杂人活着大概都会有这样的时候吧,无论什么事情都承受不下去的时候。
为什么过得这么累,没必要这样过啊。
怎么说,你妈妈呢,是一个让人有点,寂寞的人。
妈妈,你们离婚的时候,知道为什么我会说想和妈妈一起生活吗,因为妈妈看起来比爸爸孤单,没办法一个人生活下去。
但是我想错了,我对妈妈来说,好像只是负担。
书信冬天的小樽,只有雪与月,夜晚与寂静。
我有时候会想,这里也很适合你。
看来一辈子是忘不了了。
最近总是梦到允熙,在梦里,只是在一起。
你的来信并没有对我造成负担,我也会偶尔想起你,好奇你的消息。
与你相识的日子里,我真得很幸福。
那样充满幸福的日子已经过去,令人无法相信,已经过去很久了。
润,我认为留给我的余生,是对我的惩罚,所以这段时间,好像一直惩罚自己的在活着。
你说你没有什么觉得可羞愧的,我也希望以后我能不再觉得羞愧了。
我想鼓起勇气,我也是可以鼓起勇气的。
另附,我的梦里也有你。
“雪什么时候能停呢?
”这是电影里,纯的姑姑说得最多的一句话。
北海道的冬日特别漫长。
白雪皑皑,寂静无声,一如几近封存的记忆,一如引而不发的悲恸。
纯的母亲是韩国人,纯是日韩混血,在崇拜“单一民族神话”的大和族国度里,她不仅可能遭遇作为LGBT群体的异样目光,还需要遭受身为在日外国人的排挤。
所以,她几乎保持对此缄默,刻意回避。
直至遇到爱慕者凉子时,隐约向其透露了这些秘密。
然而,对凉子说这些话,或许是因为察觉到可能的同类,宛如镜像中的另一个年轻的自己,郑重而谨慎地向对方作着规劝。
和凉子在一起时的克制因为人到中年,目睹和经历了太多的遗憾。
于是委婉地,温柔地,尽量不伤害另一颗炽热的真心。
随着父亲的去世,纯终于获得解脱,和姑姑相依为命,却并不是那么地不尽如人意,因为好在,姑姑是理解她的人,作为亲属的理解,更作为上一代女性的感同身受。
拥抱,有时候比言语更具有力量,仿佛告诉着自己,你并不是一个人,有我在支持着你。
正是因为姑姑寄出了那封纯并不敢寄出的信,才让一切后来有了可能。
而在另一个国度里,允熙啊,“你过得还好吗?
”坦白这份特别之爱的人,被当作了患有某种精神疾病的人,在精神病院里来回,即便是有着血缘关系的哥哥,却也是加害者,在妥协与绝望中,与无感的人被迫过上正常人的生活。
“知晓你已结婚生子”,却并不知晓,那其中的委曲,可是,足以让在北海道漫天大雪中尽力生存的那一方,悲伤心碎。
尽管丈夫还算友好,尽管女儿始终陪伴着自己,但是,越是如此正常和谐的平淡日常,越让这样的结合显得荒诞可笑。
谁都没有做错什么?
错的究竟又是什么。
允熙是孤独的,不知情的丈夫看得出她的孤独,爱着她的女儿想要了解她的孤独。
而女儿的降生,至少让她有了另一重寄托。
已为人母的她,默默地,默默地,抚养和支持着女儿,希望她过得比自己好。
倘若允熙被迫嫁的是一个恶劣的男人,倘若允熙的孩子无视她的存在,不敢深想,这样的人生将会是有多可怖。
电影至少铺垫了一个温柔且温暖的底色,令所有的遗憾,停留在过去而非眼前。
乐观的人们经常说,“活下去,因为活着总会有好事发生。
”悬浮于结构性不公的时代,蝼蚁众生,无法奢求更多的希望,但至少还能,拼尽全力,紧握住残存的幸福。
时空能阻隔两个人的距离,却无法隔断真心者的思念。
若是不然,纯可以接受凉子的好意,但纯还挂念着也许已不再有机会见面的允熙,也不愿将另外的人拉入已然沉陷的深渊。
深渊什么?
那是目光,是不被接受的异常,更是来自自我否认与厌弃的枷锁。
直到我们都不再年轻,才知晓勇敢的真谛,才明白打破世俗成规是如此之难,那么无力。
“相顾无言,惟有泪千行。
”月色依旧,映照积雪,静谧无声,同予者何人。
虽无法执子之手,与子偕老,但我们都获得了继续活着,为什么而活下去的勇气和力量。
“以及,我仍旧做着有你的梦。
”白驹过隙,忽然而已,方知天地间,并非孤身一人。
我的梦里也有你。
这句话作为电影的结尾,真是杀伤力极强,两个爱人,在20年间,有多少次梦到过对方,又在没有对方的现实中怅然的醒来,还好她们最终还是又见面了。
我多么想和你见一面看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句 只是说一句好久不见再没有歌词能够这样精确的写出两个曾经相爱过的人的再次见面,回忆允熙和润再相见的场景,自然就想到了陈奕迅这首好久不见,两个人肯定无数次在脑海中想象过对方现在的样子吧,因为太久没见,想说的话太多,一时却不知道先说什么为好,只能感慨一句我们已经好久没见了,思念的情绪经过时间的发酵,浓郁到没办法直接饮用,只能不断的加水,一点点稀释,中和成现实能接受的浓度。
有时候我们太过于思念一个人,反而害怕跟对方相见,那个害怕里包含太多的东西,会担心时间改变了彼此,会担心自己没有那么好,会担心对方好不好。
因此允熙在第一次在家门口见到润的时候,她匆匆的躲避起来了,即使离得很远,也用手捂住嘴巴,不敢呼吸,怕自己的激动的情绪被对方察觉,这份顾虑有20年时间的沉淀,也有少时情感被现实的锉磨。
因此我总在想,如果没有女儿,两个人会见面吗?
允熙打扮精致的一个人坐在酒吧里,那是她为见对方精心做的装扮,她跟酒保说,我们就像平常朋友一样,见了面,吃了饭,在她家里坐一坐,带着快乐的表情然后忍不住哭了,允熙那一刻的表情格外让人动容,那个她描述的场景,可能是她想象了很多次甚至梦到过很多次的,然而,当她见到那个心心念念的人的时候,却只敢躲在角落的墙后,等着对方走远,这是属于成年人的遗憾。
但女儿还未经世事,还对这个世界充满热情和想象,会用胶片机拍下美好的事物,会只带一只男朋友修补过的手套,女儿和妈妈朝夕相处,最知道妈妈的孤单,陪伴着妈妈成长的日子里,她会疑问,妈妈为什么是这个样子的,她到底为什么而活,当她收到那封日本寄过来的信,掀开妈妈曾经生活的一角,她隐约的觉察出,那个就是妈妈丢失的东西,所以,她很努力的想给妈妈带去快乐和幸福。
很多女儿可能都有这种同感吧,如果生活中的妈妈是忍耐又不快乐的,她们会期待成为妈妈的保护伞,为妈妈做一些什么,女儿说我以为有我的陪伴你会好一点,却发现自己一直是你的负担。
允熙在那一刻选择了装睡,她没有去安慰女儿,不是她真的觉得女儿是负担,我觉得是生活的压力和悲伤压在身上太久,她已经无力去温暖自己和温暖女儿。
回到电影本身的题材,东亚的女同群体,被无视,被压抑到不存在的群体,即使现在lgbt群体更多的被大家知道,女同,尤其是亚洲的女同依旧像是活在上个世纪,仅仅因为允熙说她喜欢女生,家里就把她送进精神病院,年轻的允熙那时候该有多绝望,我们从哪些片段中揣测,如果她没有跟哥哥接受的男人结婚,也许她甚至都没办法从精神病院出来,允熙的家庭是多么封建和窒息,因为受过的这些苦,也因为觉得自己结婚是一种背叛,所以允熙在此后的生活中一直封闭着惩罚自己,也许她有时候也会觉得是自己的错,会想用自我惩罚来逃避这种原罪。
庆幸这个电影里有姑姑和女儿的存在,让她们是个20年又重新相遇,也庆幸这部电影是个充满希望的结局,不然真的要在现实中哭死了。
拍的真好,演员们演得也好,节奏缓慢,感情细腻克制,能不快进看完的人,也是值得拥有幸福的人群。
毕竟现在短视频时代节奏快,演了一个小时了,主角彼此都没碰面呢。
女儿在雪地里跟妈妈要烟抽,那段很有意思,我跟着笑了半天。
姑姑让侄女儿抱抱自己,俩人尴尬而迟疑的样子,太好笑了,不擅表达感情的人,永远迷人。
太克制了,也许我国先辈的同性爱情,比她们更克制。
接受精神治疗的迫害,对青少年是多么痛苦的折磨,影片中却用一句话概述了,连痛都痛的那么克制,隐忍。
我常常羡慕这样的爱情,一生的牵挂,20年的初心不变。
现在的我们,相比她们,似乎不那么艰难了。
喜欢就可以表白,想同居就同居,想yp还可以yp。
但一辈子的初心不变,却很难拥有了。
以前的人,爱一个人,真的能爱一辈子。
也许是选择变多了的原因,每个人都有那段青葱懵懂的心悸爱恋,但谁又能抵住成年后的繁华与诱惑,不忘初心的念起从前?
现在我们可以轻易的见到初恋,就算见不到也能从微博朋友圈抖音看到各种动态,没有记忆朦胧的美化,她清晰的活跃在你的屏幕里(只要你愿意点开)。
有时候觉得,没有智能手机的日子真好。
大家可以互相想念,偷偷拿妈妈的手机给她妈妈手机发一条,快去看月亮,今晚月亮特别圆!
每个寒暑假见面,都迫不及待的分享彼此本学期积攒的故事。
每次开学要分开时候,都待在院门口舍不得回家,在月光下紧紧抱着,抱很久很久。
直到家长出来找人,才慌忙松开。
无需克制的年代,我们会不断遇到更优秀的人,更香喷喷,更柔软,抱得更紧的人。
新的美好冲击着旧有的回忆,回忆逐渐被冲淡。
当夜深人静,想起柔软的肌肤伴着微微体香时,不止一个人的脸庞出现在眼前。
被人紧抱时,只觉得熟悉而温暖。
把心给过太多人的话,最后会爱的迷茫。
好羡慕,那些一生能只爱一个人的人。
近些年看过最好看的百合片之一,也是最好的爱情片之一。
纯是最先逃跑的那个,所以羞愧于回头,写了无数封信也没有勇气寄出去哪怕一封,在梦里魂牵梦绕现实中看谁都不是她。
允熙虽然说是自己提的分手,但她却是勇敢的那一个,对家里出柜,被送去精神治疗,最后的最后为什么妥协,估计也是因为纯的离开。
失去了爱人和希望,也失去了对亲人的信任。
她说自己从那以后一直在惩罚自己,是的,即使这样也不把愤怒加诸于爱人头上。
一个碍于身份失去尊严,一个不敢回头原地踌躇,前后二十年,梦里相逢百回,近在咫尺却不敢一见。
东亚文化里爱情就是这么隐秘而内敛,相较于西方将爱与性相提并论。
东方的爱明显要凌驾于性之上。
允熙说:靠近时,总会闻到对方身上好闻的味道。
这是我听过最美的告白。
还有好几个在意的点,是丈夫在最终要结婚的时候哭得像个孩子,大概是太委屈吧。
自己的妻子,自己很爱的妻子,不爱自己,甚至因为自己受了太多苦。
终于放手的那天,哪怕明白是为了对方好,也会为自己委屈到痛哭流涕。
是姑姑说,自己不喜欢电影,喜欢的人却太喜欢电影。
爱不代表能生活在一起。
是新春,是新春。
电影里大概有提到三次:雪什么时候会停呢?
其实答案就是女儿的名字:新春。
允熙和纯因为时代被迫分开,是新春重新带她俩在一起。
新春就是下一代。
一代一代,新春的到来,雪总归是会停的。
太美了,无论是镜头还是对爱情的阐述,我爱死了这种隐隐的想触碰却又松开手。
对视的时候甚至连牵手都没有,散步的时候连距离都那么远,但你就是知道她们相爱,相爱二十年。
此去经年,当我再次见到你,该如何致意。
以沉默,以眼泪。
致允熙 (2019)8.42019 / 韩国 / 剧情 同性 / 任大炯 / 金喜爱 中村优子
July 04最近落入相爱之人总分别的文艺作品中不能自拔了这部 我喜欢深深地满足了我的文青情调尤其是小樽那段戳中我了太喜欢了那种状态那种情调最后没有流泪 非常克制演员和镜头真是绝了纯 很像熊光在日本两个人对话的的镜头拍的很像《花束》 包括纯和女儿对于离婚后父亲 母亲的跟随选择这种前后照应的安排 很像之前看的《花束》但是这部更早上映可能是花束借鉴这部了小樽的月 雪 猫 与宁静烟 夜相思每一个镜头我都喜欢就连电影的画幅都是我喜欢的看完感觉都拍的有点过了文青的味太浓了从残月到满月分离与圆满“做了什么梦就是在一起在梦里”纯 越看越像宇多田光“附言我也会梦到你”片尾曲钢琴曲真好
在spotify找到ost了剪辑太大胆了敢开篇就用信来表达其实剧情过于简单了一眼就看透了由女儿和姑姑这些局外人撮合成的重逢但是叙事上的细节确实很厉害从开始姑姑寄来纯的信到中段倒叙 女主在新家写回信整个叙事不反过头去想其实也很难想明白还有照片这个细节还有家庭其实家庭的背景很重从纯的父亲走后纯的冷淡与那个男性亲属的热烈对比从女主的女儿和舅舅,她和哥哥的关系家庭的裂痕过于深重当时的错误抉择导致了后面半生的不幸福要聊一下lgbt今年观影的主题就是这个从开年的小姐 到没看完的燃女图到上个月刚看完的湾湾电视剧还有宜农的歌我的观念也从不闻不问变成了欣赏与尊重尊重他们的选择也欣赏她们的美好这是人与生俱来的自由也意味着思想的进步还有烟还有猫还有姑姑和纯还有女儿和男朋友还有那个前夫哥要是展开说就太多了
播客名就叫 女通讯录,聊了一集致允熙。
网易云音乐:分享#女通讯录#的声音《第八期《致允熙》》https://y.music.163.com/m/program?app_version=8.8.50&id=2513458356&userid=124847550&djId=124847550&dlt=0846 (@网易云音乐)小宇宙:https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/636a7ba6165a4944db49769b聊得非常丧的一期,可能是因为最近本身比较丧,聊得坐在莫哥家沙发上哭了出来。
(但电影还是很好看的!
(而且下一期已经录完了会很开心!
聊了聊东亚女同性恋,出柜,背景里有小区里大喇叭要求做核酸的声音,剪不掉,也算是时代背景音吧。
深情又那么难以启齿;那是妈妈唯一爱过的人啊,是妈妈的秘密,妈妈唯一的笑容。
一切的故事,都起源于雅子姑姑寄给允熙的信。
我个人非常喜欢剧中的冷色调。
冬天,太阳已经落下,但天色仍然微亮,街道呈现出淡蓝,人和景融为一体,仿佛身处梵高的星空画作中,宁静又闲适。
故事发生在他乡日本的冬季,白雪皑皑,恬静宜人,仿佛遮掩不愿为人所知的故事。
像不像傻瓜一样?
或许我还不够成熟,可能也许是这样没错。
无人匹配的枕头从墓场返回家的路上,淳和雅子姑姑在后座神伤,亲戚龙介却一直尝试为淳介绍男朋友。
愤怒的淳开门而出,她在为龙介操心她的婚姻而生气,也在为自己去世的父亲、未竟的爱情而惋惜。
龙介关心她,但他并不理解她,她也不愿倾诉。
正如她对猫主人说的:“一旦有东西想隐瞒,就要一直隐瞒下去。
”龙介的行为,就像是结婚的人看单身的人,就像看一个没摆对位置的枕头,总想找个地方把它配上。
被抛弃的螺丝《好东西》想让单身女性扔掉悲惨的标签,重新以独立自主的形象展现于大众面前,角度新奇、诙谐,又带有反抗的意味。
但在《致允熙》,单身女性的困境不是靠几句口号所能解决。
王铁梅是有知识资本的记者,小叶是有唱功的歌手,而允熙是没有专业经验的食堂阿姨。
理想重重地落在现实坚硬的地板上粉碎。
王铁梅和小叶可以互相取暖和支持,但后者没有前者那般轻盈而温柔,允熙几乎被驯化。
当允熙向领导申请休假时,嘘寒问暖的领导立马翻脸拒绝,即使一再拜托,领导也仅以“我感觉我被背叛”、“我保不住你的职位”来反击、威胁,世态炎凉显露无疑。
她从未得到真正关心,而只是出于作为螺丝钉的她影响生产效率的担忧。
既然无用,即可抛弃。
能想见允熙的气愤。
所幸允熙挺直腰板离职收场。
韩国晴日当空,但允熙尝到人情冷漠;日本大雪飘扬,她却收获珍贵温暖。
你一定也会像我和雅子姑姑一样,非常喜欢这里。
时隔廿载,在从未忘记的淳的家门口,允熙驻足,但又没有勇气相见,急忙躲藏。
绵延二十年的情愫,害怕说出。
毕竟于自己而言重若万钧的话,一旦述说,倾听方又能否真正懂得那份情感的重量?
万一开口却未被感知、万一相见时难堪,莫不是更大的伤悲?淳曾担心她的来信会打乱允熙的生活,那么特意早起而寻找淳的允熙,是否也是怀着相似的担忧呢?
既想写信,又怕寄出;既想相见,又怕重逢。
相似的人总会相聚电影中至少有5处细节互相呼应:离异的选择、拥抱、打火机、香味。
西宝因为担心母亲允熙没有依靠而选择母亲,而淳因为父亲不会干涉自己而和父亲生活;同样是回答“上一个喜欢的人是什么样子”,允熙的回答是“淡淡的香味”,雅子姑姑则是“厕所芳香剂的味道”,不愿多说;雅子姑姑向淳、西宝向男友寻求怀抱;允熙没收女儿的打火机,西宝也偶然间没收男友的打火机;作为女儿的允熙因性别无法继续上大学,但允熙却支持她的女儿西宝完成大学梦…看似重复的情节,暗示着这两家人的契合。
在女儿的策划下,允熙和淳终于偶然相逢,相见无言,无语凝噎。
积蓄二十年的克制的爱,常于梦中相见。
在梦里、信里能和你说很多话,但当面相见,竟沉重婉转不可言。
如果艾克能遇见平行宇宙的爆爆,是不是也会是同样的举止?
两年前第一次看,昨晚又看了一遍。
虽然从海报到宣传都明确的告诉观众这是一部讲述同性之爱的电影,但看后我发现两位女主之间爱情的描写并不多。
禁忌之恋只是一个小小的切入口,电影实际要讲述一个通过自我认同去完成与自己更好相处,与周围人更融洽相处的故事。
允熙的孤独。
通过影片最后允熙给淳的回信我们知道,当年允熙与淳的爱情经历了来自父母和社会近乎疯狂的打压(允熙曾被送去精神治疗),上大学的机会也让给了哥哥。
可以想象,十几岁的少女被贴上精神病的标签,她很难不自我怀疑,产生自卑心理。
于是允熙表面接纳社会安排给她的一切“应该做的”,内心却无比痛苦挣扎,但同时她又缺乏反抗精神,因为她找不到自己在这社会、在家庭、甚至是在自己心里的位置。
淳的来信打破了这一切,新春发现了妈妈孤独的原因(秘密)。
新春总觉得妈妈孤独,年幼时的她以为留在妈妈身边就可以抵消她的孤独,长大以后有了自己喜欢的人,看到了妈妈日本“朋友”淳的来信,她才明白原来妈妈的孤独并不是有自己陪伴就可以缓解的。
于是,善良可爱的新春邀请妈妈一起旅行,她想帮助妈妈正视自己的感情,接纳自己的内心。
这趟小樽之旅,其实更多的笔墨用在了母亲和儿女之间。
允熙感受到女儿对自己的爱和理解,尤其是女儿对她和淳之间感情的理解给了允熙巨大的鼓励,让她终于不再自卑,不再自我怀疑,勇敢的正视自己。
女儿也感受到允熙对她的爱与关注,一直沉默又孤独的妈妈原来知道自己抽烟,也知道自己有男朋友,只是在等自己主动告诉她。
淳的孤独。
通过俩人来信我们知道,对待和允熙的感情,当年淳是勇敢的那一方。
所以淳的自我认同困境不在同性之爱,而是维系亲密关系能力的缺失和对自我身份认同的不自信(淳从未向任何人提起母亲是韩国人)。
淳对父亲的死并没有过多的悲伤,和一直在韩国的母亲也没有联系,和生活在一起二十多年的姑姑连拥抱也是尴尬又奢侈的事情。
所以,淳对允熙的爱其实停留在了二十多年前那刻。
淳怀念那个时候的自己,因为那时的她比起现在更勇敢、更坚定、更有爱的能力。
给允熙写信是淳找到自己的最佳方式,信里的她温柔、诚实、对爱充满渴望,仿佛是二十多年前的自己。
现实中她更多的是用冷漠包裹自己。
允熙的女儿和淳的姑姑都是天使般的存在。
她们接纳亲人有着和别人不一样的特质,她们包容亲人孤独又落寞的气息,她们一个悄悄寄出“不打算被寄出的信”,一个勇敢谋划“不期而遇”的相遇。
电影的玄妙之处在于,我以为结尾处允熙的回信是与淳见面之后,其实是发生在小樽见面之前。
就像谜底被揭开一样,我突然明白了允熙为什么会买了好看的新衣服,为什么即使辞职也要去小樽,因为她知道女儿早自己一步看了信(回信时还不知道),当女儿邀自己一起去小樽时,允熙就明白了她的意图。
允熙是带着找寻自己的期待踏上去小樽的旅途的。
讲真,我不认为这是一部爱情电影(或者非传统意义上的),这是一部关于寻在自我的电影。
你爱谁不那么重要,因为爱她,你得到的感受才重要。
可能是孤独的,可能是温暖的,可能是没落的,可能是激情的。
就像我爱全度妍一样,那份爱算是一种精神的存在,一份精神的体验。
如果想她比和她在一起更快乐,那也未尝不可。
《致允熙》Moonlit Winter这部电影又名满月。
电影讲述了读高中的女儿新春在某一天偷看了一封来自远方寄给母亲允熙的信,于是女儿对母亲的过往产生了好奇,并和男友一起策划了带母亲去寄信的地方旅游,寄信人其实是母亲的初恋淳,在那里通过新春的撮合两个离别了二十多年的女人再次见面,也揭开了这段被隐藏了多年的恋情...... 拥抱 电影中几乎每一次的拥抱都是一次关系的改良和升华,这是导演传递出来的柔情和温暖。
允熙和女儿新春的拥抱、淳和姑姑的拥抱、新春和景秀的拥抱、还有允熙和前夫的拥抱。
最感动的还是允熙和前夫的拥抱,在得知前夫即将再婚后,允熙眼泪夺眶而出,这么多年的来压抑、痛苦、愧疚、自责可能都交织在了一起,这段错误的绑架了彼此多年的婚姻,终于在前夫找到自己真正幸福的时候得到了解脱,发自内心的祝他幸福,两人含泪相拥,这一对曾经同床共枕多年的离异夫妻,各自内心复杂交织的情绪,在那一刻得到了全部释放....
新春 特别想谈谈这孩子,她是这部安静克制的电影里面唯一比较有灵气和生机的角色,让这部电影有了活力,也觉得这也可能是允熙在那段被强迫的婚姻里得到的最好的礼物吧。
新春对母亲非常的细致关爱,她说:”你和爸爸离婚的时候,你猜我为什么会选择和你在一起。
因为我觉得妈妈看着比爸爸更孤单,觉得你一个人不能好好生活下去....”一向不拍人像的她,却总是偷偷拍的母亲;在促成母亲和淳的相见后她偷偷在后面张望开心的一笑;还有最后悄悄跟在母亲后面为母亲的新面试加油打气,真是贴心的小棉袄啊,正如她的名字一样,新春来到,万物复苏,生机盎然。
相见 冬日的小樽银装素裹,显得格外的静谧,仿佛我们可以听到雪花落地的声音,在这样安静的氛围中,导演安排了一场因世俗原因而分开了二十几年的恋人见面,按理前面积累的情绪在这里即将迸发,但是对于最后的相见,导演却没用过多的篇幅描述,而是简简单单的几个动作和几句台词“两人擦肩而过,叫住停下,缓缓转身,眼泪扑簌而下,河边散步以及短短六个字的台词“好久不见”“是啊”...然后屏幕慢慢转黑,之后是长达15秒钟的黑屏,继而看到天空出现了一轮满月...非常的简单克制但却后劲十足,回味无穷,旧人相见,宛如隔世,沉默胜似万语千言,允熙被淳叫住停下后缓缓转身的那一瞬间,两人已是泪流满面,相隔那么多年的恋人内心澎湃的情绪已然呈现在我们面前...
“雪什么时候才能停啊” 这句话在电影开头姑姑发现淳写给允熙的信后偷偷帮忙寄出时说过,此刻我们看到更多的是一种担忧和顾虑。
而在电影结尾,淳和允熙相见后,淳和姑姑并肩走着时也说了这句话,首尾相扣,但是此时意义却不一样了,这里更多展现的是一种对未来的期待。
一对把对方深藏心底二十多年的恋人最终在此相见,一段雪藏了二十多年的情感最终有了交代,虽然导演给了我们开放式结局,但这是终点也是起点,每个人都即将开始新的生活。
信件 电影以用淳写给允熙的信作为开始,用允熙回复淳的信作为结束。
电影中,有很多这种前后照应的情节。
信件、拥抱以及台词中新春和允熙、淳和姑姑的聊天中都谈及的恋人身上的味道和淳向姑姑讲述自己在父母离婚的时候为什么选择父亲,和新春讲述为什么在父母离婚的时候选择了母亲...这些前后相照应的片段,让这部电影的情感表达更加丰厚。
而这两封信作为这部电影的灵魂撑起了这部电影的构架,也缓缓道出了一段深藏心底,娓娓动人的爱情故事。
致允熙: 过得还好吗?
想这样问你好久了。
你可能已经记不清我了,毕竟都过去20年了。
就是突然想让你知道我的消息,人活着不是总有这样的时候嘛,忍受到无法再忍耐的时候。
还记得我的父母吗?
常常吵架的他们在我二十岁的时候终究还是离婚了。
妈妈留在了韩国,而我跟着爸爸一起来到了日本。
来到日本后爸爸让我住在我姑姑家,偶尔也会和爸爸通电话,但现在这也变成不可能的事了,因为前不久他去世了。
不可笑吗?
平常我不管爸爸发生什么都会觉得无所谓,但这次多亏了爸爸,才能这样写信给你。
还记得我的姑姑吗?
就是我常和你提的姑姑雅子。
我现在和姑姑一起住在小樽。
姑姑和我很像,讨厌大声说话的人,讨厌喧闹的地方,甚至连喜欢万物沉睡的夜晚这一点都像。
姑姑很适合小樽的冬天,因为小樽的冬天只有雪与月,夜晚与宁静。
有时会有这样的想法——这里也很适合你的想法。
你肯定也会像我和雅子姑姑一样,非常喜欢这里。
有很长一段时间你都没有出现在我梦里,很奇怪吧,昨天我却梦到你了。
在偶尔梦见你的那一天,我都会给你写信,但是我没办法把这些信寄给已经结婚成家的你,所以想对你说的话渐渐积少成多。
每次都会像这样,仿佛这是我写给你的第一封信。
就这样踌躇不安,日复一日。
曾经的我很胆怯,从你身边逃跑了,现在也依然如此逃跑着。
不过没多久我又该像第一次一样,又重新给你写信了吧。
像不像傻瓜一样?
或许我还不够成熟,可能也许是这样没错。
不过无论怎样都好,我不再为写这封信的自己感到羞愧了。
允熙,你曾经是我憧憬的对象。
遇到你之后,我才意识到我是什么样的人。
有时候我也会想念韩国,想去我们一起住过的小区看看,也想去我们一起上学的学校看看。
想知道在韩国的妈妈过得好不好,也想知道你过得好不好。
淳: 过得好吗?
收到信就给你写了回信。
我不像你那样有文采,但我在远方也会为你爸爸祈福的。
我不觉得你的信会成为我的负担,我也一直会想起你,也很想知道你的消息。
和你一起度过的时光我感觉到很幸福,那样充实的人生不再。
让人难以相信的,竟成了恍如隔世。
那时,和你说分手,是我的真心话。
父母认为说爱你的我,是得病了,我要被迫往来于精神病院之间。
最后,我还是和哥哥介绍的男人早早结了婚。
我不想借这封信诉说我悲惨的过去。
我只能说,这是那时候无可避免发生的事情。
我也像你一样逃跑了。
淳啊,我一直觉得我的余生就是对我的惩罚,所以在无形中我一直在惩罚我自己。
你说你没有什么可觉得羞愧的,我也希望我对自己没有羞愧。
是啊,我们没有做错。
最后,和你说说我的女儿,名字是新春,马上要成为一名大学生了。
我想让她做到学无止境,不想再学为止。
信上虽有你家的地址,但不知道能不能寄给你,如果我能有这个勇气该多好。
就说到这吧,我的女儿快到家了,什么时候我才能对我的女儿说说关于你的事情呢。
我想鼓起勇气,我也可以鼓起勇气的。
以及,我仍旧做着有你的梦。
这是部很干净很克制的电影,一个安安静静的小镇,简简单单几个人,导演隐忍克制的展现符合我们亚文化的传统,但这平淡背后却又有股巨大的情感力量让你我内心掀起涟漪。
电影中还是比较淡化了LGBT群体和社会的冲突,描写的每对人物关系也都充满着爱,姑姑和淳,淳和允熙,允熙和新春,新春和景秀,甚至允熙和前夫...也让这大雪纷飞的冬日不是让人感到寒冷,而是有温暖、舒适和宁静。
最后想说,虽然这么多年,淳和允熙是孤独的,但她们却不孤单,因为她们梦中有彼此。
PS.电影配乐很好听啊。
2.5。能看到这么安静的韩国电影还是很开心的,但在情感关系的表达上实在是隐忍过头了,看不到富有层次的递进,只有寡淡如水的念白。
太内敛了,虽然有种过尽千帆的沧桑感,但其实把故事捋顺了全都是俗套。
好日系,因为觉得是初恋+小樽,所以不由自主的想到了情书。但是整体高开低走,一开始还有一点那感觉,到了后面就越来越淡掉。也可能因为是同志吧。。
非常非常隐忍的电影,两封信的背景。
叙事手法有问题,很好的一个故事被故弄玄虚成烂片
再看这种矫情中老年文艺女人回忆录就掐死自己。
能在冬天窝在被窝里看这样一部电影真的太好了,这才应该叫《情书》吧!跟爱的人说分手和被爱的人说分手,不知道哪个更残忍一点,还是二十几年后依然孤独地爱着对方却只能在不一定敢寄出的信里写“p.s.我也会梦到你”更残忍呢?两位女士真是绝配,却只能在梦中在一起,这也太绝望了吧!TAT……金喜爱女士抽烟太有气质了,孤独又美丽,哎。p.s.新春和姑姑都是小天使啊。
深柜谜语人
Oh..no……
两个来小时,感觉啥都没说
欣赏不来
看之前其实准备好了眼泪,可惜。说说我不喜欢的点吧:1. 女儿做的并不是她该做的,相反让孩子有幸福的童年是做人父母的责任,不考虑这种不幸福的婚姻对孩子的伤害,安排让女儿承担这一角色,实在是有些苛刻。2. 婚后生活的不幸福不一定是因为对前任的深情,二十年太长了。3. 如果是那样深刻确切的爱,重逢以后的距离太让人难以接受了。可能拍出了文青想要的同性恋克制的美感,但少了许多该有的人性。4. 二十年来念念不忘,沉淀出来的只有“我们都不必为此羞愧”会不会有些单薄。
勉强三星吧,太无聊了。女同电影能不能多点有点烟火气的故事??能不能不禁锢在自己那点情绪里,去干点儿啥吧!!就算是BE也可以是轰轰烈烈啊(并不是指非得爱的死去活来),问心无愧后BE就BE了别成天感怀了!看着闹心,而且不值。
怪不得那么压抑,原来是姬圈的故事
貌似都看的很明白,很清楚呗,一个文艺电影究竟拍了个啥?情节基本没有,节奏拖沓的难受,这种片子究竟是get到谁的,
成年人真的无法具备说出爱的勇气么,那么你也丧失了幸福的勇气
不是我喜欢的类型和演员,所以没能认真观赏。
二十年前那段克制而压抑的感情,终成为她们生命中永远走不出的荒寒凛冬。孤独的灵魂,隐秘的创口,无法言说和捡拾的爱,不敢寄出的信,逃不出的梦境,抵达不了的别处,疏离的现世关系,无以为继的婚姻,胶片中逐渐褪色的空镜头……都一一被各自放逐的生活所劫掠。再次相逢,恍若隔世,又宛如一场彼此的救赎。所有在她缺席的时光中独自跋涉的艰辛,都凝结成空气中漫漶的低沉音符,和两双泪眼迟滞又热切的相触。此时此刻,不再计较谁曾胆怯、谁仍逃离。感谢曾经相遇,让她认清了自己本来的样子,令生命的质地变得厚重。ps:开年看到的这两部LGBT都克制得恰到好处。如果说《致允熙》两人隔着的是世俗枷锁和道德捆绑,那么《菊石》剧终时定格的那个玻璃橱窗,是两人永远无法摧毁或穿透的阶层鸿沟。
# GFFF 8th【D】就是说岩井俊二都看不来,更别说这片了。
太文艺了,节奏太慢了,不能为调性牺牲戏剧性啊,有鉴于题材也是有现实意义的,拍成这样到底想干嘛呢?金喜爱在电视剧的长度里发挥得更好一些,她那个演技不太适合大银幕。倒是刘在明功力真的深厚,演的窝囊前夫出现的那几分钟,让我被感动了——这是这里最现实也是最戳心的部分。