哆啦A梦：大雄的地球交响乐

｛给自己过🪅六一儿童节🪀我们的童年从未远去｝情节：🌟🌟🌟🌟（是这几年《月球探险记》以外清洁最跌宕起伏、有意思的）人物：🌟🌟🌟🌟🌟（剧场版人物特性全程在线）主题：🌟🌟🌟🌟🌟（守护音乐🎶和幸福🥰、团结协作、友情、拯救家园）哆啦迷指数：🌟🌟🌟🌟🌟（哆啦A梦怕老鼠🐭、狸猫梗+胖虎的噪音唱歌🎤+…很多共鸣）🕯️纪念藤子先生九十诞辰，感谢您为世界🌎带来了哆啦A梦这个形象和系列动画📝转眼间哆啦A梦电影即将陪伴我们走过半个世纪的光阴，今年是全系列的第43部、也是我连续追的第9部电影👣第一次在国内的大荧幕上看到儿时的这位蓝胖子是2015年的《伴我同行》，那时的我小学五年级🏫面对时隔7年再度绽放大陆的哆啦A梦电影，我在成都的几家电影院选择了三刷这部颇有里程碑意义的3D电影；到如今我来到杭州，已经成为一名大二学生，再逢《地球交响乐》导演功底，质量在线👍今年的哆啦电影🎞️继续在今井晓一的导演下发光发热，比2018年他执掌的《哆啦A梦：大雄的金银岛》剧情更加紧凑。

🎶推陈出新关于音乐主题，继承以往拯救家园🌍、友谊的主旋律🎬剧场版人物依旧在线，大雄的勇敢、大胆尝试；小夫的懦弱却敢于挑战；胖虎的有担当；静香的沉稳、调动团队协作。

五人组继续担负起拯救地球的重任！

‼️摘录了两句精华语录：1️⃣虽然我们语言不通，但是我们心灵相通2️⃣只有不断的练习🌟也算是一点软科幻，涉及太空🚀、外星的清节，最后有些微微烧脑的关键-时空转换器发挥作用，让人震撼🫨💓危机和困难的解决从来不能靠一个人的力量，片尾地球的重燃音乐希望+五人组的音乐+机器人们的共同演奏，才抵御了noise的黑暗力量，其间我很敏感的注意到哆啦A梦水田版第二代主题曲《实现梦想的哆啦A梦》的间奏。

💖那几句歌词又浮现脑海“长大了之后 是否会忘记呢？

儿时的时光 请再试着回想起来吧！

”“长大成人 也一定不会忘记，这永远存在心中的宝贵念头”是啊已经迈入成年后的我们是否还会记得自己当初是为何出发？

儿时的梦想仍在否？

童心、记忆、梦想，是人生的永恒话题♾️，而儿时的动漫就是打开这一扇门的钥匙🔑。

不管外面的世界因内卷、学业、工作无穷变化，但无所不能的百宝袋、翱翔天际的竹蜻蜓、无所不至的任意门…它们和哆啦A梦从未离我们远去。

我也将继续在每年这短暂的六一之际，走进电影院🎦、走进童年的回忆，暂时的回归年少，触摸儿时的梦，那是一个个夏天暑热里蹲坐在DVD机和电视机前收看《哆啦A梦》的时刻，那是一阵阵震撼于无所不能秘密道具的震撼，那是一个个沉浸童心的画面。

只要你愿意，我们的童年，从未远去，青春和童心也将永远不老。

第一次去电影院看蓝胖子的剧场版啊，从看到这个主题就一直在期待了。

电影的立意和升华还是很喜欢的，比如大雄的恶作剧导致地球没有音乐，让大家更深刻领会了音乐的重要性，比如在开头和在寻找米伽妹妹的骨笛时出现的从古至今人们与音乐的渊源，比如最后主角团和地球所有音乐的奏鸣中所出现的士兵等等的场面，展现了音乐的宏大。

第二场景音乐的殿堂那一幕构思和画面也实在令人意想不到，电梯设置成以声波为动力，很符合以音乐作为文明发展动力的设定。

最后静谧无声的宇宙和之前音乐的殿堂、日常的音乐形成了鲜明的对比，大家一起演奏打败反派也更凸显了主题。

令人意外的是静香的命运乐器是打击乐，打破了对静香的刻板印象美中不足就是内容的衔接有些生硬，米伽和机器人就像是游戏里的NPC一样，前面很多关于反派的铺垫最后并没有起到太大作用，唤醒音乐殿堂就像是游戏里的升级打怪，感觉是为了主题的升华牺牲了内容和场景的丰富性。

另外，这部电影的受众相比之前还是比较小众吧。

这部剧场版也主要是为了纪念藤子老师，蓝胖子伴我成长，总体来说，这部剧场版是我认为主题最宏大的一部，虽然缺少了冒险和脑洞大开的元素，但无论是人类音乐史的发展还是音乐抚平人心的画面，在让我们明白音乐重要性的同时，也是在呼吁和平与发展吧，这才是人类永恒的追求啊，就如同对音乐的向往一般，还是希望世界和平。

另一个原罪是讲得糟糕的故事。

实在太无聊了，于是一边看一边打开手机碎碎念.0.我去！

才过了一小时十分钟！

如坐针毡。

1.看这部动画需要的门槛其实挺高的。

要对世界音乐史和日本音乐史有一定了解、知道一些名曲和创作背景才能顺利接梗。

2.最喜欢音乐工厂的指挥家，说话神叨叨的好可爱，可惜掉线太快了hhhhhh3.论情感烘托的重要性：写得糟糕的剧本，就会让一帮人对着故障小哆啦演奏像哭丧。

太割裂了，给爷整笑咯4.求你了外星生物都打过来了你们管弦乐团还在慢吞吞地开场，还在那里鼓掌嬉笑打闹，我急急急急急5.还以为最后的合奏能有do you hear people sing的音乐表现，再不济也能像《星愿》一样。

结果证明好听的音乐才是最重要的，小女孩你“啦”得我难受……6.我童年梦想的最终兵器：事先决定日记立大功！

7.真的很难听。

vaundy你也很难听。

8.总体吐槽：1%的巧思和99%的水……子供向不是你水剧本水细节水音乐的借口！！

和以前的剧场版根本没法比……当然价值观什么的比去年的好多了。

可是故事讲不好，节奏拖沓，作为音乐剧音乐也不够好听，本文盲也看不太懂电影里那些经典音乐的梗，对于本人来说实在有点索然无味……也可能是我最近音乐番看多了，口味变得奇刁无比。

开始幻想主角团要是刺刺的五人、mygo的五人、k-on的五人、ave mijica的五人……又会有怎样的故事呢。

🌎 🎼 【任意门，竹蜻蜓，铜锣烧 】童年陪伴我们的哆啦A梦又回来了，让我们一起开始一场充满欢乐的奇幻冒险吧！

✨ 🎵 故事题材：这个世界不能没有音乐 🦋 -【蝴蝶效应】从大熊的音乐课遇到的小小困难展开，不经意的使用哆啦A梦的道具，引发了宇宙间大的危机。

自此，哆啦A梦和伙伴们，踏上了拯救宇宙的大冒险。

勇敢面对挑战，保持信念，最后一个很有趣的转折，最终修正了之前的错误，一切回归平静如常，大熊也通过这次冒险获得了成长，更是爱上了音乐 。

🌌 🎼 -【天涯何处觅知音】大熊 因为 独特的笛声，也遇到了“知音”——一个来自宇宙的神秘少女，女孩开口唱歌那一刻，我被震惊了，整个影院突然安静下来，唯有女孩儿空灵的歌声在耳边轻轻吟唱，每一个音符仿佛拥有治愈一切的魔力，让你心生美好，止不住的嘴角上扬。

同时CINITY 沉浸式声音 系统的加持，更是让我深深的陶醉其中，仿佛时间都停止在了这一刻！

🎺

📽视听体验:珠影飞扬9号CINITY巨幕厅 8排 12座，距离适中，不仰头，目测前进一排，或许可以更加沉浸。

从视听效果来看，电影中的音效与音乐相得益彰，仿佛真的将我带入了一个充满奇幻与美妙的音乐世界。

清晰的画质表现， 色彩饱满且富有层次感 ，在配合沉浸的音效，宇宙中多彩的音符仿佛被赋予了生命， 使得动画更加灵动！

🎷

🎹 总结：作者巧妙地融合了音乐与冒险元素， 向我们展示了音乐的力量和友情的美好。

故事情节紧凑有趣，充满了惊喜和感动，让人在欢笑中思考，在泪水中感悟。

反观我们的现实生活，也让我意识到了音乐的重要性， 这个世界不能没有音乐！

总的来说， 哆啦A梦：大雄的地球交响乐# 值得每一个喜欢哆啦A梦和音乐的观众走进影院，让我们搭乘时光机，与童年的自己再次相遇吧！

🎶

#CINITY哆啦A梦：大雄的地球交响乐# #爱电影看CINITY#

- 主题新颖：以音乐为主题，探讨音乐对世界的重要性，让观众在观影过程中感受到音乐的无穷力量，这种独特的设定为系列电影带来了新的活力.- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 画面与音乐出色：电影中的画面精美，神秘的音乐殿堂、壮丽的太空场景等，每一帧都如同艺术品- 角色成长与友情展现：大雄从一个胆小鬼成长为勇敢面对挑战的战士，这种成长历程动人且富有启示意义。

而哆啦A梦始终陪伴在大雄身边，给予鼓励和支持，深厚的友情令人感动.

每年固定的哆啦A梦大电影测评时间到了！

先说结论：今年评分🌟🌟🌟🌟非常好看！

近几年哆啦A梦电影中我的最佳👍（虽然好像前年我也这么说（别管了，我就是对哆啦A梦有滤镜））今年主题所见即所得，音乐题材！

但是可惜部分乐子人了——静香的小提琴和胖虎的独唱基本没有戏份……但是这不代表今年制作组遗忘了之前的设定，今年剧场版包含特别特别多对以往剧场版的致敬（当然也可能这是模版套路，我这种脑残粉就是喜欢注意这些即视感然后过度解读）说回音乐主题，哆啦A梦剧场版往年其实就有很多很多音乐元素去，因此今年特别标注音乐，我其实会有点担心在学迪士尼音乐剧，最后发现是白担心一场——这是相当哆啦A梦的一部剧场版！

哆啦A梦的剧场版每年都很有意思（至少绝大多数）今年更甚，我不仅能感觉到制作组对哆啦A梦这个题材的珍视，更能隐约感受到原作者藤子不二雄的那种味道——这太难得了。

今年的导演今井一晓之前导过大雄的金银岛，那这次这部进步真的是非常显著。

编剧内海照子之前在哆啦A梦番剧的几集风评也相当一般……这么看来这次哆啦A梦剧场版简直是一个奇迹啊（不会其实大家最后都觉得很难看，只有我喜欢吧……）以下为个人纯主观啥都不懂的一些分析评价：今年又是开篇秀操作，来一段高级很牛逼的动画介绍人类音乐历史。

这几年好像特别喜欢搞这个操作，去年的新恐龙也是开头就秀了一段。

但是有一说一，看得人还是很感动，至少能看出制作组非常用心，这段的水平也是感觉直接放在日本承办的世界级音乐展开头秀也没有问题的牛。

虽然天天骂周更画面做得一般般，每年剧场版还是非常非常用心的。

开头后是大雄阴差阳错地创造出一个缺乏音乐的世界 ，这段的描述很有趣，音乐消失后大家都变得很急躁不安。

音乐对于人类来说原来是一个这么重要的东西。

事实可能也确实如此，人类的思考、理性、文明的出现是那么依靠语言，但是音乐偏偏又是超脱于语言的。

一定程度上，音乐是脱离社会性的，即使它仍然处于感性活动范畴，但它又是那么不同——前些日子看到听音乐的牛的肉质都会更好，也许音乐真的是不局限于所谓意识的东西。

叔本华就认为音乐是最具有哲学深度的艺术，西方哲学史中隶属于美学的音乐则总处于经验上升到先验、表象上升到存在、不圆满上升到圆满的台阶的最高一级。

要谈及音乐的伟大恐怕需要我这个文盲多读点文献，但是作为音痴我天然就理解大雄的为难😅以及竖笛真的很难学……但是由此又引出一个问题：音痴大雄怎么玩音乐？

又像之前的剧场版一样坚持就是胜利？

感情友谊羁绊最终打破僵局？

大雄就是那个天选之子？

这部剧场版交出一个绝对的高分答卷——一个很理想化，过于理想化，但是我很喜欢，而且我觉得很适合哆啦A梦这个ip的答案。

而且音乐这个主题，可能是唯一能使这个答案变成正确回答的大前提。

在揭示答案前，还要说一下，这次我觉得在创意性上其实不足，对很多人来说，哆啦A梦这个ip就是一个贩卖想象力为招牌的ip，但是这次不论使初次见到的音乐殿堂，后续打游戏一样的场景展开设置，都没有很令人惊艳的感觉（甚至让我幻视喜羊羊剧场版好像某一部也是音乐主题的？

）而且特别像是通关打游戏的流程，今年如果要按剧场版剧情出游戏那简直没啥要改动的。

不过如果说在2000年看到哆啦A梦的道具会让人有惊艳感，对生活在2024年的我们来说，要突破常人能够想象到的科学道具（虽然并不科学）难度无疑是很大。

同时，虽然我说其中包含的即视感让我很喜欢，但是这也代表哆啦A梦剧场版的套路化越走越远，不过说实话也走了这么多年，倒是也无所谓。

不过近几年的套路还是和之前剧场版很不一样（哦其实原创和不二雄老师的原作本来就很不一样）这几年的原创无非是五人组道具/伙伴一一配对的设定➕胖虎小夫误入（道具博物馆/新恐龙）➕五人组中大雄一开始拖后腿啥学不会后来变天选之子（天空理想乡）➕传说中的救世主（人鱼大海战，哦这个挺早的了不过也是原创）框架还是不怎么变化，这点既是对老粉的惊喜也是遗憾吧，不过都是子供向了这又有什么关系呢？

但是！

但是！

但是！

如果你和我一样不认为所谓的想象力是哆啦A梦唯一的卖点的话！

这部电影就是一个很哆啦A梦的哆啦A梦故事！

这里有很可爱的哆啦A梦！

真的很可爱！

而且今年的新角色有着相对时髦的设定，小女孩的捋辫子的动作特别可爱，面对自己是最后的族人，孤独的孩子时看似成熟的调笑和若有似无的惆怅都很有魅力。

今年的主要道具，音乐家执照虽然也不是一个很独特的道具设计，但是很可爱，而且很适合出周边。

接下来是我觉得今年哆啦A梦剧场版最有魅力的地方（最原作的地方）大雄的升级不是在练习中，而是在他决定要好好吹竖笛那一刻。

所以我说音乐这个选题真的太巧妙了。

就像是为什么是找大雄他们而不是专业的音乐家？

这种要依靠音乐性的世界危机为什么是他们这些不懂音乐的小屁孩来拯救？

因为音乐不需要懂。

当然这是一种非常极端非常理想化的表达。

但是这也是巧妙的地方：当五人组爆发争吵，胖虎小夫指责大雄吹不好笛子不让他参与演奏时；当原本那颗以音乐为生的星球灭亡的起因是有人想要垄断音乐，让一部分无法使用音乐时；当要解锁神殿竖笛缺少音符时，需要的却是大雄走调的那个音的时候，这种构思就非常明白地摆在我们面前——音乐就是要大家一起开心地去玩，去体会，去感受。

藤子不二雄老师本人是一个和平主义左翼艺术家，从他另外一部作品Q太郎看他也是一个悲观主义者，但是他在哆啦A梦中却始终呈现出一种很积极乐观的理想主义倾向。

在以往的云上王国、海底鬼岩城、龙骑士中虽然都表达对人类社会的批判，但是最终对人类的未来都给予了希望。

如果音乐和资本一样，那么这部作品是在以小见大，那个音乐王国的灭亡也是社会欲望和社会权利的使然。

如果音乐和资本不一样，音乐不会被垄断，音乐不会被利用，音乐与欲望无关却与快乐有关。

那么音乐的终极目的或者说唯一目的就只是为了开心地享受音乐。

结尾小女孩说，原来和大家一起玩音乐是一件这么快乐的事；大雄在日记里写，和大家一起泡澡时整个地球的人都参与了进来；最后拯救地球的音乐真是来源于地球上所有的那些懂音乐的人和不懂音乐的人，切菜的节奏和演唱会的歌声平等地拯救了自己——从音乐达到所有人共享的乐，从这点看，这部电影甚至有点共产主义的味道了（笑）这是只有音乐才能做到的，在这一点上，这部剧场版的立意堪称完美。

（虽然可能是过度解读或者扭曲，但是哆啦A梦值得被梗深入地思考）除此之外！

本次剧场版也还要很多优点！

出乎意料的双子梗！

虽然哆啦A梦最近今年的剧场版在埋伏笔和回收的方面都很不错，但是这次还是狠狠惊艳到我了！

不管是双子线只有寥寥几个画面却尽显唯美浪漫的妹妹线还是哆啦A梦最有名的因果律神器（这次不是如果电话亭）埋下的伏笔，真的是在我意料之外，要知道我虽然看得电影不精，但是胜在量大，能完全出乎我意料却不突然刻意，是真的非常难得。

说实话这几年伏笔回收都太巧妙了www原创剧场版只有在这点事才赢过了老剧场版。

看到中后我一度觉得这就是比较普通但是还不错的剧场版，虽然立意感人的是情节推进和时长分配上略有不足，最后的boss战稍显逊色，不是很有紧张感。

但是！

但是！

但是！

我没料到还有宇宙静音那段，太赞了。

而且前面说的立意也是在这段后才让人突然领悟到！

完美的后期发力得分！

不过话说回来，哆啦A梦最有魅力的地方正是它让我很开心地看电影。

虽然身边有很多小孩子，有时会有点吵，但是听到他们会跟着剧情欢呼雀跃，想到哆啦A梦迷也是后继有人，而且本来就是给小孩子看的，忍忍也就过去了。

总评：工具与想象的失衡动画的开头和结尾都非常巧妙，哆啦A梦的每一部的剧场都需要考虑如何从日常过度到超展开，开头大的情节是铺垫的远古外星神秘的场景到营造出病毒分裂的末世表达，而小的情节是在夕阳的河畔旁外星人米佳动人的出场，之后哆啦A梦赋予玩具生命进行演奏音乐，大小情节的结合来表达音乐对人与人的交流生活的重要，借夜晚校园怪谈式的氛围，在弹奏出月光曲之后被吸收完成穿越，在音乐殿堂包裹之下的透明水晶中蹦出的多彩音符构建一个新的箱庭，所谓的超展开也就完成。

中段尝试营造一种公路片的感觉，动画里有不少的设定需要进行展开，同时主角一行的互动成长也需要着墨，但这二者没有兼容，而主要矛盾与噪声的对抗并没有有效地推进（中间一段胖虎与小夫在机器人瓦格纳的剧院里与噪声的对决，完全没有对剧情起到任何作用，删了也不为过）一下子把节奏拖垮了，如果全篇能多几处像交待米佳的妹妹的剧情（由一只骨笛传达出从远古到未来里音乐的情感表达）的推进，观感绝对上升。

拖沓分裂的剧情排布之下，全篇的关键元素音乐在中段单纯变成了对抗邪恶和复苏生命的正确力量，没有任何的实际落脚点，音乐在影响人物成长方面的作用，大雄的竖笛跑调完全没有和动画的任何元素结合，难谈成长，倒是全剧可能说偏向这个所谓的“跑调的不合群者”（全员配合大雄的音乐 ，最后的开启终局的关键雄音）。

而这里应该要说一下动画创作者他们给音乐表现的侧重，我认为应该是技术的展现，即吹奏乐器的水平如何，这里嵌入的人们对工具如何熟练的掌握，是具有一定规则标准的，但动画显然没有把各种音乐专业的准则通过动画展现出来，的媒介而哆啦A梦的道具即使代表技术的工具同时也是充满梦想的想象的，但他一旦只变成技术的工具，那种关于感性的想象就会立刻被消解（借助哆啦A梦的道具想干什么就干什么， 不就变成废柴了吗）。

在动画里哆啦A梦道具是压抑的，当翻译魔芋跨越了种族语言的交流，借助凭证去量化每个人的音乐等级，乐器变得拟人，天马星空的想象阻碍了真挚情感的流露，直白的工具完全关闭了角色心灵的通路，所有人物显得太苍白了，看完电影对大雄这个角色很讨厌都是有可能的。

而在结尾处的交响乐开启，最动容的应该就是游荡在永远冰冷的太空中发出无法传达出声音之时，先是音乐，然后是玩具们来了，我们回到了开头哆啦A梦通过道具让玩具们发出音乐，展现出的天马行空的想象力同时，人们开始有了交流，各种声音从地球中传出来，切菜声，教育儿童的声音，还有战场上的口琴（多么魔幻的场面，就像一个类doomer的meme视频：你在xx战场上，但是耳边传来了地球的交响乐），宇宙的交响乐，击退了所谓的噪声。

doomer为什么总是忧郁悲伤哆啦A梦的道具在剧场版中刻画总是充当着机械降神的功能去解开剧情的绳结，但如何去限定一个度是每一部剧场版都要考虑的，结尾也是安排了有趣的照应安排来处理，日记写上大家一起听音乐，一起洗澡。

结尾把这个很起眼的细节利用起来，宣告这里存在着一个浴室中的宇宙，让人想起了21世纪初地球村的想象，在当下应该少被提起，总的来说这个道具呼应设置还算有趣的。

展望：后疫情AI时代音乐动画的想象在进入20年代以来，日本动画突出的元素应该就是音乐的使用，不用说大火的各种音乐相关的番剧目前还在新番榜上叱咤风云，像孤独摇滚已经变成爆款给一代年轻人留下深刻印象，在动画电影里近几年的《海贼王：红发歌姬》《平家物语：犬王》《龙与雀斑公主》或者是新海诚的动画电影里音乐确实是占了不少比重，我觉得可能是受到短视频MMD鬼畜等等各种风格剪辑视频的影响，音乐加动画的形式MV的形式已经逐渐被人所接受。

在最初看预告片的时候我觉得这会是一个上限很高的动画，哆啦A梦这部剧场版最独特的应该就是音乐元素的加入吧，这或许是哆啦A梦这个老IP如何能进入新时代的一个小挑战吧。

和我想的不同的是，全篇没有所谓的闹腾的音乐画面的轰炸，也不是提供舞台去给所谓偶像爱抖（动画中也设置了歌姬米娜这个角色，但非常克制）来展现奇观，坐落到动画里就是米佳这个角色只有配合交响乐的吟唱，给观众的感受很多情况是人声盖过交响乐的恼怒吧，这或许有多种的考虑，包括面向儿童观众，藤子不二雄老师的90周年诞辰，为延续哆啦A梦的IP，侧重不能是偶然出场的角色等等，同时就如上文所说动画跟侧重于音乐技术的表达，最后拖沓散漫的表现很难让人满意。

动画中展现出的音乐家的形象是值得引人深思的，我们见到了各种音乐家和具有藤子不二雄老师漫画风格的机器人形象的结合：莫扎特/巴赫/瓦格纳/ 泷廉太郎......或许在藤子不二雄老师看来哆啦A梦能够给孩子们带来科普就很好了吧，机器人们也带来了这样关于音乐的信念，这个信念来源于米佳妹妹的传说，我也被其深深的感动：代表音乐的乐器降临到地球，萌发出最初的交流与爱，经过一代代音乐家（这些音乐家现在以及未来也以机器人的想象方式活在宇宙之中 ）的传承，最后到了一个著名的歌姬手中，歌姬把乐器交给了主角，主角用它打开了音乐殿堂。

我想的是就是从后疫情或者AI发展的时代来看这部作品，从教室中照相中微笑的贝多芬（这是我上文称为怪谈式的展现），当机器人恰佩克带领大雄一行人来到尘封的音乐神殿，看见坚守了万年的贝多芬机器人，展现了恐怖崇高的这样一种黑魂式的场景，最后贝多芬的复活（通过哆啦A梦的修复）以机器人的方式与主角产生交互。

我想这里的形象应该蕴含着过去现在未来的多重意味吧，更不必说里面也有涉及机器人反复修改谱曲的情节。

米佳人物解读：宇宙里冰冷又孤独的声音金属 最后的收尾果然还应该是米佳这个角色吧， 动画对米佳一族也是有着模模糊糊的表达，涉及到了动画的主线，动画在中段使用了泷廉太郎（话说这个音乐家很难get到啊，还是提一嘴动画国内都是国配，但希望能看原声）一位日本的音乐家来给米佳一族守墓，米佳一族先是被剥夺了音乐的自由，被噪声入侵进行逃亡， 这里的噪声一直是一个很模糊的反派生物，动画里的表现也是不全面的，他是具有病毒分裂的那种入侵的末日想象的产物，将它作为噪声我觉得并不妥当，我希望将他看成吞噬一切的“无”。

被剥夺了发出声音的自由，所谓的“无”就开始了他的侵略，失去的音乐像是失去了从过去传达到当下的信念，失去了历史，从而人与人的交流也就难以维系，而动画的主线就是对抗噪声，对抗这样的“无”。

我装的在这样的主线之下， 米佳这个角色的出场是我认为的非常美妙的开头，米佳的出现契合动画的开场最初远古神秘的场景：先是歌声传达到给了他人，虽然言语不通，音乐超越了语言，交流就此开始。

在“无”开始吞噬一切的时候，音乐历史的萌芽又悄悄的展开。

在米佳得知族人真相后，随着大雄来到了地球，在很快的几个动画镜头里，这是动画里的一个特例，让米佳具身地在地球上认识到了各种各样的声音，我们发现了日常生活中的众生相，这也是动画不断多次强加给人的印象，这些日常的声音在观者看起来就是所谓的噪声（更确定了主线应该是对抗所谓的“无”），但米佳还是乐此不疲地去模仿去追逐他们，最后是在公园的长椅上陷入了沉思。

激烈情绪之后的停顿，我在电影院中想到的第一感受就是米佳思念家乡了，但这里面的停顿还有着其他的感触，虽然看起来能音乐来弥补了交流，因为这里面无疑是万分残酷的，米佳是外星人，并不是真正的人类，某种意义上她没有了同类，只与机器人（与哆啦A梦类似）为伴，与人类的交流难道不是加深这样的孤寂吗？

而她在离开的时候还是一个孩子，被培养皿培育万年，所谓追求的声音到底是什么也是模糊的，这里触及了漂浮无依的现实。

由此停顿一窥米佳的形象，米佳可以说是一个偶然的角色，同时主要也是工具性的。

主要有三点展开，一是米佳的人物形象对哆啦A梦整个系列甚至整个剧场版都不重要，她只能是交响乐这部剧场版中昙花一现的角色，通过可爱的设计组织起整部动画，为整个哆啦A梦的系列的延续献出自己 。

二是整个动画音乐的重心布局是偏向古典的，技术的，面向大众儿童的，为了交响乐的安排只能进行人声的吟唱，为了剧情的推动只能依靠翻译魔芋，动画对米佳这样灵动的神秘的角色也难有契合的展现。

三是对主要角色的成长的描绘，对于整个IP的考量，着墨在米佳身上的篇幅也就会减少，虽然结尾填了一笔米佳找回族人的描写，但这已经是只是如同国产片到结尾的黑底白字一样无力了。

在系列布局、剧情表达和人物安排的三重欠缺给予这个偶然的角色，但也是这样的偶然在动画的停顿中给了我更深的思考，或许因为如此我们才能通达到动画的更深处，米佳最初与主角的交流就像是文明起源的神迹，而米佳本身或许只是宇宙中冰冷又孤独的声音金属吧，孤独关于人性，关于停滞，关于“无”，金属关于技术与工具，声音渴望发出音乐，音乐关于想象与梦想，会有人寻求她，借助声音金属，希望能超越一切。

剧情：2024年剧场版主题是音乐，将音乐具象化且反派虚幻化的表现形式比较特别，也容易受到诟病，本作使用大量时间刻画音乐具象化因素，值得肯定的是片头将极简音乐史带入故事，但过于凌乱且平淡地表述了为什么要去拯救音乐和如何拯救的过程，导致最后其实十分精彩的结尾大合奏也容易使观众忽视了之前的细节，这样的安排完全可以对观众特别是低龄儿童做一个细节提示，同时也可以大量缩减前70分钟的剧情，适当增强后半部分的情绪烘托，这样的情节推进可能会更加合理。

音乐：服部隆之的音乐本就偏向古典，也能保留哆啦A梦的轻松诙谐，但这次遇到交响乐主题反而无法正常发挥，没有令人印象深刻的片段（只有片尾大合奏突然融入原剧场版片头曲的表现令人惊艳），片尾曲反而成为全片最容易被人记住的音乐，虽有本末倒置的嫌疑但好歹为推进故事做足了准备，突然全场音量响起来的大合奏音乐也算是做到了细节铺垫和情感烘托，是啊，生活万事皆音乐嘛，哪怕是杂音（雄音）也有被需要的一刻呢。

彩蛋：勿忘边听片尾曲边看后面的地球交响乐合奏会插画及最后的“今天和大家一起玩音乐了，好开心！

”大圆满日记哟。

个人评分：5.6，适合全家观看的动画电影，节奏过于缓慢（如果紧缩到80-90分钟观感可能更佳），细节丰满，音乐舒缓，亮点在结尾。

首先,这部电影整体给五颗星,整部电影的画面呈现,特定受众人群前提下的简约叙事非常巧妙.其次,影片本身的角色与剧情的内含隐喻也非常具备可探究价值.先说表层部分,也就是电影的画面呈现,作为一部日本老牌动漫电影,也是知名日本动漫的IP,其电影画面的呈现当然非常优质, 具体细分可以明显看到其角色的刻画以及场景的制作,几乎找不到任何漏洞,画面这一板块可以堪称佳作.而这部动漫电影的表层叙事在许多观众看来是较为幼稚的一种叙事方式,实际上我本人在看到影片开头部分时,看到该电影的角色台词对话的确显得较为幼稚,我在观影时甚至以此特点为依据,计划给这部电影4星评价,但当我逐渐看到影片的中后期剧情叙事后,我立刻改观并最终决定给本片5星评价,具体缘由在本影评文章中也会有所说明.首先,这部动漫电影的表层叙事较为幼稚,这一特点需要承认,但更不可忽视的是,这部影片的特定主要受众人群是儿童,其次的受众群体才是成年人,因此,表层叙事(包括其角色间的台词对话呈现)体现出较为幼稚的特点,这是没有问题的.其次,作为成年人,在观看这部影片时,不能只关注其表层叙事,更需要探究其角色本身以及剧情叙事中所隐喻的深层内含,我认为这才是真正需要分析的板块,更是电影本身具备的精髓.先说角色部分,影片中除了熟知的主角团体队伍以外,还呈现了不少新角色,由于这部电影是以’‘交响乐’‘作为名称和影片主题,影片的角色自然是重点围绕音乐所展开,其中,令我印象较为深刻的角色共有3位,这3位新角色分别是‘’芬多大师,巴赤以及莫扎尔‘’;其中的‘’芬多大师‘’更是整部影片中交代主体叙事的关键角色之一;相信,但凡是对于钢琴古典音乐有所了解或者有所钻研的观众都能敏锐察觉到,这三位新角色的名称分别致敬了三位古典音乐家,分别致敬了“‘乐圣’贝多芬,‘西方音乐之父’巴赫以及‘钢琴神童’莫扎特‘”;在影片中的开头段,其中一个叙事内容交代了主角成员所在的音乐教室环境;音乐教室的墙面上挂着众多西方古典音乐家们的画像,其中一个动漫镜头专门给了三幅画像近景,而三幅画像最核心的画像人物是“乐圣”贝多芬,而影片中被用来致敬贝多芬大师的“芬多大师”在影片中后期成为了主体叙事角色之一,我认为这其中必定具有前后呼应的因素.由此也不难看出,导演在角色塑造这一方面确实下了功夫,而想看出导演在其中所下的“功夫”,就不能仅关注表层叙事,更是需要站在专业角度加上对于钢琴古典音乐方面的理解去综合判断并探究分析其中所隐喻的深层内含.再说剧情叙事部分,这部影片以“交响乐”为标题,因此可轻易判断出,这部电影的最核心叙事一定与“交响乐”相关,而交响乐的呈现方式是多乐器合奏;在影片前段叙事过程中,令我印象较为深刻的是“静香”独奏钢琴的片段,在此情节叙事呈现之后,在影片的中后段才呈现出影片的主旨“交响乐”,也就是许多角色共同完成的多乐器合奏;据我站在专业角度加之我本人对于古典音乐和乐器的理解可以得出结论,这一叙事内容也是前后呼应的体现;首先,静香是主角团成员之一,而钢琴则是乐器之王! 由主角团的其中一员去演奏乐器之王,这正是为影片中后期的“交响乐”叙事打下基础; 钢琴作为键盘乐器,虽然演奏钢琴专业演奏级曲目作品难度非常之高,并非任何人都能完成,不过钢琴入门在所有西洋乐器中算是较为简单的;因此,许多人在一开始接触乐器时会把“乐器之王”钢琴作为音乐/器乐入门的“重要工具”,因此,静香独奏钢琴正是在为之后的“交响乐”主旨叙事呈现打下基础,也可以说是作为影片中后期主题叙事的铺垫;由此;我本人在观看完这部动漫影片之后所得出的结论是:日本人是懂古典音乐也懂电影的.综上所述,这是一部较为优质的动漫电影,但比较有趣的事情在于:这部电影既没有“观影门槛”,同时却又具备一定的“观影门槛”:也就是说,对于大多数儿童而言,他们看这部动漫电影只是去看表层叙事,表层叙事呈现出的效果当然是比较幼稚的,儿童看这部影片主要还是为了开心而看,在这方面这部电影就不具备观影门槛,对于儿童来说,这部影片更是非常值得观看!但对于成年人来说,这部电影是具备一定观影门槛的,也就是导演在角色塑造和深层叙事这两方面所下的“功夫”你是否都能看的出来;对于只看表层叙事追忆童年时光的成年人而言,这部电影完全不值得专门买票去电影院观看,而如果是电影相关的专业人士以及对于古典音乐有一定程度个人理解的人员,我认为这部电影值得一看,更是值得买票去影院观看!

电影的主要情节围绕大雄因为吹不好竖笛而感到烦恼，他利用哆啦A梦的日记许愿让“音乐”从地球上消失。

这一行为引发了外星生物“闹易滋”的入侵。

为了应对危机，大雄和哆啦A梦一行人前往宇宙深处唤醒一座名叫“珐籁”的音乐殿堂，最终通过音乐成功拯救了地球这部电影的评价呈现出两极分化的趋势。

一些观众认为电影主题新颖，音乐元素的使用富有创意，能够引发共鸣，特别是对于那些能够欣赏交响乐并能在角色中找到共情的观众来说，电影非常吸引人。

然而，也有观众认为电影内容过于小众，对世界音乐史和日本音乐史不了解的观众可能会觉得无聊。

总体来说，这部电影在音乐和艺术表现上有着独特的视角，但对于不同观众来说，体验会有较大差异《哆啦A梦:大雄的地球交响乐》是一部以音乐为主题的动画电影，讲述了大雄为了摆脱吹竖笛的烦恼，利用哆啦A梦的日记许愿让“音乐”从地球上消失，却意外导致外星生物入侵地球的故事。

大雄和哆啦A梦一行人通过演奏音乐拯救了地球