新神榜：哪吒重生

【ॐ मणिपद्मे हूं 】……om mani-padme hum 珍宝莲花以旁遮普语祝词“珍宝莲花”为中坛元帅&三坛海会大神开篇。

先来从中作梗：女娲娘娘、广寒仙子和巫山神女都认为自己最美。

三仙争执不休，遂去凌霄殿上请玉帝评定。

玉帝这回没有喊“快去西方请如来佛祖”，而是又搬出了外甥救驾。

三位上仙又迤逦至灌江口，找到二郎神，请昔年战神评定，她们当中谁是三界至美。

二郎神目不转瞬：“那还用说，自然是我师弟哪吒为三界至美。

”

大象无形追光也是面薄，提前宣传未做足。

及至影片快下映我这哪吒控还未知觉。

初时竟因耀莱影院3D体验不好（惯是为了省电不给足光），故事和画面一概如过山车呼啸疾驰风卷残云，未得片刻喘息。

再欲重温，竟然撤档。

去年被杨戬蛊了，再回味真君在巷子口堵的三千年小师弟，方觉出重生哪吒还是担得起善胜童子闹海屠龙的光辉啊，觉出李云祥有多么贴合，真真是七九年闹海哪吒长大成人。

总角才遮囟，披毛未苫肩。

刀裁浓眉凌厉凤眼，掣一杆火尖枪翻江倒海。

虽是直男爽片，甚至加了若干浑水摸鱼的长腿妹纸，却也当真是致敬那七龄童削肉剔骨不累双亲的决绝。

想王微亦七零后也，自然如我等以闹海哪吒为心魔，誓让生命化作那朵莲花，功名利禄全抛下。

为什么这个李云祥要二十一岁？

演义里的童子七岁便剔骨还父割肉还母，再回首已是莲花身，舞象之年伐纣正印先锋。

“两朵莲花现化身，灵珠二世出凡尘。

历代圣人为第一，史官遗笔万年新。

” 又微博上网友整理出封神大事件，自下山助纣灭商担当正印先锋，至肉身成圣封中坛元帅，岁月倥偬，哪吒却早已脱童子身。

三七二十一。

李云祥便是哪吒历过两劫的肉身。

以凡人之躯屠戮孽龙，以圣人之心救民水火。

方得三坛海会大神认可。

方有元神重塑李云祥——你是我，无二无别。

大器晚成新神榜这宇宙，应是以《封神》为主，杂糅《西游》，再融汇国民集体神话文艺作品记忆。

尤其以一九七九年《哪吒闹海》为蓝本。

闹海哪吒，我愿意称哪吒影像之祖。

且不说这一版诞生被解读为对推翻肆人帮的欢欣鼓舞，单是摆明善恶把原著东海口九湾河七岁顽童的懵懂之举升格为拯救百姓，便是大功德一桩。

再其后某些三创剥离了哪吒的反抗父权/强权、消解了哪吒顺应民意的主旨，像被腰带们买通的内奸，拗断了哪吒的风骨，却还涎着脸抱灵珠子大腿，不过是奔着圈钱去的。

有一九七九年的闹海哪吒珠玉在前，某僭名之作与之相比，当然就只剩下熊孩子而已。

跟英雄扯不上关系，也失去革命性和正义性。

这是河殇后弱化阶级意识的必然结果。

石矶娘娘无辜？

在封神时代，似这般披毛戴角木石精怪，天然被归为祸乱人间的魔怪，在群众的潜意识中必然被降魔圣人所制伏。

而《封神演义》和《哪吒闹海》的创作者哪里想到，时过境迁，竟是英雄末路，黑白颠倒，妖魔当道。

上世纪的动画主创能赞美哪吒保民安生的大节，某僭名之作似乎连哪吒三章都未读全，就魔改到把原著灵珠子设定让给孽龙烩饼，还自诩创新。

有网友说得好：魔瞳是典型的小资产阶级价值观，或曰中产阶级价值观。

因为受众也都是这个阶级或自认这阶级的人。

而至于脱离神话背景，同情东海敖家，瞎扯动物保护的那些阿物，大约等着被利维坦当腰带也不可得罢。

大道至简武王的“人民战争”，伟人也赞过。

太祖与《封神演义》《封神演义》是用神话形式写周武王时代的事。

书中歌颂了武王伐纣的正义战争。

毛泽东也是肯定武王伐纣战争的，他甚至把这场战争给予“人民战争”的定义。

他曾在《别了，司徒雷登》一文中运用《封神演义》中的故事写道：“许仲琳以无比的热情歌颂了这场人民解放战争，这应该是完全合乎历史发展的时代”总比“想做奴隶而不可得”的时代要好。

其实，那时的人民战争，与中国共产党领导的人民战争有本质的不同。

但毛泽东借用《封神演义》中的描写，说明解放战争是人民要争取民主自由的战争，是符合人民意志的战争。

说回《哪吒重生》的背景，蒸汽朋克民国，虽然多铆钢蒸让人目不暇接，万乐坊如百乐门瞬移大魔都，但民国民不聊生的底色不容小觑。

东海龙王垄断民生水源，或者说是黑涩会Mafia，妥妥的四大家族同气连枝只手遮天。

哪里有压迫，哪有就有反抗；哪里有不公，哪里就有大争。

作为底层群众快递小哥的李云祥尚未觉醒成哪吒时，便有着朴素的价值观——不该这样。

于是行动。

“上辈子你的狂妄被我做了腰带！

” 民心所向，天必顺之。

唤起工农三百万，同心干，不周山下红旗乱。

新神榜第三部，说不定玉虚三代翘楚杨戬哪吒双煞寻得法宝，一起投了共呢。

大音希声总不能说《哪吒重生》的OST又借鉴了什么吧。

沉香劈山乱了新杨戬全片的重心，那电吉他和重生哪吒的电吉他才算是如出一辙。

东海是魔都的话，碧眸的喀莎就是白俄遗孤。

主创还设定了喀莎亲人留给她的大衣上的勋章，似是白俄归化军遗属。

这样，喀莎作为金鼻白毛老鼠精地涌夫人，乃哪吒义妹，完全使得。

也见巧思。

《二郎神醉射锁魔镜》中的哪吒，款语哥哥唤不停；《狐狸缘全传》中的哪吒，有勇有谋有始有终。

再来段《猛烈哪吒三变化》中的善胜童子：【[正末云]天神放心，上仗我佛洪威法力，凭吾神变化多般，量那异鳞鬼何足道哉。

[唱]【哪吒令】量他有何当紧，说起他心实难忍，若论我不容他半分，变化出踊跃身，发起我胸中愤。

[护法天神云]焰魔山险峻，多有掩藏他的去处。

[正末唱]焰魔山何足云云。

】【休觑我小香童，睁开眼将咱认，驾一缕祥云相引，直着那五鬼闻吾諕了魂，也不索夸大言语话频频，量那些小猢狲，休得要认假为真。

则这个多变化的哪吒道的准，这业畜生来愚蠢，大古里忘却了本性，直把那善羊儿多慑伏的来拜慈尊。

】最近重温《封神演义》元典，觉得许仲琳李云翔陆西星写得如此点到即止加偏心，正是留了多少可做文章的道场 。

正印先行官和头道督粮官，一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。

我梦神君自天下，威仪奕奕难具陈。

历代圣人为第一，史官遗笔万年新。

带着观者重新审视遥远的神话，是新神榜的意义所在。

跟随《新神榜：哪吒重生》提前点映的开场，我从一个称为“封神榜”的旧梦中醒来，回到这一切迷思的原型。

周武王在姜尚等人辅佐下，进攻商朝，朝歌被攻陷，帝辛（纣王）自杀，商朝灭亡。

以上便是封神榜的全部原型，究其本质这是一场政变，或者从周朝结束奴隶制开创分封制的结果看，这是一场革命。

哪吒在哪儿？

本不存在。

他的形象脱胎于佛教护法神，而佛教传入中国基本要在武王伐纣的一千多年以后。

同理也从来没有孙悟空，西游只是名叫玄奘的佛教徒去天竺求法的旅行，没有猴子的戏份。

“神话是众人的梦。

”人们不满足于此，不能满足于此，不愿满足于此。

武王伐纣和玄奘取经的原型故事和他们看起来太无关系，他们就将其肆意改造。

于是，层出不穷的艺术作品轮回重复着相似的故事。

抽龙筋，扒龙皮，岂不爽快？

割肉还母，剔骨还父，岂不悲壮？

哪吒的反骨是每个人的反骨，哪吒的无奈是每个人的无奈。

神话是假的，但作者和观众投射的情感却是真的。

“梦是个人的神话。

”我们终于要来到电影了，《新神榜：哪吒重生》也不例外于上面所说的投射，但它又远不止于此。

它清醒于这种神话与现实的关系，大量前世今生的对位可以看出创作者毫不避讳故事的轮回性，但正如片中提到哪吒无数次轮回没找到配得上自己的肉身，创作者希望这一世的李云祥能摆脱历史的轮回，创造一个配得上哪吒这个理想主义的象征形象。

这也不是追光动画第一次让神话介入现实了，2016年《小门神》中他们就通过一个小格局的世俗化天庭做了许多有趣的现实对位，只不过这次落实到更庞大的近代史。

我们再次回到历史，不过这一次回到的是《新神榜：哪吒重生》中李云祥的历史。

这个舞台绝不是纯粹架空的东海市，而明显是指民国的上海滩：这是一个军阀割据的时代，也是一个底层苦难生存的岁月；这是一个光彩夺目的城市，也是一个充满罪恶的牢笼。

影片中反复提到新神榜将被重写，所有人都在期盼一个全新的未来，这既包括如龙族一般野心勃勃的寡头，也包括李云祥一般苦苦挣扎的普通人们。

大资本控制着城市，而一场新民主主义革命浸润着来自地下的不满正悄然生长。

影片中的大量赛博朋克与废土元素也都是和神话原型一样的障眼法，但是置入这个有任何可能性的时代场景里，毫无违和感，因为如果把人们在此之上附加的不着边际抽干，一切仍完全自圆其说。

或者正如导演所说，这是“东方朋克”，完全是一片未被开垦的处女地。

李云祥在觉醒哪吒之力之前就已经颇具朋克精神了，他像《阿基拉》的主角们一样是不可一世的飞车党，对世界的运行规则抱着深深的敌意，大量躁动的摇滚元素穿插在配乐和画面中，正是这片红色力量的觉醒给了他挑战旧体制的勇气和力量。

因飞车结缘并领悟了“学医救不了中国人”的苏医生，看见并共情了这种勇气和力量，这是革命者们的相互吸引，绝不是简单的爱情。

在最后的彩蛋中我们看到杨戬登场，很明显创作者希望建构一个完整的系列作品。

但正如革命绝不是一劳永逸的，神话介入近代史如此庞大的野心也绝非一部电影的体量能轻易完成的，《新神榜：哪吒重生》更像一场大型持久战中的第一次局部战役。

我迫不及待地想看到这场由一名无产阶级哪吒打头阵的红色革命，如何一步步推翻一个旧秩序建立一个新世界。

4/5可以看作是《哪吒之魔童降世》的續作，概念跟《魔童降世》一樣，是對過往所熟悉的哪吒做一次新的解構，背景拉到民國時期風格的賽博龐克，哪吒與賽博龐克的混搭著實有新意，動畫上的製作也比《魔童降世》更加純熟，內核上也承襲了《魔童降世》的我命由我不由天，只不過這次的哪吒沒有那麼調皮搗蛋+憤世忌俗，有的只有對前世記憶所感到的慚愧與懊悔。

哪吒與李雲祥，分別代表著前世與今生，前世與今生的心靈對談，讓魔童轉世不再是魔童，而是有著人性的戰神，最驚豔的是本片竟然把孫悟空設計成哪吒的心靈導師，對於孫悟空的加入著實驚豔不已，熬丙的設計也太像吳亦凡😂，整體來說相當有創意，但是以討喜度來說《魔童降世》更吸引我，但是《哪吒重生》依舊也是當今中國動畫高水準的展現，動作場面看的很帶感，劇情不是沒缺點但是創意性十足，欣賞哪吒前世與今生的結合。

結尾留了2個彩蛋，繼續拓展中國封神宇宙的世界觀，是的中國現在把漫威的黃金公式學的有模有樣，看完能不期待《白蛇2》和《楊戩》嗎！

开场就是小老虎的说唱引出一场飞车大战，镜头处理干净利落，节奏快效果燃，完全的好莱坞水准与风格。

追光的动画制作作实力不容置疑，因为点映场是IMAX，所以整个画面看下来，比海报效果好多了。

是的，你没看错，本片的视觉效果比海报还要好！

在音乐的选择上，品味也相当不错，声优实力更是国内顶尖，如果你用心去感受一下孙悟空和走私队长的配音，你一定会认可我说的。

本片打斗激烈的场景相对较多，用当下的说法就是，燃就完了！

情节非常流畅，技术处理相当细腻，动画制作水准一流，年轻人过年看场如此刺激的大片，还是很过瘾的。

然而，溢美之词，点到为止。

我想我还是要当皇帝新衣里那个口直心快的小孩子。

这部披着所谓“赛博朋克”外衣的哪吒转世动画电影，和我们之前所熟悉的哪吒，并没有什么不同啊！

在饺子导演的《哪吒之魔童降世》横空出世后，所有想拍封神题材和哪吒主题的电影，做梦都想达到或者超越它的票房。

可惜大家除了有想赚到饺子那么多钱的心气儿以外，并没有看懂，或者说吃透，究竟是什么，让《哪吒之魔童降世》从老人到孩子，能够博得全年龄层国人的喜爱？

没有想明白这个问题，就想着吃下整个封神系列或者拍出个大红大紫的三部曲，那可真是异想天开了。

难道你让哪吒改名换姓，长个高个子，做个喜爱飙车顺便泡妞的机车达人，就是新神榜，新哪吒了吗？

事情可没那么简单呀。

即便哪吒魔改的像个死侍，苏医生、三姐、喀莎的服装风格与时代背景，像极了《情深深雨蒙蒙》里面的如萍依萍和大上海，东海龙王整得好像吸血鬼，三太子难道不是捏脸捏出来的吴亦凡？

就算原本是东海龙王给了孙悟空武器，你改成孙悟空给了哪吒武器，就算是你把悬空寺也搞成一家医院，就算你把四大龙王划分成日味儿颇浓的德家利家，就算你的龙王还会玩儿李靖的镇妖塔。

你们花了如此这般缜密的心思，哪吒也还是那个哪吒呀！

旧酒换了新瓶它也还是旧酒，小样儿你穿上个马甲，我就不认识你了？

观众还要一遍一遍地在大荧幕上看多少遍雷同的快要背下来的乏味故事，你们才算把钱赚了个爽？

但凡剧情走了点心，也不至于李云祥爹死的时候，我的心连一点恻隐的意思都没有。

但凡反派Boss有点排面，我都不至于觉得哪吒无敌？

无敌不但寂寞，还让剧情失去悬念。

但凡有点新东西，哪吒重生也能像魔童降世那样成功。

只可惜，追光这么出色的技术，却没有好好利用，难道看电影，燃就完了？？？

儿子终于跟着外公外婆旅游去了，我和老婆边捏脚边看的，搞得自己的心情和脚一样又油腻又自由，也自然影响对本片的评分。

总体上说，因为对本片的期待太低了，结果观感竟然比《魔童降世》还好一点。

最意想不到的是世界观的设定，有伪民国，有废土，有神怪，有玄幻，有重工业朋克。

我忠于自己的感受，不得不承认在敖丙射出冰箭之前，我对本片的好感度拉满。

先说好感度来自哪里。

说实话，到了我这个年纪看片子，能把故事讲好就能爽到我，能有些新想法也能爽到我。

《哪吒重生》的第一幕就属于后者。

虽然这个团队从《白蛇：缘起》开始出现的动作捕捉、物理真实感、皮肤材质等重大问题仍然一如既往差强人意，但我反而习惯了，选择性无视。

但是他们对如何去讲这个故事的核心创意，还真的惊到了我。

一开始的赛车场面，有点模仿《头号玩家》的味道，我满脸狐疑这哪里是哪吒。

接着看到充满旧上海风格的东海镇，讲到四大家族，我渐渐与团队的野心同步了。

我以为，我可以看到一个完全全新的哪吒故事，如同2019年法国版的《悲惨世界》之于雨果原著《悲惨世界》一样，能用一个不同的故事去进行文本映射，而非再看一遍哪吒闹海。

很可惜，从敖丙发功开始，我的妄想破灭了。

原来四大家族真的就是四个龙王，原来敖丙真的是龙，原来哪吒真的是哪吒。

这，多么无聊呀！

如果团队敢于去除一切神话元素，就讲这么一个故事：李云祥只是个普通人，生活在这杂糅着废土缺水+重工业朋克的东海市中，因为四大家族的践踏，失去了亲人，失去了爱情，失去了一切可以做人的东西，最后穿上自己制作的机甲，领导无产阶级推翻了四大家族腐朽统治，为了众生牺牲了自己，却为每个人赢得了生存的未来。。。

我们的先人创造了神话，是为了映射当时的现实。

现在我们却不敢创造新的神话，去映射一个熟悉的历史了。

仍然不敢越出经典一步，的确很无聊。

四星，给的是我和我老婆一晚上的自由。

注意，本文从第二句话开始就是剧透。

被剧透的记忆只有通过特殊手段才能消除，比如颈后安装一条机械龙筋。

《新神榜：哪吒重生》又是一部被名字耽误了的电影。

不只是片名前半段的“新神榜”让人莫名其妙，副标题“哪吒重生”也一度让人怀疑是在蹭前年的爆款《哪吒：魔童降世》的热度。

直到后来发现这部电影由追光动画打造，与《白蛇：缘起》系出同门，而且早在《魔童》横空出世之前就已立项，我才赶忙修正自己先入为主的偏见，认真关注起它。

孔乙己说，回字有四种写法。

而这部《哪吒重生》包含的爷青回可能还不止四种。

看预告片时，那个嚣张跋扈的纨绔子弟敖丙就给我一种《老炮儿》吴亦凡的既视感。

不过到了正片里才发现，其实他的五官被捏得更像黄子韬老师，反而是他的对手李云祥长得比较像吴亦凡老师。

《老炮儿》里的吴亦凡老师是自己被绿了外加车被划了，这才试图通过非法拘禁李易峰老师的方式来进行维权。

而《哪吒重生》敖丙这种看上别人的车就要硬抢的行为，则更接近《疾速追杀》第一部的坑爹货席恩葛雷乔伊。

双方的第一次交锋，席恩杀了约翰威克的狗，敖丙杀了李云祥的猫。

与他们相比起来，小飞——也就是《老炮儿》里的吴亦凡老师——无疑是对宠物更加友好的，最后六爷的鸟儿还是于和伟擅作主张弄死的。

在作为本片主要发生地的东海市，敖丙之所以敢这么嚣张，是因为他们家掌握了关系到城中百姓生计的淡水资源。

当时我就在努力回忆，上一次看到的通过垄断淡水资源来作威作福的反派是谁来着？

影片推进到第二幕第一场郊外追逐戏时，我终于反应过来：这不就是《疯狂的麦克斯》内老头儿的套路嘛。

以民国上海为原型的东海市郊外，出现了一片沙漠，影片于是也就突然《狂暴之路》了起来。

这一段应该主要是为了凸显追光工作室的尘沙特效，是炫技，也是正名。

影片第一幕的动作戏确实有点劝退，尤其是追逐戏，看不到车辆的重量感，好像是被一只无形的手拿着的玩具，飘来飘去的。

直到这段模仿《狂暴之路》的戏，影片才终于有了对得起制作组野心的精彩动作戏。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》大反派是个髭毛乍鬼、满头白发、戴面具的老大爷。

《哪吒重生》里也有这么一位人物，不过他不是反派，而是主角的导师。

上面提到的那场追逐戏终结于李云祥体内的红莲哪吒显形，超能力失控，面具人出面帮他善后。

影片的B故事是李云祥对自我的寻找，主要体现在他和他的前世哪吒这一对人物关系中。

而李云祥对于“驯服”哪吒的尝试，主要通过跟随面具人学艺。

除了学艺，还要学习打造装备。

不过钢铁侠和大白穿铠甲是为了增强战斗力，而李云祥却是为了防止体内哪吒失控。

说实话，这种设定很有新意，但也很危险，容易掉入我之前经常提到的双重神秘力量的剧作陷阱。

《新神榜：哪吒重生》是一个既有法术又有科技的故事，如何平衡这两种力量是一个很大的难题。

作为正面人物的李云祥和面具人，都精通车辆改装，因此影片一上来给人感觉主角的力量来源应当主要是科技。

但是越往后发展，影片的动作戏越天马行空，观众会发现主角的技术背景所起到的作用越来越小，最终还是靠神仙法术来解决问题。

对于熟悉哪吒等人物的中国观众来说，这样的设定可能问题还不算太大。

因为大家都默认了哪吒及其转世是有神力的。

对我们来说，会修摩托、骑摩托的哪吒，是从未体验过的船新版本，我们看到的更多是新意和加分项。

可是影片既然有了一个相对现代的背景，那么主创人员的野心显然就不只是要让中国观众看到。

作为目前为止中国唯一看起来还有点前途的电影宇宙，《新神榜》的故事面向的应该是全世界的观众。

一个完全不了解中国神话的美国观众看本片，肯定比一个完全不了解美国漫画的中国观众看《钢铁侠》要吃力。

漫威电影宇宙虽然有猎鹰总结的所谓三大件——巫师、机器人、外星人，除此之外甚至还有索尔和洛基这样的神仙，看上去比《新神榜》乱多了。

但是退回到每个超级英雄的个人传记，超能力来源却是很单一的——钢铁侠就是纯粹的高科技乱斗，雷神就是纯粹的神仙打架，奇异博士就是纯粹的巫师斗法。

或许《新神榜》系列应该做的是等到宇宙差不多组建成型了，再逐步引入不同种类的超能力。

李云祥的铠甲打造过程看上去还挺现代的，但是整套一穿上身，造型就复古起来了。

为了测试铠甲性能而与面具人进行的对练，看上去就像真田幸村大战丰臣秀吉。

不管面具人是哪个猴儿，哪吒与他的交手肯定都比敖广、敖丙这些上不得台面的反派要更值得期待。

面具人这个角色可以说是制作组放的一个大招，他让观众惊喜、兴奋、倍感亲切，但是也提高了观众的阈值。

因此后续李云祥出关之后真正与反派的对决，就只能靠炫酷的光影特效对观众进行视觉轰炸，容易把人看疲。

每次三头六臂的红莲哪吒显形，都会迅速切一个充满压迫感和仪式感的全景，初看确实很震撼，但是多耍几次之后，效用难免递减。

于是制作组就让反派敖丙也拥有相似的技能，可以召唤一条巨大的冰龙浮在身后。

两边各召唤一个光巨人撑场面，其中男一号的这个还必须得加满黄澄澄的火焰特效，非常《火影忍者》。

李云祥与敖丙这个冰火九重天的对决，又跟《魔童降世》撞了思路。

不过本片里的敖丙只是个小反派，而隔壁他的二重身却是男二号（女一号？

），所以自然是比不过人家毁天灭地的排面。

除了对决场面这种细节，大到故事主题这种宏观层面，《哪吒重生》也难以避免与《魔童降世》撞车。

两部电影都涉及到主角对于自我身份的寻找和重新定义。

这方面《魔童降世》的设定要更亮眼一点。

虽然“我命由我不由天”的口号中二到几乎有些尴尬的地步，却与影片的主题结合得很好。

那部电影里的哪吒被设定为魔丸化身，最终用人性战胜了魔性，人物弧光耀眼到肉眼可见的程度，自然会引发大量观众的共鸣。

相比之下，《哪吒重生》虽然也点出了前世哪吒暴戾偏激的一面，但总体来说还是把他当成一个英雄人物来描写，于是李云祥的挣扎也就不可避免地落入了如今看来已经有些俗套的英雄觉醒的路数。

有《大话西游》《黑客帝国》这样的珠玉在前，老调重弹的《哪吒重生》很难通过主题直击观众内心。

主题之外，在人物性格的鲜活程度以及情感的细腻程度方面，《哪吒重生》相较《魔童降世》也稍显逊色。

《魔童降世》不惜颠覆掉观众熟悉的李靖父子关系，花了极大笔墨渲染亲情，果然触动了绝大多数观众柔软的心底。

其实近几年来票房大爆的几部国产片，除了《战狼2》以外，其他的几乎都是在刻画亲情线上下足功夫。

与《哪吒重生》同一档期的票房黑马《你好，李焕英》自然不必多说。

2019年除了《魔童降世》以外，另一部话题大作《流浪地球》，不但最后的落点放在了父子和解上，更有吴孟达饰演的姥爷韩子昂赚人热泪。

相比之下，《哪吒重生》除了阴狠的敖广与玩世不恭的面具人这两个配角比较出彩，其他角色都很难给观众留下深刻印象，相关的感情线也显得过于简单。

李云祥和老李之间的关系原本应该比《魔童降世》的哪吒和李靖更有张力，可是本片却没有在这方面投入太多心思，除了最后的生离死别，就只有一段老李对于李云祥幼年的回忆独白。

观众只知道老李觉得他儿子不简单，然而这并不是观众期待在父子关系中看到的。

老师对学生、上司对属下……这种体验放在任何关系中都成立。

只有独属于父子的真挚情感被展现出来，观众才能被打动。

总结了这么多的缺点，但我还是要亮明我的态度：我喜欢《新神榜：哪吒重生》远胜过《哪吒：魔童降世》。

优势方面，《哪吒重生》强于《魔童降世》的最重要一点就是对空间的打造。

现在回忆《魔童降世》，观众能回忆起台词、情节、情绪，但是却很难回想起场景。

《魔童降世》的场景大概就是李府、海滩、画中世界，它们每一个都只是为剧情提供一个背景板，场景本身很难吸引观众。

《哪吒重生》的东海市却是一个拥有丰富细节的近似真实空间，无论是面具人的修车厂还是喀莎工作的夜总会，都有让人一探究竟的欲望。

东海市简直是一张现成的游戏地图，即便不是扮演李云祥，只是扮演随便一个路人，在这座城市里走街串巷触发任务也会是十分有趣的体验。

上一个让我看了之后就想立刻玩到它改编的游戏的国产影视作品，还是《长安十二时辰》。

今年贺岁档电影我最喜欢的两部一个是《哪吒重生》，另一个则是《刺杀小说家》。

在评价《刺杀小说家》的时候，我曾提到那部电影的一个不足之处在于小说奇幻世界显得太空洞。

《哪吒重生》与《长安十二时辰》的亮点恰好就是《刺杀小说家》有待加强的这一环。

空间的营造和游戏感只是《哪吒重生》吸引我的很小的一方面。

真正让我爱上这部电影的，是制造组展现出的构建电影宇宙的野心。

片尾有两个彩蛋，《杨戬》还好，反而是看似与哪吒八竿子打不着的《青蛇：劫起》才真正令我兴奋。

那个青蛇误入钢筋水泥丛林的镜头，毫无疑问是借鉴了《美国队长1》的结尾。

就这一个小小的镜头，我就知道了追光动画才是真正知道“电影宇宙是个什么玩意儿”的创作者。

这句话我已经重复了无数遍，但是这里我还是要再次强调：自己跟自己联动，不叫组建宇宙，那顶多叫拍续集、拍外传；只有和自己体系之外的东西联动，新奇组合搭配出来的新鲜感，才能支撑起一场银幕上的宇宙大爆炸。

哪吒和姜子牙组建不了宇宙；哪吒和杨戬也组建不了宇宙；哪吒和孙悟空勉强可以组建宇宙。

但是哪吒和葫芦娃可以组建宇宙；哪吒和青蛇绝对可以组建宇宙。

去年我最不喜欢的一部院线片就是彩条屋的《姜子牙》，虽然那部电影的画面要胜过《哪吒重生》，姜子牙的肤色要远比李云祥更逼真，四不相也比本片的小猫以及小避水金睛兽更擅长卖萌，但这些都无法让我原谅彩条屋利用“封神电影宇宙”这个噱头进行的营销欺诈。

《魔童降世》和《姜子牙》同是《封神演义》改编，关系就好像《冰与火之歌》的二丫线和龙妈线一样，说他们是在组建宇宙，本来就已经很荒唐了。

更荒唐的是，这个号称是统一宇宙下的两部作品，从风格到设定还都处处互相矛盾。

光是两个形象截然相反的申公豹，就足以说明彩条屋对于这个所谓的电影宇宙根本没有统一的规划，只不过是用一部高口碑的封神题材动画去奶后续作品，一部片火了，后面都跟上来蹭热度。

明明是相互独立的作品，硬说成一个电影宇宙，既是一种对于《魔童降世》热度和品牌效应竭泽而渔式地压榨，又是对于《姜子牙》等后续影片主创人员个性表达的不尊重，更是对于观众智商的侮辱。

抛开《魔童降世》被彩条屋消费和利用作为所谓“封神电影宇宙”招牌这一层，单独看这一部电影，我也不是特别喜欢，原因就在于它从根本上颠覆了哪吒的精神内核——一个原本反抗父权的符号，被扭转了一百八十度用来讴歌父爱如山。

颠覆经典需要极大的勇气，《魔童降世》在商业上的成功，是对这份勇气以及支撑这份勇气的创作实力的嘉奖。

然而颠覆式改编其实是一剂猛药，当一个艺术形象原有的活力已经没什么值得挖掘的了，再用相反的思路去刺激出新的价值。

这样一剂猛药用一次还好，用得多了，观众会有耐药性，对于艺术形象本身的损耗也远比循规蹈矩的开发要更严重。

某种程度上，我其实是赞同六小龄童老师的。

《大话西游》拍孙悟空的爱情让人耳目一新，可是后续诸如《悟空传》等作品再拍孙悟空搞对象，观众很快就审美疲劳了。

当然，我并不觉得孙悟空搞对象就会颠覆掉这个人物形象。

事实上我认为这个形象的内核是盖世英雄，所以《大话西游》虽然故事是新编的，但是在人物内核的把握上反而不见得要弱于六老师。

我个人非常喜欢的动画电影《大圣归来》和《白蛇：缘起》也对经典有一定程度的颠覆，但是这种颠覆主要体现在配角身上。

唐僧和许仙这两个缺乏主见的面男被改编成了坚毅果敢的可靠搭档，这种改编让观众看得爽之余，对于主人公的经典形象也没有造成太大影响。

《魔童降世》的颠覆虽然也着重于配角——李靖和敖丙，但是随着这两个人物的洗白，哪吒原本在家庭内外承受的压迫没了来源，他的戾气也变得无的放矢，于是只好让虚无缥缈的命运充当反派。

这就好像春晚小品，最后结尾永远是一切都是误会，你也是好人，我也是好人，大家都是好人，只是阴错阳差、一时运气不好，闹出了误会。

哪吒这个形象远未达到已经完全开发、经典形象拓展无以为继、不得不进行颠覆式改编的地步。

重申一遍，颠覆式改编是一剂猛药。

下猛药需要猛人的决断。

猛人值得佩服，但是现在下猛药或许为时尚早。

对于经典形象，如果完全不考虑继承和发扬光大，一味地想着去剑走偏锋进行颠覆，那这个形象就只会一次次被打破，在观众脑海中的印象也会越来越破碎、模糊。

对于经典形象的继承和颠覆，创作者应该保持的态度是：随时做好到了万不得已的时候要进行颠覆的准备，但是永远把继承当作第一选项。

《哪吒重生》用了不小的篇幅对1979年经典动画电影《哪吒闹海》进行致敬，直接对老版哪吒的经典形象进行了3D重制。

这种致敬也体现了一种中国动画电影人的薪火相传。

一些年轻观众印象里的中国电影似乎是从本世纪才开始发力的。

但是其实中国的电影，至少是动画电影，几十年前也是东亚称雄、傲立全球的。

中国电影市场化尝试阶段，走了很多弯路，让国人羞于提起旧日的辉煌。

但是当新一代中国动画人凭本事挣回自己的尊严以后，他们当然就可以骄傲地宣称，自己是《大闹天宫》《哪吒闹海》的精神弟子与实际上的接棒人。

差不多八年以前，我突然脑子里蹦出一堆用漫威式的故事改编葫芦娃的古怪念头，然后就无法抑制地敲起了键盘，写下一篇前言不搭后语的恶搞文章《真人版葫芦兄弟——上海美术电影制片厂在下一盘很大的棋》，从葫芦娃到孙悟空再到舒克和贝塔乃至宝莲灯，自说自话地替人家构思了一个电影宇宙。

虽然当时只是写着玩，但是这些年也时常会想，要是真有人能把这个东西给拍出来，应该还挺有意思的。

如今终于看到类似东西的雏形了。

自己曾经遥远到不切实际的一个梦想，现在正被更加配得上这个梦想的人在一步步实现着。

这种微妙的缘分让我对《新神榜：哪吒重生》多了一份自作多情式的亲切感，也因此对追光动画接下来的作品加倍期待。

《哪吒重生》除了对于美影厂的经典动画进行了直接的传承与致敬以外，还包含了我们这代人的更多其他童年回忆，其中甚至还有对琼瑶阿姨的致敬。

本片女主角喀莎是陆依萍的职业规划加上汪绿萍的遭遇。

不过对比一下隔壁的《魔童降世》，我不得不说一句，她失去的只是一条腿，人家敖丙失去的可是爱情啊。

（转载于→“江湖论影”公众号）点映那天坐在IMAX影厅前排，开局就有一张剑眉星眼贴将上来。

引擎轰鸣，先声夺人，李云祥的摩托不只在管道上飞驰，也像在鼻梁上滑翔，远近高低一旦尽收眼底，就觉电光火石之间已入次元，那脏污混乱的城镇腾出一角蓝天，也是戏外之人理应渴慕的晴朗了。

视觉虽然未必尽善尽美，但是引爆的速度感与代入感贯穿于整部电影密集的动作场面，并且不断升级迭代。

从大街小巷，到黄土峭壁，到现代龙宫，再到广大天地，架势越大，危机越重，挣扎越多，共振越强。

落到“燃”字上，《新神榜：哪吒重生》至少镇住了我们对动作戏行云流水高潮迭起的期许。

痛快之余，还得回落内心的痛苦与快意，这才好让这个崭新的“故人”，成全得了桥接古今的通情作用。

多亏了那一关一劫，层层推进都有火气。

火气是不绝的。

被东海龙王严控的东海镇，四大家族明争暗斗，平头百姓叫苦连天。

连水都成了稀缺品，所有人的生活几乎要被逼进一抔黄土中。

没有谁胆敢畅想另一头摩登都市的繁华昌盛，甚至连李云祥那样对现状咆哮一二的，都会惹得旁人蹙眉侧目。

在这样荒唐悲苦的时代里，就连孙悟空都要伪装成六耳猕猴，去躲避那些源源不绝的烦心事。

他用麻木倒灌神经，深知个体奋力一搏，纵然改写得了片刻春秋，放大到历史长河里，那也不过是一个几乎没有声浪的哑炮。

又何苦逆天改命？

李云祥偏不。

非得向宿敌、向宿命、向天地、向自我，讨一分公道，要一分清朗，这百世千载流传的故事，就在掺杂蒸汽朋克、机甲元素、民国风情与鬼斧神工的架空世界里有了“重生”价值。

这样的故事既架空，又现实，谁都能跟着试图超脱原型的“哪吒”，在不同的坐标里寻到该有的光景。

说的是元神，是三千年里一次又一次的重生，始终不得意，始终不尽欢。

到这一世，“哪吒”成人，不再只是少年，那经典的宿命关系，那压迫与反抗的对立，就都横亘面前，没有一走了之的可能，也没有意气用事的奢侈。

所谓知情人都在说，你李云祥不是哪吒，也不够哪吒。

不被理解的英雄，还要做英雄吗？

不再傲然的哪吒，还是哪吒吗？

做不了哪吒，做自己的英雄可以吗？

还有必要吗？

对李云祥而言，这个选择与承担是一种成长，那对哪吒而言，就不只是一次成全。

这缕寻遍三千年也找不到完美躯体的魂魄，素来与反叛、傲骨牵系，但李云祥不是一个重生的样板，反而是引动元神的主体，这难得的突破就拓宽了神话新编的许多可能。

特别是，在豪情与壮烈背后，《新神榜：哪吒重生》有了真正现代的主心骨。

这主心骨顶到了苍穹，视野一跃，原来又有一个庞大的封神宇宙。

在IP各自为王的当下，追光敢让自家的封神宇宙不停步于封神故事与封神时代，大胆之下惹尽别样风光。

如今孙悟空、夜叉、石矶娘娘的后人彩云入局现世，杨戬蓄势待发，真要联动青蛇与葫芦兄弟，那可真是中国当代动画前所未有的壮举了。

新神榜猎猎作响，这新世界的千秋，太多诱惑。

今年春节档，涌现了很多优秀的影片。

在这些影片中，个人最喜欢的唯独这部电影——《新神榜：哪吒重生》。

这部影片在情节设计、人物设定等方面都格外创新，尤其“新哪吒”李云祥的“新青年”形象塑造，令人耳目一新。

《新神榜：哪吒重生》主要阐述了哪吒转世李云祥与东海龙族等各路仇敌狭路相逢的故事。

封神之战的3000年后，恰逢封神榜重排在即，重生的“新哪吒”李云祥与东海龙族等各路仇敌再次狭路相逢，从此开启一场热血激燃的新封神之战。

影片中的李云祥是一个穿皮衣、骑机车、性格叛逆的热血青年，一次敖丙看上了李云祥的机车，企图夺走，后来与敖丙打斗过程中，李云祥体内的元神哪吒逐渐被唤醒。

剧中的打斗场景非常激烈，惊险，每一次敖丙都被李云祥打得落花流水，在一次被龙王骂“废物”之后，敖丙宿怨觉醒，再次找到李云祥，这时历史重现，他再次被拔了龙筋，丢了性命。

痛失爱子后，龙王宛如三千年前一样，亲自上场来“收拾”李云祥。

在情节的设定方面，既有水淹百姓、拔龙筋等精彩的传统哪吒场景，又有机车、皮衣、歌舞厅、老上海民国风情、赛博朋克等多种中现代元素，在影院看到的那一瞬间，心为之一颤。

除了被画面所惊艳，更被李云祥的人格魅力所吸引。

“我是谁，不是你告诉我的，是我自己做出来的！

”李云祥在剧中说的这句话给我留下了深刻印象，敢于做自己，不向命运屈服，这种精神很值得现在的青年朋友们学习。

国内有不少优秀的经典影片，总是让人百看不厌。

不过，有些翻拍经典影片或改编经典故事的影片，总点新意。

虽然影迷对经典影片的喜好度很高，但一味消费影迷的“经典爱好”并不可取。

但《新神榜：哪吒重生》把传统故事讲的如此动听、如此充满新意，真的很少见。

如果国内影片能够像《新神榜：哪吒重生》这样，在传承经典的基础上，用全新的视角讲述，会更有味道。

“封神宇宙”雏形已显，未来可期！

3.7.开心，这玩意儿居然上这部电影长评第一了，骂我的越多那就更容易在第一，谢谢各位骂我的大哥，有力宣传打拳有效并且让更多人看到这篇打拳吐槽！

拒绝男性污名化女拳，天天打拳身体好呀！

姐妹们都来打拳他！

嘿咻！

2.20.醒了，挂人。

大家可以正大光明评论里骂我，私信里骂我还想把我拉黑的，都来我这儿前排给大家表演一下呗。

我觉得我可以把这个吐槽改成豆瓣所谓男儿之气大赏了哈哈哈

再挂挂2.16再编辑一下:打字累死了。

我无意对女角色进行外貌批判，大概这玩意儿写的时候太阴阳怪气了不少人觉得我在骂女角色，不是啊，我是在骂女角色设计后编剧和导演展现出的男性意淫，内容有点过激，但你要是好好和我说话我可会好好和你说话，不好好说话那就大家一起阴阳怪气。

还有，骂不过我拉黑我干啥啊，还有的你可以侮辱我的人格但不能侮辱我的品味，怎么也不能说我这玩意儿是唐探水军啊！

2.15凌晨12:01编辑一下，免得有某些人都看到这个标题了还得点进来自己找不痛快。

这不是一篇影评，我在第一段大字清清楚楚写着痛苦吐槽四个字，如果这是一篇影评，我会从这部电影的剧情如何没有完成一部工整剧本应有的二-三段剧情大块分割，如何没有在调动观众情绪并且达到高潮后给予期待正确反馈，如何失败地将每一个人物的故事线（大概除了孙悟空因为他根本没有故事线）都切碎并且完全没有给予任何独立空间因为他们全都只是为了李云祥的服务性角色，如何在这种精巧的特效制作水平和有趣分裂格镜头的使用下采取了油腻的台词。

但这只是一篇吐槽，所以没错，上面那些我都不讲，下面的内容充满了对两个女角色塑造的吐槽，翻译一下就是我要打拳了，痛了想骂我的，谢谢，我目的达到了，你不爽，我就爽嘿嘿嘿。

--哪吒重生这片，我看得是坐如针毡，可惜没叫上好友陪我一起去，否则我还不至于如此痛苦将千千万万句槽憋再胸口血压拉高。

特效满分，镜头牛逼，美术牛逼，音乐大家各看各家，至于编剧，我是真的想问他脑子是不是和结肠掉了个儿。

好家伙，李云祥这人设，开场三分钟我就想问你认不认识隔壁一电影里面叫刘启的，跟你一样大剑眉脸比较长，会搞机械会开车，还跟你一样死了爹（爷爷）。

开场第四分钟，苏医生取下头盔，我便顿时领悟这片的美术一定也是个三十多岁平时看日番比较多的男的，你看那超越人体工学水平的挺翘屁股，那超越宇宙常规的贴身机车服，那乌黑长发占据脸二分之一的杏眼和樱桃小嘴一点点还有不用化妆自带红唇，以及男主角这一开始似乎无比卑微的对女神暗恋，我思考了一会儿其中的既视感究竟从何而来，咯莎扑到李云祥身上的一瞬间我顿悟：霍，这不就是十年前每个起点修仙文学里都有的大小老婆吗！

一个必须俏皮可爱青梅竹马，灵动仿佛无辜温顺小动物，男主角嘴上说着当妹妹实际上一举一动牵动他心，一个必须高冷美人，最好高不可攀是什么大家族的，头发必须黑长直，男主一开始还打不过他，但最终大小老婆都会对男主倾心并且在所有人都不相信他的时候给予温柔鼓励，果不其然，喀莎和苏医生暗搓搓的醋味儿，喀莎和苏医生一模一样的“打起精神来，李云祥”“我觉得你是个威风凛凛的英雄”台词一出，我觉得我一定和编剧心心相惜，你看我猜得多对。

可是编剧，就连这种大小老婆互相安慰一个男的的金手指起点文都是十年前的风潮款了，现在上起点大家都比较喜欢种田文无限流了，你不要这么落伍好吗？

李云祥是起点文屌丝男主（中产阶级家庭，搞搞走私看年纪挺小，估计教育水平也不怎么高，不然不至于连混天凌乾坤圈是啥都不知道），天赋异禀/金手指（哪吒转世），大小老婆（喀莎和苏医生），为了权力把人踩在脚下的反派（龙宫），男主越级打怪，每打一次技能提升一次（几番交手），次次打架爆种，打不过输出就靠吼（每一次）和背景贼牛逼的师父（孙悟空），最后打败反派力量觉醒，终于为这片大陆带来和平，成为至尊强者。

哎，最后两句话一不小心串戏了。

再来看看编剧这充满凝视并且稀烂的人物塑造：苏医生，一开始多么猛男，即使穿着勒胸勒屁股的仿佛黑寡妇紧身衣的机车服也能摩托超过李云祥，后来高跟一穿，旗袍一上身（我认真研究了他俩医院天台那段苏医生领口是旗袍样式所以我大胆猜测那是旗袍），连医院外套都挡不住那个超越人体工学水平的挺翘屁股和打在上面的高光（我知道你想让我看苏医生的屁股了导演），在外威猛在内人妻油然而生。

再看喀莎，一开始爬坡上墙仿佛可爱小动物，镜头一转又能夜总会旗袍大开裘皮上身半掌手套显露风情，一走一动那摇摆的胸和好几次巨大特写的白幼嫩炼铜癖脸，下厨穿围裙时那娇俏小女人姿态，仿佛听见编剧在问大家爽不爽，选哪个老婆呢！

还不止呢！

本片还有彩云姑娘，出场就是个从下往上从长腿往批往胸拍的特写镜头，我说美术，你这人怎么这样啊？

你看彩云姐姐那胸衣质量多差？

那二两肉怕不是早超过两斤都快比她脸大了，可不可以直接别穿解放一下姐姐的身体啊！

还有我们龙宫三太子入浴时身边三个美女，旗袍加身开叉到批，跪在地上捡个玻璃渣还得给大腿特写，好的我知道你们的性癖了编剧！

而且编剧还可像那种给大ip编新系列的自傲型编剧，觉得我可牛逼了，我要抛开前人的束缚，我要创造新的主角Franchies！

看看星球大战，看看星际迷航，看看变形金刚！

编剧你没吸取到教训吗？

当他让李云祥对着哪吒元魂说你就是个只会躲的小崽子的时候，我知道他完全没有学到呢：）李云祥，你是个什么玩意儿啊，有个屁的资格对哪吒那么说话呢。

一个莲花化身佛教中最纯净的象征，在你嘴里就成了个祸害啊？

编剧啊，你又是个什么玩意儿啊，觉得自己能编出个特立出新创造新时代的剧本啊？

我来给你整一个，既然这么喜欢卖肉，那不如就哪吒转世成女的咋样，反正哪吒人物设定本就男生女相一身风流，莲花也是女娃衣裳爱用的图案，不如我们就搞个女娃名叫李莲花，生在在破世界里头爹妈都死了，小小年纪跟喀莎一样去卖唱，天天被摸被吃豆腐，正好适合导演的各种AV镜头，李妹妹憋着一肚子火气晚上去开机车，认识了机车厂老板，没成想当晚一不小心赢了三太子要被对方Rape，李妹妹要遭黑手之前身上燃起冲天火光，身后显出那莲花中的小娃模样，女娃眼里烧着火泪，车场老板在一旁轻轻摇头：没想到这一世的哪吒竟因为此而现世。

怎样，够深刻吧，够新颖吧，够压迫吧，够空间卖肉吧？？？？？？

当然我也不是不准卖肉，真的，我也爱卖肉，谁不喜欢胸和批呢是不？

但是我们要卖一起卖啊？

你李云祥装什么黄花大闺女？

衣服都没脱几次，连大腿都露不出来，你看彩云姑娘，你再看看你，拿出一点作为虚拟角色接受物化的决心啊？

也让我们看看你穿两根绳子的卖肉剧情啊那样我保证给这个电影五颗星！

所以我来大胆猜测一下，编剧应该喜欢看超英电影，尤其喜欢钢铁侠，但也看海王和神奇女侠速度与激情之类的，年龄不过25-35之间，写过点东西，上过起点，看过日番，十年前大概很喜欢斗破苍穹为代表的的一众修仙金手指文。

对医护常识没有了解，对女性更没有了解，把满满的意淫塞进了这部动画大作，大概是个没有性生活的老宅男。

即是普却自信的中国男人之一：）

这是一个活在“中式赛博朋克都市”，脚踩机车的成年版哪吒。

春节档的《新神榜：哪吒重生》从预告发布开始，最吸引人的，就是大开脑洞、对古典神话进行解构的设定。

作为一个追光动画的“理性粉”，从《小门神》开始，到《阿唐奇遇》、《猫与桃花源》、《白蛇：缘起》，以及最新的这部《哪吒重生》，每部动画我都是在影院买票看的。

支持的理由在于：在国内动画界，追光绝对算得上是一流的团队，对精细的制作怀揣着匠人精神。

而前三部的票房与口碑成绩“一路走低”，也并非没有道理。

个人当时的观感普遍是：追光始终缺乏一些剑走偏锋的气质，在视觉和故事上都差了一口气，无法形成舆论上足够声量的探讨。

直到《白蛇：缘起》，这是追光一步极大的飞跃，呈现出了“徐克式”的剧作想象力与精致绮丽的场景，木塔的细节与宝青坊的奇观设计至今仍印刻在我的脑子里。

到了《哪吒重生》，则是把《白蛇：缘起》的高分项发挥得更加淋漓尽致：场景设计、人物造型、动作场面上，美术特效的精细度和想象力，都做到了堪称惊艳的水准。

影片一上来，就铺陈了一套别具一格的世界观设定。

在这个架空的世界中，哪吒自尽后的一缕冤魂世代轮回，到了封神大战3000年后的近未来时空，投胎到东海市酷爱机车的热血青年李云祥身上。

生性张狂的东海三太子敖丙，命里总是会遭遇哪吒的转世并且招惹他。

一次夺车事件中，被敖丙打伤的李云祥激发出了哪吒转世的火焰，也因此被东海龙王识破身份。

两方势力在3000年后，又一次要发生较量。

片中的东海市，是典型的“赛博朋克都市”，在这里，与科技发展的水平不相符的混乱社会的图景被逐渐展开。

美术概念图城市中的阶层两极分化，城市区块也被分成了上流与下流世界。

上等人居住在霓虹闪烁的科技都市，东海龙王的德兴集团控制了整座城市的淡水资源。

下等人则生活在老旧的低矮贫民窟中，遍地脏乱差，需要争抢淡水才能活得下去。

这里呈现出了一派“民国色彩”的贫寒落后景象。

此外，科技已经发展到了能重构肉身器官的水平。

敖丙3000年前被哪吒抽掉了龙筋扒皮，龙王为他重铸一身机械筋骨，换来他灵魂转世重生。

金属部件的“硬”和肉身的“软”缝合出了强烈的碰撞效果。

传统与当代、落后与先进，共存在一片土地上，仿佛把两个发展相差了整整100年的时空给缝合在一起。

完全不在一个维度上进行冲撞式的美术设计，几乎遍布了全片的各个场景。

而这种“缝合感”其实非常符合“赛博朋克”的美学理念——高低错落的混乱拼贴。

源起于美国上世纪科幻作品的“赛博朋克”，总是会探讨“高科技、低生活”的社会状况。

在赛博朋克文化先驱，威廉·吉布森和菲利普·狄克的笔下，这样底层秩序混乱、上流阶层彻底控制一切的世界，就是近未来的图景。

而影迷更熟悉的，也许是1982年雷德利·斯科特的《银翼杀手》亦或是《攻壳机动队》、《阿基拉》等动画电影。

这些影片中都有着相当经典的“赛博朋克都市”的样貌——消极型发展社会、环境污染与“废墟都市”、机械与人体杂交的存在……从这些设定出发，赛博朋克生发出了它在美学与哲学上的科幻想象，并重点提出“我是谁”的发问。

《哪吒重生》继承了这条赛博朋克的脉络，呈现出了高科技之下低生活的颓废乱序、复古与未来兼具的工业场景与机械美学。

在此之外，更重要的是它又实现了新的包装——让中国的古典神话在赛博朋克的语境里迎来“赛博重生”，并由此缝合出东方国潮元素侵入的赛博朋克美学，可以称其为“赛博国潮”。

把上海作为《哪吒重生》中的蓝本城市，它分裂出了古老历史感、现代感和近未来科技感。

通过把这三种气质重新混搭、缝合，影片产生出了巨大的视觉反差。

五个区块分布纵观全片，东海市被划分为平民区、富人区、无人区、三不管区和工业区，每个区域都对应了不同的美术风格与景观设计。

除了区块之间宏观的差别外，令人记忆犹新的还有两个场景，分别是德兴集团的总部和面具人的“花果山之家”。

德兴集团东海龙王的办公室，墙面被设计成了一个巨大的机械水族馆，里面养的都是形形色色的机械鱼，甚至有一条巨大无比的机械鲨鱼。

办公室的地板是机械装甲组成的，可以变形，与水族馆、东海直接相通。

面具人之家是片中一个极其浓墨重彩的场景，带着京剧国潮元素与复古蒸汽朋克风格的巨大铜械装置，主打趣味感。

如果我们再继续开脑洞，就会发现这些场景设计，背后所蕴含的，是将哪吒这个古老故事“重生”的多重时空缝合到一起。

无论是上流阶层所处的“近未来科技都市”、下流阶层所处的“上世纪老街区”，还是废土朋克感的无人区戈壁、蒸汽朋克感的“花果山”、悬崖上的金属新古风“镇海寺医院”……每个场景都自带强烈的缝合属性，就如同代代相传的故事，内核不变，却能在每个时代都能产生截然不同的讲法。

金属与木质结构并行的镇海寺医院换言之，《哪吒重生》将古典神话中的人物与场景放置到赛博朋克的环境中后，不仅带来了强烈的美学风格，同时也挖掘出了神话的另一层内涵，美术与叙事是完全缝合在一起的。

剧本的表层设计，是李云祥一次次反杀老龙王派来暗杀的反派角色，仿佛自带“开挂”光环的爽文。

但行至最后，我们发现它想要讲的，并不是这种一般化的、正邪二元对立式的故事，而是3000年前的哪吒作为“元神”与李云祥这介凡人，在“神与人”这个层面的冲撞、对话与融合。

哪吒虽然一次次投胎，但元神的“价值观”却一直停留在3000年前的时空。

李云祥愤怒嗜血时，他就出场；为了救人时，他便无法现身。

李云祥曾一度对自己的身份产生了迷茫，即“赛博朋克叙事”中常见的“我是谁”这个命题。

他无法确定，自己到底应该作为李云祥还是哪吒而活，自己的身份是否被操控。

在事态的一个个转变下，他终究找到了自我的方向，只身前往龙宫，不惜自焚来挑战龙王。

他对“重生”与“我是谁”这个命题所做出的抉择，是在哪吒的力量之下，拥有一颗常人的本心，而不是哪吒在这一世的替代品。

既是哪吒，更是李云祥，古代的神与现代的人最终成为了“一体双生”。

哪吒的故事，也因此从具有反叛性的古典神话悲剧，缝合成一个人寻找身份认同与自我价值的当代文本。

这是本片真正的内核所在。

在片尾的两个彩蛋里，追光把自己即将要下的这盘大棋展露了出来。

一方面，追光会开启“追光封神宇宙”，下一部将会聚焦二郎神杨戬，继续对“赛博国潮”的摸索与探讨。

另一方面，今年即将上映的另一部《白蛇2：青蛇劫起》，则会让小青“穿越”到现代社会，又一次以当代的方式解构古典神话。

刷新国产动画技术与美学风格壁垒，同时又对古典神话进行当代视角的重塑——追光近年来的尝试算不上完美，甚至会引发不小的争议。

但从《小门神》开始，一步步坚持到如今的《哪吒重生》，无可否认的是，追光在制作上的勇气，对于动画事业的热忱。

走出这一步，国产动画将不会再囿于对传统中国风的不断回溯，而是尝试更多元化的风格探索，扩宽边界。

《哪吒重生》中的“赛博国潮”风格，如果想要延续发展，也需要在下一部中走出不同的全新面向。

我已经开始期待了。