《一百萬零一夜》(下稱《一》)在奧斯卡贏得最佳導演、最佳電影及最佳改編劇本等八項大獎;其實在奧斯卡揭曉之前,香港不少傳媒早已為電影造勢,高唱電影是「海嘯之光」,說主角Jamal「人窮志不窮」,「振奮人心」云云。
大家心領神會:有些人大概覺得艱難時期特別需要神話,於是翻炒又翻炒耳熟能詳的香港神話:窮小子靠運發達。
愛情故事磨盡稜角靠運也好,窮小子有出頭天,總會帶來一點改變吧?
就像電影一開始,Jamal被痛苦拷問後對警官發出冷靜譏刺:「為什麼我不可以憑自己的能力答中所有問題?
就因為我是個斟茶遞水的小子?
」窮人階級改變,就已是叫某些人難以承受的勝利。
或者《一》讓我最失望的,就是改編劇本連這個階級轉變的鋒芒都去掉,主角去參加電視問答節目,只是為了讓愛人在電視看到自己以便相認——這豈算「人窮志不窮」?
主角志願其實比「變富」還要小:他什麼都不想要,只想和愛人廝守。
電影的改編更加吻合晚期資本主義大眾媒體的邏輯,因而更能投射出社會上的掌握權力者心態:「優勝者」最好是全無殺傷力、什麼都不想要的人,讓這樣的人得到金錢與權力才最安全——這樣便不會動搖掌握財富分配的權力建制本身。
但原著《Q &A》對於權威的挑戰更為尖銳:「很久以前我就明白,只要有夢,就能夠改變自己的想法。
不過有了錢之後,你更有能力改變其它人的想法。
我發現自己有了一筆巨額財富之後,權力比警察還要大。
」這種令人悚然的坦白,不更像一個階級劇烈流動的社會才有的向上爬壯語?
電影的改編以愛情代替了夢想,把冷靜譏刺警官的主角改成天真懵懂。
更大的夢想晚期資本主義社會需要夢想,同時也害怕太大的夢想。
電影版的獎金是二千萬盧布,電視台成功完成「一夜致富」的夢想、不動如山;原著的獎金是二億盧布,電視台不想給獎金而迫害主角,最後因為支付這個太過巨大的夢想而倒閉,節目主持人被殺。
因為要支付自己聲稱擁有而超越實際擁有的資金,資本體系的一個組件崩潰了。
金融海嘯應盡《資本論》的預言:「資本體系之崩潰乃因信用額過度擴張,超越現行生產創造的所得加上過往儲蓄之總值」。
現在法國總統薩爾科齊在翻馬克思、德國財長開口稱揚馬克思、馬克思家鄉遊客遽增、全球《資本論》狂銷(08年在德銷量是07年三倍以上、更是1990年的百倍以上),日本計劃出版《資本論》漫畫,甚至有人計劃將之改編成電影。
這真是反資本主義者的夢想。
而香港之所以能把反資本主義的神話拒於門外,也許是由於那些掌握最高權力的人,本來就想香港成為一個投機而不安的地方。
在去年世界大巿跌幅最烈的日子,香港的股巿卻一天狂瀉一天狂升,「隱形之手」不斷托巿,力求大家別離賭枱——也許,救巿所要保護的,不是個體散戶升斗巿民,而是投穖神話本身。
急著給《一》加上一夜致富的夢想糖衣,乃是為了遮蔽現實中的社會階級向上流動幾近不可能。
香港有一批年輕人,不但面對朝令夕改愈來愈詭異的教育制度,在其畢業或初投入社會時,更不幸遇上三次金融危機,短期職位朝不保夕,辛苦做著無未來可望的工作,過幾年又要重新來過,同時不斷被有權力的人指責為「吃不得苦」——那些人要年輕人「有理想」,其實是要年輕人符合他們的理想。
財政預算案給出的現實是底薪四千元的大學畢業生實習津貼,這真是「實習價」,說不上全職,荒謬的是明明畢業了,還「實習」什麼?
可否老老實實給我一份有尊嚴的工作!
政府帶頭減薪,先保商家再保年輕人,完全沒打算在經濟危機時為勞工增加議價力。
等而下之:既然可以這麼低價請到大學生,無良商家可以更進一步削減更基層的職位。
那些被否定為無長遠視野、不望高處的年輕人,其實可以有自己的夢想。
《一》原著中,主角勝出是因為他有開闊(而非上流階級)的視野:主角到過很多地方,在做酒吧侍應、明星幫傭、泰姬陵導遊等亂七八糟的低級工作時遇上很多人,一個個他人的故事恰好構成了節目大部分問題的答案。
原著所高舉的甚至不是「命運」,而是「經歷」,這是一個更為深邃廣袤的夢想:某些無權勢非富貴的人們之經歷與視角,儘管千奇百怪不入大敘事格局,但某天會被證明為不是瑣碎低級,而是極有價值的。
在海嘯後,何妨高舉體驗與趣味,承認一些未必具有很高經濟價值的夢想?
否定假選擇這組鏡頭也許是奪得「最佳攝影」的關鍵:《一》電影開首,小兄弟倆逃避大人的追打,翻過高高的垃圾山,在貧民區的狹窄巷子裡奔跑,一個超級俯瞰鏡把他們定位為整個貧民區共同體的其中之一。
用中產階級一點的話語來說就是,窮人的苦難厚度必須瞪大眼認識,他們的快樂方式也值得我們學習。
我曾經相當喜歡丹尼波爾。
那段不顧一切的奔跑讓我想起他的另一幕經典:剛偷了東西的伊雲麥格葵與同伴們在路上亡命狂奔,旁白是同樣改編自小說,橫掃九十年代英國青春的,《迷幻列車》TRAINSPOTTING的經典對白:「選擇生活,選擇工作,選擇事業,選擇家庭。
選擇他媽的大電視,選洗衣機、車子、CD機、電動開罐器,選擇健康,低膽固醇,牙醫保險。
選擇定息低率貸款,選擇房子,選擇你的朋友,選擇休閒服和搭配的行李箱,選擇他媽的布料系列中的某三件頭西裝,選擇DIY,然後在星期日早晨質疑自己他媽的究竟是誰?
選擇坐在那張沙發上看麻痺心智碾碎靈魂的電視遊戲節目,往嘴裡塞垃圾食物。
選擇在這一切的終點徹底腐爛,在悲慘的家裡撒最後一次尿,對你用精子搞出來的自私混蛋小孩來說,你只意味著難堪。
選擇你的未來,選擇生活……但我幹嘛要做這種蠢事?
我選擇不選擇人生,我選別的。
」這段話當年對我簡直是醍醐灌頂。
它那麼透徹地指出了資本主義典型生活裡的諸項選擇,其實是虛假的而且悶透了,你拒絕它是理所當然的。
不必吸過迷幻的海洛英,二十歲後經歷三次金融危機,我深信這段迷幻青年的宣言裡的拒絕力量,是比煙草稅狂加之後,只許高官飲酒不許百姓食煙的香港社會更為正面的起點。
Mumbai,2006Jamal Malik is one question away from winning 20 million rupees.How did he do it?A:He cheatedB:He`s luckyC:He`s a geniusD:It is written要回答这个问题我们必须回顾电视猜谜节目"Who Wants To Be A Millionaire"为挑战者准备的全部九道选择题,看看印度底层青年Jamal Malik是如何一步步破茧成蝶的。
【问题一:1973年的大片zan jeer里的明星是谁?
】这是为Jamal Malik准备的第一道问题,Jamal不费吹灰之力就给出了答案:AMITABH BACHCHAN。
它根植于Jamal深刻的童年经历,他曾经为了得到AMITABH BACHCHAN的签名毅然跳进了粪坑中。
这道题简直就是为他量身定做的。
做为奖赏,他获得了1000卢比【问题二:印度的国徽上有三头狮子,下面写着什么?
】这道题提供了四个选项:A真理胜过一切B谎言胜过一切C时尚胜过一切D金钱胜过一切。
主持人念到D选项时,台下的观众竟然哄笑一片,这种哄笑充满讽刺:每个人都在心中选择了这个答案,但却没有人会坦诚承认,他们的哄笑如果有作用,那作用就是掩盖内心的尴尬。
Jamal不愿参与这种尴尬,他也不愿说谎,所以他选择让场内的观众替他作出选择,当然这种选择同样不费吹灰之力。
做为奖赏,他获得了4000卢比【问题三:根据对罗摩神的描述,他的右手握着什么?
】这道题再次勾起了Jamal的童年记忆:在宗教冲突中,Jamal和哥哥Salim失去了挚爱的母亲,他们被迫流离失所。
在慌不择路的逃亡中,Jamal遇见了化妆成罗摩神的孩童,Jamal的回答再次命中。
奖金额度升到16000卢比【问题四:歌曲DarSan Do Ghanshyam是由哪位著名印度诗人作词的?
】Jamal的记忆闸门又被打开,这回大反派Maman出场了,他用可乐诱拐贫民窟的少年,命令他们唱印度诗人Surdas作词的《DarSan Do Ghanshyam》,然后再弄瞎少年的双眼。
Jamal回答正确,奖金额度升到25万卢比【问题五:在一百美元的钞票上印着哪一位美国政治家的肖像?
】Jamal继续自己的回忆:他在多年之后遇见被Maman弄瞎双眼的少年。
少年告诉他一百美元的钞票上印着Benjamin Franklin的头像。
奖金额度升到100万【问题六:谁发明了左轮手枪】编剧对Jamal能顺利答出问题的解释是:Jamal的哥哥Salim用左轮手枪杀了人贩子Maman,并从他手中救出了Jamal的恋人Latika,所以这道问题又被顺利地攻克。
尽管我始终没找到影片中任何人曾经告诉过Jamal左轮手枪的发明者是Samuel Colt,Jamal仍然选择出了正确的选项。
奖金:250万【问题七:剑桥商圈在伦敦哪个城市】这是Jamal第一次没有启动亲身经历的答题,他用常识推断出了答案。
奖金:500万【问题八:史上哪个板球手在甲级比赛中拿到过最多的“一百跑”?
】故事进行到这,编剧决定为男主角设置一点麻烦,因为他之前的答题顺利的简直匪夷所思,如果再继续这样下去,观众可能会受不了对真实性的质疑而转身离去。
这个麻烦就是主持人对Jamal的误导,Jamal在关键时刻坚持自己不说谎的原则从而又一次获得了成功,而在此之前,Jamal的记忆已经走到尽头,不能再为他提供任何帮助了。
奖金:1000万卢比【问题九:在大仲马的《三个火枪手》一书中有两个火枪手叫Athos和Porthos,第三个火枪手的名字是什么?
】这个问题是全剧的高潮所在,Jamal如果能再次答对,就能获得总额为2000万卢比(41万4940美元 )的奖金,所以才有了影片开头的那个问题的出现:Jamal是如何做到这一切的?
是因为他幸运吗,还是他是个天才,或者这一切都是命中注定的安排?
Jamal的记忆资料已经不能再为他提供任何帮助,他又是个没有读过几年书的底层青年,他只剩下最后一个求助方式:拨打场外电话。
Jamal拨通了哥哥Salim的电话,接电话的却是恋人Latika。
但是Latika同样不知道答案。
怎么办?
上亿的电视观众在翘首企盼,希望Jamal能为他们圆满一个梦想。
Jamal如果答错了这道题他之前获取的足以改变命运的1000万卢比就会付之东流,但上天再次眷顾了他————他蒙对了选项。
所有的人都在为他欢呼,那些和他素不相识的人,那些电视台的工作人员,甚至曾经祈祷他功败垂成的恶毒主持人。
与此同时,Jamal唯一的哥哥Salim却惨死在了浴缸里,鲜血从他的胸膛涌出来,染红了铺满全身的大面额钞票······曲终人散,Jamal回到了孤独中,他蜷缩在孟买火车站的廊柱旁,像极了忘记回家路的孩子。
这时Latika走了过来,两人接吻,画面定格,字幕划出第十个问题的答案:D:It is written(一切都是命中注定的)如此的顺理成章,如此的牵动人心。
但是,这一切真的是命中注定吗?
生性善良,诚实正直的弟弟就应当赢得2000万卢比并且拥美女入怀,而双手沾血狂放不羁的哥哥则必须付出鲜血和生命的代价?
尽管他曾经亲手挽救了弟弟和Latika的生命,尽管他杀害的人都是罪有应得,尽管他豁出性命只为了成全弟弟的幸福?
这一切是命运注定还是道德伦理在注定?
当然,电影终归是电影,它不是现实的复制,它的真实也并不等同于生活真实。
所有那些底层的电视观众不都是在"Who Wants To Be A Millionaire"的屏幕下面自得其乐地YY吗?
为什么不能让全世界身处底层的电影观众在《Slumdog Millionaire》的银幕下YY?
然后他们的心中会得到些许宽慰:看哪,好人总会有好报的,比如Jamal Malik?
好吧,这一切让我想起了朱大可批判谢晋的字句,尽管Danny Boyle和谢晋几乎毫无共通之处,但《论谢晋模式的缺陷》中的只言片语完全可以用在这部电影身上:《Slumdog Millionaire》用道德伦理和善恶因果置换了现实中的制度危机,并且置换地很巧妙,很成功,很有希望问鼎第81届奥斯卡金像奖。
《Slumdog Millionaire》也有对印度各阶层的冷峻呈现,但却因未知的原因在影片的前半程戛然而止,迅速沦落成了一部好莱坞式的世俗神话,到最后又是一个百试不爽的经典大团圆结局,终场演职员印度歌舞剧般的热舞狂欢下,所有理性思索和深度升华的可能性都被淹没在歌舞升平之中。
影片前半部是振奋人心的,它满布着对极权主义的控诉,对畸形社会形态的揭露,尽管还掺杂着少量“美国文明”的臭鸡蛋,但绝对是瑕不掩瑜。
《Slumdog Millionaire》提出了严峻而充满理性光辉的问题,但是却给出了极其敷衍肤浅的解答,这无疑是其中的败笔。
在【问题四】段落,Jamal 被印度警察虐打,美国夫妇站出来阻止了这场暴行,一种充满文明优越感的对话就此来临:Jamal:你想体验真正的印度文明吗?
这一幕就是了美国妻子:告诉你什么是真正的美国文明,孩子然后示意丈夫掏出了十块美金。
当然影片中也有特别发人深省的段落:在【问题八】桥段中,主持人在洗手间误导Jamal然后又厚颜无耻地鼓动Jamal:草芥平民到王侯将相的转变,这就是你的宿命!
看Jamal的眼神,他显然被感动了。
对于一个心灵纯净纤尘不染的完美男主角来说,这种感动不足为怪。
但接下来的谜底却让我们了解了人性的本质。
身处上层的人是不情愿拉你一把的,就像这位主持人一样,他绝不希望底层人能与自己平起平坐,这是就是人之本性,既得利益者不会轻易放权,也不会轻易吸纳下层的人到自己的阶层中来,就像大城市的排斥小城镇的,小城镇的排斥农民,农民歧视叫花子······所有人都在阻止你向上层迈进,不论林林总总的原因,这是这个世界周而复始的铁律。
要想改变你的阶层属性————————比登天还难!
我从没有买过彩票,我也从没有幻想过自己会一夜暴富,我也不相信自己的命运会在一瞬之间改变,直到看了这部《Slumdog Millionaire》我只能说:我至今庆幸自己的清醒。
在没看《贫民窟的百万富翁》之前,我以为它会是一把解剖社会病灶的手术刀。
我之所以会这样想,是因为中国的一些“公共知识分子”都在大力推荐本片,但看完之后,我才发现这部电影并不是一把手术刀,而只是一部城市童话。
这部电影我是和老婆一起看的,其中印象比较深刻的对话就是男女主人公长大成人之后再次相遇,男主人公劝已经成为黑帮老大情妇的女主人公和他一起私奔,这时女主人公问:我们靠什么生活?
男主人公答:爱。
听到这个回答,我老婆很开心地笑了。
老婆的笑让我有一点点费解,因为我以为她会因为这个回答而感动的,我之所以会这样想是因为她有这样一个习惯——她总是在睡前逼我说一句她最喜欢听的话,这句话就是“我爱你”。
看来,最喜欢听我对她说“我爱你”的我老婆也认为靠爱生活基本上就是一句屁话。
关于爱,我最近听到过这样一段很精辟的评价:你从未感觉到爱,因为爱根本就不存在,爱这玩意儿其实是我们这种做广告的人发明出来的,写在广告词儿里,好帮客户卖点儿尼龙袜子什么的。
看完《贫民窟的百万富翁》,我脑海中首先闪过的就是这段话——让生活在社会最底层的年轻人用爱情去对抗因体制而产生的种种苦难,这到底是一个神话,还是一个阴谋?
现在的流行文化总是在宣扬爱情是世界上最神圣的东西,是最值得追求的东西,于是爱情成为了现代年轻人的宗教,成了可以刺激年轻人去消费的灵丹,同时也成了让年轻人自动逃避自由的妙药。
生命诚可贵,爱情价更高,若为自由故,二者皆可抛——裴多菲的这首诗几乎人人都会背,但现在又有多少年轻人会认为自由是比爱情更值得追求的东西呢?
25年前,罗大佑在他改编的《青春舞曲》中曾写下这样一段歌词:“地下埋藏的,为自由付出的代价,是否我们已经忘记?
黄花岗的灵魂,他们地下有知,能否原谅我们?
”在今天的华语流行歌曲中,我们还会看到类似的歌词吗?
你看到过吗?
反正我是没看到过。
为什么今天的流行文化不会像大力宣扬爱情一样大力宣扬自由?
我想这可能是因为年轻人为了爱情所能做的最极端的事无非就是制造一起情杀案,而年轻人为了自由所能做的最极端的事却有可能是革命。
今天的流行文化之所以会作出这样的选择,也许就是因为这更有利于维护社会既得利益阶层的地位和利益吧。
从这个角度来看,爱情的确就像德国混蛋导演法斯宾德所说的那样,是一种最精良、最狡猾、最有效的社会压迫工具。
影片从小处着手,通过细腻的镜头语言为观众呈现了杰玛跌宕起伏的小半生,以小见大,给人以沧桑的时代感。
而从杰玛身上,我们看到了他的坚忍、善良与纯真。
他的坚持是一以贯之的,从小时侯为偶像跳粪坑到一次次地寻找心爱的拉提卡,再到面对主持人的冷嘲热讽一路披荆斩棘赢得两千万的大奖,杰玛从没有放弃过。
他的执著深深地打动着我们。
于是我们含着泪看着杰玛一天天长大,火急火燎地希望杰玛赶紧与拉提卡有情人终成眷属。
借鉴,不妥私信删。
一部题材新颖,但是又能深入人心的电影!
拥有着极其强烈的印度风格!
影片构思巧妙,将百万富翁这个电视节目与Jamal的人生经历巧妙的结合在了一起,每一个看似只有专家学者甚至可能连他们都不知的问题,被Jamal答出,不可思议却又情理之中,每一个问题都牵动着Jamal的人生经历,事关亲情,友情,爱情!
Jamal的经历让我涌起了莫名的同情,孩堤时因为宗教失去母亲,他的人生经历就像是印度的时代变迁,深厚的文化,悠久的历史,当然也包含了宗教冲突,战争,贫穷,权力交易……我喜爱这部电影的灵魂,他把我拉到了一个国家的面前,让我去看它最本质的东西,那些东西,使报纸和新闻上没有的,但偏偏是人类生存和发展必定要面对的问题。
我们不能忽视那些正在继续忍受着贫穷、饥饿、战争的孩子们,他们也许正处在社会的下层,但他们有着和我们一样完整的心灵。
我想这部电影,也是导演在默默地为他们祈祷,祈祷他们有美好的未来。
编导都喜欢与观众分享他的见解,对人对社会对时代的见解,比如老无所依和观众聊的是传统的生存时代不再了,实习医生格雷每集开头都告诉观众:没有人知道自己什么时候死。
观众喜欢在看故事的时候,得到点见解,因为电视电影本身是种浪费时间的娱乐,娱乐后得到些思考,就好象没有浪费时间。
就是所谓的有意义。
但是呢,见解只是故事中的调味料,观众最需要的是情感刺激,就是故事的起伏和转折,忽喜忽悲。
当人物从一无所有到百万富翁时;当人物从虎口脱险时;当爱情百转千回时;观众好像坐过山车一样兴奋刺激。
人物命运在每个小故事单位里都发生转折,而每次转折都因为观众的移情而刺激观众的情感,这就是所谓的娱乐。
没有与观众分享充满智慧的见解的影片,观众同样会被丰富的情感刺激而娱乐,然后当他们走出电影院的时候,说这片很俗,纯娱乐,浪费时间...(这种观众比较难伺候,明明是娱乐来的,却企图得到更多)好莱坞的大多数商业片都是这种,因为比起技术熟练就能实现的情感刺激,拥有见解显然不易,需要有哲学头脑。
而且见解不是能按时按量完成的。
这样想来,见解,是电影中可贵的重要元素,它是非常值得品味的。
而且留在我们记忆中的不都是电影中的见解吗?
你可能早不记得罗斯和杰克,如何在泰坦尼克上化解危机,可你会记得你当时得到的见解。
往往见解多而深的电影被人成为“深刻”,伯格曼就是,他的电影充满见解,简直就是哲学,而情感刺激在他的片子里很少。
说道贫民富翁的故事,看前面评论,有好几个人说,前半部很好,后边就弱了。
这样评价的人,就是刚才说的比较难以满足的观众。
冲着娱乐而来却希望得到更多,或者是完全不求娱乐而喜欢意义的观众。
看到电影前半段的时候,我认为这是那种站在无尽深渊边缘的电影,类似“盲山”“盲井”这类提出现实中难以解决的问题的电影,而且比盲山盲井更猛。
我甚至有意识与电影保持距离,因为我怕我被它的郁闷的结尾影响,“无主之地”就曾让我心情不好一阵子。
我觉得编导留着好多残酷的见解打算与我在电影结尾时分享。
但结局却变成了一个童话!
有一种奇特的感觉!
就好象,教父的的妻子问他,这些可怕的传闻都是真的吗?
深知都是事实的教父看着她妻子的眼睛,真诚的说:不,它们不是真的。
我想是成熟的编导蒙上了我的眼睛。
即使是真的,我们又能解决什么呢?
现实的悲剧每时每刻都在发生,作为艺术家的编导能改变什么呢?
揭露与讽刺有什么用呢?
在战争时期艺术家都在呼唤和平,而真正结束战争的是发明原子弹的爱因斯坦。
而作为观众我们又能改变什么呢?
我们真正需要的,是在故事的结尾得到释怀,得到情感的愉悦。
这样回溯的话,前半部充满现实残酷的部分,其实是一个真正童话故事的道具,就是说,这样才能得到从现实到童话的极大反差,这简直和“阅后即焚”正相反,阅是看似喜剧片的恐怖片。
我给这片子评价了满分,因为是带着刚刚看完的激动,和情感被娱乐后的兴奋来评价它的。
也许,一个月后我就会忘了它。
因为我没得到什么见解。
但是现在我想,看电影其实是情感需要,而不在于意义。
我那些去过印度的朋友们的态度简直是两极分化:一类人去完之后心潮澎湃感慨万千梦靥颤身不能自已,纷纷表示下一次还是要组团再去/你们也要去啊/那些富有的区域没有什么可去的/越脏越乱的地方越有韵味/你不去人生不完整/干脆现在就定飞机票吧/妈逼可恨请不出假,在精神上已经彻底被这块奇妙而五颜六色、脏乱差而瑰丽的疆土征服而几乎差点跪下来亲吻他们的泥土。
而另一类则直接把msn签名改成了“I'LL NEVER DO IT AGAIN,INDIA”,并且在之后多次对我想要存钱去印度游玩的念头毫不遮盖地流露了恶毒不屑的讽刺情绪并且熟练地运用了打击性的言语,穷形尽相地伤害了我的幼小心灵。
简略看了一下,这两种情绪大致可以概括这部电影的影评——爱的极爱,憎的极憎——不过话说回来许多电影电视音乐书籍甚至是影视明星都有这样的效应。
个人观点,如果撇除那些有的没的(我是说有同为第三世界国家的敏感心态和一直坚挺的反对美国主流价值观侵蚀的抗日情绪),单纯作为一部展现异国风情的娱乐片来说,前半部分真的蛮好看而且颇为感人(从这个角度看,作为一个中国城市小青年,这个电影提醒我我日子过得还是蛮好的所以还能吃饱了有空下载点片子看看感动一下然后上网来写写评论)。
叙事方式也很赞,画面也很好看(我不懂那些镜头切换啊XXXX的术语的,作为一个淳朴的观影者,我就淳朴地说:呵呵,画面好看)。
导演是Danny Boyle,这个人作为中国乃至世界地区英伦(气质)小青年的甘地,噱头是很有的,手法是很酷的,心思也是蛮活络的。
作为英国导演他能做到的也不过如此——不要怪他们,他们的老祖宗弄丢了印度,虽然据说莎士比亚在他们心里比印度重要,但是这也不过是自我安慰而已。
顺便说一句,其实他的片子普遍都比较具有离奇性,比如我很喜欢的Ewan哥哥的那部——不是Trainspotting而是A Life Less Ordinary。
再顺便说一句,其实Millions不也正是本片的欧洲童稚版本么,Millions更加柔和以及纯真,但是也充满了许许多多不可思议好玩却又过火的奇思妙想。
还要顺便说一句,我个人觉得Danny Boy应该是没有什么帮助美帝国主义传播其腐朽价值观的走狗心态的(他是英国人,虽然这不是什么理由):那句广为人诟病的“让你看看美国的文明”其实还蛮滑稽的,就像我之前推荐的“港星齐唱《基本法礼赞》”;但是他也绝对不是无产阶级同志的代言人或者伟大的思想家、革命家,而只是希望获得票房和口碑的一、枚、导、演。
于此,我觉得林奕华的描述比较符合我自己某一段的想法:“因此,《贫民窟的百万富翁》的最大受益人绝对不是‘看完电影对未来满怀希望’的、现实中如假包换的穷光蛋。
电影毕竟不是拍给连饭都穷到没得吃的人看的,却是被困在高不成低不就的缝隙中,唯有借横财梦来刺激神经的中上阶层。
” 那又有什么办法,不这样拍不能去好莱坞,不能去好莱坞不能拿钱,你以为制片人的钞票是随随便便天上掉下来擦屁股的啊。
他选用一个方便的、容易出效果的背景设定和人物设定,是为了效果,而不是为了救世,却也不是为了“嘲讽第三世界人民”。
把他的本心想得过高或者过低,都是不对的。
个么这也是我个人的妄想,你看看过算数不用赞同我的。
好了,顺便的都说完了。
印度小朋友就算极瘦都有亮闪闪的大眼睛,黑黝黝的赤膊小正太大喊着偶像名字毅然跳进粪坑的眼神简直有革命烈士的风采,可爱极了。
而成年后的Jarmal的饰演者看起来也憨憨厚厚非常可亲。
Latika的三个饰演者里,第二个少女演员长得最美。
从后半部分开始,这个片子的童话性质(或者说肥皂剧性质?
)就比较严重了——比如在这种恶劣的环境下Latika一次次被男主角找到,那些题目一道道被答出,好人得救,坏人被消灭(虽然依靠的是哥哥大人的自我牺牲),娱乐性和过多巧合的增加削弱了故事的动人之处,只不过是让情节继续流畅发展的手段而已。
所以这个时候我开始吃巧克力了。
等到结尾男女主角开始带领群众演员载歌载舞的时候,我彻底绝倒了。
这个也太牛逼了,太做得出了,太宝莱坞了,太十三了伐。
爱情拯救一切,选秀节目拯救一切(其实我很烦关于曾哥和春哥的那些垃圾邮件,我根本就不看超女)。
我把杯子里的啤酒喝光,把糖纸扔进垃圾桶,然后一切都结束了。
触动只是一点点,看完也就过去了。
明天起来我还是会对自己的生活很不满很不满,全然忘记有多么多贫民小朋友在垃圾堆上讨生活,转过几条街就是宝莱坞影星们的豪宅,门口停满宝马和兰博基尼,里面正要举行一个派对(正如我们天朝山区里有多多少少为了上学每天背一大筐砖头走十几里路却只赚一毛钱都不到的瘦弱的小女孩,他们县里的政府办公大楼说不定豪华得像小白宫一样)。
啊哪能又讲歪了!
个么单讲电影的话还蛮有趣的吧。
电影看好了,继续去开工。
“这可以帮助我们逃避现实。
走进另一种生活然后出来。
”继续保持每年百分之八以上的GDP增长!
这样的话无论分配规则如何不合理,至少农民工一年可以长一百块工资,社会可以很和谐,我差不多也可以存好钱去印度旅游了,只要我没有改变主意去索马里或者冥王星。
顺便说一句:电影里的兄弟情真是微妙而荡人魂魄啊!
复杂、纠结、灰色、边缘、却又如此有魅力。
如果写个耽美小说的话简直……嗯……嗯……啊……啊……这次不要年下,要年上!
好了我下作完了。
片子看过之后一直在脑里久久不能散去,于是在码字之前决定到国外网站去转转,看到对男主角的访谈,男主角说,那些扮演几个主角的小演员都是从贫民区选的孩子,当时心里一紧.孩子们,你们现在好吗?这不是一部爱情片,在我看来,它更像是一部伟大的社会片.或许可以这样说,去除了爱情因素,并不影响它成为一部经典的社会片,但如果去除了片子前半段的童年生涯,它不过是一部普通的爱情片罢了.我由衷地钦佩本片的导演博伊尔,他对于影片结构及叙述的强大能力让此片大放异彩,更让我钦佩的是影片结束后出现导演名字的时候背景不是两个主角在拥吻,却是两个小小的孩童在奔跑,这也许正是导演的意图,也是我偏执地认为它不是一部爱情片的另一佐证.苦难的童年及为了生存的挣扎是这部片子的基石,也是致使片子血肉饱满的主要因素.片子结束后在我脑子中只有三个镜头:粪坑,热油和稚嫩的孩子在扒火车.几个小演员也更让人印象深刻,我个人认为,最小的那两个兄弟演得最好,也最到位.也许孩子的弱小和苦难更容易打动人心.爱情的因素有一点点的突兀,女孩子比较软弱,没有表现太多的细节,早期的心理不得而知,长大后感觉在生活的重重苦难下变得认命了,当然强大的黑社会也不是一个小小的弱女子可以反抗得了的,如果没有最后哥哥的一时良心复苏,两个人也许一辈子也走不到一起去.倒是两个兄弟的性格刻画得很饱满,哥哥打小就是一副为了钱不要命的架势,弟弟跳进粪坑换来的签名照转眼就被他换成了铜板,青少年时期为了生存毫不手软地杀了当年的人贩子,长大后为了老大不惜与亲兄弟反目,在弟弟面前将老大的女人旋风般地掳走.弟弟从小就是一副执著的性格,为了亲笔签名能跳进粪坑,为了小时候邂逅的一个女孩子能一辈子的寻找.哥哥最终明白了弟弟的性格,对女孩子说:他就是从不放弃,对吗?从不放弃,这也许是成功的唯一秘诀,也许坚持了也不会成功,但电影是有责任给人们一个美好的希望的.尤其是在他们经历了那么多苦难之后.孩子,以及他们的成长永远是一个社会最重要民生话题.片尾美好的大结局过后,由男女主角带着一大群人在车台上跳舞,舞蹈很好看,但让我动心的却是两个小小孩童在灯光的照射下牵着手蹦来跳去,生活在现在中国的我们也许是第一次如此透彻地了解生活在1900万人口的孟买的贫民区的孩童的苦难成长,看着站台上两个孩子的瘦小身影,联想起这两个小时看着他们一路挣扎着成长走来,不禁潸然泪下.写在新年伊始, 巴以战火正酣,还有要扩大的趋势,那些没有水电,没有电脑,没有PSP的生活在战火下的孩子们,但愿你们新年还有亲人在给你们爱与关怀,但愿世界和平,愿刚果内乱平息,愿所有孩子的童年没有苦难.
最近未老先衰,迷上了听评书,《乱世枭雄》。
每天枕边风都是单田芳的公鸭嗓。
昨天听到19回,话说张作霖二度登门青麻坎,拜访“辽西巨匪”杜立三,席间老寨主杜宝增对张作霖大为欢喜,断下评语:“我看过相书,这小子没跑!
别看小个儿不高,你就看他那双狐狸眼,必成大气!
”听得我是心花怒放,MB,从小就被人说是狐狸眼说到大,这回你看看,我就是狐狸眼了!
我们全家都是狐狸眼!
我从小跟人抬杠就喜欢扣大帽子,有人说我的名字里带个“琰”是女生的名。
我就说,知道乾隆爷的皇十五子么?
就是嘉庆帝:爱新觉罗颙琰!搁到古代,就你这犯上名讳的都够枪毙5分钟了。
狐狸眼?
你看那王熙凤“一双狐狸三角眼,一弯柳叶吊梢眉”(其实是“丹凤三角眼”,我这是山寨的丹凤眼。
到现在才开始纳闷,王熙凤有什么值得我拿来吹NB的?
)这下我又多一顶大帽子,以后有人再说我狐狸眼,我就吧张大帅搬出来。
哈哈!
我要成大气了!
当然,少了自身的努力也是远远不够的,明天开始我就从基础做起,劫道去……人总是需要一些信念来催眠自己,我从小就是。
5岁的时候总在等着有一天变身霹雳贝贝,结果被老爸发现摸电门未遂挨了顿胖揍;10岁的时候总在等着到了18岁老爸老泪纵横告诉我,其实我不是他亲生的,他是在一个垃圾堆上(这世间有多少垃圾堆成为童年的梦魇啊?
)的飞船上捡的我,孩子,明天开始你内裤就外穿吧。
结果从楼梯上跳下来摔了个七荤八素,老爸老泪纵横;15岁的时候总在等着被蜘蛛咬一口然后飞檐走壁,结果老爸总是边拍打着我捧在手心玩的毛蜘蛛,一边念叨:这孩子怎么一点也不怕虫子;20岁的时候我总在等着有多金(重点),奶大,YD,痴情的漂亮姑娘爱我爱得甩都甩不掉,结果为了省开房的钱,跟ex-GF在家XXOO被老爸抓了好几次现行;今年我25了,看到了这部《贫民窟的百万富翁》。
很明显,Danny Boyle着力于讲述坚持不“泄”的爱情,而我却痴迷于Millionaire。
心理上的偏差是自找的,也是Danny Boyle误导的。
宿命,是指百万富翁还是爱情?
可能中国特色是从小整齐划一到大,我们的童年过于乏味,没有波澜,没有起伏。
所以感受不到Jamal的心酸与快感。
王小丫如果想成就一个百万富翁他会挑什么问题?
绝不会是:开裆裤的作用是什么,那么一辈辈的人都会整齐的回答:尿尿方便呗。
但有谁会心绪飘远,回想起开裆裤的青葱岁月,想起邻居家也穿着开裆裤的小姑娘,两人互相好奇对方构造不一样,直至牵手百年?
《贫民窟的百万富翁》是失意者的一针迷幻剂,关于财富,关于爱情。
但是我已经25了,不会再为了霹雳贝贝,超人,蜘蛛侠,米莱麻痹自己了。
命中注定,没错,不过飞来横福,终成正果在现实中是属于投机者和背景深厚的人。
高中班长CC很让我辈唏嘘,人家抓紧课间休息时间“加餐”学习,他去玩球;人家连SY的心力都没有,他天天搂着班里最漂亮的姑娘。
后来报送北大,成为一个传说。
老师们总是跟师弟们念叨着他:CC就是会合理利用时间,知道课堂重点,所以玩的时候玩,学的时候学。
屁!
只有我们同时期的同学知道,他爸是教育局长,他考得好是因为他妈是数学老师,考试前给他答案,有个好成绩给北大看。
我们都在想CC家的路只能给他铺到北大了,以后要靠自己了。
结果CC毕业入主中石油又炸了我们一下,后来才知道,人家大爷是北京交通司司长。
这叫什么?
It's written。
王小丫如果攥着100万,她应该会问这类问题:法国太阳王路易十四为什么嗜好香水?
答案是,他不爱洗澡,一生只洗过两次澡:出生后的洗礼和死亡。
我知道这些不是因为我回想起那个体香宜人的ex-GF,不爱用香水却给我讲述了很多关于香水的故事。
可以用“我们什么都知道……一点儿”小组里经典的小组介绍来说明:日语的几个假名,模仿一下伦敦腔,猫的饮食禁忌,一些动漫和tvb剧,绘本和好听的曲,初级摄影技巧和电脑各种软件,广告学和一点点法律……还有各种各种小tip,只爱皮毛,不爱深挖。
说穿了,我就是一个虚荣心强的懒家伙。
你们呢?通篇可能都是我的偏执,仇富,小人常戚戚。
我求求你们不要跟我说谁谁发家前拣煤球;谁谁苦恋终身,长相思守。
我懂,我见多了。
人生是需要一些虚幻的东西来温暖自己。
但《贫民窟的百万富翁》离完美只差一星。
历史观,对底层的关怀,印度风情和歌舞片的致敬等等。
但是跟我等宿命论者谈命中注定,还拿财富和爱情兼得来温暖我,总让我觉得虚,虚无缥缈的虚。
《天堂的电影院》说过:生活不是电影,生活比电影苦。
1、下雨时,主角和哥哥在集装箱里睡觉,主角让那女孩进来,可哥哥不肯,理由:“她会招来警察”,不过在主角一再要求下,哥哥还是默许了,注意,哥哥睡觉时是睁着眼的,那眼神有点恐怖。。。
2、主角和哥哥跳上火车逃跑时,哥哥故意放开了那女孩的手,说她会拖累自己。
3、哥哥拿枪指着人贩,要那人贩发誓不再报复,可人贩不同意,哥哥说“对不起,我不能冒这个险”,开枪。
4、杀了人贩后,为了怕报复,哥哥投奔了人贩的对手,而且为了怕弟弟也蹚浑水,他拿枪逼着弟弟离开,并强暴了弟弟的女友,这一切都是为了让弟弟“放弃”。
5、哥俩长大后第一次在施工中的顶楼相见,弟弟打了哥哥一拳,并说“我永远不会原来你”,哥哥只是小声的说“我知道”。。。
6、最后,哥哥在电视上看到弟弟,无奈的对那女的说:“他永远也不肯放弃”,这句话点名了以前的一切所作所为都是为了保护弟弟阿!
无奈,他最终没能让弟弟放手,只好让那女的去找弟弟,并在弟弟赢得大奖后欣慰说了句“感谢神阿”,同时干掉了最后一个对弟弟有威胁的人--黑帮老大。
总结,如果你细心的看,你会发现,很多情结都是在讲:一个勇敢的哥哥是如何保护天真柔弱的弟弟的,兄弟情深阿!
这部片,导演很用心,细节有很多闪光点。。。
不好看,靠,他哥哥那么好,他最后想到他哥了吗?
其实这个片子放不放在印度都可以成立,题材很大众化。平行叙事的结构很讨巧,Danny值得最佳导演的称号,镜头运用游刃有余,剪辑干脆利落,整个片子的节奏也控制得很好,而且在印度这么风格化的地方他仍然保持了自己电影的特色,太难能可贵了。最后的舞蹈在我看来是一个败笔,感觉为了印度而印度
你们怎么感动的泪流满面的?我觉得就是一部硬凑在一起的情节,连男猪都是皮囊那里来的配角,唯一一句让我喷饭的是“孟买要成为世界中心”,貌似是这样说的吧?原来发展中国家无不怀着这样的美好梦想
主流主流主流
这是奥斯卡最佳影片???!!!这么扯淡的剧情!
没那么牛逼 没那么神奇 没那么震撼人心 都是吹出来的
印度阿三的片子
好牽強!
剧情过于狗血了,我不喜欢。
刚刚及格
哥哥是隐藏男主,非常责任和担当,是增加电影厚度的关键人物,也是最爱弟弟和女主的人。1. 暴雨不接受女生,要么不接受,要么负责到底。直到女生进来躲雨,才睡觉。2. 把小婴儿交给女生照顾,减轻女生工作量,多分食物。3. 火车放手,权衡了女生在这里没有危险,还能吃上饭。4. 和弟弟回去救女生,弟弟带了一张嘴和满腔热情,哥哥带了枪。5.救回女生,弟弟谈情说爱,哥哥出去找出路,投靠了别人(否则不一定会投靠)。6. 把女生安排在有钱人身边,对从小吃不饱的他们来说,已是人生巅峰了。7. 女生出逃,还能保全性命,哥哥一定做了很多工作。在车站看弟弟的眼神,就像是说:你怎么这么天真!只要那人不死,你们往哪里逃8. 最后,把一直守护的女生交到弟弟手里,还嘱咐女生带手机,他预料到弟弟有事还会找他
为毛后半段那么狗血,为毛
只能说 看电影。。氛围很重要。。
实至名归
没觉得什么
尤其讨厌那首歌,不死不活的
@CFA。它的成功和【卧虎藏龙】有点类似,好莱坞资本运作的“外国电影”。技术奖心服口服,但最佳影片还是有点尴尬,看一看那年的对手就知道了
实在觉得这片子得奥斯卡最受伤的是老谋子。想当年他那么多片子差不多也是这种调调,可惜时不我与。
一个想象
“我们以后靠什么生活”“靠爱”看到这儿 我只剩靠了