默片解说员

本该是日版的《天堂电影院》默片现场解说……这个题材第一次在电影中呈现，非常新颖。

本片致敬了很多电影，也可谓是一部“大电影”了，比如明面上的很多以前的经典默片《巴黎圣母院的钟楼怪人》，《茶花女》等，还有电影本身融入的经典影片《神鬼奇谋》等，尤其会让人想起《天堂电影院》。

总体还是不错的，可惜的是这部影片在火候上就差了那么一点点。

比如开场的顽童闹剧，本想是用欢喜的手法表现出主角们童年对理想的奠定，却喜剧感刻板生硬不接地气，细节得缺失，却适得其反，让人产生一种反感。

后期的大的桥段，比如趁着放电影去入户盗窃等其实是比较有发挥的余地，可惜没发挥好，更把笔墨放在了其它地方！

整体上只有把胡说八道《南方罗曼史》拍出了日本电影的感觉。

120′的电影时长，本该说是细腻的，可是在剧本改编和整体演绎上，浪费了很多戏份在无用的情节上，比如竞争影院等。

也许这部电影用再多一些的荒诞手法，多在默片的解说细节上下点功夫，真的可以成为一部经典之作！

本片是高分电影《谈谈情跳跳舞》，《即使这样也不是我做的》等的导演，他没有突破自我，可以说浪费了一个好本子。

惋惜！

一部本该是日版的《天堂电影院》……

（ 刊登于《南方人物周刊》，此处略有改动 ）去年圣诞前夕，我在大光明电影院，仰头望着眼前的《默片解说员》，时不时想起2014年的夏天——同样是在这里，我观看了一代女星阮玲玉主演的默片《恋爱与义务》（1931）。

与之相伴的，还有一位来自台湾的“辩士”。

一部是辗转多地时隔83年重回上海的中国默片，一部是致敬默片时代“辩士”的周防正行新作，记忆中的辩士和电影中的辩士交相辉映，在时光倒流的旅程中慢慢重叠，悠然讲述着电影的童年时代。

暖黄色的回忆笼罩之下，1915年的染谷俊太郎与栗原梅子因默片而结缘。

他们偷偷溜进电影院，惊讶地看到大荧幕上的自己。

通过辩士鬼斧神工般的解说，他们误入拍摄现场的镜头非但毫不突兀，反倒浑然天成。

热爱默片的他们，诉说自己的梦想，讨论喜欢的辩士，分享甜蜜的奶糖……一切如梦似幻，宛若明艳俏丽又稍纵即逝的大正时代。

彼时的日本，不仅安稳富足，更是文学、艺术、思潮全面开花的“摩登时代”。

明治维新后，日本吸纳了大量西方文化，而日俄战争的胜利又让其民族自豪感加速膨胀。

东方与西方，传统与新潮，不断碰撞不断交汇，迸发出不同寻常的火花。

辩士，正是东西文化融合的产物。

由于早期西方默片内容与日本文化差异较大，辅助观众理解电影的“辩士”便应运而生。

传承着日本文艺基因的辩士制度，将传统欣赏习惯与西方电影无缝对接，老百姓自然喜闻乐见，辩士也随之成为大众偶像。

受到众星捧月般拥簇的辩士，很快超越演员和导演，成为电影行业的中心。

影片中，招牌辩士茂木贵之就曾扬言：“并不是好的默片吸引人，而是我的解说吸引人。

”这话听似狂妄，但置于彼时社会环境却是稀松平常。

此外，电影中也不乏——为了配合辩士解说，不惜牺牲电影画质，随意调节放映速度甚至片长的情节。

对于普通观众而言，听辩士讲段子，才是“看”电影的重点。

辩士不仅直接影响观影效果，更决定着一部电影是否卖座。

为了吸引观众，影院想尽办法与人气辩士签约；连锁反应作用下，影院之间、辩士之间的拉锯战也开始频频爆发。

影片中，百年戏院“青木馆”就被新开张的“橘馆”挖了墙角。

而轮番登场的不同辩士，十人十色，共振着一出默片时代的复调。

曾经火遍乡野的山岗秋声，能用七种声线讲解《后藤市之丞》，名字即招牌；如今却手不离酒，即使上台解说也寥寥数语。

面对质疑，他淡定表示：“啰里啰嗦的解说，只会妨碍观众欣赏默片。

”看似醉汹汹的他，其实早就对电影形成清醒又超前的认识——“即使没有解说，电影也能看；可要是没有电影，我们就没法解说了”。

青木馆前首席辩士茂木贵之，骄傲自满，为了前途甚至可以牺牲妻子，十足的小人嘴脸；但他业务能力超群，是同事眼里“最会赚眼泪”的师奶杀手，连见多识广的千金小姐橘琴江都一度为之着迷。

毕业于师范学校的眼镜辩士内藤四郎，台风就很有辨识度——爱秀英文也很能出汗，常常一边解说一边脱衣服，让周围的人手忙脚乱。

解说结束，他会重新穿戴整齐，再来一口龙角散。

戏份不多，却引人入胜。

男主角俊太郎，也在“青木馆”不断丰富着自己对于辩士的理解。

虽然从小就口口声声立志要当辩士，但十余年来，俊太郎一直停留在模仿他人的阶段，可谓“美则美矣毫无灵魂”。

直到山岗秋声吼出“世界上不需要两个一样的解说员”，俊太郎方才醒悟：做辩士要有自己的风格。

渐渐地，俊太郎摸索到了自己的方向——无论放的是什么电影，他都能即兴发挥、巧妙衔接，有时还会说上几个荤段子打打擦边球，惹人发笑。

尤其是——胶片被毁后，那场堪称“B站鼻祖”的混剪解说，可谓是全片的高光时刻。

此时的俊太郎，不仅是解说员，更是集编剧、导演和剪辑师为一身，直接用声音参与甚至重新编排电影叙事，将其变成一部独一无二的作品，一部默片时代的“绝唱”。

女主角梅子，则在大正时代女性主义兴起的时代背景下，头顶勇气与梦想，最终如愿以偿，闪闪发光。

当俊太郎被仇家弄哑嗓子，台下嘘声一片时，梅子不顾一切上台救场——与俊太郎并肩站立解说电影。

值得玩味的是，他们共同解说的，正是由梅子本人表演的《火车阿千》。

在默片时代，演员无法通过言语传递所思所想。

而此刻，梅子化身为打破“沉默”的载体——发出自己的声音，讲述自己的心声，哪怕往往只是台词。

而面对导演二川文太郎（历史上真有其人）的拍戏邀请时，梅子没有马上做出选择。

当火车鸣笛声起，依旧不见俊太郎的身影，梅子亦不再犹豫，踏上了属于自己的追梦之旅。

与此同时，俊太郎骑着没装上踏板的自行车，前团伙头目永尾虎夫拉着三轮车，警察木村忠义坐着人力车，正上演一场生死逃亡。

最终，宛如胶片般不断滚动的轮胎飞出、落下，俊太郎与电影的缘分也戛然而止。

而梅子与导演正坐着蒸汽火车驶往“新世界”，仿佛预示着一场全新的电影革命即将来临。

如此，离梦想唾手可得的俊太郎身陷囹圄，不敢奢望的梅子反倒在京都成了电影女星。

俊太郎与梅子正是“辩士”与“演员”的化身，象征着电影的发展历程——演员逐渐取代了辩士，成了电影至关重要的元素。

无奈的是，两者注定无法携手并进，一如他们之间纯真到似有若无的爱情。

当然，周防正行的电影，终究不是一碗“选择比努力更重要”的毒鸡汤。

影片结尾，这样一行字映入眼帘：“电影曾经是无声的，但在日本几乎没有这个阶段，因为有活动弁士的解说。

”既然是送给默片时代的一封情书，自然少不了诸多迷影桥段。

无论是墙上的海报，还是发放的宣传单，亦或是播放及混剪的影片，无一不是借电影人物之口，向那些经典默片致敬。

而这些戏中戏，又往往与正片形成互文，增添了影片解读的维度，令人联想到戈达尔与姜文的电影。

如：俊太郎多次表演解说的《怪盗吉格玛》（1911年），讲述的就是法国强盗团伙的故事——这与俊太郎少时顺手牵糖，长大后加入盗窃团伙，最后坐牢的结局不谋而合。

电影内外，也有不少令影迷会心一笑的“彩蛋”。

《谈谈情跳跳舞》中的女主角、周防正行的妻子草刈民代，就在2段“戏中戏”（《椿姬》《南方罗曼史》）中亮相；饰演山岗秋声的永濑正敏，还曾在为盲人解说电影的片子《光》中担任男主角；片中寥寥几个镜头的梅子妈妈，正是一代文艺圣经《情书》中少女藤井树的扮演者，酒井美纪。

当然，竹野内丰、竹中直人、小日向文世等“老面孔”也在片中可圈可点。

作为一部收获诸多奖项的日本电影，《默片解说员》宛如一面镜子，反映着当今日影的现状。

虽然观影中不时会联想起十多年前的《魔幻时刻》，甚至更早以前的神作《广播时间》《笑之大学》，但实话说来，还是相去甚远。

遥想上世纪90年代，日影呈现的是一幅百花齐放的多元姿态。

可惜的是，无论是天马行空的奇幻狂想，还是生猛活泼的讽刺批判，如今都非常少见。

取而代之的，则是清新情怀牌下的倦怠与保守。

或许，年逾花甲的周防正行，也想借本片来探讨：当今的日本电影又将何去何从？

《默片解说员》的故事，最终停留在了1925年。

总被众人缅怀的“大正浪漫”，实则早已是危机四伏、临近日落西山。

然而大部分人，对于即将到来的——辩士的制度衰败与更大的社会危机还浑然不觉。

青木馆外，山岗秋声略带落寞地悠然远去，如同默片乃至大正落幕前夕的一个时代切片。

参考资料：《日本电影史》 佐藤忠男《日本电影110年》 四方田犬彦

一部致敬默片的日本轻喜剧，整体基调欢乐，很强的迷影情节让今晚的课在比较轻松的氛围中度过。

从题目到故事情节，都能看到导演对默片的多重致敬。

“默片解说员”本身属于日本比较独特的职业，虽然伊始作为黑白影片播放时的旁白，但其实也已经参与到影片的叙事之中。

就像影片中那个年长的辩士所言，抛出的问题是究竟电影需不需要解说？

导演并没有过多的渲染这个角色，但也可以读到在辩士参与的默片观影习惯中，观众关注的焦点已经不是文本本身了，在当时那个年代，观众仅仅就是以电影作为娱乐的工具。

但导演也并没有过多的纠结这个点，因为整体观感就是影片的每个设计，每个毛孔都只是在表达对电影的热爱。

尽管影片的剧场在那场灰烬中退场和默片时代的每个工种都随着时代的发展逝去了，但总有那么一批人在为自己心中的“大象”默默付出。

引用某位名人的话作为影片的点睛之笔：“电影史是一串无名者的名单。

”

在这部片子中，融合了多种风格，既有清新美好的爱情故事，又有逗人发笑的喜剧元素，有关于理想的追寻，还有那个时代的革新与坚持，有发人深省的人物的命运。

每个人，都代表着一种人，每种人，你都能他的言语和行为中，看到他的前世今生。

片中致敬了很多过往的默片，在山岗先生和俊太郎的关于“默片解说员”存在的意义上引人深思，山岗先生坚持电影本身有它想传递的意义，观众根本不用解说也能看得懂，而男主这个时候的态度，好像是一种革新也是救赎，我们都有自由，去在同一个时代发出呐喊，代表着自己的特色风格，在未来可能会被替代的路上，寻找着自己的可能存在的意义。

无论是默剧本身，还是默剧解说员，他们因自己而精彩，更因他们能够带给观众的悲欢喜乐而精彩。

镜头语言的运用让我肃然起敬，从一个是高大威猛的男子胯下视角看片中另一个代表财富欲望和无所不用其极的女性，无论身份地位有多高，都难以抹去在那个时代男女地位的悬殊。

另一个有趣的设计，大块头砸穿了放映厅的巨幕，他们因误会而俏皮地争吵，后又一起走出画面，此时巨幕播放的正是另一个爱情的故事的结局。

在这里，他们走到了一起。

代表幸福的牛奶糖从头贯穿但尾，正如成为默剧解说员和成为默剧演员的梦想，都在岁月的魅力下实现了。

两次等待都在阴差阳错的误会下落空，但那爱似乎一直存在，以某种遗憾又更加永恒的方式。

人生中，我们都在做选择，也正如片中的男主，当她问，你是否愿意和我一起走。

相信观众也在那一刻给出了自己的答案。

而男主偏偏是这样一个人，他的选择，也囊括了他的全部。

当剧场的仓库被毁，大家拼尽全力去拯救，为此准备了全片最精彩的演出。

等待中，我们是银幕外的观众，却一点不比银幕里的观众更轻松，它就这样撩拨着心弦。

后来我们都知道，这是最后一场演出。

在演出结束之后，全片最精彩的的高潮也来临了，呈现了最让人捧腹大笑的黑色幽默。

短短的10分钟，凝结了等待与期盼，误会与追逐，毁灭与重生，结束与永恒。

影片最后仍然以男女主的爱情收尾，一场没有言语的相逢，“人生虽然不会像默剧一样幸运收尾，但依然可以有更多可能。

”

/淹然新冠疫情下看这部〈默片解说员〉，意味非凡。

它告诉我们，我们到底有多需要电影，有多需要电影院？

在日本，默片解说员名为「活动辩士」，按电影学者四方田犬彦的说法，「在大城市里，观众是否去看一部电影与其说取决于影片内容，还不如说取决于是哪个辩士解说。

」故事的开始，少年俊太郎与少女梅子穿梭于金黄的树林，这是浪漫的大正时代。

他们误闯片场，但这段「节外生技」却被收进正片，当时的辩士大牛山冈秋声将其完美编织进情节序列，套用四方田犬彦的说辞，黑暗里的俊太郎与梅子，与其说是被大银幕上突然跑出来的自己所震到，不如说是被山冈的「辩才」所折服。

这就是辩士的特殊所在。

辩士为角色配音，为剧情旁白，又为故事「添柴加火」。

他们并非忠实的转译者，而是重要的参与者、完成者。

电影里有个细节，为了配合辩士的解说速度，放映员还会调整影片的放映速率。

似乎相比银幕上超凡渺远的大明星，辩士才是黑暗里近在咫尺的神明。

影片的高潮塑造得近乎「神迹」，辩士俊太郎面对不同胶片混剪而成的影片，靠一张嘴巧妙揉捏，抹消掉所有拼接的裂缝。

有人说，放映间孔洞里射出的那束光，宛如上帝之光。

迈入花甲之年的导演周防正行，向来对特定技艺和场域抱着浓烈兴趣，〈五个光头少年〉〈五个相扑少年〉〈谈谈情，跳跳舞〉……这些片名本身已泄露出导演的好奇目光。

这次的〈默片解说员〉当然也一样，就像人们说的，这是献给默片的情书。

这些年，〈雨果〉〈艺术家〉纷纷向电影告白，〈默片解说员〉又特别在哪儿呢？

在这里，电影院像个温暖的子宫，庶民众生得到抚慰。

俊太郎买不起牛奶糖只能用偷的，梅子天天目击陌生的男人出入自己家门，但穷苦的生活没有将少年们打翻在地，因为还有电影，还有电影院。

俊太郎与梅子被黑暗里的光拯救，一个立志要做辩士，一个立志要做演员。

透过大银幕，少年成功从现实里偷渡，彼岸是电影的光。

十年后，长大成人的俊太郎果然成为辩士，从假冒辩士成功晋级为独当一面的王牌辩士，美人胚子梅子也变成镜头里的纤纤伊人。

不变的是，电影院还是热闹鲜辣，人们在其中狠狠地笑，狠狠地哭。

帅气辩士茂木登场，少女为他疯狂应援。

群体性的致幻与癫狂弥散开来，好像生活的疼痛因在场的一百个观众而稀释掉，从电影领受的快感又因在场的观众而放大了一百倍。

俊太郎被仇家陷害，弄哑了嗓子，勉强上台解说引来嘘声一片。

梅子适时登场，为俊太郎卸掉重担，两人配合默契。

银幕上演着凄美的爱，黑漆漆的电影院擦亮二人内心的火光，想象的爱与现实的爱，镜头内外遥相呼应，周防正行把此处拍的就像个盛满祝福的教堂。

显而易见，导演想要在最大程度还原默片灵韵，充满温润的怀旧之光。

这里流动着一种久违的童年目光，好人是好人，坏人是坏人，靠人物动作引发喜剧（比如俊太郎与茂木的抽屉攻防战，比如俊太郎滑稽地骑行着缺少踏板的单车），让人找回看一代笑匠巴斯特·基顿的快感。

不过，正所谓情深不寿，柔光背后，危机四伏。

俊太郎多年后重逢偶像，这时的山冈沦为臭熏熏的酒鬼，但正是这个被酒精浸泡得迷迷糊糊的人，却是罕见的清醒者。

他批判俊太郎塞进了过剩的解说词，电影的迷人之处正在于通过画面与镜头完成无声的自我解说。

此处的情节发生设定在1925年，距离1930年代有声电影登台、辩士制度化为历史尘埃已不远，但大部分人对即将到来的衰亡还浑然不觉。

山冈发出了本片最悲丧的宣言，辩士离不开电影，但电影却可以没有辩士。

一切都在默默滑向坏毁。

俊太郎与梅子没有走到最后，俊太郎为当年的偷盗之罪而黯然入狱，梅子等不到爱人赴约，独自踏上滚滚向前的时代列车，摇身变为独自闪亮的明星。

所以，要说是给电影的情书，周防正行的字里行间也不单是一腔激情的热昏，还有向着现实的隐忧。

比较少人知道，周防正行是靠着拍粉红片闯出一片天的，〈变态家族〉是小津的情欲变体，将洁净饭桌下的隐秘暗流统统端上来。

人人知道辩士制度不复存在，而俊太郎与梅子的爱情也归于寂灭，这些在全片对旧时代的明亮赞颂里，是挥不去的暗沉杂音。

或许，周防正行也在借默片与辩士的死亡，隐隐诉说着镜头外的隐患。

四方田犬彦认为，九十年代的日本电影迎来某种复兴：1998年观众人次超过一亿五千万，宫崎骏在前一年凭〈幽灵公主〉创造票房纪录，同时，日本也自五十年代后，再度在久违了的国际电影节上屡获殊荣，比如今村昌平的〈鳗鱼〉，北野武的〈花火〉。

而这一时段，周防正行的〈谈谈情，跳跳舞〉和押井守的〈攻壳机动队〉也在海外取得发行成功。

周防正行曾感叹，「那时工作机会少，当粉红电影副导演都算是抓住了机会，要感激涕零。

粉红电影如今没落了，现在的年轻人啊，甚至连这个机会都没有了。

」整个日本似乎都进入了一种惫懒的超稳定状态，电影界还有像是枝裕和、三池崇史这样不同类型创作人汇成的多元化生态，老一辈的山田洋次也还在持久耕耘，但就是少了九十年代那股生猛活泼，束手束脚的保守也是清晰可见的。

追念过去，是向现在发话。

〈默片解说员〉最后以稻垣浩的话做结，「因为有辩士的存在，日本从未有过真正的默片时代」，周防正行或许借此想问的是，现在的电影发出的声音何在？

原载〈北京青年报〉

完美的理发馆和濒临倒闭的理发馆，是《爱情魔法师》，这次是剧院。

有精力有立志的主角再次去剧场卖杂货，笑脸逢迎。

点信那一段！！！

不同的解说可以讲相同的默片变成完全不同种类的故事！！

了不得！！

隔壁房间相通的柜子撞击！！

不杀人，但毁掉他作为饭碗的身体一部分。

用台词的重逢，映照现实的重逢，还有银幕上的戏剧重逢，美救英雄。

映画曾经的名字是“活动写真”屋内屋外两空间三人，所谓情义无价，所谓幸福，一个人口说无凭，两个人才能成行，周防君，漂亮！

别的女人拥有的东西，只有亲眼看到她拥有了，才想要夺走。

这次是真正的“破墙”。

用默片的碎片拼凑成了整片星空。

无处不在的二川导演，就像希区柯克的幽灵。

狼来了的段子！

声优模仿假警察，后来出现了真警察。

“我们可是打败过波罗的海舰队的人。

”《金色梦乡》的道理 ，人生最后的武器是【习惯】和【信赖】。

角色互文、影中影、胶片被毁、不做评论、辨士的时代…这部影片当做怀旧历史片还是很不错的～辨士对于当时日本电影业是好是毁？

总之就像影片中说日本没有经历过默片时代。

首先、当拍摄过程出现意外比如两个小娃子闯入镜头也不需要NG，可以靠辨士圆场；再次，（胶片被毁已经是这类型片子的经典桥段了吧）电影剪辑的魔力配合辨士的出口成章将一条废片拯救，胶片在当时的确是稀缺又脆弱，且不时遭遇战争炮火、经济危机，可以说辨士在很多时候给无声的影片注入了别样的生命力，而观众此时已经看的不是影片、而是听说书了。

所以这在当时实验电影和好莱坞主流电影横飞时，辨士的确是日本民族电影工业一道独特的风景线。

但，也因为辨士对影片的二度创作和解读，有时也背离了导演拍片的初衷。

影片的最后、山岗的彻底告别、主角的入狱、青木堂被烧毁，也隐喻着随着默片时代的终结，辨士也一起消失了。

其实、在今天，好像人人都成了一个辨士，按照自己的思想去解说有声的、彩色的电影，可以再现、可以升华、可以拉垮、可以曲解…

人生还有续集——《默片解说员》

今天聊聊电影《默片解说员》。

片名カツベン！

/ Talking the Pictures (2019)，别名王牌辩士(台) / 电影辩士。

这部日本电影讲述日本大约100年前大正年间的默片时代。

默片时代的电影都是没有声音的黑白视频，而默片解说员的任务就是在电影放映前用夸张语言大概介绍一下影片信息，后来他们慢慢走上前台，配合乐团现场演奏，成为与默片播放同步的实时电影解说。

在日本，默片解说员被称之为“日本活动弁（biàn）士”。

他们通过自身对默片的熟悉和理解，用多种语气语调讲解影片故事。

很多默片解说员因为有着独特本领和个人魅力，渐渐成了影片放映的招牌。

这似乎让默片解说员产生了一种自己才是真正明星的错觉。

在《默片解说员》中，过气的默片解说员山岗秋声对此有着清醒认识。

默片解说员只是“寄生”在电影胶片之上的行当，一旦电影行业发生变化，自己这个行当自然会面临灭顶之灾。

染谷俊太郎是一名看着默片长大的孩子，从小喜欢看电影，对默片解说员这个行业羡慕不已。

早年凭借自己的聪明和天赋，模仿当红活动弁士模仿得惟妙惟肖。

长大后的染谷俊太郎也从事着默片解说员的工作，只是和自己当初的设想有点儿不一样，毕竟工作性质不太稳定。

好在他没有放弃过自己儿时梦想，一直在坚持着。

在他的逐梦过程中，发生了一系列笑料百出的趣事。

观众们也可以借此了解百年前的默片时代。

任何人任何职业都无法阻止不断前行的时代车轮。

正如消灭柯达胶卷的不是其他胶卷厂，而是数码相机蓬勃发展。

消灭默片解说员这个职业的也不是更厉害的解说团队，而是有声电影时代的来临。

曾经红极一时的山岗秋声对此有着清醒认识，但似乎只有他认识到这一点，其他人对他的观点都嗤之以鼻。

在《默片解说员》最后一段啼笑皆非的公路追逐戏里，三种职业的人士采用了三种形式各异的交通工具。

交通工具的最终下场，和他们这个职业最终结局如出一辙。

默片解说员、强盗、刑警，不同职业不同阶层，在不同时代有着截然不同的命运。

在《默片解说员》的结尾，有声电影来临，这个行业也终于走向没落。

染谷俊太郎没有能够成为活动弁士，山岗秋声也消失在茫茫人海，曾经人满为患的影院变为一座废墟，为默片提供配乐的乐手们乐器尽毁……一切都暗示着一个时代终结。

尽管这些没有明说，而是用喜剧的方式很热闹地表现出来，但观众们还是可以在诸位角色的收场中感到一丝凄凉。

有人问过我，是否喜欢看类似《X分钟看完电影》的电影介绍。

我说不看，不喜欢看别人嚼过的东西，要看就要看原版的。

就像读书要读原著一样，删减版、删改版从来不是创作团队想要表达的东西。

哪怕不是导演剪辑版的电影都不值得看，被神奇剪刀手剪过的电影更是不值得一看。

观众有自己的价值观，有判断能力，不需要别人判断某些情节元素适不适合观看。

具体到默片解说员这个职业也一样。

默片解说员通过自己的口技向观众们解说无声电影，甚至技术娴熟者可以将几部毫不相关的电影直接混杂在一起解说，用一个更加荒诞离奇的剧情把整部视频串起来。

但这样真的好么？

电影创作的初衷并不是为别人提供鬼畜素材，而是想通过故事表达思想。

一旦经过默片解说员解说后，故事就固化了，失去了解读的乐趣。

《默片解说员》总体还是一部喜剧，一个行业从业者无法和时代抗衡，但导演可以用更加快乐的方式表现。

默片解说员这个职业毕竟对电影发展做出过贡献，现在的从业者们自然会对前辈们保持最起码的尊重。

就像片中表现的那样，上天在关闭一个职业的时候，还会留下一箱子钱，可以让大家另谋出路，重新来过。

天无绝人之路，人生还有续集。

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关于默片默片，也称无声电影、默剧，就是没有任何配音﹑配乐或与画面协调的声音的电影。

默片技术发明于1860年左右，由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部分电影都是默片。

可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。

现今大部分的观众，或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。

正因如此，默片中的喜剧通常比较受欢迎，因为过态的演出在喜剧中比较自然。

01默片式的创作风格“有胶片的地方必定会着火”，这部电影也不例外。

带着些致敬和怀念的味道，这部电影在某种程度上有点像日版的“天堂电影院”，其中还多多少少掺杂了些向观众展示一个陌生的行业的责任。

以现代的审美来看，默片多少带着些无聊和困顿。

要想中和这种乏味，用喜剧的方式进行创作无疑是最好的方式。

从滑稽的配乐到复古的色调；从到随处可见的“默片式”构图，再到演员夸张的表演形式，整部剧就像一部“彩色有声版”默片。

电影中有几个让人记忆深刻的镜头。

其中之一是用胶片展示女主的镜头，胶片的材质赋予了女主别样的质感，看起来格外美丽动人。

这些分散在电影之中的精彩镜头经常会给观众眼前一亮的感觉，带来一种在未知的探险中突获惊喜的快乐。

这部剧在细节方面处理得十分到位。

就剧本创作来看，整个剧情是十分完整的，前期铺垫的所有内容到最后都有一个完整的收尾。

小到各路配角的最终结局，大到男女主感情的最后走向，最后观众都能从或直白或含蓄的剧情里得到自己想要的答案。

世界线收束，影片结束。

另一个小细节体现在演员的选用上。

观众很容易在成年和幼年的男女主身上找到共同点，以至于在突如其来的时间大跨度上观众不会对主演的身份产生困惑，观影体验会好很多。

这部电影叫“默片解说员”，这个职业究竟是干什么的，到底有没有存在的价值，导演有给出他的答案。

随着电影技术的发展，这个职业被淘汰是必然的。

但我们也能真切地感受到，在那个技术尚未成熟的年代，解说员给所有热爱默片的人带来的独一无二的快乐和的意义。

02回味无穷的角色

橘琴江反派势力“橘”家大小姐，盛气凌人的千金小姐形象，自称“情意这种东西根本不值一提。

”却无可避免的喜欢上了男主角。

在得知男主对女主的心意之后，她十分冷静地注视了男主很长一段时间，然后主动地亲吻了男主，再优雅地转身离开，只留下一句“十分有参考价值。

”看起来果断潇洒，却不难体会其中令人心碎的部分。

她身上所带的强烈的现实色彩和影片的戏剧化风格碰撞出让人着迷的反差感。

山冈秋声红极一时的默片解说员，同时也是男主的崇拜和模仿对象，后来却终日酗酒无心工作。

这部喜剧中最奇怪的存在，和谐氛围中最格格不入的角色，本片悲剧内核的主要体现之一。

他看到了行业的局限性，深知不管解说员的水平怎样，这个行业本身是“没有前途的。

”除他之外的人都没有这样的远见，还在享受行业所带来的红利，并且还有很多人正前赴后继想要加入进来。

整个人带着一种先知的悲壮和凄凉，最后在团圆时刻独自离开。

03结语作为一部喜剧来说这部电影是成功。

不仅有能让人捧腹大笑的桥段，也有能让人安静下来品味思索的时刻。

故事的最后，观众所期待的大团圆结局并没有上演。

两小无猜青梅竹马却最终不能两全；改过自新重新做人的男主也为自己以前犯下的错误付出了代价；死而复生的“青山馆”最终也在火焰中化为焦炭。

可是生活并没有停滞不前，虽然不一定每次都能像默片里一样顺利逃脱，但是“人生也是，是有续集的。

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没有经历过默片解说的时代，等天朝普及电影时技术已经特别成熟，不需要解说了。

这个所谓的默片解说员有点像我们现在的这些什么“几分钟看完xxx”、解说xxx电影动漫之类的，反正就是把冗长乏味的部分不讲，配成有趣自己的解读，这样的一个职业。

电影拍得很有意义，既有岛国的名族特色（说不上来，就类似星驰的无厘头，漫才之内的夸张演技）、举手投足、说话眼神、演员的演技特别在线，只有几个场景，却不显得单调。

电影随着幼年相识的男女主为线索，慢慢上升到十年后默片的发展及当时的众生相、商战。

男主从小的梦想是当一个默片解说员，可一出道就误入以解说电影为由，盗取村民财物的团伙。

偶然一次露馅，带着一箱实打实的纸币偶然加入渐渐没落的默片解说小店。

从基层干起熟悉片场的秩序，在这里遇到了童年的偶像大叔山冈，可惜他已成日求醉失去了解说工作的激情。

偶然一次大叔喝醉，男主救场而火了起来，接着遇到了同样实现梦想成为女演员的昔日少女，接着又转入到之前的盗窃事件与商战，至于后面男主是否能成为解说届的大咖？

是否跟昔日少女再续前缘？

商战与年幼无知的盗窃事件是否能化险为夷？

这么多小问号难道不是让你观看本片的理由？

我很喜欢里面的配乐，可惜各大平台搜遍了… 惨败。

活得最明白的要数儿时的默片偶像山冈，他早已看到默片时代的尽头，而商人们只顾着挖对方的艺人、升级享受体验。

你有人生的高光时刻吗？

俊太郎得到偶像大叔的指点，在台上尽情发挥着自己的才能。

不像山冈那样悲观，把枯燥乏味的默片变得生动有趣为人生信条，散发着自己的光芒。

在他最重要的一次表演，嗓子被影响的情况下，女主“用爱发电”及时救场… 接着当着众多观众 + 我的面，赤裸裸的表白了，强。

命运总喜欢给你开玩笑，在人生最关键的十字路口让你做出错误的决定。

男主在自己的西啊哇塞[幸福] 与剧院中选择了后者，开启人生的续集，收到一盒“大正牌”牛奶糖。

女主在承诺与自己未来中选择了后者…从此陷入到“相忘却永远都忘不掉”的窘境。

有不少人给爱情打比方，有人说，闻起来像是烧荒草的味道；有人说，是放学后偷看音乐教室弹奏卡农的少年，一段一段的音乐声；也有人说，爱情就是牛奶糖的味道… 辣么，你的爱情又是什么味道？