黄色的眼泪

其实是很早就想看的 一直拖到现在的原因是因为实在是太长……人又有点懒。

终于挑了个天气晴朗的下午，边下东西边把它看完了。

它也许不是那样的优秀，但是是我喜欢的那种。

两个半多小时的电影，其实我看得很不认真。

因为有太多的时间给你发呆，给你做梦。

古旧的街道，老照片，电风扇，当铺，租的小房间，榻榻米，炸虾盖浇饭，漫画，吉他，钢笔，画板。

漫画家，作家，画家，歌手。

做一夏天的梦，然后朝着既定的方向按既定的道路成为一个普通的大人。

故事很平淡，4个人吵吵闹闹，还有俊俏的送货小伙打酱油。

他们有他们的梦想，可能除了他们自己，没人能懂他们。

当年陪自己做梦的女孩子结婚了，那时欣赏自己并且自己喜欢的人不见了，有太多太多的故事要写却写不出来，饿肚子想吃盖饭只能当掉自己的吉他，看见喜欢的姑娘帮别人整理领带……梦想道路上有太多的阻碍，但是有着坚定的友谊来陪伴。

他们在聚在一起喝酒唱歌的那个晚上说，说不定这个晚上，会载入史册呢。

一起做饭，一起做梦，有酒有好友，他们不会责怪你不会忘记你，在你不在的时候为你打点好一切。

就算只有一个夏天时间，那也是满满的回忆和财富。

真让人羡慕。

“面对人生，只有狼狈的、无用的、悲哀的青春。

现在，在额上留下的最初的皱纹，是对人生的信任，对人生的认同。

伙伴啊，如果是你就一定能明白的，我的微笑是什么意思。

直到现在人们才知道，人生不会骗人。

” 亲爱的，你懂我的，只有你们能懂我。

到了最后，虽然只有一人还在坚持着自己的梦想，但那是带着其他三个人的希望的执着，是对回忆的不舍与爱。

很喜欢导演镜头处理的方式，很多镜头都有独特的带着青春味道的角度。

五个人的演的很自然，自然比什么都好。

喜欢当年的你们五个，当然现在的也喜欢。

私人榜单里永远的NO.1。

一部关于青春易逝、梦想式微的电影。

导演用大叔的视角回望青春，淡黄的色调滤去狂热躁动，留下狼狈悲哀且无能的平和与释怀，轻易就感动了自己。

两个小时的电影里穿插了好几首好听又怀旧的歌，配乐也总是欢愉。

淡淡的色调，缓慢的节奏，琐碎的叙事，《黄》里也有哀愁，可这哀愁做不到潸然泪下，只在一片温吞里让人轻叹。

青春终究散场，人生无可避免的留下遗憾，但就像诗中所说，并非天意弄人。

时过境迁，当青春不在，想起那些与青春同在的人和事，想起那段狼狈无能的时光，应该都能用笑容原谅和珍藏。

结尾处几人多年后重聚，平添了世俗却让人踏实。

我总是摸不透各种剧和电影要表达的主旨。

只能感受到我感受到的，又说不出来的。

我以为人生应该做自己喜欢的事情，但是一整个夏天做着自己喜欢的事情，到最后却都放弃了。

到头来不过是一群意志薄弱的年轻人而已。

想要最舒服最轻松的生活方式，但是其实在那之前必须学会生存下去。

我现在也只是在重复着他们说着梦想的又自由又窘迫的那样的时间而已吧。

もどり雨真是首好歌。

以及颜的顶点的二宫先生。

我們究竟是被自由引誘 還是真正征服了它。

我們究竟是擁有了自由 還是迷惘於它的假象。

要到什麼時候才認同自己其實是個普通的人類 認同了殘酷的現實那也就是與青春告別的時刻。

人生如夢我們必將度過狼狽 無能 且悲哀的青春額頭乍現第一道皺紋之時我們領悟到的是對於人生的信賴 及認同親愛的朋友我瞭解你的一切因此現在我想到你會綻放笑容直到現在才終於明白並非天意弄人並非天意弄人啊。

黄色的泪，一个夏天的青春，生活和梦想，没有钱的友情，那些在潮湿空气里跳跃着的默契和愉悦，在看多了泛白的爱情以后，人们似乎更乐意看一些关于友情的温暖的片子。

60年代的日本的青春，作为我们这代人来说，多少是没什么共鸣的，可是还是从电影里读出了属于别人的那一段故事。

年轻的时候，总是会想偷懒，想可以只做自己喜欢的事情，可是那些懒散的青春总归是天真的，现实总会在你身后逼着你向前跑。

于是，青春也就这么过去了。

这五个人共演的三部电影，现在为止，全部都看了。

我想我大抵是喜欢这类故事的，所以，我也喜欢了arashi。

那个时候，没听过他们的歌，没看过他们的节目。

但是因为这三部电影，喜欢了这个据说是偶像的团体，然后，渐渐用几个月时间，看完了他们的九年，这才发现，他们自己的青春，远比电影中的故事，更加有意思。

大概正是因为如此，犬童一心才在他们的con上一眼看中了这五个家伙吧。

“你想要什么？

”“自由”“自由是什么”“自由就是做自己想做的事”这部影片，在老式平淡带有一丝忧愁的镜头中，描述了4个“做自己想做的事”的青年的奋斗，和他们的归宿。

在我看这部片前，完全是冲着其中有个“漫画家”的角色而看，也担心岚这个偶像团体演出不知道是不是什么偶像类型的片儿（虽然我很喜欢二宫和也的演技）但是看完之后，我震惊了！

我看不出很多看过此片的人所认为的青春无奈，又或是是现实和梦想的冲突。

在那些表层的文艺腔调之下，这是如此励志+理智，又带有行为学色彩的片啊！

结尾的交代是至关重要的，3个人没有实现梦想做了“普通人”，唯独那个漫画家实现了梦想，从后来的漫画中，可以看出他画的是他梦想的儿童漫画。

影片描述4个抱有“梦想”的青年在一个夏天的片段。

（确切的说是5个，还有一个米店的青年作为这几个人的陪衬）一个想成为儿童漫画家（姑且在这里就称为“漫画家”）一个想成为小说家（姑且在这里称为“小说家”）一个像成为传统油画家（姑且在这里称为“油画家”）一个想成为歌手艺人（姑且在这里称为“歌手”）一个没有伟大梦想，踏实活在当下在米店干活的小伙（姑且这里称他“米店小伙”）4个人，说着“自由就是做自己想做的事”，但是3个坚持做自己想做的事的人最后都没有做成XX家，唯一一个，在片中因为种种原因而没有一直做自己“想做的事”的漫画家，最后实现了自己的梦想。

4个人，都不想向现实妥协，就像片中小说家一直述说和贯彻的，艺术家的正道就是以艺术为生，如果去打工来养活梦想就不是正道而是侮辱了。

不过这其中，3个人很讽刺的，为了吃饭典当了作为“梦想”象征物的钢笔、吉他、和画（比较戏剧化的是，这个画不是自愿典当的）。

唯一那个用打工来养活梦想的“不正道”，“不王道”的漫画家，也是唯一没有典当自己梦想的人（他典当的是代表了享受的身外之物“电风扇”）。

这部影片拍的隐晦和具有相当多的象征意味，描述了不同的人格到梦想的距离有多远。

1， 漫画家，他为了养活这几个梦想人吃饭，也为了母亲的病，一直画着不感兴趣的色情商业漫画。

被编辑看中画技，要求他和名剧本作家合作，他毫不犹豫的清高的拒绝了，但是随后他做出了妥协（尽管机会流失了）。

他面临的是最实际的困境，母亲癌症需要治疗，几个人住在他这里需要吃饭。

他一边对生活做出了妥协，一边一直努力的画自己想画的东西。

被编辑用直接的或是间接的方式侮辱，他动摇过痛苦过，但依然没有放弃。

在夏天，在最穷的时候，他典当了电风扇。

2， 油画家，他有一点点努力，有一点点才华。

比起一直耍嘴巴皮子的小说家和动不动就去柏青哥赌钱的歌手，他一直在努力创作，在绘画。

在他最动摇的时候，很高兴找到一个想结婚的有钱富家女，在生活上有了依靠，在他觉得自己不用再为生活所苦可以大展抱负的时候，发现结婚是场骗局，这件事和发现他的画并没有被画商认同加一块儿，把他往放弃的方向重重推了一把。

在最穷的时候，别人典当了他的画，并且典当值4万之多。

他是在不知情的条件下当了自己的梦想，这种戏剧化和滑稽的地方诚如他这个人——他为别人的赞美而努力，又因为别人的冷遇而放弃，连梦想都是别人当的。

最后他成了建筑工人。

3， 小说家，他很聪明，看的书比周围几个人都多，嘴巴里很多理论，就连最后点题的那封信中引用的法国小说家的话也是出自他口。

他的脑海里也有很多好的故事和小说构想，从他与咖啡店老板交流故事情节而引发别人浓厚兴趣可以看出来。

但当别人查看他稿纸的时候，却是一片空白。

他不像油画家至少还是去画了，他至始至终都未写一个字。

镜头调到他头上的时候，只有他在看小说，在小说上涂涂画画或是构思。

在穷的时候，他2次典当掉了象征自己最宝贝的梦想的钢笔。

尽管他口中高歌梦想，他却是最胆小的那个。

如同他认为打工养活梦想解决吃饭之道对他的梦想是一种侮辱，他太完美主义，结果反而害怕失败而一字未写。

梦想的夏天结束了，最后他成了推销员。

4，歌手，他充其量也就是为了抒发当时的躁闷的青春情怀而写歌唱歌，一直写着消极的呻吟的歌词，悲伤的曲子。

片中有个镜头是朋友问他能不能写点欢乐的歌。

比起写歌，倒是到柏青哥赌博更加熟练和有技术，尽管他嘴里说唱歌是他的生命，可是当他的创作稍微有一丝不顺畅，马上就去玩柏青哥打发时间。

在最穷的时候，他是第一个典当了自己吉他的人。

最后他成了夜总会招待。

5，米店小伙，片中有这第五个人作为其他4个梦想家的陪衬。

这个米店工作的小伙，一直对他们几个提供物质的和精神的援助。

他对这4个“有梦想的人”带有相当的仰慕之情，喜欢跟在他们后头听他们谈论梦想。

但他自己的生活是朴实的，没有高远的理想而只是活在当下。

女一号最后也嫁给踏实的他，他是他们中最早结婚生子的，到最后米店小伙还给他们寄了自己种的蔬菜。

性格决定命运这句被用烂的话是如此经典，想不用它还不行。

这片在现实和梦想冲突的包装之下，演绎的实际上是人格和人格的冲突。

每个人都可以有梦想，但是不同的人格离梦想的距离是完全不同的。

要实现梦想，需要的人格是：坚忍，勤劳，能吃苦，能向社会规则做一部分妥协但同时又不能完全妥协，遇到负面评价也一样努力不懈，脚踏实地。

而实现不了梦想的人，也通常有一些共性：夸夸其谈，懒惰，吃不了苦，轻易被环境左右思想，疏于练习，太追求完美，缺乏承担后果的勇气。

要么就像米店小伙一样，活在当下，朴实的着眼于眼前的生活，倒也是十分幸福的。

这几个人最后的归宿也很有象征性。

夸夸其谈的小说家成了推销员（他可以彻底发挥他的特长），容易被别人影响和摆布的油画家成了建筑工人（这下可以彻底听命行事），歌手成了夜总会招待（和他的女朋友做了一样的工作）。

唯独那个具备实现梦想人格的“漫画家”最后当上了真正的漫画家。

这是一部励志片。

冬日的下午，窝在家里，盘着腿，跟时光一样慢的看完整部电影。

比想象中的好很多，毕竟一部顶着爱豆组合全员出演的“光环”电影很容易打下“偶像电影”的标签，好险它不是。

整部画风都非常昭和式，从布景到故事内核，四个艺术青年怀揣对各自的梦想聚到一起，漫画少年荣介，吉他少年章一，作家少年龙三，油画少年圭。

画面是昭和年代的色调，火车，街边小店，当铺，少年是昭和年代的少年，都有着一颗躁动不安的心。

四个少年相聚在夏天，都怀着对艺术的极大向往，挤在荣介小小的屋内，时刻被钱所困扰着。

很讨巧的是整部以nino饰演的荣介展开的，nino对这种小人物的把握应该是全团最有经验的，无论<敬启父亲大人>还是<温柔时刻>都能清晰的表达出小人物的张力与性格。

最惊喜的应该是aiba，夏日晚风坐在窗边弹吉他，脚下是微醺到手撑不住头的朋友。

这就是青春啊，这就是夏天啊，虽然跨了大半个世纪，仍然让我感受到青春的共鸣。

一星一定是留给配乐的，两首主题歌太契合电影了。

人生如梦，我们必将度过狼狈无能且悲哀的青春，当额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的，是对人生的信赖及认同。

属于四个人的1963年的夏天。

三个怪异的年轻人套着白大褂假装医生，帮朋友把妈妈送到更好的医院治疗。

然后四人大口大口的吃着盖浇饭，再告别去往各自的目的地。

朋友就是在你受伤遭遇挫折后第一个想到而跑去投靠的人。

荣作就在那样一个与往年没有任何特别之处的平凡夏日，等到了淋的一身湿的上川，假装医生被察觉而躲避的龙三，还有背着吉他从北海道归来的章一。

四人又这样毫无预兆的聚集在荣作那只有六个榻榻米大的小屋里。

我愿意卖了电风扇换来四个人的晚餐和酒水。

我愿意为了你们去闭关17天帮老师做助手挣钱。

你也愿意典当吉他去买冰棍，不在乎谁谁贪心要吃两根。

你因为钢笔才换了950元，低头愧疚的说对不起。

我们不经你允许动了你的油画换来几万块。

然后我们又一起赎回以前典当掉的东西。

四人一起去泡澡，坚定理想筹划这个夏天。

想利用这个不受金钱问题困扰的夏天，全心全意投入自己的梦想。

去借了饭碗，油盐，用陈米自己在家做饭。

我画漫画，你作歌曲，我画油画，你写小说。

因为觉得能离梦想更近一步而顿觉生活明亮。

可是我的小说永远只能拼凑出一个封面及脑内情节，怎样都写不出文字。

你的作曲永远卡在一个地方不能继续。

我为那个不知名女孩画的油画却招来一个疯子。

你的儿童漫画也得不到编辑社的认同。

我在夏日祭的小巷里强吻了嫁做人妇即将离开的女孩。

你在那个下着大雨的晚上与心爱的女人做了场无聊的爱再分道扬镳。

之后呢，母亲快要离世，你们为我买了车票准备好一切送我离开，再塞给我一封信件，告诉我你们放弃梦想了。

这样一想，这真的是个怎么看都是不够完美甚至糟糕的夏天吶！

荣作在火车上读着上川写的信，惊觉这样美好的夏天永远都不会再回来了。

他把自己的漫画递给邻座的小男生，小孩看着漫画嘴角轻轻上扬。

这确实是一个碌碌无为又荒唐的苦夏，但也是一个过分美好又无奈的夏季。

重要的是，他们知道朋友的相伴比什么都来得温暖真实可靠。

他们熟知彼此的梦想抱负，也知晓各自的缺点与不器用。

但依旧能相挤在一个只有六个榻榻米大的小房子里互相依靠努力前行。

是这个夏天让四个怀揣梦想的年轻人稍作停留，明白反省着自己的一无是处。

他们看透了自己不过是个落单后会寻找其他人的平凡人而已，把梦想把热泪把青春都留在那个昭和38年的夏天。

夏季结束后，离开，再继续。

虽然已经不会有那伟大梦想的支撑，也败给了残酷的现实，找了份相差甚远的工作，可人生却是在正轨上缓慢前行的。

你闲暇的时候是不是还会画油画，你是不是拿着小本子写杂乱的句子，你的吉他应该也还在吧。

我也继续画着儿童漫画，我想我们当中至少要有一个没有败给梦想。

我只想做不屈服的那个。

无法机智聪颖讨巧轻松的去生活，这就是一件值得骄傲的事情。

《黄泪》五人由杰尼斯人气组合“岚”的五只分别饰演。

二宫和也，为什么总想要看到他呢？

虽然他不高也不有型，那么小只，但就是无法忘记他无辜、清澈的眼神，呆呆的，你却无法把眼睛从他身上挪走。

平时上贴吧从来想不到要去他的吧，花痴他的照片或怎样，可知道有他的电影或电视剧就想找来看。

《Stand up》（又名《日本派》）我不萌剧情，太压抑了，总是快解决第一次问题的时候又错失，不解饥渴啊，而我最不满的就是主演是二宫，当时要看这个剧的时候都不知道这个人……因为想看山下智久才去看的，结果刚刚在想另外三个配角的时候，就记起了小栗旬和成宫宽贵，死活没想起来山P，演的角色太没有存在感，直接被过滤了（汗）《Stand up》只是让我知道了这个人，之后因为他参与好莱坞大制作——《硫磺岛的来信》演技受到褒奖，《看电影》上对他进行了介绍，让我了解到他的演艺经历，原来他在日本是个实力派，大受日本女性喜爱的很有特色的一只。

（《贫穷贵公子》是二宫07年夏的剧，一般，毕竟这个角色对相貌要求还是比较高的，又有仔仔，仅在外形这一项勉强算是“珠玉在前”吧）实力派——这三个字让我很想看他的表演，想看演什么像什么的角。

《黄泪》让我开始真正地喜欢他的表演。

喜欢看到他被“蹂躏”，剧情由他要把重病的母亲骗到东京就医而雇佣了三个和他一样穷困潦倒的年轻人开始，由此五人相识了。

1963年，64年即将在举行奥运会的东京，二宫饰演一个喜欢画儿童漫画，却不得赏识的漫画家；樱井翔是成天空想，写不出一个字的小说家；湘叶雅弘是来东京闯荡不济，回了乡下，却又觉得乡下太闷又回来了的音乐家；大智野是卖不出作品，极不自信的油画家；松本润是喜欢听湘叶的歌，崇拜他的米店小伙计。

二宫虽然不情愿，为了生计，为了母亲的病，也会接受不愿意画的题材，樱井、湘叶和大野却说为了艺术，怎可以去工作，向生活低头，艺术家就是要过衣不蔽体，食不果腹的生活，而在63年的夏天的一个雨夜，投奔了二宫。

看着最初分手的四人突然一个又一个聚集在一起，二宫大概有点晕眩的感觉吧，吃饭问题总得解决吧，不断地赊账和典当总归不是办法，二宫去当老师的助手，连续十七天不眠不休地作画挣到了一笔钱，决心要给他们这群未来的“艺术家”一个夏天的“自由”，按大野的说法，“自由”就是“随心所欲地做自己想做的事情”！

有了物质基础，可以开始创作了。

樱井天天去咖啡馆写作，喜欢上店里的女招待，孟兰节的时候要去她家，却听说她要回去相亲；湘叶的恋人一直默默支持他，他却因为贫寒觉得和她在一起只是浪费时间，浪费她的金钱，和她分手，香椎由宇扮演的恋人后来去了银座的酒吧，最后竟和松本润结婚，生了孩子——这是个妙笔——前面可能有润关注她的一个或两个镜头没有人在意到，但还是有一个小插曲巧妙地做了铺垫：润送米到香椎做侍应的饭店，跟可能是老板，更可能是香椎父亲说，请见到她后帮忙把电影杂志还给她，都借好长时间了。

老板不说话，润往店里墙上望了望，镜头换，墙上挂着香椎的侍应服。

当时，她已经去了酒吧，影片结束时知道了他们的结局反而让人遐想前面的留白：是润去那里找回了可怜的香椎，把她带了回来吧——为了湘叶，曾愿意付出一切，却得不到切实温暖的女人，没能谱写一曲被不得志的艺术家恋人抛弃的悲歌，和崇拜其艺术家恋人，踏踏实实讨生活，淳朴善良的底层男人结合，是湘叶把他们联系到了一起呢，还是润早已喜欢上了这个不多言语、懂得爱的女孩呢？

总之，觉得他们是结局最好的一对。

——是啊，故事总有结局，人物总有归宿。

湘叶有句话：“做爱很无聊呢，完事之后一点意思都没有”，在分手后，在香椎去银座之前，一个雨夜（导演很喜欢下着雨，进来一个人，摄像机从脚开始往上拍来者的狼狈样呢），香椎来找了湘叶，他们之间发生了……总觉得，湘叶说得很彪悍呢。

还有，前面铺垫了画外音，广播里在进行唱歌比赛，就在想，湘叶去参加嘛，拿个头奖从此辉煌多好。

一直到最后，他们离开了二宫家，二宫听到了广播，湘叶果然去参加咯，虽然很快就被叮掉了。

——是啊，我们以为会像电影般、梦幻般成功的事，总是抵不过现实的残酷。

大野，他的经历也很惨痛。

以为被伯乐买走的作品，只是被学长拿去了当铺（当铺能给这么多钱，去当也不错啊，可能他们觉得还是可悲吧）；看到梦中女孩，画下了她，放在了他看见她的地方，却被疯女人以为画的是她，他和她一番交谈后，约定好要结婚——当发现一切都是骗局时，终于承认了自己没有才华。

二宫，樱井、湘叶和大野从来没有自己煮过饭，连去米店买米都不会而不敢，拿到了润救济的陈米，竟然拿板凳当锅盖；锅底煮漏了，咖喱撒了一地，樱井用手巾拿起露底的锅，从那空洞看过去的表情，有丝无奈，有丝可笑；二宫坐下去的时候，我们看到了他裤子的屁股上竟然真有个洞；有了钱就先喝个小酒，泡个澡痛快一下，没有了就当，当电扇，当钢笔，当吉他，当画具，看着这几只背着家当，在日本的小街上，在黄色热烈的阳光下晃晃蹒跚时，不觉得辛酸，却有青春真好的喜悦感。

在过了“自由”的一夏后，不愿找工作，要艺术创作的樱井、湘叶和大野终于愿意面对生活现实，离开了二宫的小居。

一年后，再聚首时，已成为推销员，建筑工和酒店经理，他们从事了什么职业并不重要，重要的是他们曾一起挥霍青春的那个夏天，已经一去不复返了……之所以喜欢《黄泪》，跟是偶像团体出演有很大关系，如果换了演员，我还会这么喜欢么，一直投入地看完么。

要知道这个世界是没有假如的，撇开演员不说，我喜欢导演把发生在五个人身上的故事讲得有条不紊，有头有尾，不仅各个人如此，整个影片也首尾呼应——以二宫母亲的病贯穿始终。

喜欢他所做的小铺垫和留白——润和香椎的感情，广播里的唱歌比赛，樱井对女侍应的偷瞄，湘叶去问学长哪位伯乐买了大野的画，二宫对前恋人的两次“施暴”，一次是强吻，一次是怒斥。

甚至喜欢大摇大摆突然走进他们家，抛出印有圣德太子头像的万元大钞的学长（后来二宫拿出钱来的时候，已经见过“圣德太子”的大野说“还没见过圣德太子列队呢”非常好笑，也显现了他们确实没见过世面的单纯的“可爱”，他们还不已贫穷为耻，还天真得很呢），甚至喜欢那个读过法兰西大学，被恋人抛弃后神经分裂，成天和车站旁看上去寒酸的青年搭讪，许下婚约的疯女人。

当然最最喜欢的还是，几个梦想着将来成功的“大艺术家”还是小子的时候，蜗居在一起，不顾眼下的赤贫（真的是赤贫），简单的生活，还在欢笑着，坚持着，憧憬着未来，在那个已经开始渐渐躁动的东京夏天。

《黄泪》改编自永岛慎二的漫画作品，导演犬童一心也在片首题词：仅以此片献给永远的永岛慎二。

犬童一心的《狗狗心事》我看了开头就没有看下去了，这部让我对他有所改观。

——是啊，谁的作品都会有好有坏滴。

面对人生 只有狼狈的，无用的，悲哀的青春 现在 在额头上留下的最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴啊 如果是你就一定能明白的 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生从来都没有骗过人