自视性幻觉

黑泽清电影里少见的幽默感冲淡了恐怖的氛围，分镜很有意思，虽然最后有点垮掉，但很喜欢机器座椅好像有着自我毁灭的意识一般挥着手臂跌落海里的那一幕。

轻松幽默Journey to shore

道具组没经费吗

前三分之二还挺好的 设定有点像搏击俱乐部 致命id什么的 让我觉得是在讨论现代工业社会对人的主体地位的威胁与对欲望的压抑从而分裂出来的个人幻觉 以及将自我意识从主观剥离开来放到客体存在这种直观可视性的可怕之处 分屏设计也放大了这种视觉效果/但后面真的如同杂耍一般不知所云 也能看出想表达的东西很多 利益交易 信任什么之类的 但就是 太乱太杂 黑泽清有的结尾确实不太行hhh/最后机器人手舞足蹈落海的设计还不错

居然是happy ending

重看。其实挺怪挺好玩的。

而漂泊的你狂浪的心停在哪裡

最后偏题了有没有！

小鋼錘砸死人太兇殘了...

由开头的分割屏幕开始，黑泽清就把精分具象化了，由此后面的内容荒诞得顺理成章，合理得异常诡异

以分屏象征分身ps：清导原来也有喜剧一面

黑泽清惯常的超现实主题，“遇见自己的分身时，我们便会死去。”不过，这一部没有以悬疑展开，是喜剧，役所广司最终杀死分身，走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘，最终成为了心里所渴望成为的另一个自己，无需再否认自己的存在，做到了自己真正想做的事情，和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点，会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。

由分身而来的死亡事件是黑泽清擅长的实体降灵，比较罕见的没有以阴郁的气质一路贯穿到底，而是很快便以轻盈地幽默气质消解了主题带来的惊悚感。喜欢黑泽清在这里的分屏影像实验，不同的分身占据被分割的屏幕，画面时而独立时而融合，是对共生主题最恰当的影像阐释。喜欢典型的氛围式开场，对后面的节奏变换其实没有那么能接受。

成体系更高明一些的机械主义表达，分屏的形式加以最后几幕重复的突然变化场景给予主体之间的转变充分的立足点，完成了这些工作，最后自然便是见怪不怪的收缩至一处特定景观里的感知“收缩”，并由那贯穿结尾的暴力收场串联起来，信息密度和意境是传达得很到位，但依旧感觉主题的顿悟略突如其然，没有前半段的安排那么出色，感觉工夫全用在炫技而非情节本身上

好久之前看的,情节忘的差不多了...

第一次看黑泽清，这种电影，我愿意称它为怪噜片，各种类型混搭在一起，给你一种异质感，又觉得莫名其妙，不是很有营养但又看得津津有味，这不就是怪噜

以相当具现化的方式完成对二重身的直给诠释，从惊悚到喜剧，自严肃至荒诞，全随着役所广司所分饰的二角合二为一同步完成，最终的结局走向看似难以理解却又仿佛无比合理，整体可视作黑泽清对于何为自我的辩证审视与画面和表演双分屏的风格式探索，但更多还是对役所广司极限演技的一种私人订制

“基本上是为了役所广司拍的电影，愉快吗？那是为了致敬70年代美国电影或者早期美国恐怖片”介质video

分屏效果犹如忍者的影子分身术，轻松地让本体与分身完成了剥离、竞争与共存，加上役所广司精湛清晰的表演，共同实现了相当不错的「幻视」效果。这样来看，黑泽清的新作『云』其实也没少吃这一部的老本，医疗器械、人工智能技术、两男一女的伙伴组合与废弃工厂的枪战，而『云』的挫败之处在于把枪战与肉搏刻画得太拖沓，让本片以一颗掉落的迪斯科灯球终结战斗的处理方式，站在了大气层上。

也是在探讨“界限”的电影呢。前二分之一相当喜欢，后二分之一界限彻底走向模糊之后（或者说本我超我合二为一之后），整部电影就像摇摇晃晃播放着欢脱音乐的大卡车一样一头栽倒悬崖下去了。