的设定并不少见，比如《电子情书》里邻里小书店对抗连锁图书企业就是这样类似的搭配。

重点是，电影中男女主人公就是通过网络结识彼此，事实上已经预示了时代的大势所趋。

《年会不能停！

》中并没有将代表着人情社会的老厂子与现代化运作的大集团打造成对立面，反而描绘成你中有我，我中有你的微妙关系。

标准件厂上下的背水一战从来不是要战胜抑或脱离集团的控制，反而是希望不要被剔除出现有的运作体系，仅此而已。

如此编排，让这部影片超越一部普通的喜剧电影，直指这个时代的真实底色。

题记：这是2023年最优秀的电影 ，万字解析，题眼在于胡董的身份。

电影在历史、时间的尺度上做了多层嵌套，跨越改革开放四十年，以史作传。

23年算是一个电影大年了，各类型都有佳作，但沉淀一年，董润年导演的《年会不能停》含金量越发提高，前后看或者听了几十遍以后，确认了这就是23年最优秀的电影，最优秀的剧本。

去年年末，初听《年会不能停》（以下简称年会）上映，还只当成是一部职场讽刺片，一直没看，后来家母闲来无事，正好试验新到货的投影机，看这个吧，新片，在结尾处家母问：这怎么还喊上口号了？

我暂停电影，跟她说，不这么拍，没法上映，因为这片拍的是改革开放，拍的是左右，拍的是路线，拍的是姓氏，这片其实可以换个名字叫改革开放40年。

这是一部可称之为“为历史作传的电影”，这种融入了历史思考的电影，当以后我的孩子问我改革开放是什么意思的时候，我可以拿出这部电影来跟孩子说，来先看一部电影。

从年初初看《年会》，看完总想写点什么，每次复盘总感觉，想的还不够，断断续续通过一遍遍的解构，《年会》的含金量不断升高。

到现在《年会》喜提金鸡四项提名，我必须把这篇文章写完了，这样一部电影，值得被记录，董润年凭此片足以影史留名。

老规矩，尽量不复述剧情，但有些剧情不具体描述就没法解释背后的意义，建议至少观影一遍之后再看。

本片有众多编剧加盟，甚至还有客串，至少以我所见这部电影值得切片般分析。

涉及大厂裁员、办公室政治的爽感部分，我这里就不做解读了，都是些烟雾弹，不是说他们解读的不对，只是解读的太浅了，看这部电影首先要跳出大厂概念，从历史从时间的尺度去看。

从现代企业的角度解读属于我说城门楼子，你说胯胯轴子，只解读了表象与爽感。

再次老生常谈一点关于所谓是否过渡解读的问题。

其实不论中西方都是类似的论述，西方说一千个人心中有一千个哈姆雷特，佛学里说一粒沙中有三千世界，中国说横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

一部好的电影，首先是设定足够扎实，才能撑得起解构，拆的再细也清清楚楚。

如果以近5年的时间尺度来看，这部电影说的是大厂裁员优化；如果以20年的尺度来看，那这部电影说的是企业转型面临的问题与困境；如果再将尺度放大到40年，那这部电影就是改革开放40年的回顾。

给自己做一个广告，本片其实可以类比程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》，如果单纯的对电影表层进行解读，那所能看到的无非是大上海的繁华与幻灭，但将其放入中国近代史的宏观叙事中，那罗曼蒂克消亡史说的其实是旧中国面对历史车轮滚滚向前无力阻挡之下的消亡，从琼瑶到史诗一般的差距，已经完全是两回事了。

春天的故事

电影一开始，是最初的年会，一开始黑屏，有人大喊灯怎么坏了，然后男主胡建林自告奋勇修镭射灯，吊在天花板上，唱了一首《我的未来不是梦》，这是一个比较梦幻的画面。

背景是众合标准件厂，1989-1998年年会。

那个年代的舞厅迪斯科专用镭射灯是国人与国际接轨的标志。

有灯但灯坏了，没法照亮，国人对灯塔的印象本质上是一种对美好的向往。

人吊在半空中修理镭射灯，并没有脚踏实地其实也是空对空，我的未来不是梦，但梦和现实毕竟有落差，资本主义的镭射灯能否照亮社会主义工人阶级的生活，这是当年的问题，只能先修，再去看答案。

击倒胡建林的绣球是曹慧兰扔出来的，击鼓传花演节目曹慧兰不想演，本质上是爱谁谁反正别是我，只是胡建林接住了，同时也失足从梯子上掉下来了，所幸有安全带，没摔着，但也没落地。

当通盘解构电影的时候，这个开篇就有了更多的味道。

灯灭了，人就看不见路了，结合后面的回忆，当时的厂子已经出现了问题，发展的道路到达了瓶颈该怎么办。

对于本片的解读，涉及时间上要在一个大的历史尺度上观察，就比如这个开篇，虽然时间是确定的98年，但实际的引申说的是89-98年。

老大哥没了，灭了，发展路线出了问题，该怎么办？

需要有人去修，胡建林一开始是踩在梯子上修，这是有一个相对扎实的基础，但被绣球击中之后就变成吊起来，整个方式就变了，从往上走，变成被吊着往上拽，这是一个提线木偶的状态。

结合一下历史，西方资本主义需要产业转移，将低端的制造业转移给发展中国家，而胡建林接到了这个绣球，同时也从自立的状态变成需要被一根绳吊着。

但就是这么一种吊着的状态，对于当时的国人来说也是值得羡慕的，毕竟镭射灯又亮了。

电影里还专门让一个工友又推了胡建林一把,加了一句台词，飞起来吧。

胡建林是恐高的，这么吊着是一种恐惧的状态，心里不落地，但还是唱了起来，我的未来不是梦，这是对未来的向往。

闪烁的镭射灯，摇摆的胡建林，仰望的工友，喜形于色的高铭，微笑的胡董，这一刻犹如名画。

之后是一段蒙太奇，这里明确点出了时间点。

并且在几个快速的画面中，点出了众合的发展路线，从家电到外贸最后成长为众合集团。

这一段蒙太奇埋了点东西，等到后文讲到的时候再说。

有一位UP主，解析蒙太奇本身也自带苏联属性，话是没有错，但跟蒙太奇本身的功能性来说，苏联的属性并不强烈，不展开了。

胡建林娶了漂亮媳妇，后来媳妇跑了，上了小轿车奔向新生活，但车却坏在家门口了，车是旧车还需要胡建林去修，最终修好了车，目送前妻奔向远方。

工人阶级对资本主义的修理已经脚踏实地了。

总有人先挺不住跑了，这段剧情对前妻其实谈不上批判，只是一个切面描写，有人走了，但总有人留下来，社会的进步还是需要那些脚踏实地去做事的人。

或者再引申一下，曹慧兰有一句台词这发展的红利你也没混上，那谁混上了资本扶持的红利，日韩，甚至包括港台，曹慧兰的离开是去享受资本主义的红利去了，红利就是破旧的小轿车，能开却不能修。

资本主义的小轿车，不能拿来就用，背后需要的是工人阶级的付出。

最后批判的点还是落到了剥削这个资本主义的本质问题上，资本主义的腾飞是建立在对工人阶级的剥削上的。

伴随着一首《驼铃》，胡建林坐着高铁踏上征程，这一幕宛如穿越，是跨越了40年的一代人的奉献创造的高速发展，第一次看只感觉流畅，之后每一次再看，总是感慨万千。

送战友，踏征程，前方还有你需要战斗的地方，JOHNNY KEEP WALKING，继续走，不要停！

胡建林入职前的小旅馆部分，有几处重要细节，需要特别展开一下。

第一个最重要的点就是胡建林的身份证，1979年9月2日。

胡建林79年出生，89年众合标准件厂成立，胡建林98年入厂并参加年会，现在是2019年，胡建林40岁。

我憋了几个月的大招终于可以放出来了，这是一个问题，也是一个题眼，为什么是欧阳奋强，为什么胡董的戏份那么少，为什么表演的那么克制。

我第一次看完电影，就不禁感慨，就应该是欧阳奋强来演啊！

1979年，那是一个春天。

年会为什么不能停？

因为92年有一位伟人说，改革不能停。

年会就是改革，年会不能停，改革不能停，keep walking，继续走，不要停。

进出小旅馆前的场景画面，这个场景一条单行线，左侧两个禁止右转标识，右边一个单行线向前，一个禁停的叉标志。

左侧一片房子没有路，右侧单行线不能右转，只有前方才是高楼大厦。

这个画面的含金量实在太高了，不论怎么看这都是代表了创作者意图和态度。

左边的筒子楼是发展，但已落后于时代而且没有路了，再发展需要推倒重来；右边有路但是是单行线，走了就是逆行，不能走；只有笔直的向前走，前方的高楼大厦才是目的地！

这就是本片含金量最高的片段！

画面要素极其丰富，含金量极高

继续走，不要停！

好了，抒情一下，继续解构。

广进计划

胡建林在小旅馆演练面试见面的时候，脖子上的吊坠歪了，红绳吊坠露了一半，吊坠是信仰，歪了是有所动摇，20年奋斗而来，终归要蝇营狗苟一下，也只有歪了，才能让之后胡建林的表现合理。

出旅馆的时候，胡建林下楼梯，一步两级台阶，他从标准件厂到众合集团花了20年，但往下走，可就快了，一步两蹬，往下就是一出溜。

视角切换下众合集团的会议室，黑屏背景音，如果我们不能拿出切实可行的改革措施，集团公司就会面临现金流断裂的风险。

划重点，广进计划也是改革，但是往哪里改，还是说是打着改革的旗号造反，瓜分民族资产，或者再直接点就是打垮老大哥的休克疗法？

会议这段戏要素很多。

第一广进计划的主导是杰弗瑞徐云峰代表的资本派，坐在胡董右手边。

但是坐在左手边重资产版块的高铭这部分也有很多人举手。

胡董在情势之下，没法拒绝提案。

网上有很多解读胡董是厚黑，这就属于偏颇了，在胡董眼中，向左还是向右，姓资还是姓社，是很重要的问题，眼前人向右的实力强大而且收编了向左的一部分人，向左的人心不齐，说是向左也没有左到底，摸着石头过河，与其等死总要自救一下试试。

马杰接待的时候，有一句盼星星，盼月亮，盼着深山出太阳。

这句台词划重点，一会再用。

胡建林的衣服，老旧浮夸的不合时宜的西服。

衣服代表身份 ，一个不合时宜的闯入者。

包括后面优化徐永森，又穿了不合适的衣服，毛衣外套西服。

西服本身就是西化或者资本主义的一个元素，胡建林全篇正式西服其实没穿过几次，就跟保安对话之后，还有后面胡建林带着皮特、马克天团的时候。

整部影片衣服，颜色也是一个用以区分身份属性的标志，后文随着剧情慢慢展开吧。

马杰领着胡建林参观的情节，犹如刘姥姥进大观园。

茶水间吃东西，是对应一个历史进程，还是要先解决肚子的问题。

胡建林泡脚，是洗净泥腿上岸了。

感慨这么舒服，那还是上班吗，同志啊，贫穷不是社会主义啊。

选英文名，对于电影推进是一个重要桥段，去名命名是重新赋予一个身份，名字是身份的表象，后文胡建林跟母亲也说我现在叫壮了，跟前面的卖身契对应，胡建林进入众合是有卖身的认知的。

通观全片，卖身这个流程需要几步？

三步，洗脑，利用，纳投名状。

洗脑包括给你看一些好的东西让你羡慕，高官厚禄拉拢这是物质层面；改名，改语言逻辑，这是精神层面。

利用也是考察，在电影中就是广进计划，成了我有业绩，败了你去背锅。

最后一项，纳投名状，这里说其实有点早，但既然说到这儿了就继续说吧。

我高度怀疑，让胡建林开除标准件厂是徐云峰团体的精密设计，这样在整个过程中明面上的徐云峰集团只是根据现实情况做了一个提案。

提问题的是高铭下属人马，拍板的是胡董，落实的是标准件厂出身的hr经理胡建林。

用你的人，拿你的刀，割你的肉！

公寓戏挺有意思的，胡建林的炫耀对象包括亲属，徒弟，还有前妻。

浴缸里的造型，像不像时尚杂志的大片写真，这个解构绝了，其实隐含的一点就是胡建林为什么会做这么一个姿势，肯定也是看过的，在哪里看的，涉及一个文化入侵的问题，跟前面英文名有照应。

人生巅峰，巅字上面的山在闪，境界不稳，没了山就剩下颠了。

高脚杯乌鸦喝水，资本主义给你展示的东西，是拿来看的不是拿来用的，但是，我们找到了用法，虽然不方便但是能用。

胡健林喝水其实有一个升级，一开始是乌鸦喝水的方式只喝上面一层，喝不着的就是剩余价值；到后来胡健林用了吸管，把资本主义的剩余价值也给拿走了。

看到这一段脑海当中不自觉的跳出一个词啊，和平典范计划，有兴趣的可以查一下，虽然关系不太大但有点相似。

看房阿姨的台词，看你们的销售多用心，这里引申的胡建林的身份是什么，是销售请来的模特，用来展示商品给别人看的。

这里跟前面的浴缸写真也有得一比，模特写真，时尚大片，看着真好，但只能看，没人穿西服泡澡。

所谓自由民主，也是拿来看的，拿去卖的，不是给你享受，给你用的。

这一部分整场戏下来，是胡建林想要积极融入集团，像不像入世之后积极参与国际事务的形象，可是，骗进来的目的不是真的接纳你，只是利用你做刀，继续收割或者剥削。

拉你进来不是让你享福的，是让你当打手的。

说一下潘妮的出场，这个出场是官方董润年钦定的王家卫式镜头，很有意思。

喷海归领导，外来的和尚会念经，但会念经不一定会干活。

这里引出了潘妮的人设以及人生目标，获得认可。

新一代的年轻人，没有过多的生存压力，追求自我实现，内心相对单纯直接。

从人情世故的角度说，年青人的生长环境或者说面对西方文化，有一个其实是错误的概念就是西方没有人情世故，就是工作关系，又或者是看透了人情世故的虚伪。

这就有点王国维见山三说的意思。

送潘妮去HR3组，本质上还是保护潘妮，干活的中坚力量抱团取暖，其实潘妮已经获得他人的认可了，也正是她排斥的人情世故保护了她。

在这里再插一句，胡建林懂不懂人情世故？

胡建林是懂的，整部电影中胡建林有些行为不合时宜，但行为逻辑上没有排斥或者对抗的意味，顶天是有点不合适。

比如小刀拉屁股别人没听懂场面极其尴尬，但本质上胡健林是想贬低自己夸夸公司，态度上没问题。

按照电影中的设定来说，只能说是原来的环境没有过多运用的机会。

拿后面跟新星标准件厂的孔连顺说话举例，环境不同说话的方式就不同。

大集团可以讲黑话，但在另一个环境里说黑话，人家当你是傻瓜。

知行合一，知道了还要能做到，知道了还要知道怎么去做到，知道了不等于做到了，也不等于能做到。

回归正题，胡建林入职后坐到座椅前，先放了一个本子，众和标准件厂学习笔记。

入世了，产业改革了，转型了，要向资本主义学习了。

但是想学习，却听不懂黑话。

语言是文化的外沿，底层逻辑不同，说话的逻辑体系就不一样。

这里还跟后面叛逆登场有一个对比，不仅胡建林跟不上新时代的步伐，新一代的年轻人对于时代也有自己的解读，鸡汤辩论是新旧两代人的思想碰撞。

注意一下，潘妮说将来的你一定会感谢奋斗的自己，给了胡建林一个特写，有一丝黯然，然后扭头向上这是躲避。

胡建林动摇过吗，动摇过，所以后面马杰一声喊，胡建林就栽歪了一下，但是经过20年磨练，现在的基础更稳了，毫发无伤。

修灯是一个对照点。

20年前刚入职年会修灯，面临人生重大抉择，然后奋斗了20年；20年后入职集团再次修灯，这一次他将面对什么挑战。

两次修灯还有什么区别，第一次梯子高，但掉了下来，现在的梯子矮，但前后有两个人帮着扶着，三角形的梯子还有两个人帮忙，根基算是稳了。

注意一下颜色，红梯子，红袜子，红领带，根基都是红色的，领带等同于领巾，等同于旗帜，也是红色的。

红梯子，红领带可能还比较常见，但红袜子呢，胡建林不是本命年啊，而且红袜子出现多次过于耀眼了，所以不要说这里是过度解读，红色就是创作者的意象标志。

最后关于师傅的称呼，从受人尊重的尊称到干活的相对蔑称，是对工人阶级态度的转变，也是对传统的颠覆。

胡建林说很多人管我叫师傅，看似又说了个两掺，实际表达的是资本主义看不上的东西，在其他领域还是有广泛的基础的，而且相当重要。

修办公室的吸顶灯，需要顶开天花板，问题出在天花板以上。

对应剧情就是，职场天花板隔绝了上下级，出了问题反应在下面，但其实根源问题在上面。

想要解决问题，需要上下联通，打破天花板。

数人头部分不细说了，本质上就学习、交流、交朋友的意思，当然这是指放在国际环境的尺度上理解，重新进入国际环境，该怎么跟别人交流。

胡建林第一次穿了正式西服，去学习结果学了个寂寞。

后面在电梯里变身金角又换上了红毛衣红西服，这是用红色底色重新去做事，结果立竿见影。

拉中国进入资本主义构建的国际环境，用中国特色行事才真正获得了一部分认可。

优化谈判的部分，背景音有一个20年青春的声音，LGBT群体，用完了，就可以扔了。

优化徐永森这一段很直白，但隐含了一个点。

主义不同，底层逻辑不同，行为方式和结果也截然不同，这是不可调和的矛盾。

杰弗瑞正式出场，强调实事求是，这里讽刺拉满了。

感谢前进四的解读杰弗瑞-杰夫里，休克疗法创始人。

用这么一个人的嘴说出教员的话。

同样一句话，看什么人说，再套用一句话，方向错误，会的越多越反动，讽刺拉满。

这里再插一嘴庄正直一直记成杰瑞，杰瑞是谁，汤姆和杰瑞，杰瑞是耗子，硕鼠。

杰弗瑞，在本片的另一个身份就是搞垮企业，中饱私囊的硕鼠。

做锤子部分也比较直白，上山下乡。

一个是资本将劳动者异化为标准件，行使职能没有自己的主观能动性。

二就是真的上山下乡了，全片关于上下级沟通的问题有明有暗写了很多处，胡建林自己是从下到上，那借由做个锤子，就是把中上层拉下来从上到下了。

中层好说，最重要的是把最上层胡董也给拉下来观摩了，这很重要。

夸潘妮锤子做得好，指的是新生代在某种程度上有能力扛旗了，但还是需要磨练。

胡建林见胡董提到了恐高，这个点隐含的应该是对崛起或者说复兴之艰难的认识。

修房顶的事，高屋建瓴，修修补补，胡董关心也是担惊胡建林有危险，让胡建林下来，但胡建林最后还是完成了。

这一段实际上也是胡建林电影中的情节，爬屋顶等于进入公司高层，修屋顶是整顿改革公司。

之后胡建林董事长私生子身份做实，连升三级。

这里有一部分感觉有点东西，但没解读明白。

潘妮和马杰说到出轨，潘妮说哪个国家都不提倡出轨，马杰比比划划欲言又止。

看了一个访谈，董润年导演介绍说本片的剪辑很有特点，不是按照拍的来而是按照情绪来的，所以很多台词口型不一定对得上。

就目前的剧情来说，唯一合理的解读是，马杰本想说你看胡建林不就是胡董出轨来的私生子，但又感觉这个八卦过于生猛，所以闭口不言。

火车出轨，每节车厢都有自己的想法，对应个人、公司、国家、利益团体，每个组织都有自己的想法，比照董事会左右不同想法不同，左边和右边下面的人想法还是不同。

大企业，国家的通病，哪有那么多如臂使指。

在食堂里，马杰穿红毛衣了，很显眼，颜色一样了，代表马杰真正进入胡建林的团体了，甚至后来夜总会也是红毛衣都是身份的象征。

潘妮马杰食堂跳舞，潘妮没有红色元素，所以只是步调一致，收服潘妮要等到夜总会之后。

被迫营业的潘妮

夜总会加班的潘妮

食堂自发开始跳舞的潘妮 这一段还穿插了年会彩排，胡建林代表中国登上国际舞台，一开始想拉着马杰中年中坚力量和潘妮新生代中坚力量一起，但没成功，后面连升三级之后三人合体了，胡建林集团初步形成基本班子。

夜总会部分三人包括皮特、马克，几人的人情世故能力做了一个展示。

潘妮是不认可，不接受；马杰是部分认可，部分接受。

马杰其实也从行动上掩护潘妮了，注意这时马杰已经穿上了红毛衫，他用敬酒的方式替潘妮挡酒。

胡健林这时候没穿红外套，他直接把潘妮撵走了，这是胡健林用在集团学到的手段解决了问题，相比之下马杰的处理方式就有点简单了。

在这里胡健林有些知行合一的意思，知道和怎么去做到的区别。

马克本来是先要入圈，结果被皮特骗走，两人之前跟的线是一左一右，但这里其实是胡建林集团的再次扩编，收编了左右两方下的投机份子，也即两方实际的中间力量。

夜总会外吐酒，这点好东西全吐出来了，既然吐出来了，就说明不是好东西，对经验对人员都是，好东西留下，不好的就得吐出来，比如这种迷魂汤。

马杰酒后吐真言，心中实有丘壑，而且刚刚见证了胡建立保护潘妮，心有感触算是正式归心。

其实如果细说的话，马杰从发现胡建林的真实身份开始，那段离职幻想就是马杰对结果的预测，他的命运其实早就和胡建林绑在了一起，现在发现胡建林算是一个比较靠谱的领导自然更好。

潘妮过来接人，肯定有感谢胡建林阻挡咸猪手骚扰的意思，也算正式入团。

三人合唱我的未来不是梦，这里是补上了电影开场没唱出来的部分，苦难不能被跳过啊，三人就是代表三个群体，都已经经过了苦难了，那梦想和希望呢，还会远吗。

乐在其中的潘妮 广进计划进入尾声，杰弗瑞团体小规模聚会。

这里比较有意思，杰弗瑞特意确认了一下标准件厂，我们已知托马斯是杰弗瑞的嫡系，那这时候杰弗瑞装给谁看呢？

结合后文来看，这时的餐桌上的人包括后面开会跳出来的家具厂和电器厂负责人。

托马斯强调了广进计划顺利完成，公司权力结构的重新调整令人满意。

这就是盖棺定论了，对于众合集团来说，这就是造反。

方向错误的改革，会产生颠覆性的后果。

决定裁撤标准件厂的最终会议算是一个重头戏。

三方势力，胡董，高铭，杰弗瑞三方，胡董是决策者，高铭的权力几乎被架空，而且整个管理体系和沟通流程都已经脱节。

杰弗瑞代表的资本主义力量空前强大。

在这里重点解读一下高铭这个角色。

很多解读中提到高铭是胡董一派的，我认为这个说法有点问题，至少太宽泛了。

高铭负责重资产版块，全片几次重要场合高铭都没有穿西装（只有走廊召唤马克时穿西服了），立领中山装这是传统或者说守旧的代表，高铭代表的是广义上的保守派。

下一个问题是，标准件厂归高铭管，但高铭真的管了吗？

没有。

从回忆中98年就想关厂，到后来两次会议没有表态，高铭手下的重资产版块至少坐在会议室发言的是电器和家具。

再回忆一下，如果按照杰弗瑞的思路，实体工厂都应该关停，为什么只针对一个产能盈利都谈不上体量的标准件厂，答案只有一个，就是其实只有这么一个真正的实体工厂了，其他的所谓重资产版块应该都是外包工厂，真正的实体，真正的根基只剩下这一个标准件厂了。

解读的再深一点，蒙太奇里有WTO入世的元素，结合高铭在蒙太奇里电器厂和商贸新能源的切片画面，那高铭走的路线是不是龙永图的世界工厂那一套。

关于龙永图其功绩是要肯定的，但不是其所有理论就都是正确的，关于其人大家可以自行百度，不展开了。

徐云峰是错的，不代表高铭就是对的。

当把这个问题看清楚之后，再重新审视胡董，能感受到的只有一句不容易，感慨路在何方！

看过全片还会有一个发现就是高铭几乎没有说过几句话，只有三句台词，一个是回忆中关厂，二是走廊召唤托尼，三是结尾年会被喊了一声。

不给台词，是角色没法发声，没有话语权，说话没人听。

从开篇能发现，高铭出场见胡建林从梯子上失足有一个失笑笑骂的表情，到蒙太奇里众合的前几次成长高铭参与其中喜形于色，但进入众合集团时代之后，高铭是没有表情的。

还有另一个点，马克原来是不是高铭的手下？

不是。

我们看一下马克和皮特，他们两个其实都没有后台。

皮特一直在向托马斯靠拢，但显然托马斯没有收编他。

按马克的墙头草秉性，他不可能不投靠托马斯以及徐云峰，只有可能是人家不要他，所以他只能投靠另一个山头，失势的高铭。

马克本身就是不是高铭的嫡系，所以当后面胡建林收编了皮特和马克之后，高铭最后的使唤人也没了，令不出办公室。

高铭与马克喝茶一段，马克说尽力搞砸广进计划，高铭喝茶烫嘴。

这部电影几乎没有哪个桥段是无用的，尤其这种突兀的情节，那就只有一种解读，高铭其实不想搞砸广进计划，从某种程度上说这代表着一类人的天真，世界工厂嘛。

反正家具电器厂都是贴牌了，小小螺丝钉也交给市场嘛。

再说回标准件厂，做为众合集团的发源地，高铭负责的重资产版块，高铭重视过标准件厂吗？

其实没有。

胡建林离开厂子时，厂子里提到设备升级，由此可见设备老化，陈旧的问题厂子有认识，也想升级但上面不批，不管是高铭自己不批还是杰弗瑞搅局不批，终归是没有升级。

中间庄正直进集团找托马斯，被一个保安就给拦住了，这是标准件厂跟集团公司的沟通渠道断绝，从下往上的沟通渠道断绝。

那从上往下呢，唯一有情节支持的马克也跟着胡建林跑了，意味着高铭向下的渠道也断了。

高铭自身的路线也错了，寄希望于配套走世界工厂的路子，最后的结果就是被架空，拿捏，颠覆。

胡建林签字裁撤标准件厂的时候，是在看彩排录像，台词要仔细听。

皮特和马克争论步调，皮特说你往右一点，马克说你怎么不往左一点，胡建林盖棺定论：三个人三个步伐。

那答案到底是什么呢？

我们回忆一下小旅馆外的那个画面，左边没有路了，右边是单行线不能右转，只有直行前面才是高楼大厦，一路上还是老旧的小区，禁停不能停，要继续往前走。

三个人三种步伐，步调不一不行，路太窄，只能是左边的人往右一点，右边的人往左边一点，上边的人往下看一点，下面的人也抬头看看前面的路，同一目标，统一步伐才能走的更远。

被抛弃的二人组

左边的往右一点，右边的往左一点 厂子裁撤是映照98年的下岗潮，这一段就不评判了。

注意两个点吧，厂子红西服，工人蓝工装，这是身份和阶级。

庄正直再次出场，硕鼠集团的帮凶，用过即丢的抹布。

这一段还是对工人下岗潮的映射，包括绑架一段。

绑架逃跑脱衣服是失去身份，脱鞋是变成了光脚的，所以最后庄正直的反击其实是光脚的不怕穿鞋的，重新回到无产阶级的叛徒，终归要受到应得的惩罚。

其实从我们的角度来看，对于高层，庄正直的需求其实很容易满足，钱也好，职位也好都容易解决，但就是不去解决，只想抛弃。

其实也对封官许愿，重点在于许，真成了事谁会把一个炸药包放在身边，投降派最终面对的也只有西贡飞机上自由民主的铁拳。

庄正直这段戏中间还插了一段新闻，给的台词是近40年历史的标准件厂关闭，关闭原因是结构性调整，该厂是省内第一家搭上改革春风的私营厂，是众合的发源地。

这是借新闻之后复述一段历史了，改革开放到经济体制改革，劳动密集型产业的转变，结构性调整迎合新的国内外环境。

时代的车轮滚滚向前。

胡建林的三个徒弟找过来，但胡建林一句欺师灭祖就压服住了三个年轻人，而且此时的胡建林其实是全片台词最为放松的一段，可见胡建林虽然有些飘了，但底色还在。

最后说一下马杰和潘妮，在胡建林飘了的这一段时间，还在坚持工作，中坚力量背负了所有。

年会不能停

胡建林带着新收的两个小弟，皮特和马克，注意此时从职级角度说胡建林没有二人高，所以收编二人靠的是身份。

这一部分的出场，可以称之为胡建林天团。

视察年会现场，感慨6000万，背景LED显示不忘初心，砥砺前行。

这时的胡建林又穿回了红西服。

胡建林回忆在厂子里的时光，背后的人生巅峰，山字不闪了，因为现在是实实在在的巅峰了，但到了巅峰之后呢。

胡健林天团——组图

不忘初心，砥砺前行！

这个画面的肃穆感，万丈高楼平地起

关于假标准件一段，新星厂厂长内里穿的也是红色，虽然做为反面典型存在，但底子还是社会主义，其实众合标准件厂在电影中应该看成国企，那新星才是真正意义上的私企。

或者再扩展一点，新星能不能代表产业转移的下家比如东南亚国家的代工厂。

胡建林收集完证据回到公司，电梯天台一段戏是高潮前的预演，胡建林集团核心的内部思想建设与统一。

这里要抓一个点，也是贯穿全片的一个问题，胡建林到底是不是董事长的私生子。

先说答案，是，而且是亲儿子！

在新闻里唯一一次提到胡董的名字，胡启明，启明是启明星，等待日出。

还记得马杰迎接胡建林时的台词吗，盼星星，盼月亮，盼着深山出太阳。

胡建林就是被等待的太阳。

河边摊牌的时候，杰弗瑞也说了一句，你怎么跟董事长一摸一样。

我们再重新分析一下胡建林。

胡建林伴随着改革开放出生，见证了改革开放40年，并且为之努力奋斗40年。

众合集团发生系统性问题，标准件厂完成历史使命之后半死不活，胡建林从标准件厂到集团公司，事实上是来发现问题，解决问题的。

在这个工程中，获得实干派中坚力量的支持，拉拢了年青的游离于体制外的理想者，并获得了广泛的群众基础，收编了左右两派的投机者。

从实际权力上相当于托马斯的级别，甚至有过之而无不及。

最重要的是他继承胡董的路线和思想，不搞左右，稳定标准件厂的基本盘。

这里插一句，标准件厂真正的靠山到底是谁，只有可能是胡董本人。

首先排除杰弗瑞，这是一心要搞死工业基础的敌人，其次不是高铭，因为就算有这个心思但在20年中高铭没有动作去支持，至少电影中没有体现，那排除法剩下的就只有胡董本人了。

胡建林本身出现的只有母亲，这是父亲角色的缺失，那能够填补这个空位的也只有胡董本人了。

胡建林就是胡董的亲儿子，是社会主义的接班人。

潘妮说毕竟你是他的私生子这段台词其实很有问题。

因为前面是刚刚爆料且本人认证，胡建林就是厂子里的工人，那就绝不可能是董事长的私生子，潘妮为什么还让胡建林去找董事长。

我们先说一下胡建林本来要找谁。

胡建林的原台词是找领导申诉，潘妮让他找董事长，这里的潜台词就是你要找的人没用，最后发现董事长不在，去参加领导力峰会去了，这里也属于间接点名领导者是谁，是胡董。

最后只能去找之前见过的还对胡建林评价颇高的杰弗瑞。

一共三个领导，胡建林原本要找的人是高铭。

那胡建林三人不清楚杰弗瑞才是真正的幕后之人吗？

如果跳出上帝视角，他们真的不知道。

标准件厂是高铭的版块，对于沟通渠道断绝的标准件厂来说，高铭不管他们，董事长够不着他们，属于自生自灭的状态。

对于公司内部来说，在会上提案的是高铭一侧的电器厂和家具厂，从明面上来说与杰弗瑞一系无关，杰弗瑞最后的提案是合情合理的。

胡建林知道托马斯是具体操作此事的人，也应该知道托马斯是杰弗瑞的人，那在这种认知下，胡建林还去找杰弗瑞压制托马斯，只能说资本主义的欺骗性与隐蔽性太强了。

到河边摊牌，杰弗瑞亮明身份，其实说的东西还是不能说是错的。

干的越多，挣得就越多吗，振聋发聩。

T恤衫换飞机，价值不平等，是资本主义剥削的手段。

不得不说，杰弗瑞一类人，至少从表象上来说，外在观感是非常不错的。

资本主义的美化与包装，背地里做什么不知道，嘴上说的一定是好听的。

西方文化的宣传，所谓自由民主，所谓市场经济。

我们重新审视一下杰弗瑞这个角色。

这个角色其实具有双重身份。

杰弗瑞第一次楼面是蒙太奇部分众合集团突破百亿营业额，从镜头语言来说是杰弗瑞加入众合后助推众合集团突破百亿。

杰弗瑞就是资本主义的代言人，甚至说是资本的代理人，这跟现实世界的情形其实类似，资本投资指派副总裁指导资本运作，实则吞食攫取利益，最后留下一个空壳，资本撤离。

如果再把杰弗瑞放在98年这段历史下观察，杰弗瑞代表的就是潘妮口中搞垮企业转为私营，中饱私囊的蛀虫硕鼠。

不论是代表哪种人，都是社会主义需要拔除，杜绝的毒瘤，隐蔽性强，欺骗性高，破坏力巨大，具备从内颠覆的能力。

从古至今，改革开放40年，这样的敌人一直都在，只是换了几身衣裳，同志们不要被穿着西服，看着人五人六的表象所欺骗，嘴里说实事求是的，这个“是”不是教员口中的“是”啊。

胡健林一辈子的骄傲，是工厂年代工人的主人翁情结，荣誉感使命感，大于物质收入，那个年代的无产阶级是淳朴的，是讲奉献的，也是快乐的。

工友登场，能打败资产阶级只有工人阶级，胡建林最后还是得到了工人阶级的支持，属于胡建林的革命，正式开始了。

摇人一段，三个人都找了谁隐含的点是点明三人组的力量属性。

潘妮找的外包跳街舞，马杰找的主持人控场，胡建林找的徐永森放视频。

外包团队是在台上演节目是群众基础。

主持人是官方名义的控场，代表话语权，这是马杰代表的中年体制内中坚力量掌握了名义上一定程度的话语权，穿西服站台面。

徐永森已经不属于外包了，属于被收编实干派领袖，胡建林的铁杆嫡系，掌握渠道终端，发视频证据属于实业操作。

压轴的是后面赶到的工友，无产阶级工人力量镇场。

这是决定性的一步，缺一不可。

革命不是单打独斗

革命需要战友 K11的节目学猫叫，披着看似可爱的外衣，干的是卑鄙无耻之事，这些爪牙不干人事，不说人话。

最后一刻，胡健林一行人终于赶到了，再唱我的未来不是梦。

虽然还是从高潮段落开始，但代表艰苦的前曲最后还是唱了。

胡健林、马杰内里都是红毛衣。

潘妮的衣服回到最初的绿色，绿色代表生机生长，年青人的具象，同时手中的吉他是红色在最后的舞台上，新生代开始弹奏属于自己的乐章。

绽放的青春 潘马庄，盼马壮！

站在舞台上这个时代的中坚力量发自内心的盼马壮！

整个电影我最喜欢的两段一个是《驼铃》那部分跨越年代般的转场，另一个就是结尾高潮《我的未来不是梦》。

每次看到或是听到高潮这部分，我经常热泪盈眶，尤其是那句高楼大厦平地起，那代价呢。

这里有一个可以引申的点，这首歌到底是谁写的？

首先排除马杰，因为调侃里马杰忘词了，也一直在看手机里的歌词。

后面潘妮离职去当歌手了，好像歌词是潘妮写的。

但我认为，歌词是胡健林写的。

首先歌词里有一句从98年到这一分钟，这是属于胡健林的写照。

其次就是胡健林隐含的几个人设，胡健林就是另一个另一个年代的潘妮，潘妮也是年青的胡健林。

我们再来回忆一下胡健林的几个人设，我前面没提过的人设。

胡健林刚入职，就在一个特殊的状态下唱了歌，不论是标准件厂期间，还是众和集团期间，胡健林几次展示唱跳功底，对于这个岁数的中年男人来说，这已经属于非常少见的活力了。

英文名一段，胡健林顺嘴出来了众多动画片的角色，这是没少看，但全是旧的，没有新的。

胡健林在潘妮的年岁很可能是一个比潘妮还叛逆的年轻人，但是扎实努力，认学认干，在工作之余，他有自己的娱乐休闲，能唱能跳，能看动画片。

那这样的胡健林，经历人生的大起大落，还能坚持自己这颗赤子之心，写出这种歌词，是不是就可以理解了。

歌词不只是广大打工人的心声，就是胡健林自己的心声。

这场革命到了尾声，最终胡董接受了胡健林的兵谏。

不要按照青天大老爷的模式去理解，这是一个路线规划，层层考验，最终筛选接班人的过程。

左右两派，左派保守天真而跟不上时代，落得个上下脱节被架空的局面；右派过于激进，行事不择手段背离基本盘触犯底线。

只有胡健林脱颖而出，从基层中来，踏实肯干又不失人情世故，能够团结各派的中坚力量，又获得广泛的群众基础，这是接班人的格局，这是历史使命的传承。

真正的产业升级产业转型 对于胡健林最后回到标准件厂，又有很多人去解读为发配，利用过就丢。

但是把这个过程放到一个大的社会尺度下来看，这是典型的上一上，下一下嘛。

我刚上班的时候，跟一位前辈大哥唠嗑。

他对我的工作规划特别简单，先在车间干几年，先学用，再学修，学差不多了，进办公室帮帮忙，之后再下车间当个小组长，学学怎么管理工人，都走一遍之后，才可以考虑最后干什么。

先下车间是学习都要干什么、怎么干。

之后去办公室是观摩在领导层面都在想什么，以后怎么配合上级工作。

再下车间当组长，是学习如何管理，跟工人一起干活是一回事，管理这些工人是另一回事。

有的人技术过硬，但管理不行，那就走技术类；有些人管理能力强，技术不行，那就偏管理类。

学习的过程，也是一个筛选的过程。

胡健林在工厂20年，先进工作者拿了无数，技术过硬，口碑极佳，这是第一步下一下。

进入众和集团，观摩并实施了一场革命，自总裁以下都打了一遍交道，思路方法都学了个门清，而且在短时间内又能跟各方势力打成一片，这已经属于大才的范畴了。

上一上之后再下一下，当个副厂长，同时带回去新设备，建立数控车间完成产业升级，这是主政一方封疆大吏的格局。

等胡健林把标准件厂再抓好，就可以回到总公司，接杰弗瑞或者高铭的位置，坐二望一准备接班了。

对于马杰的安排就比较简单了，维持基本盘，抓好HR，等个几年胡健林回来，他正好坐皮特的位置再顶托马斯的位置。

潘妮离职感觉有点突兀，大多解读为，立这么大的功就给个正式的编制，太过瞧不起人。

但将众和当成体制来理解，入职就是纳入编制，中间有马杰支持，上层有领导挂号，这样的人升职是很快的。

直接给一个高位，那是资本主义的路数，是论功行赏，职位变成了奖励，失去了严肃性，胡董不能学杰弗瑞那么做事的。

在访谈中，董润年导演说潘妮这个角色的设置是一个第三方观察者的角色，她游离在胡健林身旁，是一个旁观者的姿态，代表理智。

首先我相信导演在访谈中说的是一部分真实的设想(当然也有导演在访谈上胡说八道终归是有些东西不能说，说了就得继续问，你的态度呢？

)，但是还是那句在足够扎实的设定下，角色的行为自有其逻辑。

从剧情的编排来说让潘妮入职还不给高位，对于大多数观众来说就是不合理的，令人失望的，这影响观感，也违反了潘妮的人设，好像被诏安了。

那我们换个词，吸纳。

体制愿意吸纳潘妮这样的年青人进入体制，给体制带来一些活力，带来一些属于年青人敢想敢干的冲劲，这也是一种改革。

但对于潘妮这样的年青人，他们更愿意获得认可，时代在发展，生活在进步，没有了生存的压力，自我实现的需求就提高了，潘妮获得了最初想要的，获得认可，参与了大的历史事件，并不想至少现在不想继续在组织内奉献了。

编剧导演放潘妮离职去唱歌了，年青人在体制外继续唱出自己的心声。

老一辈的人奉献了一代两代，是为了以后的年青人得到更好的生活，更何况年青人也奉献力量参与了革命，那之后想干什么就干什么吧，新时代是让年青人活得更好一些，更自由一些。

去唱歌吧，替胡健林把他当年没唱出来的歌唱一唱，替胡健林把他当年想做没做的事做一做，胡健林还能再奋斗几年，然后你们再来接班。

感谢编剧导演，放了潘妮一马，让她终于有机会说出自己的名字，潘怡然，让她能够在新时代怡然自得。

结语：中国电影需要更多的，也应该有更多的《年会不能停》，像《热辣滚烫》这种势必被扫入历史的垃圾堆，再踏上一万只脚。

说来有意思，每一次我看到一部值得被记住的好片时，就总有烂到离谱的电影跟它打擂台，无一例外都是好片输了。

当年徐浩峰的《师父》，对档的是错别字三部曲，错别字系列每个都票房上亿，《师父》只有区区5500万。

《年会》票房有10亿，但同时的《热辣滚烫》居然有55亿，完全不可接受。

《热》的原版《百元之恋》是我非常喜欢的电影，女主安藤樱是我目前最欣赏的日本演员，去年的《重启人生》也是难得的好剧。

这么优秀的一个原版，翻拍居然重点宣传的是女主减肥，剧情的设定、角色人物的逻辑，都超出常理范畴，这样的电影，居然有票房，还不少。

感慨一下，杰弗瑞无处不在啊，胡健林只能负重前行。

今年有些忙碌，年初就想写的东西，一推再推，推到了年末。

正好金鸡奖上《年会》获得最佳影片、最佳编剧、最佳剪辑、最佳男配提名，为了《年会》的历史地位，这篇影评必须写出来了，先发个纯文字吧，过两天加图，再有空看看能不能做个视频，虽然可能敏感词太多了，听天由命吧。

初稿2024年11月9日 夜过凌晨

这部电影在爆笑之余，也是真真切切地为打工人们出了一口“恶气”。

无论是打工人与高管之间的搞笑互动，还是年会上的各种疯狂表演，都不仅仅局限于好笑，在电影院满场的笑声中，也夹杂着对职场生态荒诞之处的讽刺与批判。

2023年，可以说是打工人崛起的元年，先是有00后整顿职场，而后又有孟羽童离开格力做网红，董宇辉和新东方闹出利益纠葛，又有裁员潮让无数打工人和准打工人忧心忡忡。

可以说，这是打工人被大家“看见”的一年，在这样的背景下，《年会不能停》就显得更加应景。

面对计划大规模人员优化的公司总部，毫无HR经验的中年人胡建林，被卷入一系列的乌龙事件。

电影中，几乎每一个细节，都用无数的误会，和巧妙的错位构成了笑点。

“壮”被误掉入总部，毫无HR经验，用一个普通车间工人的质朴和努力，去记住每个员工的名字，却被员工们误会是在给公司的优化裁员计划做准备，把被他叫中名字，视作死神在点名。

故事看似荒诞，但是相信你在看过电影之后，也能从故事中找到不少自己供职的公司或者是单位的影子。

电影里有几个桥段在反复callback，就是人力资源部的几个中层领导，永远不干实事，永远在平衡各方面的利益，考量自己有没有站错队；中层领导故意把任务布置的模模糊糊，让基层员工去揣摩他的心思；更会鼓动基层员工内斗，以免他们团结起来一起对付自己；中层员工可以把自己的工作全部甩给下属，自己专心准备很露脸，但并没有什么意义的公司年会；至于工作出现失误，那自然是要让下属来背锅的。

一个个真实又有些扎心的议题，在电影里却举重若轻，用故事本身的荒诞感，消解了现实的沉重，而且绝不矫情，也不刻意煽情，在紧凑的故事中，每当开启一个你以为他会煽情的桥段，总会抛出一个新的笑点，每个笑点之间的连接还非常丝滑，剧情搞笑且不狗血，真的有做到恰到好处，在笑够了之余，也会在电影的角色中，找到公司同事和上级的影子。

电影里，一直勤勤恳恳做好自己工作的胡建林，误打误撞地走上升职加薪之路，同时，也必须接手处理公司冷酷无情的裁员计划。

试问，哪个打工人不会期望自己的努力被看见，哪怕是以莫名其妙的方式？

又有哪个打工人不希望升职加薪，手握权力，让曾经对自己颐指气使的上司成为自己的手下呢？

电影里恰如其分地满足了打工人的这种想象，更难能可贵的是，并没有让打工人的美梦完全脱离真实。

假调职会被发现；公司中高层之间的权斗，也不是简单的请客吃饭；即使好好工作，业务能力满分，也可能在到了35岁的时候被公司清退；而短时间经历人生巨变的胡建林会飘，会沉醉于受员工逢迎的状态，误以为是自己人缘好，受到大家的欢迎，也会在忙于筹备年会的时候，没有看清文件内容，就签字。

电影很真实的揭露了，现在不少公司一面因效益不好为由裁员，另一方面又在年会这类可以省钱的项目上铺张浪费的现状，另一方面，也在为无数的打工人加油打气，告诉大家，做个业务能力过关的好员工，凡事较真一点，也一定会有好的回报。

另外，电影里的脱口秀演员、喜剧演员熟面孔真的多。

电影里的“包袱”才会抖一个就响一个，抖包袱的节奏也堪称是专业和精准。

更难能可贵的是，电影没有变成一个喜剧演员的全明星“走秀”，几乎全员的角色都是贴脸且贴人设，在这个基础上，每个人的表演也都相当不错，不会有喜剧演员走上大荧幕以后，常见的尴尬和出戏的情况。

白客长着一张公认的“天选打工人”的脸，出演升职受阻，总是缺乏存在感的人力小领导就很适合；“肉食动物”出演的反派公司中层也是十分贴脸；还有更多的喜剧演员在电影里的戏份并不多，可是都有高光时刻和记忆点。

让人不由得在想，是不是因为这些喜剧演员，大多也经历过成名前的艰辛岁月，也都上过班的缘故，演起打工人来，那叫一个到位。

甚至，剧情的丝滑程度，让我怀疑这个片的导演和编剧，也都是实实在在上过班的前打工人，毕竟，电影里有太多太多，让人会心一笑的桥段，或者让人男默女泪的职场真实写照。

整部电影看下来，我有种打工人出了口恶气的感觉，心中郁结的不少和上班有关的负面情绪也都一扫而空，我想，这也许就是这部电影最大的价值，和他最神奇的功效。

在年会即将开始的时候，去看这样一部为打工人量身打造的爆笑喜剧，笑一笑，抖掉身上背负起的工作重压，不失为一种很好的仪式感。

《年会不能停》是一部“精神分裂”的电影。

观众冲着讽刺大厂、白领裁员的内容去看，结果发现，影片花了很大篇幅去讲主人公如何拯救大厂旗下的一个小型国营零件厂。

这是剧本在转移矛盾，偷换概念。

因为讽刺大厂这条路一直走下去，最后揭示的矛盾太尖锐，可能过不了审，所以要把矛盾转移到不那么尖锐的地方。

我们都知道，近几年互联网大厂频繁裁员。

原因众说纷坛，有说互联网时代过去了，有说大厂自作自受，但最有说服力、最公认的原因一定是：经济下行。

而片中的大厂，无疑是以现实中的腾讯、阿里为原型的。

如果把“讽刺大厂”这条路走到底，势必要带出“经济下行”的议题。

作为一部公映电影，肯定是不行的。

而如果生拉硬扯，把大厂衰败归结到“互联网时代过去了”“大厂自作自受”也欠缺说服力，毕竟如今的互联网大厂依然实力强劲，很多年轻人都想进，而且所有人都知道最近几年经济下行，这样回避问题，容易惹人反感。

所以编剧兼导演董润年使用了“转移矛盾”这招，把矛盾转移到大厂公认的黑点上。

比如“破坏实体经济”、“抢底层菜贩生意”、“共享单车互殴殃及自行车厂”。

通过偷换大法，把大厂裁员偷换成大厂裁掉旗下的小型国企。

这样一变，大厂与经济环境的矛盾，变成了大厂和旗下小国企的生存博弈。

本来大厂和小国企都是经济下行的受害者，但现在“经济下行”被编剧隐去，大厂白领失业潮也被搁置一边，所有人都开始关心大厂如何夺走底层国企工人饭碗。

片中还有个情节，主张裁掉零件厂的高管说：实体经济肯定会被互联网经济取代，所以没有必要老老实实搞生产，做好互联网营销即可。

这句话又坐实了大厂的另一罪状：实体经济的破坏者。

妙的是，这三条罪名都是成立的，有说服力，还比“经济下行”更安全。

所以董润年把矛盾转移到这，引出“社会主义VS资本主义”、“实体经济VS互联网经济”这两个安全的议题。

让这部电影安全过审，顺利上映，赢得口碑和票房。

但其实，作为一个城市上班族，我并不关心一个小县城零件厂的存亡，我更关心这年轻城市白领能否保住工作。

甚至再狠点，我希望这家小零件厂赶快倒闭，这样年轻人就不用进厂了。

但电影就是不提白领裁员这事，一个劲儿演大鹏怎么拯救这个小零件厂。

很多观众没有发现影片从中间起转移了矛盾。

但百密一疏，有一个BUG暴露了这场偷天换日。

那就是：既然要抛弃实体经济，大力发展互联网经济，那开场为什么要大量裁掉程序员？

难道不应该开场先裁零件厂吗？

当然不行，观众想看的就是腾讯、阿里的底裤，以及白领的存亡，精彩的内容得放在前面。

而小零件厂倒闭，其实是70、80后的记忆，属于90年代国企下岗潮那套叙事，观众其实并不想看。

所以我说《年会不能停！

》是一部“精神分裂”片。

影片结尾，大鹏和他的朋友们拯救了小零件厂，大boss承诺：那些本不应该丢掉工作的同事们，我会让大家回来的。

总之，对年轻白领的死活一句话带过，自始至终没有认真解决过这个问题。

以上就是《年会不能停！

》转移矛盾、偷换概念的方法。

我想强调的是，写这篇文章不是为了批评这部电影，而是为了让大家看到，创作者为了让这部电影顺利上映，做出了多少努力。

不管怎样，影片前半段对大厂生态的呈现是非常精彩的，仍然值得一看。

对于喜剧就不必太考究剧情上的问题了。

诚然大家都不喜欢击鼓鸣冤机械降神的套路，但今日的国产电影里，不用这样的套路又能如何呢？

影片中段是笑点和叙事节奏的精华，看起来相当舒服，后面为了剧情和正能量有所牺牲，结尾的尬歌尬舞我很不喜欢，但好在转瞬即逝不伤大雅。

一部讲述大厂裁员的电影出现在2024年的贺岁档，妥帖得几乎能成为历史唯物主义的例证；就算不能给打工人们带来慰藉，至少也能引起他们的共鸣，终究是一部成功的喜剧。

写到这里突然察觉影片全程都将观众预设为公司职员（他们在互联网上的声量要远大于社会中实际的存在感和参与度），而非主角真正代表的工人群体；导演一面援引上世纪的集体主义情怀（which如今改头换面，披了个ownership的名字继续兴风作浪）作为道德标杆、一面把工人群体脸谱化、工具化、边缘化，还挺讽刺的。

这两个月我短暂地从job market擦身而过，最终还是留在学术圈；虽说有人的地方就有江湖、有工资的地方就有职场，但好歹是始终保持着和“大厂”们的距离、幸运地延迟着自己被卷入旋涡的时点。

如若幸运不能永恒，那么到时候再回头看本片，也许会有不一样的体验吧。

大鹏比csc要聪明，虽然都爱蹭热点，爱bgm带情绪，爱“人从众”码人头，但大鹏剧本有好好打磨过，有一些反套路的设计，每当我感觉又来了刚要烦的时候，他就很聪明地反转了😂相比刚看完的另一部影片里存在感高到油腻的“少年壮志不言愁”，多次出现的“我的未来不是梦”就没有那么烦人。

原本我以为要开始煽情，结果接了一段炸裂的rap，消解了不少“包饺子”结尾带来的不适。

（为什么不让肉食动物跳学猫叫！

真的想看） 前期讽刺感拉满，啥也不懂的男主莫名其妙地符合了草台班子的潜规则，一路扶摇直上年薪百万，干活的被优化被裁员，一边财务危机一边斥巨资搞年会，6000名员工和男主原单位标准件厂成为时代巨轮下被碾碎的尘土，沦为派系斗争宏大叙事的牺牲品。

但这毕竟是个商业片，讽刺过后依然是合家欢结尾，男主三人组在激情澎湃的打工人怒吼rap后，天降正义董事长，行贿受贿的被抓，被裁的员工还能再回来。

打工人借电影一疏郁气后，还得面对现实并没有童话的结局。

这个世界本质不过是个草台班子，我们都是这个戏班子的演员，突然一个外来者戳破了这场戏的真相，那不妨更彻底一点：董事长才是最好的演员，“演”完沉冤昭雪戏码后，飞机直达阿美利卡，年会落幕，童话也一并落幕，留下只出了口气后的打工人，茫然四顾。

不要隔靴搔痒的讽刺，就要在你以为看到光的时候，像现实一样狠狠来一巴掌。

这个电影就真成了，可惜…

说实话，看大鹏和白客的《年会不能停》笑了很多次，很欢乐的体验，直戳当代职场人的痛点，可看完电影却有些笑不出来了。

想了想，无他，打工人实在太卑微太心酸了。

好的一面是，终于有电影为打工人发声了，想打工人之所想，急打工人之所急，而且还是紧贴当下的原创故事，这就是诚意，就是勇气，值得大赞特赞。

令人泄气的一面是，打工人要想争取公平、争取正义、争取合法权益实在是太难了，拿打游戏来比喻的话，想逆袭就像是地狱模式，得面对多少道难关，面对多少个大BOSS啊。

当然了，影片的最后，作为终极大BOSS的董事长是通情达理的，是有感情也讲道理的，所以最后迎来了光明和谐大结局。

但万一终极大BOSS不是这样呢？

那结局又如何？

只能是细思极恐。

无论是螺丝钉还是锤子，终究逃不出工具的命运。

子曰：君子不器。

一把辛酸泪。

钳工师傅胡建林是标准件厂多年的劳模，却在总公司大规模裁员之际被一纸调令调入总部，成为人事部门的一名专员。

不懂人事业务的他闹了不少笑话，却也阴错阳差地踩中了裁员的节拍，又因为被误以为是董事长的人而平步青云，连升三级。

正当胡建林志得意满时，却不知不觉被卷入公司权力斗争的漩涡。

矛盾在公司年会上集中爆发，胡建林等人用一首Rap向董事长道出真相，保住了标准件厂，也稳住了公司发展的航向。

在电影院看片时，影厅内一片欢乐，个别笑点低的观众可能全程嘴就没合上过。

我没咋笑出来，大部分时间如坐针毡。

不喜欢本片的原因有以下几点：第一，看齐意识过于明显。

影片的中心思想就是贬低互联网大厂，追捧传统工业，精准把握住了时代风向。

既然楚王好细腰，电影创作者跟着勒一勒腰带也无可厚非，但是勒得太紧容易有内伤。

第二，反贪官不反皇帝，这是中国文艺作品自古以来的传统。

本片中出问题的是副总，作为一把手的董事长则英明决断又顾念旧情，最终拨乱反正，也是一脉相承。

当然，对于一部喜剧电影不必苛求，只是片中问题的解决方式还是依靠向青天大老爷拦轿喊冤，观念未免过于陈腐。

第三，混淆是非，将问题泛道德化。

影片把公司发展思路上的分歧与权力斗争和职务腐败搅和在一起，不问是非，只问动机。

拥抱互联网、抛弃旧产业，这样的观点由一个搞窝里斗、收受下属贿赂的家伙说出来，自然不值一驳。

最后，徐总也是在群众共审大会上被公开处刑的。

第四，戏剧冲突虚假，喜剧技巧陈旧。

片中最大的冲突来自于传统工人胡建林与现代化大公司的反差，想借胡建林这个外来者的眼睛戳破职场文化的皇帝新衣，但是影片对于这个反差的产生原因没能自圆其说——一家国际范儿的集团公司是不太可能有上个世纪90年代风格的下属工厂的。

片中其他的喜剧点也都比较老套，可能是我的笑点比较高，反正我大部分时间笑不出来。

我觉得比较好的一处错位设计是胡建林初入公司时，因为无所事事而开始数人头，意图认出全公司的人，却恰逢裁员之际，一时间闹得风声鹤唳，人人自危。

这个误解顺势而为，设计巧妙，于是制造出了一些不错的笑果。

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