只要你过得比我好

世界上所有真挚的感情，并不一定与血缘相关。

本片讲述了一位伟大的父亲抚养了与他毫无血缘关系的孩子。

并在自己生命的最后一段时间为孩子今后的生活准备好了一切。

该片中孩子的懂事父亲的善良与坚强，都深深地打动了我。

孩子就是父母的一切。

从孩子诞生的那一刻开始，父母的所有牵挂都与孩子息息相关。

影片《只要你过得比我好》由演员曹炳琨自导自演，讲述了一位生活拮据的外卖员父亲知道自己身患绝症后，想要在离开这个世界前安顿好儿子的故事。

透过父亲在生命最后为孩子奔波的生活片段，儿子身世的秘密在观众面前慢慢浮现。

影片中，一个孩子让两位成年人实现了心灵上的救赎，他的存在给养父曹德望活下去的勇气；使得同父异母的姐姐霍家女从生活的泥淖中清醒过来，去重新思考生活的意义。

尼采说，“生命本身是没有意义的，但是追求意义的这个过程，让我觉得很有意义。

”影片中的父亲曹德望原本是一名救护车司机，六年前老婆出了车祸，虽经抢救活了下来，但成了植物人。

车祸也使曹德望得知老婆不仅婚内出轨，还怀了别人的孩子。

植物人妻子生下一名男婴后离世。

面对这没有血缘关系的儿子，曹德望在做了思想斗争后决定抚养，并给他取名为曹生。

为了能给孩子更好的照顾，曹德望还离开救护中心当起了外卖骑手。

虽然生活不富裕，但他以一己之力给了新生命一个家，就像电影最后写的那句话“你是全世界的普通人，却是我一个人的英雄。

”影评人陈小北说，“曹德望是一个符号，他背负着我们遭遇的所有不幸，替我们寻找着人生的意义。

”导演用希望和生命的无限可能回答了人生之问。

“图什么”是电影当中被问到最多的一个问题，影射了社会大众对人生目的、人生意义、人生价值的追问，透视出普通人功利化的一面。

这也是快节奏社会下群体焦虑的体现，人们太想得到一个结果而忽略了事件本身和事件发展过程。

影片中的徒弟小江、霍家女和爷爷都问过曹德望“图什么”，似乎全世界都在追问的“图什么？

”曹德望给不出答案，只是说“没有他，就喝不了这个味儿的啤酒了。

”生活本身没有确切的答案，或许有人觉得曹德望是在与过去纠缠，但其实曹生是曹德望过去与未来的枢纽。

因为妻子婚内出轨有了曹生，曹德望因此失去了生活的方向，但也是因为有了曹生，他选择了与过去和解，重新燃起生活的火光。

正如曹德望自己所说：“生活过着过着就习惯了，跟‘图什么’压根就没关系。

”曹生激起了曹德望人性中的真善美，使曹德望在心灵的自我救赎中不断成长，获得了与不幸和苦难对抗的勇气。

曹生还让曹德望有了奋斗的力量和生活的新方向。

大部分人的这一生，都有两次直面爱的时刻：一次是童年时期肆无忌惮地获得别人的爱，一次是给孩子毫无保留的爱。

通过曹生，曹德望补足了自己人生中的第二次爱，就像他告诉曹生在危险时刻记得吹哨子。

在带给孩子安全感的同时，曹德望也实现了自己的人生价值。

在生命最后的时刻，曹德望隐约听见曹生在窗外吹的哨声，眼前仿佛看见从远处飘来的七彩泡泡，脸上一片安详。

这时，有没有血缘关系已经变得不重要了。

“人间当然疾苦，爱让人生灿烂”，这大概就是曹德望找到的人生意义吧。

曹生也让同父异母的姐姐霍家女重新审视生活，思考人生的意义，霍家女在接纳曹生的过程中实现了从“叛逆少女”到“长姐如母”的蜕变。

血缘关系上的父母霍猛与曹德望出轨的妻子去世，户口本上的父亲曹德望也即将离开人世，霍家女成了这个世界上唯一与曹生有血缘关系的人，曹生的存在让她开始有了思考和追问。

她在曹德望家里看到五彩斑斓的画，喝到冰淇淋味的啤酒，拿到曹生给她画的画像，这些改变了霍家女对生活的刻板印象，弥合了霍家女的心理创伤。

霍家女因原生家庭等各种原因，扭曲了人性和价值观念，但曹生却让她看到了生活的另一面。

原生家庭极不和谐，父亲霍猛和舞蹈老师关系暧昧，霍家女是家庭关系破裂的受害者，对生活失望至极，去夜店上班，花天酒地，金钱至上。

她会在曹德望有事相求时提出先为她充话费、买单，甚至支付“辛苦费”等要求，这是霍家女人性中的恶。

曹生那幅稚嫩的涂鸦人像画改变了她。

从某种意义上来说，曹生是霍家女不幸童年的指称和映射。

曹生一出世亲生父母便双双亡故，养父又身患绝症也将不久于人世，可以说曹生是另一个霍家女，曹生的不幸使得霍家女对其有了身份上的同位代入，在接受曹生成为弟弟的过程中，霍家女看到了人生的意义和生活的闪光点，曹生的童真是点燃霍家女人生情感的钥匙，“也许姐姐不是曹生的亲姐姐，但她也经由这件事找到了自己的情感联结，这样的联结和牵绊也激励她能以更积极的姿态面对新生活。

”中国式的亲情不需要意义，也没有答案。

曹德望身患绝症，唯一的愿望就是想在去世之前安顿好这个与他没有血缘关系的儿子，为此他一次次跑去民政大厅，想把儿子送去福利院，但始终因为材料不够齐全不符合福利院的接收条件而被拒绝。

这是人生悲哀的展现，更是父爱如山的体现。

“父母之爱子，则为之计深远”，曹德望就是极力想在生命最后时刻把曹生安顿好。

中国式的亲情是爷爷那把纸扇上写着的：“儿，曹德望；孙，曹生”。

爷爷反对曹德望养曹生，但是他爱自己的儿子曹德望，所以他嘴上不说，心里依然默默承认曹生是他的孙子。

中国式亲情也是曹德望一边给父亲烧纸钱，一边感慨给不出父亲自己收养曹生的理由。

影片聚焦父子亲情，让人感动，同时引发大众对生活的思考和对生命价值的重新审视，展现了人性中的真善美和中国式亲情的伟大坚强。

电影的题目叫“只要你过得比我好”，这是爸爸要对孩子说的话，而全篇的结束"你是全世界的普通人，却是我的英雄”，这是孩子要对爸爸说的话。

没有多少轰轰烈烈的场景，这样的小设计却最触动人心。

父与子，叠加中国人本身就不擅表达，在看电影之前让我很期待导演会如何处理这个问题。

说到男主，并不想用伟大来阐述他，只能引用他对孩子说的“做个好人”，我很喜欢他的身份， 一个普普通通的救护车司机，之后的到外卖员。

或许如果给了他一些别的身份，比如军人、外交官等等等，都不会让我这么欣慰，因为我想知道普通人也能做好人，也能有这平凡的伟大。

总体来说，电影很细腻，也让我有所启发。

珍惜现在，珍惜当下！

好好的爱我们的家人！

影片无数次有让人感动的瞬间，但是全都是生活中的小事，尽管朴素平凡但却字字句句触动到观众的心。

影片叙事节奏很慢，却是很舒缓的类型，娓娓道来讲述故事的起因，故事的线索，每一次曲折也有必然的伏笔，每个人物形象也都是丰满的，曹父，曹生还有霍家女，甚至出场不多的曹爷爷。

曹父的形象刻画的很丰满，在外人面前都是低头礼貌不愿意多惹事的类型，但是涉及到欺负儿子的问题都会变得严肃刚硬。

影片的场景设置在重庆，环绕的楼梯，环形的山路也寓意了主人公的生活与心理环境。

我一直也想问曹父是图什么，意义何在？

导演却说很多事情是没有意义的，在追寻意义的路上就有了意义。

导演很棒，影片很棒！

《My son，》的逗号是联结——《只要你过得比我好》影评by 乌合之子但愿君对话：传递的感情曹炳琨自导自演的电影《只要你过得比我好》，其英文片名不仅有英语，还有一个标志着未完待续的逗号。

如果我们去翻看官方给出的所有海报，都能发现这个英文＋逗号的注脚，只不过有时候隐藏在角落里，有时候被置于最下方。

于是，电影标题形成了一个对象不在场的对话，那需要被言说却未曾言说的对象，从孩子变成了观众。

整个标题的未曾言说也分为两层，第一层是曹德望呵护孩子长大的过程，这句“只要你过得比我好”并没有被他宣之于口，而是变成行为付诸其中；第二层是对孩子想传递的感情，真相被包裹起来变成了一个个美好的故事。

仔细看海报中这段文字的排序方式，我们会发现“My son，”并不在“只要你过得比我好”的前面，而是居于后段。

前后顺序上的差别，将一个确定的具体对象进行了泛化，其话语的发起者也变得模糊起来。

结构：催泪的场景整部电影都是以曹德望（曹炳琨饰）的被拍摄视角为主要镜头，在生命最后半年照顾孩子的故事。

从叙事的结构上看，这个故事可以说完成度非常高，几乎可以称其为是教科书质量的作品。

电影里有非常明确的最后期限（脑癌中期生命的最后时刻）；将最后期限分解成复数个分阶段完成的小目标（攒够抚养孩子长大的钱、搜集齐孩子进福利院的条件、寻找孩子的直系亲属霍家女，以及去游乐园），并且把这些小目标有节奏地分布在电影的不同时间节点上，给观众形成叠加起来的情感共鸣；有相当多的关键道具（曹生做的冰棍、能吹出泡泡的猪猪头、寻求爸爸帮助的哨子、曹生随时在绘制的画、曹德望做的面、许巍的《旅行》）能够保证观众的观影共情不会随着剧情推进而逐渐视角；用不同时段的重复场景（上是火车下是河流的桥，在片中出现了至少5次，每次的镜头方向都不一样），用以不断强化人物情感的变化；以及随处可见的各种人物、场景对比（KFC过生日的对比、曹家隔壁的小女孩、福利院里看孩子的家长、突然大方的带孩子逛街），让电影的细节显得更加饱满。

画作：片尾的互文当正片结束时，伴随字幕而上的，出现了在电影一直被隐藏真相的曹生（田浩宁饰）的叙述视角。

曹生并没有以本人面目出现，而是贴出了一幅幅自己的手绘水彩画，这些彩画记录下了他眼中所看到的每个重要的瞬间。

故事的开始和结尾，曹生在幼儿园毕业和小学（福利院）入学，都正面展现了他的画作。

在电影里，只要曹生是醒着的时候，只要条件允许，他就在一直不断地画画。

他趴在外卖车上涂涂抹抹并不是做作业，而是在画他所能看到的一切，当画好之后，就贴在家里的墙上；也正是曹生的画才成为触动霍家女内心深处对温暖家庭渴望的力量。

在曹生的水彩画中，自己的父亲并不是一个普通的、生活在底层的外卖员，而是身披红色大衩飞在半空中的超人。

这些瞬间与整部正片里的重要场景一一对应起来，形成强烈的互文，并在这互文中再度调动起对看似被嫌弃的曹德望的一生的复观同情，然后全场黑屏，出现一行由孩子手写的大字幕：“你是全世界的普通人，却是我一个人的英雄。

”电影拉下帷幕。

想象：光明的梦境这两段视角以详略交错的方式形成了父子对话：一个是用镜头语言，另一个是用儿童绘画；一个是将曹德望置于镜头中央，一个是曹生的第一人称视角。

如果他日电影搬上网站，观众还能更加仔细地发现曹生在绘画中是如何以他自己的眼光看待这个世界。

曹生有没有意识父亲一直想隐藏的真相呢？

我个人倾向于是有的，但是曹生也学着与父亲一样，在父亲的视野了，不把自己的情绪暴露出来。

不管是在墙上的涂画，还是强行要退冰淇淋的钱，都是为在福利院雨夜奔跑的一幕做铺垫。

而从新学期开始的写作的那个更加光明的结局，似乎更像是从曹生的《我的愿望》里衍生出来的一个梦。

在这个梦里，曹生设置了三道接受父亲死亡的心理防御机制。

第一道是拒绝，拒绝接受父亲已经去世的事实。

父亲正好好地站在自己面前接自己回家，然后和众人一道吃生日蛋糕，生日蛋糕上的画面正是曹生的画。

第二道是回避，父亲的形象在自己的眼前逐渐模糊。

清晰的样子慢慢变成了与背景一样模糊的光斑。

第三道是代替，霍家女成为了那个代替的对象。

在故事的最后，霍家女离开了歌舞厅，变成了房产公司的职员，在不久的将来里，将曹生领养回自己的家。

这或许是一个很理想的结局，体现了霍家女心中的良善被唤醒，也或许可以认为就是梦境。

曹生完全可以通过对霍家女姐姐共处时的美好回忆塑造出这样的未来。

父辈：亲缘的执拗“my son，”并不只是单独指向曹生本身，虽然“生”和“son”也有相似的音节。

对于曹德望来说，my son不仅是对孩子的，还是自己作为父亲眼中的孩子的执拗。

这份执拗也继承给了孩子曹生，他在面对不礼貌的外卖员叔叔、想退款的冰淇淋和在雨夜里不顾一切的奔跑时，都是靠着一份执拗坚持下去。

在曹德望给父亲烧纸钱的时候，出现了他第一次也是最后一次的喃喃自语。

在这份自呓中，观众看到了曹德望更让人悲悯的处境，将孩子养大这件事，让患有老年痴呆的父亲心存芥蒂，曹德望认为自己没有尽到孝道。

但面对一个活生生的幼小生命，那生命最初的抓握反射，尽管可能是无心的，但依然点亮了他继续生活下去的勇气。

生活的重担足以压垮一个中年男人的脊梁，当一个人面对丧妻、出轨、脑癌、父亲老年痴呆、工作被辞，种种不如意接连打击时，自己的大脑只剩下嗡嗡作响，日日昏沉。

而看着孩子一日日长大，才让他逐渐走到今天，这份念想支撑着曹德望的生命再次绽放了6年的光阴。

“my son，”也不仅仅指向亲缘关系。

曹生自不必说，是没有血缘的儿子。

曹德望和他的徒弟与霍家女的相处过程中，也逐渐培养起对后辈的责任。

站在观众的角度，能看到三种不一样的前辈与后辈的关系，分别是亲子、师徒和年龄。

从“生”和“家女”的名字里，观众就能看出，这份情感共同体的联结，不是具象的某个父亲身份与孩子身份的联结，而是更大意义上的两个年龄层里传递善良的联结。

桥梁：不同的视角这份联结，我认为在电影里，正是以不同角度出现的桥。

曹德望因为生命不可承受之重，在桥底喝了一瓶又一瓶，想不通生活为何如此对他。

当初生的婴儿看到阳光透过桥面照射下来时，那份笑靥融化了痛苦。

同样也是在桥下，他和徒弟达成了将曹生养大的传承约定。

在桥上呼啸而过的火车，轰鸣的声音似乎能震碎玻璃。

透过玻璃望进去，正是曹德望和孩子所在那个小家。

在小家里是温馨的，尽管摇摇欲坠，曹德望都想在所剩无几的时间里尽快教会曹生各种生活的技能。

在片尾彩蛋里，也是通过火车的视线看到霍家女在内的三人在房间里的日常生活。

在桥的拱形过道里，曹生躲在里面，面对着夜雨滂沱，吹响着他的哨子，一遍又一遍的声响划过天际。

在电影中，观众知道，当曹生吹起哨声时，父亲就会来保护他。

只不过最后一次的哨声，再也唤不醒父亲，而这哨成为曹生的精神依代。

共情：别样的故事再谈点电影之外的共情。

这部影片的题目是《只要你过得比我好》，同名歌曲由钟镇涛于1989年发行。

正是曹德望那一代人年少时听的歌。

歌词所讲述的故事在电影里，更像是曹德望在十数年之后对孩子曹生的未来的期待，“请你相信我在你身边别忘了，只要你过得比我好，什么事都难不倒，所有快乐在身边围绕”。

片尾曲是许巍于2014年发行的《旅行》。

歌词唱出的心境恰是曹德望初逢孩子时的心情，没有什么理由，就想将他抚养长大。

“谁画出这天地 又画下我和你，让我们的世界绚丽多彩，谁让我们哭泣又给我们惊喜，让我们就这样相爱相遇”。

在歌词里说的“让我们的世界绚丽多彩”，正说的是曹生的画。

整个观影过程，脸颊总是挂着泪，往往是上一滴泪还没有干涸，就有下一行泪流出。

想起我读小学的时候，父亲停薪留职，车站旁租了一个门面做生意，卖点燃面和套餐。

每次下课放学，校门口总能看到他骑着那辆快要破烂的自行车等着我，把我驮到面馆吃了饭之后，又骑着我送回家睡觉。

就这样日复一日，直到有一天我已经重得坐不下后车座。

到了家里也没有电摩托车，因为穷困潦倒买不起，一家人住在筒子楼里求生活。

不过还好，我没有在外面写作业的经历，但是我时常见到别的孩子这么做。

读大学的时候有时候要早出晚回做兼职，看到扫地的阿姨叔叔，借着昏暗的路灯光，靠在一旁。

孩子蹲在地上，把作业本摊开，放在路边的长椅上完成作业，就这样日复一日，直到有一天我换了一家兼职。

全文完

这部剧我去了几次跑群演，所以了解还是有一些，有很多拍的情节给删除了，本来开场在幼儿园毕业典礼的戏份拍了大半天，结果在剧里就只有几十秒。

还有一段本来在一个超市里拍的男主躲在柱子后面盯着姐弟俩的戏份也给删除了。

结果这样看电影，自然就觉得比较突兀的情节很多。

本来还有一些镜头是有着力在男主死去的妻子身上的，结果也惨遭删除，确实是太遗憾了。

很用心的一部电影。

集编剧，导演，主演与一身的曹炳琨第一部导演作品，从情感描述、故事情节、演员演技，都无可挑剔。

电影故事情节连贯而细腻，演员表演真实而感人，本来一直等那首熟悉的《只要你过得比我好》，结果是另一首，片尾两位主演的演唱非常精彩，与影片的一幕幕相得益彰。

可惜的是这样一部口碑佳作竟没有人看，真不知道现在的观众喜欢看什么，也有可能很多观众不知道这部电影，或没在意这部电影，相信看了这部电影的观众都会给予很高的评价!

我觉得电影主题不是父与子，而是救赎。

养育非亲生的儿子，给自己庸碌的日子带来温热，那个小手握住大手的镜头叫我这么认为。

也是师爹对霍家女的救赎，一个毫无生机的女孩，浓妆艳抹，身着短裙，披散长发，和一些醉酒男女共同出入风月场所……怎么理解都不像是充满阳光和拥抱爱意的女孩。

被一个憔悴的老男人从深渊里救出，一碗清水面，一杯加冰棍的啤酒，一张拥挤的床，解她饥渴，予她温饱。

这是她的爸爸出轨自己老师，车祸身亡以来，第一次感到家的温暖感觉吧！

更是弟弟对姐姐的救赎，霍家女得知弟弟的存在，珍视弟弟的画，同游游乐场，都是愿意再次触摸阳光的象征。

为了接回弟弟，努力成为销售人才，买车买房，接弟弟回家。

而全篇也就是曹养育孩子的故事，救赎了太多麻木的人，唤醒了被条条框框和自利心束缚住的人们。

如不理解他的父亲，最后也承认小生子是自己的孙子；也如福利院审核工作的员工，破例处理了这个特殊情况；更如反对收养儿子的小江，不再赌气反而给曾经绝情的师父提供帮助。

“电影讲述了男主人公养育了情人和自己老婆在车祸中幸存的男孩，在自己得知重病后生命的弥留之际还在为孩子办理福利院入住的手续，在经历黑发人送白发人送走自己父亲后内心还想着完成“儿子”去游乐园的愿望。

剧情不是跌宕起伏但总是在不定时出现的暖意与人性最柔软的爱交织，小男孩撕心裂肺的哭喊对父亲的想念亦或我觉得是被抛弃的怨恨，真是赚足了观众的眼泪，从情人的女儿前后大型变型现场去衬托父亲始终如一善待他人的本性让人气愤又敬佩，总之只要你过的比我好我想是父亲贯穿整个电影的终极使命。

我想说艺术来源于生活，可能每个人都在经历类似不堪难以割舍与忍受的憋屈甚至委屈，那么用自己去感化他人主人公做到了，我们保持平常心看待对待身边已是上上者”

我带着儿子去看的，儿子看完告诉我，爸爸，你辛苦了。

这个电影在我看来讲的就是对孩子的一个陪伴和关爱不要等到即将失去才想要珍惜这个阶段，这一点非常的感人。

另外，爸爸把曹生教育的特别好，这个家庭教育方式很值得学习，最后几声的父亲和儿子的配合非常完美。

把情感演绎的淋淋尽职。

非常推荐家长们带着孩子去看。