有没有可能其实战争年代,当兵的人也不知道未来战场会经历的艰险?
西线无战事就以新兵视角,向我们展现一战时德国的年轻人是如何从宣教入营时的兴奋到中途的紧张怯场,手下留情,再到最后丧命于战场。
影片中有许多处运用对比手法,德国的高级军官们在礼堂,在富丽堂皇的房子、列车里,吃着肉,嫌弃着不够新鲜的面包,甚至他们的狗也是吃肉的,而战场上的士兵们,在行军中,看到人的半截尸体挂在树上,在战壕里,只能喝泥水、偷鹅、在法国军营里,和老鼠一起共用面包与红酒。
你说非正义战争,我们应该同情那些战败国,曾经的敌对国吗?
我知道答应应该是不,可是人道主义思想占据我的大脑,让我紧张让我害怕让我同情让我想哭。
甚至觉得他们好笨,战争都快结束了,一个偷鸭子被七岁的孩子用步枪打死,一个只能听将军口令,无法改变命运,停战前最后一分钟因为同情法国佬而被人捅死。
无数次感叹,还好生于和平年代,不然我也不知道,在这种境遇下,该怎么做。
btw,其实男主的命运,开头就告诉我们了,拿了死人的衣服,果然还是死在了战场上。
这么年过去后,技术上当然比1930年的电影要好了,投入也不小,但整个故事却讲的很差,乱糟糟的。
在情节上,之前小人得志的邮差形象被简单换成了一个要主角一直戴防毒面具的军官,而学生兵和老兵的战友情也没有怎么讲,很多地方总是一笔带过,以至于角色形象很空,感受不到主角对其他战友逝去的痛苦。
除此之外,之前版本里士兵们一起讨论战争原因的场景也没有,主角探亲回家碰上担忧的母亲,狂热的父亲,老师和学弟们的情节也没有,新加的狂热将军和谈判代表倒显得很刻意。
如果不是看到主角扎死了一个法军士兵,撕了美女海报,一群人在供需官那里抢吃的等等,我还以为这片压根与30年版本没关系,但说实话这些老情节也拍的不好。
改编不是瞎编(把从供应处偷吃的改成从法国百姓那里偷东西吃可真是...),反战片不是特效和化妆技术拉满,把战斗场景拍的血腥残酷就可以拍好的。
有心在影评里补充一些关于片名的细节。
本片改编自同名小说雷马克1929年的同名小说《西线无战事》。
雷马克在原作中介绍了当年德国社会的一个切面——由于东线德军在与俄军的战斗中进展顺利,因此德国的宣传部门对此全力鼓吹;而在西线,德军在和英法联军的对垒中频陷绞肉机,伤亡巨大且鲜有进展,因此在德国的新闻报道中,西线仅仅只是轻描淡写地一笔带过:西线无战事。
这也正是原作和本片片名的由来。
1928年,第一次世界大战结束后10年,德国小说家埃里希·玛利亚·雷马克发表了长篇小说《西线无战事》,小说以主人公保罗·博伊默尔的第一人称视角,讲述了他和同学们受民粹主义影响,怀抱着热忱爱国情绪奔赴前线,最后无人生还的故事。
这部小说曾先后三次改编成电影,第一版是1930年由美国导演拍摄,获得第三届奥斯卡最佳影片,第二版诞生于1979年,距离今天也有40余年了,而第三版便是今年由德国人自己拍摄,于10月底在Netflix上线。
有两版珠玉在前,于是德国人自己拍摄的这部《西线无战事》做了大量改编,去除了主人公保罗休假回乡探亲的桥段,修改了德国高层某些部长的人物性格,以及改变了片中某些重要道具和段落。
电影最大程度上简化了剧情,放大了直面战争的残酷及恐惧感,在悲壮而肃杀的背景音乐下,整部片子让人不寒而栗,作为一个并没有读过原著也没有看过前两版电影的观众,这部2022年的《西线无战事》对我很受用,他几乎完美刻画了一个战争受害者,如何一步步由一个狂热青年,走向了注定悲剧性灭亡。
1914年,一战爆发不久后,德皇威廉二世的军队于东、西两线与俄、法、英等国交战,与东线不同,西线自一开始便陷入了堑壕战,直到1918年11月战争结束之时,整个前线几乎没有移动,超过300万士兵在这里丧生,在整个战争过程里,为了实现战争目的,德国后方配合着宣传及意识形态工作,青年们在沙文主义的煽动下,做着成为战争英雄的大梦,高喊着“英勇奋战、保卫祖国”的口号,义无反顾前赴后继的奔赴前线。
19岁的德国小镇青年保罗,以及他的同学凯姆利希、穆勒等都是这300万中的一员。
他们简单纯粹,一腔热血,在校长的爱国演说下,豪情万丈,怀抱着撕碎英法联军,直捣黄龙为国奋战的崇高理想,加入军队。
在电影里,保罗甚至模仿父母笔迹,为自己签了入军同意书。
进入战场前后的保罗整部电影大致可以划分为三大段落,一开始是战争初期,讲述保罗受鼓动进入前线,讲述他的军衣如何从战场回收重新制作而来,以及他的战争狂热如何迅速被浇灭,当他的昔日同学在一次突袭中死去,整理收拾阵亡士兵军牌的保罗,大梦方醒。
再者是战争中期,保罗在战场交到朋友,他们在无战事时,到农民家里偷鹅吃,为战友朗读妻子的来信。
保罗已不再那么狂热,整个西线终日无果的战事不过是一轮轮的进攻又撤退,进攻又撤退,保罗已经趋于麻木。
最后是战争后期,战争终于要迎来和平协议了,而在最后的停战时间里,仍有狂热的军官发动进攻冲锋,恐惧的保罗终于倒在战争结束的前一刻,也成为了一块被新兵捡起来的军牌。
整部电影的故事发展过程,就是保罗一次次面对昔日同学或战友们的阵亡,一个又一个地离去,最后轮到了自己。
2022年版的《西线无战事》是一部无比工整的反战战争片,片子里许多场景一定令人印象深刻,比如人类历史上第一次将坦克投入战场,电影对这一刻做了极为震撼的渲染,当坦克在漫天浓雾中显现了大致轮廓,慌张的德国士兵立即向前方开火,但于事无补,近镜头下的坦克如同庞然大物,在战火与浓雾中不由分说的挺进,德国士兵四处逃窜,沦为坦克履带下的肉饼。
又比如某场战事下逃窜的保罗,第一次近距离手刃了一名敌兵,那个法国年轻人倒在血泊中,身体抖动着,血从嘴里一阵阵的咕涌而出,强烈的求生意志驱使他绝望的望向保罗,直到断气。
巨大的恐惧笼罩着保罗,他只有不停地向那具尸体道歉。
豆瓣上有关《西线无战事》被点赞最多的一条短评是这样的:“凡是把战争当做英雄主义进行大肆宣扬的,凡是不分青红皂白把人送上战场的,凡是鼓吹战争精神的人,都应该下地狱。
”我也曾在一篇文章里写过类似的评论:“很多时候,战争不过都是野心家用来政治博弈的手段,他们总是会为发起的任何一场战役戴上为国为民冠冕堂皇的帽子,但本质上,战争对任何一个“个体”而言,都是一场灾难。
”面对战争,人类的绝大多数并不会是后方运筹帷幄指明方向的幕僚将相,也不会是叱咤战场军功赫赫的英雄战狼,而是一个个“保罗”,以及“保罗”身边那没有姓名最后被收检起来泥泞满布的军牌,是最后被统计为冷冰冰的伤亡数字中的一份子。
如果一定要说《西线无战事》这样的电影有什么价值和意义,那便是再一次让人们认识到这一点。
仍旧是那句被引用到烂了的黑格尔名言:人类唯一能从历史中吸取的教训就是,人类从来都不会从历史中吸取教训。
在《西线无战事》小说发表十余年后,德国进入希特勒纳粹时代,整个世界迅速被拖入到第二次世界大战。
此后这几十余年,甚而今日,在世界的各个角落里,民粹主义沙文主义仍然不缺拥护者,总有欲成大事者,将他们推上没有退路的战场,而他们总是兴冲冲的去,无声的死去。
题图:《西线无战事》剧照你还可以:必须杀死那个韩国总统那个一语道破天机的人欢迎关注我的公众号:付突突,后台回复“西线”获取电影观看资源,你也可以点击阅读原文,访问我的个人主页。
夕阳自由计划:7月初,建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群,我决定,每天当我更新推文时,都在这个板块为大家分享一处夕阳。
今日份,来自@天涯小筑 ,11月12日于上海江苏沭阳。
人类工业科技首次最辉煌的绽放——在第一次世界大战上。
我们用绞肉机发射的子弹拧碎同类的血肉,我们用铁皮机器的炮弹轰击同类的头颅,我们用喷火枪带着浓重的汽油味将同类的皮肤烤成黑色的焦油。
如果我们能坐下来好好谈谈,不说政治,不说历史,不说长辈的恩恩怨怨。
也许会发现,我们喜欢听同一个风格的歌曲,喜欢聊同一个类型的姑娘,喜欢吃同一个口味的饭菜,喜欢喝同一个牌子的啤酒。
因为,我们都曾是十月怀胎的婴儿,都由母亲挣扎着把我们带到世上,我们都有过快乐的童年,也有过青春期的迷茫。
我们都是儿子,是丈夫,是某个可爱小孩或者可爱小猫的父亲。
我们都是人,活生生的,脆弱的,会连纸划破手指都会痛的叫的——人。
忽然硝烟漫过,他站在我的面前,手里拿着枪,后面的声音尖叫着让我们恨对方,让我们要杀死对方。
我能从他的大眼睛里看到惊恐与迷茫,我知道我也一样。
当我的喉咙还没发出呼喊……“哄!!!
"炮弹落下,血和肉混着泥像雨一样落下来。
我和他的残肢交杂在一起。
这时,没有人记得我们曾是婴儿,我们曾是少年,我们曾有过各自本该美好的人生。
所以,他们也许夜郎自大,他们也许数典忘祖,但除非他们拿刀架上我的脖子,否则这些都不能成为我要杀死他们的理由。
愿东线也无战事。
一颗炮弹落下来六个钱包都没有还完房贷的房子没了一颗子弹追了很久的人儿没有了它们很便宜,它们到处飞从天空中飘散下来的"小玩具"踩到下半身就没有了哪怕一无所有的人灵魂也在恐怖中魄散这是战争没人会再为它叫好春天的糜烂性气体取代花香夏日的轰鸣声盖过蝉鸣秋天的河水是黑色的整个冬季唯一的油料在前线废弃的弹坑里燃烧这是战争谁的父亲掐死了谁的孩子谁的梦魇充斥无眠的魂魄子弹,火焰,死亡是公平的不分河岸,不分政党,种族我们爱的人都会死去不是在怀里,不是在衰老的床榻边是在遥远的,未曾听闻过的无名之地我们都会死去不是在爱人的怀里,亲人簇拥的床边是在出征的时刻,以为会胜利的谎言里这是战争和下一场战争的前夜
英国法国德国那快地方的人,从近代到二战结束已经相互揍了几百年了,都是从我家打到你家,我再把你赶走,才有了今天的格局,我也揍你了,你也揍我了,钱也赔完了,道歉也道了,和平这么多年生意也做了这么多年了,如果反省那我们一起反省,大家立场都一样吧,大差不差的。
反正总体价值观就是战争太残酷了,我们到底打来打去为了什么呢。
但是战争片可以说是中国人最不擅长的题材,因为中国没有发动过侵略战争,没有在别国领土上作战过,没这方面经验,只有我们被欺负,家园被占领,然后我们把敌人打跑了这一个故事可以讲。
那我们当然不怕战争,我们也很清楚我们打每场战争的意义,所以中国拍战争片从来没有反战的思想,因为如果我们当初不打,今天我们该说日语了,所以我们凭什么反战。
日本电影的战争反思,反思的都是他们自己的百姓受苦军人送死到底是谁的责任,从来没有反省过自己在别过领土上给别国人民造成了多大的痛苦。
这让人看了能不来气吗?
要反你们反去,如果有一天国家领土再次被侵犯,我会义无反顾地上战场。
如果1930年12月5日那天,在柏林放映的是今天这个版本的《西线无战事》,戈培尔大概不会那么丧心病狂的在剧院里放老鼠,作者雷马克之后也不会被开除德国国籍。
毕竟,在电影的原创剧情里,是德国财政部长马蒂亚斯珍视战士生命,忍辱负重排除万难才最终促成协议签署,如果没有法国元帅福煦在谈判桌上的百般刁难,双方本来早就能签署协议,包括主角在内的诸多士兵就不用白白送死。
德意志帝国财政部长马蒂亚斯·埃茨贝格尔至于那位最后一分钟发起冲锋的德国将军,更是导演虚构出来的人物。
事实上,一战中因为拒绝传递停战命令而臭名昭著的反而是美国远征军的约翰·潘兴将军,由于他没有指示手下暂停进攻行动,11月11日停战当天有将近11,000名士兵在战场上或死或伤。
所以你看,这样一部与原著相去甚远的改编作品,有什么值得让纳粹们紧张的地方呢。
只要你树立了一个具体的靶子,我就能轻易地把所谓“反战”话题引向针对个体的讨论中,并祭出野心家们所钟爱的暗示:如果换成另一位政客,另一位指挥官,结果就有可能不同。
而这一点,就是原著与电影最大的不同。
读过原著的朋友应该对此有极深的印象,小说洋洋洒洒十几万字,却从未指明主角们参与的是哪场战役,也没提及过任何高层人士的姓名,更不曾探讨过任何战略战术,甚至连“英国兵”、“法国人”这样的字眼通篇也就出现过十来次而已。
故事始终围绕主人公保罗和他所处连队的这些普通士兵展开,以一种极其纯粹的,最底层的视角展示着战场上的残酷。
整部小说里,真正的敌人只有一个,那就是“战争”本身。
正是这种没有具体目标,近乎将战争作为抽象概念进行批判的手法,让《西线》从诞生其至今近百年的时间,仍然位居世界反战作品的“伟大”之列;正是因为雷马克几乎没有指名道姓,才使得“战争”本身的恐怖、肮脏体现得更加纯粹,批判的力度更加猛烈——任何人在这部作品面前都不再能利用国别、民族、信仰、政治倾向、意识形态等等常见的方式去美化战争。
而电影,却似乎在任何方面都削减着这种残酷性。
我举几个个人认为最明显的例子,希望能引起大家的共鸣。
注:以下文字的引用部份均来自于原著,后续不再重复说明饥饿 ……而我们却骨瘦如柴,饿得要命。
我们吃得太差。
食物里过剩的代用品吃得我们生病。
德国的工厂主成了富翁——我们的肠子却忍受着痢疾的折磨。
茅坑里始终蹲满了人——祖国的人真该来看看这一张张灰黄的、可怜的、顺从的脸,一副副佝偻的样子。
绞痛正从他们体内榨出血,而他们,顶多用疼得抽搐扭歪的嘴苦笑着说:“根本没必要提上裤子——”与坦克碾过战壕,履带下血肉迸裂的画面相比,“饥饿”恐怕是战场上更加阴沉的底色。
小说开篇第一节就围绕前线士兵与炊事员因为分饭问题产生争执的情节,赤裸裸的向观众展示了战场上一顿饱饭的价值。
当时主角所在连队在一场战斗中损失惨重,150人只回来了80人,而炊事员却是按原人数准备的物资。
发现这一点后战士们兴奋异常,没人再去为死去或躺在医院中的战友哀伤,反而都催促炊事员把配额发完——因为这意味着每人可以分到双份,包括食物和烟。
“他们要么躺在野战医院,要么合葬在了战场。
今天,就不用你招呼了!
”……加登喜形于色:“老天,什么叫走运!
这些全归咱们了!
人人有份儿——等等——没错,每人正好双份儿!
”这种老兵身上务实到近乎荒诞的作风,本是要体现战场上的残酷,但是到了电影中却成了卡特谴责炊事员思想僵化不知体恤士兵疾苦的愤怒,两种意味迥然相异,我们不去比较谁更高明,但总之,你绝无法从后者中体会到挣扎在死亡线上的士兵对饥饿的恐慌。
……吃饱的价值相当于一条坚固的掩蔽壕。
我们之所以贪吃,是因为吃饱能救命。
或许是因为难以拍出抓人眼球的画面的缘故,电影对这种战场更深沉阴暗的底色无意细究。
即便他们突入敌军战线后也会就地扫荡桌上的残羹剩饭,也会偷鹅之后躲在仓库里大快朵颐,但依然,你恐怕很难能从这些眼神清亮,发型考究,肤色红润,面颊饱满的士兵身上感受到原著中那种如影随形,深入骨髓的“饥饿感”。
哥们的肉都快挡住鼻子了,你说他是个缺吃少喝的士兵我是不信的也正因为此,电影中米勒和农家姑娘发生艳遇的那场戏就显得更加莫名其妙。
三位姑娘为什么那么轻易地就同意米勒跟她们走?
是出于恐惧?
还是一见钟情?
其实都不是。
书中对这场艳遇背后的原因交代得清清楚楚,就是饥饿二字。
和大兵春宵一度之后可以换来几顿饱饭。
所以三位姑娘几乎立刻就和他们达成了“协议”。
朝不保夕之下,道德感已经变得毫无意义,战场上所发的一切都要让位于实际价值。
而这一点,就带出了另一件处电影让人啼笑皆非的改动——那件从法国姑娘处得来的围巾。
从军靴到围巾,令人费解的改动这条围巾的原型,其实是小说中一名叫做克默里西的伤兵的靴子。
最初,主角一行人商量着前去医院探望这位战友的时候,都以为他不过是大腿中了一枪,甚至说这“简直就是个不错的返乡证”。
但等到他们来到病床前见到克默里西的实际状况后,却全都变的不知所措起来。
当时这位士兵还还不知道自己的腿已经被截去,但保罗等人却看到他脸上已经爬满了青色的血丝,肤色蜡黄,他们立刻明白,“克默里西走不出这件大病房了”。
后来当保罗再次来到病房看望克默里西时,后者终于意识到自己大限将至,开始拒绝进食,不说话,也不张口大叫,只是静静地流泪,等待自己生命的结束。
这期间,医院的医护人员从他们身边经过,只是瞟他一眼,就又走开了——克默里西已经无药可治,而他们正在等着他的病床空出来。
几个小时过去,在突然地发出呻吟与呼噜声之后,克默里西终于断了气。
保罗精疲力尽,认为这是他所经历的“最令人不安和痛苦的告别。
”正是这名士兵,在死后留给保罗一双质地上佳的靴子,并辗转在几位士兵之间传承——事实上,在众人看到克默里西已经时日无多的那一刻,米勒就已经开始惦记他床下放着的这双靴子了。
搜刮战友身上的物资给自己使用,这并非因为士兵们冰冷没有人性,而是前文提到的,这不过是每日与死亡相伴的他们被战场教育出来的务实精神而已。
假如克默里西还用得着那双靴子,米勒一定宁愿赤脚跑过铁丝网,也不会花心思想着弄到它。
但现在,就克默里西的情况而言,那双靴子已对他毫无用处,而米勒刚好需要它。
……对我们而言,唯有实际的,才是正确的、重要的,而好靴子太少了而电影却反其道而行之,将“战友的遗物”换成了“猎艳的战利品”,恰恰将一个在战场上毫无用处的物件拿来作为士兵们的精神寄托。
这种透着酸腐味的一厢情愿,也再次消减了战争的冷酷性。
导演似乎认为,对姑娘身体的憧憬代表了年轻士兵对和平的渴望,也体现了他们体内原始的“生命力”。
但问题在于,这条围巾来自于一位法国姑娘,却被一帮德国大兵视若珍宝手手相传。
这种情节的诡异就像是日本鬼子睡了一个敌占区的农家闺女之后,还拿走了人家的红肚兜闻来闻去,然后号称这种行为体现了人性的光辉。
导演是真不嫌牙碜。
在原著中,作者在后续章节中几乎立刻就揭开了这种虚伪。
保罗等人与法国姑娘们春宵一度之后(原著里赶去赴约的是包括主角在内的三人)食髓知味,还念念不忘地憧憬着某种浪漫关系。
但姑娘不动声色的表现却让保罗大失所望。
作者写道,“人们相信奇迹,但事后才知,奇迹不过是块面包。
”,借主角之口,把这种幻想狠狠地嘲讽了一通。
所以,导演等于是把原著中作者特意否定、丢弃的东西全都捡了回来,当成宝一样大肆渲染。
为了什么呢?
大概是觉得这样做能沾染些许香艳气息,在这些青春年少的大兵身上飘洒一些荷尔蒙作祟的段子能让影片更加“好看”吧。
异化战场会将人异化成野兽以求得生存。
……我们变得凶残,变成强盗、杀手,变成我们眼中的恶魔。
这股气浪以恐惧、愤怒和贪生怕死让我们力量倍增,让我们去拯救自己,去拼杀。
这时,哪怕敌军中有自己的亲生父亲,我们也会毫不迟疑地将手榴弹掷向他的胸膛!
在这种环境下,文明社会的那一套礼义廉耻没有生存空间,甚至连拉屎撒尿这种事情也统统回归自然。
老兵们不屑于进那种“带顶又牢固”的公共厕所,转而选择拾取那种“四处散落的小箱子”来解决问题。
我们将三只箱子围成圈儿,惬意地坐了上去。
不坐满两个钟头,我们绝不起来……光天化日拉屎撒尿已然是种享受。
如今我已不明白当初我们为何会对此感到害臊。
它不过是和吃饭喝水一样自然而然。
或许它本来就不值一提。
这种幕天席地蹲在箱子上围成圈在一起拉屎撒尿打扑克的场面导演大概难以忍受,于是仍然为演员进行了“升舱服务”,道具组选取了一块开阔隐秘的林地,搭建了一处带顶的简易厕所,让他们最终沐浴在和风煦日中完成了这个场景的拍摄。
在这么美的环境里蹲坑,度假村都不敢这么搞导演心中如此难以割舍的精致感,也被带到了主人公在弹坑中的那场白刃战中。
原著对保罗在这个场景中先杀人再救人的行为转折铺垫了相当丰富的心理活动作支撑。
其一,这是保罗第一次亲手杀人,近距离击杀敌人的心理冲击让他难以承受;其二,也是更重要的原因,保罗此前刚刚结束了一次休假,与家乡亲人的短暂相聚,让他内心涌起了难以抚平的厌战情绪,这种情绪先是经过与战友重聚的发酵,又被对方垂死挣扎的呻吟声催化,最终成了一种灵魂拷问——此时此地,他已经被战场异化成了一个野兽。
……假如爬行时我没有遗失左轮手枪,我会给他一枪,但用刀,我无法做到。
为了减轻这种心理上的负罪感,保罗翻出了对方口袋里随身携带的照片、信件,以及身份证明,嘴里胡乱许诺着今后会寄钱给对方妻女,甚至以后还会继承对方的身份,回去也当一名“排字工”。
电影此处情节到这儿就结束了。
而原著中,重要的转折才正要开始——几个小时过去,当肾上腺素水平恢复正常,紧张恐惧的情绪逐渐褪去时,保罗意识到,自己之前念叨的承诺其实完全是瞎掰。
原先的愧疚感在他回到战壕,听到战友的安慰后,瞬间化为无形。
我不再去想那个死人了。
他对现在的我来说已无足轻重……当初在那个弹坑里,我不过是说了番疯话!
“只是因为我不得不和他一起躺了那么久。
”我说。
战争毕竟是战争。
于是,那道在弹坑中倏然涌起的“人性之光”,就这样被冷酷的生存法则吞噬掉了。
战场上,人的异化才是常态。
而对导演来说, 他需要的大概只是展现“年轻士兵后悔杀人”如此的意向而已,于是将这段情节掐头去尾,扔进了电影里,让它最终变成一段突兀而又做作的陈词滥调。
未来最后再说说小说中的核心,也是最终被电影完全摒弃的那部分内容吧。
原著基于第一人称视角写成,包含了主角保罗大量的内心独白,而其中最具代表性的便是关于他们这批“钢铁青年”未来命运的诘问。
“战争结束后,我们该何去何从?
”……年岁大的人和他们的往昔关联密切。
他们有家,有妻子和孩子,有职业和需求。
这一切强大到无法被战争摧毁。
而我们,只有父母,或许还有个姑娘。
……除此之外,我们再没什么别的了。
也许有些热情、爱好,还有学校。
就算这些,现在也荡然无存了。
一听到“和平”这个词,我就想,以后去做些难以想象的事,或许我真的会这么做……可我根本不知道能做什么。
我只想到职业、学业或工资这些事——让人厌恶。
我突然感到一阵绝望,前途一片黑暗……两年的枪林弹雨——这段记忆,随后怎么可能像脱袜子一样轻易抹去。
……艾伯特脱口而出:“战争把我们的一切都毁了。
”这些讨论和独白贯穿了小说的始终,不仅体现出这些年轻士兵迷惘和痛苦的精神世界,也透过战争对他们的价值观、信仰和道德规范的毁灭,引起人们对战争的强烈谴责和反思。
但是,电影对此却几乎没有任何体现。
导演宁愿对诸如新兵连团灭,坦克碾人等“大场面”拍上十几分钟,或是动辄来上一段构图考究,调色高级的空镜头,但在表达士兵们未来被剥夺的无力感上,却吝啬地只在众人削土豆时蜻蜓点水般提起过这个话题。
卡特问保罗战后要做什么,后者的回答只是短短一句“不知道,我想不出来”,仅此而已,场景就此结束。
就这么一句台词,能说明什么呢?
西线无战事,有趣的是,电影直到剧终落幕,也没有表明为何这个故事被称为“西线无战事”。
事实上,原著的名字来自于主角保罗阵亡的那一天。
“……那天,整个前线都寂静无声。
军队指挥部战报上的记录仅有一句:西线无战事。
”没有战事,为什么主角死了呢?
对于个体而言,不需要宏大的命题,结束士兵生命的,可能只需要一颗小小的流弹,而这样的事件,在战报上,根本不值一提。
所有的喜悦,悲伤,伤痛,折磨,思考,梦想,只需要一颗弹片,就会让一切戛然而止。
战争是丑恶的,不应被以任何形式去歌颂和美化。
在我读的小说版本中,译者姜乙在“后记”中提到,“没有哪位作家曾像雷马克一样,如此公开而不留情面地将战争描写为对生命巨大的敌意,和残忍、痛苦的野蛮之海。
尽管民族主义势力视战争为力量之源和即将到来的共同体之核。
”原著出版于1929年1月,仅仅一年多的时间就在德国国内销售超过百万册。
这种对战争本身的深刻批判,让任何试图以民族主义或是意识形态为旗号发动战争的统治者坐卧不宁。
1930年《西线无战事》在好莱坞被搬上银幕,但戈培尔阻止了这部电影在柏林的首映。
雷马克被迫流亡瑞士,而小说也同时被纳粹列为“有害的,不受欢迎的”作品在德国被禁。
1938年,雷马克被剥夺了德国国籍。
我想,如果当年上映的是如今这部电影,戈培尔大概不会如此大反应,毕竟按照这部电影的改编,纳粹更有理由向众人宣告,你看,若不是法国人如此傲慢无礼,我们的士兵又何必白白送死?
君不见,在真实历史中,正是康边停战协定点燃了德国国内的舆论,让德国人民感到的自尊心受辱,因此也间接推动了希特勒被选上台,成为第二次世界大战的导火线之一。
1940年6月,法国遭到德国占领,巴黎沦陷,同月22日希特勒选择在康边停战协议签署的同一处位置与法国签署和平协议,对法国的羞辱意味不言而喻。
如此看来,电影莫不如换个名字,做个原创故事似乎更合适一些。
不必伪装深刻,也不必消解痛苦,浅尝辄止,娱乐至上即可。
毕竟,拍一部让大家放心大胆地去感受画面中血肉横飞的爽片,也不是什么罪过。
但是要小心的是,导演就尽量不要再安排“到农家偷鹅”这种桥段了。
因为德国什么情况不太了解,但在我们这儿,如果侵略者进村抢了家里的鸡,大人反抗未果,最后小孩子拿起枪孤身一人追踪至树林然后一枪崩了你的话,妥妥属于少年英雄的经典桥段,是绝不会有人去同情那个鬼子,更不会起到任何反战效果的。
The End.
1930年,一部在当时绝对称得上顶级制作的好莱坞电影,在德国柏林首映。
时任纳粹德国宣传部长的戈培尔在得知这个消息后,命人在现场投放老鼠、臭气弹,首映礼不得不中断喊停。
电影也随之被吊销上映许可,成为了“禁片”,希特勒还下令焚烧了电影的全部资料。
在92年后的现在,这部影片终于得以再度翻拍,搬上大银幕。
还拿下了豆瓣电影2022最佳外语片榜单年度第一。
这究竟是一个怎样的故事呢?
今天就来好好聊聊——
西线无战事 (2022)8.52022 / 德国 美国 英国 / 剧情 动作 战争 / 爱德华·贝尔格 / 费利克斯·卡默雷尔 阿尔布雷希特·舒赫1930年由环球影业公司出品的《西线无战事》,改编自德国作家雷马克的同名小说。
这部堪称电影史上“最伟大的反战电影”之一的影片,一举荣获1930年第3届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演和最佳编剧提名。
故事以热血的德国青年保罗的视角展开,讲述了他怀着英雄理想,从学校中收到老师鼓舞应征入伍,投身到一战之中。
然而当保罗和他的同学们经过训练后,被派往西线参战时,他们目睹到的却是残酷的饥饿、血腥和死亡。
将近一百年以前的这部经典用简明精练的镜头再现了惨绝人寰的战争实况,也以细腻流畅的手法写活了保罗爱国迷梦的幻灭。
前段时间,网飞再度改编了这一故事。
尽管在原著小说的基础上有了较大篇幅的改动,仍然受到了广泛的好评,已入围本届奥斯卡最佳国际影片初选名单。
第一次世界大战期间,德皇威廉二世的军队正在东、西两线与俄、法、英等国交战,战事十分紧张、激烈。
西线作战的士兵海因里希听从将领的一声令下,同无数德军士兵从站战壕越出,头也不回的向前冲锋。
海因里希身边的人一个接着一个的倒下,在地上匍匐着呼唤着他的战友瞬间被飞来的子弹射中。
但海因里希顾不了那么多,只能闷头继续向前冲锋。
一波交战结束,死去的兵的衣服被脱下,送去后方洗干净,缝补好,再度被送到战场。
与此同时,在高中生保罗正在因为其父母不给他在参军申请上签字而烦恼,一旁的三个打算一同参军的同学怂恿着他,让他自己模仿父母签字。
保罗想了一下,激动地签了字。
学校里的老师宣扬着战士的英勇与战争的伟大,高喊着:“为了皇帝,为了上帝,为了祖国。
”受沙文主义影响,无数不谙世事的学生为了那枚象征着勇敢的铁十字勋章而走向了战场。
经过了新兵体检的保罗领到了自己的军装,但是上面却缝着“海因里希”的名字。
他向长官询问,长官撕去旧有名牌,轻描淡写地说着,那可能是上一个士兵的衣服不合身。
保罗不知道的是,这件衣服再度被分配,意味着这个名叫“海因里希”士兵已经倒在了西线的战场上。
很快意气风发的新兵便走到了战场上。
然而就在路过阵地时,两发炮弹从天而降,吓得这群新兵自乱了阵脚。
他们赶忙戴上了防毒面罩,但是上尉却在一旁说不需要防毒面罩。
急着帮助身边的战友佩戴面罩的保罗没能听见上尉的叮嘱,被他惩罚带着面具走到阵地。
终于走到了壕沟,可天空下起了大雨。
无奈,这群刚从学校里走出来的细皮嫩肉的青年只得马不停蹄地拿起头盔排水。
老兵凯特见到冻僵了双手的新兵,教他们把手放进内裤中取暖。
晚上,保罗和好友阿尔伯特在站岗。
一发照明弹划过天空,夜晚瞬间被点亮,犹如白昼,随之而来的是法军源源不断的炮火。
德军赶忙逃到防炮兵壕中避难。
此时的新兵早已失去了初入伍时的锐气,皆战战兢兢地蜷缩在洞中。
唯有老兵凯特明白,这只不过是刚刚开始。
一个新兵忍受不住恐惧朝洞外跑去,结果正巧一个炮弹飞来,刚刚还鲜活的士兵瞬间被炸成了肉泥。
其惨烈程度在小说中被描写到:“炸在墙上可以拿勺子舀起来装在饭盒里。
”
壕动开始剧烈抖动,不一会便开始倒塌。
等保罗再度清醒时,他已经被埋在了废墟下面。
好在他的战友及时发现了他,并将他从废墟中救出,保罗才幸免于难。
没能等休息,保罗便被打发去收集牺牲的士兵的名牌。
踉踉跄跄的保罗在地上发现了与自己一同入伍的好友的眼镜,果然在不远处便发现了好友的遗体。
才刚上战场第二天,自己曾经一起壮志豪情,立誓要在战场上建功立业的同窗竟然已经成为了法国炮火下的亡魂。
保罗已经无比清楚的明白了,真正的战争根本不是他想象的样子。
这里不是军功、鲜花、勋章......而是炮火、鲜血和死亡。
新版的《西线无战事》比起1930年的黑白电影,使用了当下最新的视觉特效,能够在表现战争场景时给观众带来更加震撼、更为还原的视听效果。
老版的“靴子蒙太奇”被替换为了逼真的炮火、真实的令人恐惧的血肉模糊。
尽管可能失去了一些传统手法的诗意,却将“残酷”表现的更为露骨。
在情节上,Netflix的新版和老版以及原著小说也有较大的差异。
新版删减去了老版和原著小说开篇都有一段新兵训练的桥段。
结尾的处理上,老版的“蝴蝶”线索和休假情节被剪掉,随之添加的是大量的战争背后操纵者的冷漠谈判。
老版中,保罗有幸能够得到一次休假,回乡的他再次感受到了来自母亲的温柔。
但是在保罗自以为是的父亲眼中,自己的儿子在这场毫无正义可言的战争中出生入死,仍然是他口中引以为傲的谈资。
和保罗父亲一样思想的老男人们在围坐在酒桌前“纸上谈兵”,高谈阔论;商量着还要将多少无辜的青年人送上战场,合计着他们的铁蹄什么时候可以踏平巴黎。
然而他们不知道的是直至战争结束,超过300万的年轻士兵白白葬送了性命。
西线却几乎没有向前推进分毫。
老版里的保罗走到学校,学校里更加新鲜的面孔端坐在书桌前。
而那位当年煽动他们为国争光的老师依旧站在讲台上,声情并茂地怂恿着新的年轻人投入战场的黑暗地狱。
试图阻止这一切的保罗,苦口婆心地向学生讲述战争的残酷和生命的可贵,却被老师和学生指认为苟且偷生的懦夫。
新版这一冷眼旁观鼓吹战争的角色,换成了操纵战争的高级军官们。
他们不需要明白前线战事的惨烈,也不需要知道战争中物资和补给的紧缺,更不会知道会有士兵为了偷鹅而白白丢了性命。
他们只会为了面包是不是当天现做而大发雷霆,也会将一口未动的肉随手扔给自己的狗。
他们的眼中从来没有一名名将士鲜活的生命,他们只能看见所谓的胜利和军功。
在明明已经签订了和平协定,只需要等待生效的几个小时中,他们仍然下令继续开战。
就这样,在所有人都认为黎明将至时,黑暗再度包围了他们。
保罗像他的前辈海因里希那样,目光呆滞,好似失去了一切情感,头也不回的再次冲向法军的战壕。
在与一名敌军士兵纠缠时,被躲在暗处的长刀背刺心脏。
突然哨声响起,和平协定生效,战争结束了。
保罗倒在了黎明前的最后一秒钟。
无论是老版因为追逐蝴蝶而被流弹击中,还是新版离和平只有一步之遥。
保罗都死在了他再也回不去的幸福与和平。
老版的《西线无战事》曾被评为电影史上“最伟大的反战电影”,原著小说也曾在德国售出过百万册。
然而这都没有能够阻止二战将曾经的痛苦重演一次。
有人认为上百年的IP经典,再度翻拍已了无新意。
可是百年间,战火却从未停止。
*本文作者:浅浅
这是今年九月上映的一部新电影。
影片是根据德国作家雷马克1928年出版的同名中篇小说改编的。
他一战时期18岁入伍,五次负伤。
小说中所反映的战场上的士兵生活,都是他亲身经历过的。
他的祖父那一辈是法国人,也许是因为这个缘故,他描述的角度更全面更客观。
小说出版后,当时的希特勒政权很不爽,他只好避居瑞士和美国。
二战结束后,德国新政府也不让他回国。
可见他的这篇小说影响之大。
雷马克的小说出版后,曾多次被改编为电影。
我现在手头上有三部,分别是1930年版、1979年版和现在这个2022年版的。
各种版本互有优劣和侧重。
按照以往的惯例,先看了小说。
然后三个版本依次看过来。
当然,这篇观感还是以2022年版的为主。
影片讲的是一战时期的1916年,读完高中的保罗等几个学生,在老师的蛊惑下,志愿入伍。
加入德军第76步兵预备团,参加了法国北部拉马尔迈松战役,1918年又转战于香槟地区的攻防战。
这里距离德军签署投降书的贡比涅森林仅70公里。
影片的后半段完全是1918年11月3日到11日这几天的情景。
增添了影片的紧凑性,很好。
影片中的画外音这样说:“直到1918年11月战争结束之时,战线几乎没有移动。
超过300万士兵在这里丧生。
”最后,战争终于结束了,保罗他们的生命也结束了。
毫无疑问,影片的主题是反战的。
然而编导并没有直白的说教,而是通过冷静的描述士兵们的日常生活和作战,将这种情绪体现出来。
战场上惨烈的厮杀,防守和反冲锋,保罗身边不时有战友们倒下。
一声声恐怖的叫声里,敌军的坦克无情的碾压着士兵们的躯体。
战斗间隙中,他奉命收集阵亡士兵的铭牌,随着他缓慢的脚步,我们看到堑壕中那一具具惨不忍睹的尸体。
干枯的树枝上,挂着残肢。
在一间废旧的厂房中,六十个士兵在毫无知觉中被毒气毒死的画面更是令人心惊动魄。
保罗在参战前,他心中是豪情万丈,或许还有一丝小小的浪漫。
当他亲身经历了这一场场真实的战斗后,他说:“这和我当初想的不一样。
”是的,战争的本质就是杀人。
在最后时刻,保罗在和一个法军士兵搏斗,猛然间另一个法军从背后刺向了保罗。
马大师有话:“你们不讲武德!
”那种时刻,人们已经失去了任何情感。
敌我之间,每个人都成为了杀人机器,互相杀红了眼,都在竞赛谁杀的多。
哪里还有什么规矩?
哪里还讲什么道德?
除了战场上的厮杀,士兵们的日常也并不舒坦。
保罗参军第一天,领到的军服上还挂着一个标签,上面写着“海因里希葛柏”,那是刚刚战死的一个士兵的名字。
修补了上面的枪眼,继续发给后来的新兵。
那个军官对保罗解释说:“这是常有的事。
”不知道他说的是忘记取下标签是常事,还是死人是常事。
他们和老鼠争吃面包,用虱子来熬油。
还要领教当官的折磨。
“给人一点权力,他就会变得野蛮”。
每天在生死之间苟活,人们已经渐渐丧失了人性。
救死扶伤的医生也在煞有介事的统计每天死在自己手上的人数:“已经死了16个了,他是第17个,明天早晨之前要达到20个。
”在淫雨连绵的作战中,每个士兵都是满面尘灰烟火色,硝烟、泥浆都贴在脸上。
看到这里,不禁想起当年在越南时的场景。
几天下来,也是这般模样。
一个个灰头土脸,互相仔细辨认出来后,彼此相视一笑,露出三白:一幅眼白和一口白牙。
步兵更是惨,阴雨中连续行军后,走到一个涵洞中,连长下令休息,只见疲惫不堪的战士们顾不上满地的泥水,立刻席地坐下,马上就昏睡了过去。
战场上的情景都是相似的。
经历了这些之后,保罗从最开始的兴奋,到痛苦,到绝望,到麻木。
与对于死亡的恐惧相比,更使他不能接受的是精神上的折磨。
他想到:“不断扔手榴弹这两年,可不像臭袜子说脱就脱,我们永远无法去除这股恶臭。
”保罗在弹坑中,杀死一个法国士兵,对方也是一个年轻的士兵,临死前绝望的目光望着他。
可此时保罗并没有战胜对手的喜悦,而是陷入了彷徨和怜悯中。
在军营中,士兵们唯一的慰藉就是身边的战友,他们生死与共,保存着世间少有的朴实和真诚。
可是随着一次又一次的枪林弹雨,战友一个又一个的倒下,还有那在医院里绝望自杀的克罗普。
胜利前夕死去的凯特。
这些战友纷纷离他远去。
他曾经寄希望于“总有一天会回家,可我们就像过往风景中的过客一样”。
老兵告诉他:“上了前线,只有变成野兽才能活命。
”变成了野兽的他,既不属于战争,也不属于和平。
他不知道以后的人生寄托,也不知道以后将如何生活。
所有这一切,令保罗痛苦又迷茫。
在最后的那场战斗中我们看到,保罗随着队伍冲锋,他端着枪,呆滞的眼神,木然的步伐,他不是去战斗,而是去迎接死亡。
那时的德国(也包括参战的其它国家),前方和后方都沉浸在极端的疯狂中。
可保罗和他的战友始终弄不明白,他们为什么要去打仗?
为什么要去巴黎保卫德国的领土?
凯特对身边的人道出当前的现状:“这里的一切就像发烧一样。
没人真的想要发烧,但它突然就来了。
我们不想要,其他人也不想要,但我们来了。
全世界也卷进来一半。
上帝就这样看着,看着我们彼此屠杀。
就是这样。
”在原著中,保罗等一群士兵曾经不止一次的讨论过这场战争。
克罗普说:“想想真奇怪,我们在这儿,是为了保卫我们的祖国。
可法国人在那儿,也是为了保卫他们的祖国。
到底谁是对的?
”可那些将军们却不这样想。
他们想的是“我的命令是战争。
只要这点不变,我必定会全力奋战!
”就这样,他们把一批又一批的孩子们当做炮灰,推向死亡的深渊。
对这样的战争狂人,连那个停战代表也说:“光荣战死?
我儿子战死了,但他并不感到光荣。
”如果说二战是一场反法西斯战争,并代表了正义战胜邪恶的话,那么一战完全是一场无意义的屠杀。
春秋无义战。
再看看战场上的装备。
且不说步兵使用的毛瑟枪,每场大的战役,火炮的使用都在千门以上,并且发挥了重要的作用。
那时没有自行火炮这一说,也不重视火炮的机动性。
只强调它的作用。
影片中的弹坑直径大且深,这种重型火炮的口径达到420毫米,身管长就达36米,准头其实很差,威力却不小。
其它的火炮还有305毫米、149毫米的等等。
影片中首次出现的坦克是圣查蒙德突击坦克,配备一门75毫米火炮和四挺机枪。
看着确实很唬人。
也只是为了吓唬人,作用有限。
真正发展起来是在二战的古德里安时期。
影片中法军用的火焰喷射器也是初上战场,对着暴露步兵就射一管。
其实它的有效距离只有二十米,在以后的作战中,主要是用来对付地堡和坑道的。
此外,一战中特有的深堑壕,德军的制式钢盔等也表现的很真实。
最令我吃惊的是支在堑壕中的炮队镜。
我在上世纪七十年代,就扛着和这一模一样的家伙跑侧观呢。
真是很令人丧气啊。
在这一版的影片中,对风景的拍摄很有特色。
和原著中的描写保持了高度一致:“广阔的平原铺陈在眼前。
远处山脉的轮廓逐渐显现在暗蓝的夜空中。
金红的斜阳朦胧地弥漫在大地上。
摇曳而神秘的白杨,它们一株连着一株,排成长长一列。
构成幻影、光线和思念。
”真是美极了!
对比几个版本的影片,1930年的那部在情节上完全忠实于原著。
1979年的有点小离谱,也还看得过去。
而2022年这版修改的比较大。
去掉了几个重要情节。
如保罗探家那段。
我觉得这段还是比较重要的。
可以体现出前后方人们对战争的不同感受。
但是增加了停战谈判这段。
在原著中是没有的。
我相信影片是完全忠实的描述了贡比涅森林中的这段场景的。
德国代表团的无奈,以及法国福煦元帅的傲慢。
都是很有特色。
影片加上这段,增强了影片的戏剧性,还是很好的。
但是小孩开枪那个场景无疑是个败笔。
本人评分:7.5。
我们到了一个不再时兴这类电影的年代
慕名而来,没看过原版,但依然被好几个场景震撼到。摄影配乐极佳,整个过程一气呵成,虽然略微觉得有点长,但全程却十分代入,好比坠入轮回般的地狱噩梦。看完很感慨,也很无奈,看看人家的战争片,再想想咱们的,就算再拍一百部某狼某湖某桥,也还是拍不出这样的作品。(第一次来这个DDC放映,片子选的不错,但因为不是专业放映设备,所以观感很一般,夜戏基本一塌糊涂,观影环境也比较嘈杂,各种屏摄。不过因为也不是影院,所以也苛责不了太多了。聊胜于无吧。)
真的 文化上无法共情 电影也不觉得好看 太墨迹了
电影告诉了我们「战争是可怕的、无谓的」,但电影本身也仅限于此了。即使是这样沉重的题材,网飞还是一如既往地把它制作成了精致的流水线作品;场景是骇人的,但是总觉得缺乏那种打动人心的力量,出现在我们眼前的依然只是一群「角色」,而不像是一群活生生的、富有感情的人。这么美的摄影、这么前沿的配乐,放在这样一部影片之中,反而有些「过度包装」了。
大学晚自习上看完了小说原著,心里堵得要命。下课时走出人群熙熙攘攘的教室。觉得恍若隔世只想大哭一场。看之前没抱什么希望觉得那么多心理描写,漫长又无奈的战壕中的对峙的情节,一定很难拍。但想不到它拍得很好,许多文学化的情节被很艺术展现出来,令人揪心,充满讽刺意味。也许有些情节,如今看会觉得有些老土,但打动过自己的小说,被拍成了令人满意的电影,就是很棒的事情。
想学诺兰《敦刻尔克》的感觉,但太过精致,精致得不像战争片。剧情之中的设计过于刻意,剧情之外的衔接缺乏过渡。编剧的视角高傲、悬浮,看到围巾的时候真的气笑了。
【C-】倒也符合最初的预期:工整且适合冲奥的学院派作品(但感觉学院派大概率对本片无感)。序幕中围绕炮灰军服所展开的视点旅途是影片最成功的现代化改编,也是唯一可被称赞的部分。随后便再无亮点,视角与情节的占比编排共同走向失衡,只剩工业模式下的单调反战语气。调度更是难以支撑起全片,充斥着平庸的大远景和意义不明的静态构图。角色成长过渡的跳跃更是暴露出主创们对反战思考的回避态度,臃肿不堪的结尾便是证明:保罗之死的改编完全就是影片最大败笔,由诗意传递的悲剧被降格成戏剧性的续命表演,糟糕透顶。似乎只剩主题可以为之开脱,狂热情绪被钢铁履带碾碎的场面直白有效,但也极易堕落成空洞的感官尺度陷阱。
跟别处的战争片比起来,此地的就像综艺节目。
我靠这节奏也太慢了
战斗场面多到令人扶额,从学校那场戏开始就整个都不对,完全是带着一种马后炮、事后诸葛亮的姿态去审视历史的,于是在自作聪明的结尾改编下,编导只顾着用苦难压榨主角,人物完全失去了变化的轨迹。配乐、(长镜头,强调所谓“临场感”的)战争场面、后方支线,无一不是画蛇添足。
烦。
这版在各技术环节无可挑剔,更注重营造战时的残酷无情和战后的虚无感。场面调度极佳,Volker Bertelmann的配乐,三音符军鼓声的沉重,管弦乐曲组压抑忧郁,大量的铜管乐器和大小提琴交响,James Friend的摄影,长焦镜头和浅景深,静态构图大远景肃穆,变焦推进,急促的跟拍,调色从屎黄的粘土水坑到灰黑的烟雾,生锈的血液、弥漫的血雾和密布橙红火焰,于电影色彩的捕捉营造了战争的荒芜感,视听和技术层面乃当今顶级。2012年评1930年版“为国家效力是假的,只有死亡是真的”,后短评被删。我还是那个观点,所谓的爱国主义从来是颇令人质疑的,凡鼓吹入侵战争的都是真正的魔鬼,个人最重要的是要警惕那些鼓动者、野心家和极端主义。奥斯卡我更看好此片会斩获最佳影片(BP、摄影、音效、配乐和最佳妆发)。8.6
特效感觉更真实,中间一大段就比较无聊了。但我最反感的就是无耻无知的公知说:人家电影让你害怕战争,我们电影让你想要战争,但现实是我们多久没打仗了?前40年和美苏印越打都在边境线上,有跑到万里之外去威胁围堵谁吗?而且我们的战争是反侵略,以反战名义反对抗日不就是汪精卫吗?而西方的反战片是反思自己侵略,能不能不要被这些西方的反战电影洗脑了?美国英国德国一边不断介入战争,但一边能拍出优秀的反战电影,所以人家政客是不看自己导演的拍的反战电影吗?是用来只想洗脑感动非西方的国家的人再赚一波眼泪和票房吗?
活无正常人,死不见全尸,最终都化为巨大不精确数字的微小分之一。
那些政客、财阀,为了利益,喝着酒吃着牛排让年轻人冲锋,掠夺他国。
作为一部战争片这部确实把残酷给拍出来了,时长可以再缩短一点还是过长了,战争之下没有什么人能幸免,所以我们更应该珍惜这来之不易的和平。
看了半天,弃了。这导演喜欢煽情,有种八十年代浪费时间的无用煽情桥段,特假,特难以带入那种,镜头还特呆板,全是尿点,一边刷手机一边看,不是不认真,是真不吸引人,杀1个敌人,莫名其妙走起内心戏了,我上了个厕所,回来,我靠,还这儿杀呢。。。当年韩剧《大长今》又臭又长,看好几天,就演一个事儿,这个跟大长今有一拼,太墨迹了,真的弃了,浪费时间
既然叫西线就逃不过和老版的比较,可这一比妥妥就是降维,增加了决策层和谈判团视角看起来视野广了格局高了,但一方面这种战争贩子的咆哮和战争阴谋论在近些年已经屡见不鲜,同时更是失去了保尔普通一兵审视战争的平民视角和他清晰的人物轨迹,此外像靴子到丝巾的改编也是败笔,取消保尔回家这段简直自废武功,而凯特之死设计感过强,最后的15分钟的冲锋也完全是编剧将战争悲剧表面化简单化的处理,这种不可说不投机的剧作改编在收获观众浅层感动的同时却丧失了老版最朴实的冲击力和对战争进一步思考的空间,只能说通过这部战争大片明确看到的是工业技术的进步,以及某种程度上电影灵魂的丧失
战争永远不会改变它的本质:平民绞肉机
情感临摹能力的全方面倒退。说白了大部分人喊着反战实则还是来这种空洞片里找亲临实况战场的快感,纯jb扯淡。