午夜天空

《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的，《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的，同样的世界末日，同样的身患绝症，同样的地球唯一人，《芬奇》评分8.2，《午夜天空》堪堪6分。

乔治大叔是乔治大叔的魅力不行了吗？

不是，他依然是那个散发魅力的男子，眼睛含泪时想扑倒在他怀里。

我觉得是叙事结构出了问题。

汤姆大叔《午夜天空》将故事割裂为太空中与地球上，如果将两条线紧密相连本身就有难度，即使结尾连接在了一起，也抵不过前100分钟的不明所以。

《芬奇》只把故事聚焦到了末日地球，只有一个老男人，一条狗和一个机器人。

老人与狗加上末日，有了老人与海的苍劲感。

再加上对生命的守护与温情、成长与信任，成就了一篇温情又饱含力量的影片。

《午夜天空》的力量感弱了些。

节奏感有些奇怪，想要浪漫又想要刺激，在太空中听着歌修飞船那段，把某位喜欢硬核科幻的人看生气了，拜托…飞船为啥坏，是被探测不到的陨石砸坏的啊，不赶紧修好快速反舱，反而磨磨叽叽的听歌。

返回的时候果然又被砸了，还死了个人。

这段看的确实让人翻白眼。

《芬奇》没有那么刺激，因为它没有既要又要。

抓住一点，持续深入，就能打动人。

我想《午夜天空》是想烘托【家人】主题，以太号上五个人，三男两女，一个男的有妻子和两个儿子，非常想念家人归心似箭，最后在得知地球已经毁的情况下依然回去找家人；一男的女儿四岁死了，本无牵挂，但是飞船上一个跟他女儿一样大的女孩死了，他想把带回地球；还有一男一女在飞船上了有了娃，自成家庭，没有回地球的必要就去了新的殖民地。

看吧，都是家人。

奥古斯丁（男主）当然也是如此，我看有的影评说是平行时空，艾莉丝是真实存在的，错！

艾莉丝从头到尾都是他幻想出来的。

注意⚠️是他在看到以太号宇航员的照片和信息后，小女孩才出现。

也就是说他意识到自己的女儿在以太号上，他要拼了命救她，才有了后来的行动。

至于中途的落水和狼狗，也是凭借意念完成的。

即使小女孩存在，在那种情况下也帮不了什么忙。

不过，看到最后发现这点以后，我还是被稍微打动了。

字幕爬升，有一段时间没有回过神来，是在思考飞在太空的一男一女还有肚子的婴儿以后怎么生活呢？

不能luanlun那人类不还是会灭亡吗？

换一个地方只是多活了几年，对整个人类来说没太大意义。

个人感受片子设定比较有意思，尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。

片子优点是对角色的描绘很细腻，包括对作为配角的几个宇航员的描绘。

很喜欢片子里一些很生活化的桥段：比如sully早上做了梦惊醒，然后和丈夫开玩笑说，我要不理你了，因为我刚才梦到你把我落在K23上😂一帮人边维修雷达边唱歌，maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。

还有虚拟现实中maya和家人对话，然后和同事大叔介绍说，这只我的猫它最爱的人（现在一定）依然是我😂感觉每个人都很立体，与其说是超级厉害的宇航员，更像我们生活中认识的某个普通人。

也很喜欢空间站的设计，有人批评说空间站的设计很low，我觉得他可能是为了让观众感觉不那么冰冷故意做的这么生活化， 可以看到很多有（ke）机（su）风格（lu）的装饰，驾驶舱的转椅让我感觉在宜家就可以买到😂还有一个宇航员（很刻意地）说这个零件用3D打印可以做😂。

最后一段被吐槽为新闻联播的长镜头，感觉很好的表现了两个人最后那种内心迷惘但是表面上又有条不紊（我好慌但是我不能表现出来）的状态😂也想吐槽一下故事，博士通过这种方式救赎有点牵强，而且sully到头来根本不知道博士是他爸？

博士给全人类找到了新的家园，但是自己孤独终老，他的女儿得以在探索外太空的同时拥有（完满的？

）家庭，算是博士的救赎吗？

感觉相比于科幻主题，可能更想表达的是人与人的关系，家这一个主题。

作为一个架空的故事来看会有点收获吧。

午夜天空 (2020)6.02020 / 美国 / 剧情 科幻 惊悚 奇幻 / 乔治·克鲁尼 / 乔治·克鲁尼 菲丽希缇·琼斯

抱歉，用这么矫情的punch line作为标题，不过面对当下的5.5分，感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系，唤起打工人的点滴共鸣。

不知道是被营销号错误的引导，还是看预告片产生了错误的预期，差评普遍来自浪球粉。

的确，对于肾上腺素失调，渴望着看一部热热闹闹，爆炸连天的少年，片子实在说不上有趣，甚至是沉闷而不知所云。

不过对于一个独在异乡的游子，这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。

有人说这片子非常私人，这话令人细思恐极，仿佛在感同身受的同时，认领着掩藏已久的弱点。

有人纠结于末世的突然与不合理，如果认识麻枝准，大概能理解对于大多数人，世界的定义与边际并不宽广，末世可能代表着生命的终焉，正如乔治克鲁尼说的，我也不知道，我很抱歉（世界就不行了，身体就撑不住了，归宿毁于一旦了）。

有人说两条线都没劲，故事拖沓，其实没说错，因为这片子除了在叙事上花了些心思，压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。

看似科幻的设定下，实际上是精致到极简主义的诠释。

诠释什么是异地，什么是孤独，什么是别离。

为什么两条线几乎没有交集？

因为距离。

人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。

孩子在外打拼，父母在故乡挣扎。

父母不知道孩子在外的险恶，孩子也对故乡的萧条，父辈世界的凋零一无所知。

有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫；有多少打工人失业在家，还是要给家里报一声平安：“最近过得不错，领导也挺重视我。

”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断，亲人却始终无法放下心中的牵挂。

所以，人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足，异地够苦了，不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。

说实话，从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。

一个用脚投票，强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永，如此淋漓尽致，又没有满是尘埃，苦大仇深。

之前有没有类似的尝试？

有。

比如以我家乡为背景的《别告诉她》，不过重心完全放在了文化冲突，故事又太过琐碎。

表现好的也有，比如《杰出公民》，不过那个更多的是游子视角。

家乡的设定也没有这么纯粹。

所以，这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇，为了不让观众感觉在上课，或是面对乞讨，硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。

这里必须要说一句，个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定：为什么孩子不说话？

因为电台始终没有回应。

为什么不随队撤离苟延残喘？

因为当年逃避抚养的愧疚，因为时日无多，因为想尽一切可能为远行之人守望：不要回来，这里已不是家。

只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样，现在5.5分的结果也在告诉制片方，当今社会对这种苍凉并不买账。

理由也很简单：“没意思。

”写这些并不是想秀优越感，仿佛我大慈大悲，悲天悯人。

或许我感触更多在于，我是个东北人。

作为东北人，我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。

落叶归根，衣锦还乡的传统愿景有没有？

有，但是貌似没有那么强烈。

因为大家上数三代以内，都是闯关东来的，为了生活，也可以闯到任何一个地方。

何况更加完备的社会保障体系，没有建立起来就已经没落的氏族势力，让天南海北遍布一去不复返的东北人。

只是回想起离家上大学那年的自己，还立志于学成归来，建设家乡，却不承想已经在外打拼十五载，逐渐放下了何以为家的困惑。

讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。

什么是到不了的远方呢？

这里仁者见仁，智者见智。

作为悲观主义者，个人认为剧中有所暗示。

一个是女主做噩梦自己被留在了新世界，一个是女主说到“这里太安静了”。

虽然这都在结尾被美化了，但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去：“山的那头，和这头没什么两样。

"看看影片的设定年代，其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者，留给我们的可能除了独自简约无趣的生活，就剩下漠不关心的5.5分了。

硬核科幻 地球是最终的灵魂家园吗-《午夜天空》 我个人认为这是一部非常好的科幻电影，可以慢下心来静静欣赏宇宙的亘古不变，或许跟原著情节有些出入，但这是再创作的电影，从书本纯靠想象过度到电影画面具体化，有些出入无可厚非，电影尤其满足我的是片中展示的K23行星环境和在太空中航行的飞船以太号，色彩、构图、细节和光影对比都很出色，极为满足感官享受，可能我的视线太容易满足了吧，尤其打动人心的是片中的小女孩艾米丽，这孩子长了一对时刻受到惊吓和探寻的眼睛，莫名的使人心疼，想去保护她，再加上她对人的依恋，不管是想象出来的幻影或者是实体，我都认为她是一个实实在在需要保护的小女孩，需要爱的包围。

影片主要讲述科学家奥古斯丁发现了以前没有被发现的木星行星k23可能适合人类殖民，若干年后前往行星考察的以太号返回地球，但地球此时已不适合生存，人类已经全部转往地下，而身患绝症的奥古斯丁却主动留在北极科考站联络目前失联的以太号，希望告知以太号乘员目前地球详情，给予以太号自由选择返回K23或着地球的自由。

期间因地球环境变化，需要一座功率更大的雷达站才能联络以太号，奥古斯丁和艾米丽历经千辛万苦，并因此差点丧命，最终完成自我的灵魂救赎。

但这些都是表象，影片实际探讨的是思想的孤独、人性的归属，家庭的取舍，灵魂的救赎。

电影开始就是人类大迁徙，从地面转入地下，独自留在科考站的奥古斯丁一边缓慢的过着自己的生活，一边用仪器维持着自己患病的身体，每天在例行联络以太号和酒醉中度过，而意外发现的小女孩艾米丽的到来打乱了他平静等死的生活，可能目前地面上就剩下这两个人类了，无法选择的奥古斯丁只能担负起照顾艾米丽的责任。

小女孩一直沉默不言，却也能够于他和谐相处，她的依恋深深打动了奥古斯丁，我高度怀疑小女孩患有自闭症。

这电影一开始的环境、色彩、构图就深深吸引了我。

此时一直联络不到的以太号，却因为无法得到地球回应坐标陷入迷航的境地，经过船长和和船员的共同商议，决定按照目前航线继续航行，同时在所有频率上加强联系地球。

奥古斯丁决定带着艾米丽去往北极深处的一座功率更大的雷达站，这座雷达站受当前地球环境影响较小，可以增大联络以太号的机率。

在遥远的路途中经历失事的飞机和发现遗弃的人类居住点，而在居住点过夜时没想到海面浮冰破裂，差点丧生的两人无奈丢弃了所有生活物资和交通工具才死里逃生，在暴风雪中又遇群狼，绝望崩溃的奥古斯丁最终在艾米丽身上发现了生活的阳光，最终找到雷达站。

以太号终于联络到了赶到雷达站的奥古斯丁，但在此时飞船误入陨石阵，造成飞船机体和雷达天线受损，在出仓修理损坏部件的过程中又遇流星雨，造成飞船成员医生死亡，虽然此时飞船成员意志消沉，好在雷达已修复可以联系地球了，但得知此时地球近况更让他们心惊，大家的意见产生了分歧。

四名船员商议之后最终决定，船长和她的爱人爱丽丝返回K23行星不再回地球，飞船驾驶和修理技师因思念家人无法舍弃心中家的呼唤，决定携带医生遗体回家，哪怕死亡也要和家人死在一起，当船长和爱丽丝目送返回仓离开母船，向着地球渐行渐远时，在他们的心中 哪里才是家恐怕是个问题。

此时在雷达的两端，冥冥之中的预感使奥古斯丁终于证实了爱丽丝就是自己的女儿，年轻时的放纵、探求和舍弃终于有了一个结果，百感交集的他拉着艾米丽的手，站在北极的天空下，灵魂永夜漂流。

本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候，于是地球处于极寒气候中。

生活在地面上的人大都死掉了，剩下的人全部转移到地下去了。

奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球，是木星的一颗卫星叫k–41。

于是地球就派出了科学家去那个卫星探访，后来发现那个卫星真的适合人类居住。

博士的推论完全正确。

但是科学家们并不知道，他们的家人大都不在了，而且地球上的人类只剩很少一部分。

奥古斯丁教授知道他们会返回，为了能联系他们，并且告诉他们真实情况，自愿留下来在北极一个人。

问题来了，这个教授因为空气稀薄，人又孤单，就幻象了一个落单的小女孩出来了，并且一直陪伴他到另一个信号线。

直到最后他和宇航员通话才揭开了谜团，宇航员爱丽丝是他的私生女，而他正幻象着私生女小时候的样子。

搞到最后是个妄想症片子。

但是，为什么我居然津津有味看到了最后，因为，有了这个小姑娘的存在。

我想知道最后的结局。

正因为叙事平稳，音乐舒缓，中间掉冰窟窿里那段太刺激了。

所以，我打9分。

现在浮躁的人太多。

需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。

关于这点，本片没有探讨，只有叙述。

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。

整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。

片尾处理的迷人而又平静。

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。

整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。

片尾处理的迷人而又平静。

2星，如果是奔着看太空科幻大片来的朋友们，肯定是会大失所望的。

本片的太空漫步场景只能算是东施效颦，灾难场面也只是小打小闹外加抄抄借借。

主要的核心内容是各个人物的刻画与情感展示，非常彻底的软片，黑人白人拉美裔各色人种配置均衡。

拯救地球拯救人类已经是次要的事情了，拯救情感放在首位。

喜欢软片情感剧的朋友们可以看看。

在我写这个评论的时候，这片子的豆瓣评分是5.8，我觉得远不至于这么低。

的确，影片关于地球发生了什么灾难？

人类撤离到哪里去了？

以及K23上为什么如此宜居但就是没有生命等等问题都解释的很含糊，让不少观众很恼火——但与其把这些问题归结为导演克鲁尼的能力不行，我倒更愿意相信他是主观上认为这些内容并不是影片的重点，所以刻意选择了这种留白的处理方式。

而一旦不再纠结这种对主线剧情无伤大雅的地方，我重新回顾影片里的一些关键情节时，就发现了一些颇有意思的地方，有兴趣的朋友可以一起讨论。

小女孩vs奥古斯丁奥古斯丁年轻时面对迷妹来者不拒，把人肚子搞大了却概不负责，可以说虽然学术成就耀眼夺目，但男女关系上却颇有渣男的特质。

于是在自己的弥留之际，身处万物寂灭的南极，巨大的孤独感让自己当年和女友相识、分别，以及与女儿近在咫尺却未曾相认的种种过往开始不断的在眼前闪回。

女友的嘲讽于是，基地人员撤退时，那个寻找女儿的母亲首先激发了奥古斯丁对自己那个从未谋面的女儿的思念。

“一个女孩不见了”+“当年我也有一个女儿”，奥古斯丁的潜意识开始围绕这些概念逐渐活跃起来。

“一个女孩不见了”再后来，当他给自己做早饭的时候，愕然发现餐桌上居然放着一碗已经盛好的牛奶麦片。

我相信这并不是什么超自然现象或者导演在故弄玄虚，真实情况很有可能就是奥古斯丁自己在遭受病痛折磨时意识迷离，以至于忘记了自己给自己多打了一份早餐。

同样的配方，同样的分量，无疑是奥古斯丁给自己打的早饭但“房间里似乎还有一个人”这样一种暗示，再次刺激了奥古斯丁的大脑。

直到后来厨房发生火灾，被他吃力的灭掉之后，瘫坐在地板上的奥古斯丁终于看到了他所渴求的精神寄托。

艾莉丝出现了。

所以说小女孩的出现其实代表了奥古斯丁不想自己在生命中最后的这段旅途孤独的走向死亡，希望能有自己的女儿来陪伴，想要了却自己这一生中最大遗憾的心愿。

但是，如果女儿的形象是个幻觉，那有没有可能其他某些情节，也是虚构的？

以太号vs人类以太号真的从K23上带回好消息了吗？

在奥古斯丁和珍第一次见面时，珍曾经开玩笑一般问博士你在找的东西有多少是事实，你的星球多少信息只是胡扯……

也许是撩汉套路，也许是某种暗示这句话也许只是珍在套路奥古斯丁的撩汉话术，但如果我们把它当成是某种铺垫和暗示的话，或者说，如果心高气傲的奥古斯丁真的把这个话记在了心里，非常在意的话（否则闪回时也不会记得这个情节）。

我们再来看看女主角所在的科考团在K23上发现的星球情况它可以维持生命吗，可以；可以扩张吗，可以；可以成为家园吗，是的，可以……只有一个悬而未决的疑问，那里为什么这么安静

一个完美的宜居星球，却如此安静也就是说，K23从方方面面来看，都是一个合格的移民星球，甚至后面在女主角艾莉丝的描述中，那个地方听起来简直是人间天堂那个星球有一种味道，就像是地下藏着松树，等待破土而出。

我们刚到的最初几周，我一直抬头看，期待能看到蓝天，但它却是橘黄色的，那是来自木星反射的光线。

当运行到合适的位置时，木星感觉很近，让人觉得触手可及。

那光线让所有色彩都更加鲜明，一切事物的色彩：水、花...就像绿野仙踪中刚进入奥兹王国，第一次看到真正的色彩一样。

我从没见过这么美的东西...

宛如人间天堂的K23一个有着适宜的光照，有水，有可供直接呼吸的大气的星球，甚至都已经繁衍出花和植物，但是却如此安静——也就是说没有大型生物，没有原住民，人类殖民的难度几乎为0。

这可能吗？

如此反常识的描述似乎更像是博士一厢情愿的臆想，一个梦想家园，而不是符合客观规律的实际情况。

所以我的一个猜测是，会不会跟以太号取得联络后的内容，其实也是博士心中虚构出来的呢？

原因有可能是他意识到人类行将灭绝，而自己作为解决方案的策划者，内心有着深深的不甘，希望能找到K23这样一个几乎毫无瑕疵的人类避难所，或者说，这是对自己投入毕生的事业要取得成功的一种渴望。

如果顺着这种猜测再去回想电影情节的话，事实真相可能更加可怕：人类即将灭亡，博士也要孤独的死去，而曾经作为人类希望的以太号并没有找到什么可供移民的K23，即便顺利穿过了流星群，最终存活了下来，但也由于没有进一步的目标航向，而成了人类硕果仅存的诺亚方舟，游荡在宇宙中，船内唯二的两位宇航员，虽然孕育着生命，但由于群体多样性不足，也仍然无法肩负起繁衍人类的任务。

面对冷酷的宇宙，走向灭亡的人类所感受到的无力感简单来说，人类完蛋了。

而最后形如“新闻联播”一样的落幕，两位宇航员眼神中的迷茫和空洞也似乎印证了这一寂寥的结局，仿佛就是人类最后留下的一段视频记录，留下作为这个物种在宇宙中孤独的走向终点的证明。

是啊是啊可不是嘛，这个片给我看可了，我塔湖认可了，科幻在我这本来就是加分项，咋可说的呢，一开始确实节奏较慢，但是没不可，续看无压力。

老理儿说的好啊，说呀：炸我没商量。

哈哈哈是啊，最后直炸，炸我一个图鲁迪什，小女孩身份揭晓，前后呼应，古往今来，好片难寻，男主是谁老鲁尼一早确认，女主是谁最后明了是老谁，贯穿始终原来是她。

片不在大，有炸则灵