每个人都有他自己的电影

Federico Fellini?露天影院→雷蒙·德巴东绝妙的休息日(光座影院)→北野武☜导演亲自出演三分钟(纪念马塞洛·马斯楚安尼)→西奥·安哲罗普洛斯(这个辨识度最高，黄雨披，雨伞)☜最文艺的台词黑暗中(同上致敬《八部半》)→安德烈·康查洛夫斯基观影日记(《仪式》《燃情岁月》《婚姻生活》《真假公主》《上错天堂投错胎》《危机四伏》《洛奇6》《黑客帝国2》)→南尼·莫莱蒂电姬戏院→侯孝贤黑暗→罗伯特·布列松安娜→阿加多·冈萨雷斯·伊纳里看电影→张艺谋(不知道片名)华沙1936 海法70年后《以色列港口》→阿莫斯·吉塔伊臭虫小姐→简·康平(不确定名字)阿尔托(Double Bill)《随心所欲》(致敬戈达尔)《玩火自焚》 死亡→阿托姆·伊戈扬铸造厂→阿基·考里斯马基高潮→奥利维耶·阿萨亚斯(不知道片名)有关尤瑟夫·夏因的→(不知道导演)是梦(老妈妈小儿子年轻爸爸吃榴莲，再和年轻奶奶看电影，奶奶吃梨)→蔡明亮职业→拉斯·冯·提尔☜导演亲自出演礼物(《卡萨布兰卡》)→拉乌尔·鲁兹马路影院→克劳德·勒鲁什初吻→加斯·范·桑特情色影院→罗曼·波兰斯基☜这个真的好笑无需翻译(致敬戈达尔，调侃西米诺)→迈克尔·西米诺世上最后一个犹太人在世上最后一座电影院的自杀事件→大卫·柯南伯格我飞了9公里只为把它交给你→王家卫我的罗密欧在哪(致敬格拉曼特夫人)→阿巴斯·基亚罗斯塔米最后的电影约会→比尔·奥古斯特尴尬→伊利亚·苏雷曼☜这个真的好笑独一无二的邂逅(调侃赫鲁晓夫和教皇约翰二十三世)→(不确定导演名字)Castanha et Caju和平中的战争→维姆·文德斯朱辛庄→陈凯歌大团圆结局→肯·洛奇尾声→(不确定导演名字)雷内·克莱尔

1947年出生于广东的侯孝贤在童年时举家迁往台湾，后由于政治原因无法回归故里，因机缘巧合之下，他正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。

1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了他的电影的标识。

凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。

为庆祝戛纳60周年，以“每个人都有他自己的电影”为主题，侯孝贤拍摄了《电姬馆》这部短片。

虽然只有四分钟，但是饱含的信息量却非常大。

先来看看电影院外的电影海报，分别来自台湾、法国和日本，表明了当时电影传播的广泛性。

三幅电影海报 上面说过长镜头成为了侯孝贤导演的独特标识，所以这一标识在这部短片里面也体现的很明显。

导演在开始的时候用了一个2分47秒的长镜头（要注意片子只有四分钟!）大致通过下移＋左右摇＋推几个主要镜头运动和固定镜头来展现影院前面热闹非凡的环境。

而且我刚刚去百度了一下，发现这几部影片都是上世纪60年代的片子，刚好和法国新浪潮的时间相符合（突然明白了什么😄） 在这个长镜头当中，有来电姬馆约会的情侣，从画面中也可以看到有一辆小轿车停在影院门口，西装革履的人也进入到了电姬馆，还有一辆军车，国军长官也拖家带口来看电影。

小轿车

军车 在这里不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

这里我猜测，这个环境就是导演从小生活的环境，身为外乡人的他从小就在电姬馆附近嬉戏娱乐，而后镜头跟随军官一家推进。

紧接着第二个镜头就切到了漂亮的检票员身上，检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆吧!而且几个人之间的对话非常的甜，也是导演的美好回忆吧!

漂亮的检票员和舒淇比起来都不逊色! 第二个镜头到第三个镜头的转换我认为运用了淡入淡出的转场手法，但是这一点略有疑问，还是放张图吧，自行体会😁

人的背影和红色的幕布融为一体 第三个镜头就有意思了。

镜头缓缓的往前推，明明前一秒是门庭若市的场景，但是后一秒展现给观众的就是一个破败不堪和空无一人的电影院，而且可以明显感受到的是色调不一样了。

所以前面两个镜头讲的是上世纪60年代的事情，最后一个镜头讲的就是现代的事情了。

破败的现代电影院 找了一下，了解了幕布上正放着的是罗伯特.布列松的《穆谢特》，这部短片截取的是少女在黑白的画面中玩着碰碰车的场景。

这个电影院很明显已经是现代了，所以我觉得碰碰车是有隐喻的，它表现的是前后时代的一个碰撞。

台湾电影新浪潮开始于上世纪八十年代，短片中的《穆谢特》这部影片是当时法国新浪潮的一部代表作，也从侧面反映了法国新浪潮对台湾电影业的发展起了巨大的推动作用。

拍这个短片，即表达了导演对台湾老电影的致敬（比如电影海报上的养鸭人家），也表达了导演想对当时衰败的台湾电影业的一种呼吁吧，侯孝贤当时作为台湾电影的领军人物，认为自己有责任和行动去改变现状。

---分割线---（最后来聊点🙃）前言：谈及到法国新浪潮，“作者论”与它是密不可分的，而“作者论”又以“迷影文化”为核心。

观众们在描述观看侯孝贤影片时候的常用词大多数为：晦涩冗长、难以琢磨、平淡安静等等等等。

此外人们谈论侯孝贤的时候，必定谈及那些电影中的术语，比如固定摄影、远景、长镜头等等。

因此侯孝贤三个字很重要的作用之一便是成为影迷识别彼此品味与美学判断的参照。

“侯孝贤式的”影片不仅帮助了迷影人群之间的相互认定，还提供了一种理解侯孝贤电影的特定方式。

反之，侯孝贤在其一系列作品中表现出来的题材和风格上的某种一贯的特征，也让他成为了自己作品的作者。

《每个人都有他自己的电影》35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片35个导演，33个3分钟短片对于我这个看电影只看情节的人来说，除了中国的，基本上所有导演都不认识，但是国别特色在这里一览无余以下按时间顺序作记录：1《夏日影院》雷蒙·德帕顿（法国）★☆☆☆☆露天天影院，黑暗中，排列整齐的白色塑料椅。

陆续有人进场，交头接耳，嘈杂的人声。

电影开场，镜头对准人们脸上。

电影散场，半空街道。

一切是平铺直叙。

看到那个转交电影院的时候想到了《天堂电影院》2《美好的假日》北野武（日本） ★★★★☆电影胶片《坏孩子的天空》出场画面真是清新得一塌糊涂。

蓝天白云，绿草红花丛中，一间破小小的显得有些破旧的电影院。

还以为会上映个小纯情。

不过，电影放完那老头儿的表情真是可爱死，步行的姿态和那一回望很有意味。

3《三分钟》西奥·安哲罗普洛斯（希腊）★★★☆☆海报选自《养蜂人》西奥·安哲罗普洛斯 对话文本选自《夜》 米开朗基罗·安东尼奥尼当“马塞洛”被冲口而出的时候，怎么觉得一切那么相熟。

三分钟热泪盈眶的对白，被最后的画外音，“三分钟，停”掐断，不过是戏一场呵。

4《黑暗之中》安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky（俄罗斯）12'★★★★☆空荡的电影院，荧幕上打上“剧终”的字样，泪流满面的老妇和肆无忌惮ML的情侣。

明明空无一人的影院，却亮出“票已售完”的牌子。

属于一个人的电影，一个人的追忆时光5《电影迷日记》南尼·莫莱蒂（意大利）★★★☆☆男子在不同的电影院细细历数看过的电影，连脚趾的细节都不放过。

母亲老了，儿子大了，他还是执着于他的文艺片。

PS:他那两声“妈妈”叫得人心寒死了6《电子公主电影院》侯孝贤（台湾）★★★★☆影院门口《秋水伊人》的海报，随意占摊的小吃摊。

左手一个，右手一个，肚子一个，一家五口的电影日。

充满了《恋恋风尘》的味道。

没认出来舒淇，一个正脸也没见到。

不过她的衣着未免太时髦，不属于那个时代吧。

镜头突然突兀地转了，变成破败的电影院的荧幕上，出现了玩碰碰车的黑白影像。

莫非是说在这个娱乐多元的时代，电影院的光辉岁月已逝去？

7《在黑暗中》让·皮埃尔·达尔代涅（比利时）★★★★★这是靠手和声音说话的三分钟，黑暗中出现的一前一后的一双手，伸向皮包的一双手，抹眼泪的一双手，人手纸巾的无声戏。

电影院的小偷故事能被演绎成如此真了不起。

背景音乐也配合得很棒。

8《安娜》亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（墨西哥）26’★★★★★安娜是女孩的名字，2分钟的镜头始终对准了女孩的眼睛，清澈透明，因着上演的电影剧情落泪，男子时不时凑上来说明剧情。

因为，如此美丽的眼睛却无法看见。

电影就是这样，连声音也是可以让人动容。

女孩不忍再看下去，男子追出影院。

女孩问：电影结束了吗？

答：还没有，那里太冷了。

温暖至极。

9《看电影》张艺谋★★☆☆☆七八十年代的电影下乡活动，老谋子的电影里总有不知好歹的小孩，还有情窦初开的少男少女啊。

那个小孩让我想到张枪枪，李曼的那一瞥绝对是张艺谋式爱情啊！

PS:这剧情我怎么觉得那么熟，像是某部电影的片段10《海法电影院》阿莫斯·吉泰★☆☆☆☆始终交叠的镜头看得人晕头转向，就是看电影时突发战事的片段，一个炸弹下来血肉模糊。

这是让眼睛受罪的三分钟。

11《虫子女士》简·坎皮恩36’08★★☆☆☆灵感难道来自于《变形记》？

整个三分钟都在宣扬女权意识，虫子女士洋洋自得，自怜自赏，清洁工（男）却不放过任何一个机会杀死虫子。

难道意味着女权就像人人想杀的虫子一样站不住脚？

才发现这个导演是拍《明亮的星》的，难怪，女人永远是她镜头的主角，即便主角不该是她12《阿尔托，两场电影》阿托姆·伊戈扬（埃及）★★★★★两个人，两个电影院，手机短信交流片情。

两个人看的电影是冰火两重天的两部。

对方手机里传过来的电影视屏和荧幕交织在一起，有一种交错的感觉。

13《斯普特尼克 铸造厂》阿基·考里斯马基（芬兰）★☆☆☆☆哎呦，那个卖票员和检票员的眼神哀怨死了。

铸造人为工人们提供的电影小剧场，放映的居然是世界上第一部电影《工厂大门》！

这片子不足一分钟，够那些工人们啃面包的时间了？

囧难道要表达炼钢工人们有多辛苦，连啃个面包都要在1分钟内解决？

或者，他们的娱乐时间仅仅1分钟那么可怜？

14《复燃》奥利维耶·阿萨亚斯（法国）★★☆☆☆这世界小三无处不在，谁是小三呢谁是小三呢？

15《47年后》尤瑟夫·夏因（埃及）★★★★★从1954年第七届戛纳到1997年第50届，整整四十七年，少年变白头，终于获奖了。

一句“我为此等了47年”何止沧桑。

“给年轻人一个忠告：要耐心，这值得”像是说给47年前的自己。

16《是梦》蔡明亮（台湾）53’08★★★★☆“让我问梦中的你 这究竟是梦是真”想到第十届上海双年展上蔡明亮的装置《是梦》。

用老电影院拆下来的9排椅子组成了不规则的三角形影院，打着暗红色的灯光，屏幕上上映的是类似梦境的23分钟的影片《是梦》。

幻梦的一些零星片段，可惜未及细看。

17《职业》拉斯·冯·提尔（丹麦）★★☆☆☆太暴力血腥了，我受不了了。。。

居然周围的人什么反应都没有！

文艺就是这么玩的吗？

18《礼物》拉乌·路易兹（智利）★☆☆☆☆导演送哥雅人放映机，他们把机器拆开分了。

两年后，他们重新装好了放映机，不过是用木头，还造了太巨大的收音机，那台收音机成了一个电影院。

他们还看了场电影《卡萨布兰卡》。

“我失明和我成为无神论者是同一时间”。

还有那一红一蓝两只蝴蝶。

都想说明什么呢？

一千一万个不明白19《林荫道电影》克劳德·勒鲁什（法国）01'02'53★★★☆☆父母的爱情和电影的纠缠，法国人就是爱玩浪漫。

一首歌搞定一个姑娘，太牛掰了。

PS:那个妈妈好美引用电影：《礼帽》《大幻影》1937提到电影：《雁南飞》《一个男人和一个女人》20《初吻》格斯·范·桑特（美国）★★☆☆☆这一吻竟然是和荧幕上的美女，还是海边，还是比基尼我想说，那女的好艳俗啊21《情色电影》罗曼·波兰斯基 罗伯特·本穆萨 阿兰·萨德（法国/波兰）★★★★☆每个文明人总喜欢把自己装得正义凛冽无比是不是？

真正有意味的闹剧。

22《无需翻译》迈克尔·西米诺（美国）★☆☆☆☆色导演和火辣女郎，还有被剪切拼接的镜头，要表达什么？

没看明白23《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》大卫·柯南伯格（加拿大）★★☆☆☆在世界上最后一家电影院的男厕所自杀的三分钟，自杀者很蛋定，俩评论员连续不停叨叨了三分钟。

最后说，播报说，我们会目不转睛，全神贯注，为您播报直到最后。

果然，到最后一秒钟，枪还是没响。

那么，导演要表达什么呢？

不明白不明白但是，这怎么让我想到中国足球？

24《我走过9000公里把它给你》王家卫01'18'45★★★☆☆那年，我遇见了她。

不寻常的欲念攫住了我，汹涌，强烈，酸涩。

那年八月，漫长炎热的夏日午后典型的王家卫风格25《我的罗密欧在哪儿》阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）★★☆☆☆看电影的只有女人，仅有女人，面对一部熟得不能再熟的片子，热泪盈眶。

女人，无论到什么年纪，都会对爱情动容，哪怕是别人的。

26《最后一幕约会》比尔·奥古斯特（丹麦）★★★★★当那三个男的走向美丽的姑娘时，大多数人会以为姑娘遭遇不测了吧。

谁曾想是这么温暖的结尾。

27《笨手笨脚》伊利亚·苏雷曼（以色列）01'28'27★☆☆☆☆各种以为，各种插曲，各种奇怪，各种不明白28《唯一一次会面》曼努埃尔·德·奥里维拉（葡萄牙）★★★☆☆默片时代“看来我们也有一些相似之处，我亲爱的赫鲁晓夫”29《距戛纳8944公里》沃尔特·塞勒斯（巴西）★★★☆☆这倒是直接了当地都唱出来了，唱得很爽啊，满满的巴西风情。

还颇有点相声的味道30《战后的和平》维姆·文德斯（德国）★★★★☆这画面看着心酸死了，小朋友们那一双双澄澈而忧伤的眼睛。

战争永远是这世界最深的痛和最抹不去的主题。

31《朱辛庄》陈凯歌01'42'22★★★☆☆前半部分搞笑，后半部分玩儿温情前半部分和张艺谋撞了，后半部分和《安娜》撞了真摧悲，这片居然还排在上述两部的后面其实，那群小孩儿玩电影还挺带劲的32《幸福结局》肯·罗奇（英国）★★★☆☆选了半天不知道看什么电影，最后说，为什么不去踢球呢，哦，排后面的人真要疯掉了尾声 雷内·克莱尔（法国）

看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。

每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。

这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。

第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。

不过如果是好电影，多晚看都不算晚。

在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。

短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？

三分钟，是一段浓缩的人生。

是每位导演的人生体会。

就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。

这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。

电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口，她摸索着点燃了一支香烟，眼泪依旧挂着，随后男人出来，温柔地叫了声：“安娜……”然后他们紧紧相拥，女人问：“电影是黑白的么？

”“不是，是彩色的。

”原来她是个盲人。

整个三分钟内没有一个剪辑，导演一气呵成地拍摄，更是能让我们体会出女人的内心世界。

伊纳里图用了三分钟，把我们都感动了。

仅有的几句台词，我像我会永远记得且感动着。

蔡明亮 是梦闷片的领军人物之一，蔡明亮，也是我喜欢且欣赏的导演，他能在简单地长镜头，在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理，意义，在如今这个商业片泛滥的时代里，这是难得且可贵的。

“我梦见一天晚上，爸爸把我叫醒，我们和妈妈一起吃着榴莲，妈妈已经很老很老了。

”“小时候，外婆最喜欢带我去电影院，她每次都会买一串梨。

”昨夜的月色凄迷松林也停了呼吸我想着梦中的你呀分不出是悲是喜 今夜的月明如镜我俩在堤上同行让我问梦中的你呀这究竟是梦是真舒缓的节奏，老歌曲，家的感觉。

这是一部非常蔡明亮的三分钟。

是回忆吧，是难忘啊。

拉斯·冯·提尔 职业不太认识这个导演，就只对他的{狗镇}知道。

电影院里，观影者穿得都十分体面，或许是一次集会。

银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片，一位男士有些闲不住了，便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求，他告诉他他是一位影评人，但同时是位很成功的商人，有八辆车。。。。。。

他问他是什么职业的，那位男士终于开口了：我是杀手。

然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花，同时也把他眼睛挖了出来。

影院里一片哗然，杀手平静了一下场内，告诉大家继续看电影。

于是，又恢复了平静。

这个导演很厉害，用这样的一个故事讽刺了影评人。

电影中把眼睛挖出来，就是讽刺他们有眼不识泰山，将好的影片也可以损得一文不值。

电影院里的观众，代表着评委。

发泄之后，一切恢复平静，就像电影圈里的进展一般。

但电影有点昆汀的感觉，最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。

格斯·范·桑特 初吻{大象}{迷幻公园}，范桑特总是爱那青少年做题材。

这次也不例外。

一个电影院里的小放映员，在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。

突然，还中出现一位美女，南海缓缓向幕布走去，他发现，银幕中的美女竟在向他招手。

他将衣服除去，走进银幕中，与女孩亲吻了起来。

感觉倒是蛮青春的三分钟，实则包含了许多道理。

我们每个人想必都有这样的经历吧，在看一部电影时，会把自己想象成戏中人，然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。

这部短片表达的也是这么一个想法。

电影其实就是生活，生活，也就是一部电影。

也许，戏中人，就是你自己呢。

罗曼·波兰斯基 情色电影不多介绍，我们都熟悉的波兰导演。

呵呵，这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。

只有三人的电影院中，一对夫妇看着情色电影，表情呆滞。

突然在他们后面几排的一个男人叫了起来，还以一种奇怪的坐姿坐在那里，夫妇俩以为他在xx，于是叫来了管理员。

管理员略带紧张地走过去说：“先生，我能看看你的票么？

”。。。。。。

“这个座位是环座的，不是这里的阿。

”男人痛苦的说到：“我知道，我从上面掉下来了。

”波兰斯基以幽默诙谐的手法，展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。

阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味}，{十}还在搁浅着。

他通常描写的都是平凡人的故事，看似平凡的背后，却隐藏了多少人生哲理。

第一次没看懂，就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的，最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。

第二次看，结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里}，和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时，便觉得阿巴斯实在是伟大，爱情这个永恒的话题，被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致，三分钟的时间里，意味深长。

维姆·文德斯 战后的和平这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式，讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄，人们在帐篷里观看着战争影片。

非洲孩子在看影片时的眼神，让我难以忘怀。

第一分钟，孩子在欢快地玩耍着，描述了村庄的安静与祥和，用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。

第二分钟，镜头切换到帐篷里，人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片，孩子们眼神流露出一种恐惧，这时，导演用黑白表现了这种情绪，很真实。

第三分钟，孩子们手拉手走出了帐篷，画面转换为彩色，他们又在夕阳下继续玩耍。

太阳，还没有落下。

安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中完全没听说过这个导演。

但是这三分钟让我开始关注他。

电影售票窗口前，挂着“延迟十五分钟”的牌子，看来是观众太少，想多等点人。

影院里，除了那个女售票员，就剩下一对正在亲密的情侣，他们对放映的电影毫无兴趣，来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。

女售票员无奈地看着这一切，她对放映员大喊一句，“保险丝烧了，看不了了“后，继续观望着这一对小情侣。

影片开始了，是费里尼的{八部半}，小情侣终于完事，走出影院，女售货员走到售票窗前把牌子翻过来，上面写着——票已售完，然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。

最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报，海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。

极好地表现了如今的电影生存市场。

我不得不佩服这个陌生的导演。

还有好几部三分钟，都很喜欢。

唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意，风格很诡异。

五位华人导演中，蔡明亮最为突出；紧接着是侯孝贤；王家卫还是很王家卫；陈凯歌的镜头语言很好，但是看着让人觉得故事很假，而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的；老某子有点回到以前的感觉，但是还是能看出商业痕迹，故事讲的还行，就是两个青年演员演得不生活，好像在打广告似的，还没有那些群众演员演的真实。

2007年正值嘎纳电影节60周年，于是组委会邀请了30名世界著名导演以“电影院”为主题，拍摄一部三分钟的短篇，于电影节展映。

说实话，我个人最爱这种命题式短篇集了，可以看看不同导演对同一题材的理解，更喜欢根据影像风格去猜测这部到底是谁的作品。

其实这类型的合拍片已经非常多了，上次陈凯歌的《百花深处》就给了我很大的惊喜，尽管其间有《无极》倒人胃口，现在还是对他有些许期待。

由于本人观影范围狭小，多数为国语和好莱坞大片，稍微涉猎一些欧洲电影，所以这部合辑里其他大师的作品我就不敢妄加猜测了，免得自信心被打击，还是来好好看看我熟悉的华人导演有些什么成绩。

我记得谁说过，导演一生其实就只导过一部电影。

这大概是在说影片的内容。

似乎每次导演宣传新片都要强调自我突破，寻求新的感觉，其实都是新瓶装旧酒罢了。

导演的影像风格也莫不如是，不论再如何求新求变，烙印就是烙印，一眼还是能看出来的。

下面我按出场顺序介绍一下。

侯孝贤 《The Electric Princess House》如何在第一眼判断这是侯孝贤的作品？

我不大会从内涵去剖析，就说一下比较外在的东西。

侯孝贤特征之一：张震和舒淇。

如果这两个演员同时出现，那么这部片子就极有可能是侯导的作品（《天堂口》除外），其实我也觉得这两人实在是非常适合做荧幕情侣，两人的面相都有那么一点怀旧的味道。

同样，这部《电姬影院》也启用了这两名演员。

故事其实很简单，就是张震带着怀孕的舒淇以及他们的两个小女儿一块去电影院看电影。

我记得有一期《看电影》采访过侯孝贤，他说这样拍，只是想把他儿时的影院在现代的荧幕上复活而已，所以本片的看点在于细节，看他时如何考究那些年代久远的东西的。

但是很遗憾，我对台湾实在不了解，所以至于到底复原了多少，我也看不出来。

不过导演用一个蒙太奇的手法，将这一家子进电影院后的场景直接切换到了现在一幅破败的景象，看得出导演心中还是存有些许惆怅的。

侯孝贤特征之二：泛黄绿色的影片基本色调。

与杨德昌爱剖析现代生活不同，侯导基本上沉浸在过去之中，所以他的作品无一例外的都透出浓浓的怀旧气息，自然影片的色调也要有那么一点怀旧的质感。

其实王家卫也喜欢用黄绿色的色调，比如《花样年华》和《2046》，不过侯孝贤没有王家卫那么夸张，那么张扬，侯孝贤比较克制，所以色调趋于温和。

张艺谋 《Movie Night》张艺谋心中的电影院是什么样的？

农村长大的人，他们的电影院肯定不会豪华，甚至无法做到标准，那么就是极具中国特色的农村临时露天电影场了。

我也有这样的观影经历，小时候没到元宵，村里都会安排几场皮影戏，后来皮影戏没人唱了，便改换成了电影。

就那么在村口找个空地，扯一块荧幕，架起放映机就可以开始放映了。

这种场合看电影，小孩大人都有不同的兴奋点，大人爱看荧幕上的打打杀杀，小孩就爱凑到后台去看看到底是什么东西在发出亮光，甚至喜欢躲到后台去反着看电影，总之就是折腾。

张导也是这么安排的，一伙人下乡放电影，小屁孩开心无比，大人也乐和，其中还穿插了一点村姑（李曼饰）和放映员的暧昧感情，最后小孩闹腾够了，等电影开始时也累得睡着了。

比较贴切生活。

但怎么说呢，张艺谋的美学意识确实浓厚，但我总感觉他是在用他的农村视角在仰望城市。

这可能跟他出生贫寒有关。

小时候家里穷了，就总是想象城市里有什么样的生活，富人过着何等奢华的日子。

但这种没有根据的想象最终只能流于表面，这就是为什么张艺谋每每大片都极尽奢华之能事，但总觉得有点过于意淫的感觉，《满城尽带黄金甲》便是最好的例证，那都是什么皇宫生活啊。

真正富足的人，不大喜欢在作品里去表现一些形式化的财富。

大概张导也知道自己的局限性，所以他申明他绝不拍都市题材片（尽管他后来还是拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》）。

可当张艺谋回归他的农村题材是，还是不忘刻意去表现一些“美丽”的东西。

所以每次看他的作品，都感觉有点太注重形式而少了一份农村应有的粗糙。

相信看了下面这幅截图，大家对此片应该就有了个直观的印象了。

广角镜头下美丽的古镇，这色调（青铜色是几乎所有城市宣传片的色调），这场景，俨然一幅广告宣传片，其后儿童的一些特写，都无不体现这极强的表现欲望。

奥运会请张艺谋做导演，实在是明智之选。

蔡明亮 《It’s a Dream》说实在的，这部片子，蔡明亮的风格倒是有点打折扣，因为居然有那么多旁白！

在蔡明亮电影里听到人说话的声音，简直就想看鬼片一样，令人惊悚。

影片继承了蔡明亮一贯的拍摄手法，近距离俯拍，以窥探的姿态探讨人物的生活。

而且影片还是一贯的诡异，比如旁白的爸爸是一中年人，妈妈却是一老太太，姑姑又是浓妆艳抹，跟座位后面的男人暧昧不清。

这部短片开始时，是三个人：我，爸爸，妈妈在一起吃榴莲。

当时我想，陈果没被邀请拍片吧，怎么有榴莲？

蔡明亮就是喜欢弄些水果到荧幕上来，上次他居然用了我最喜欢吃的西瓜，实在把我恶心的，好长时间不想去碰西瓜。

直到后来，影片一个特写，李康生！

哦，原来是蔡明亮的作品。

其实我应该在一开始就猜出是蔡明亮的作品的，因为片名《是梦》就是以一个歪歪扭扭的手写体出现的，想想他的《不见》《不散》，不都是这种字体？

蔡明亮喜欢讨论时间，所以《不散》（还是《不见》？

我不记得了）的海报上就是主角抱着一部挂钟，看看这个镜头，姥姥的画像放在最边上，然后是我，然后是爸爸，接着是妈妈，从我开始起，一个比一个老，可最老的却在我的右边，莫非他想说生命就是这样一个轮回？

王家卫 《I Traveled 9,000 Km to Give It to You》王家卫，多么熟悉的名字，多么熟悉的影像。

他是唯一一个不怕人说他一成不变的人，所以才会放肆地将《花样年华》直接延续到《2046》。

王家卫爱讲欲望，总是在说，从《东邪西毒》里的桃花到现在这部片子（中文片名未知）里影院中偷惺的女人，以及旁边猥琐偷窥的青年。

而且王家卫觉得大家对欲望反应迟钝，所以在影片上还大大地标注了出来，如下图：王家卫的一切都那么张扬，张扬的红色，张扬的黄绿色，张扬的大字体。

王家卫的镜头是那么重复，永远昏暗的场景，永远的人物局部特写。

影片中女人被男子摸来摸去的那段戏，原型可以直接追溯到《东邪西毒》里东邪要嫂嫂跟他走的那场纠缠戏。

对于王家卫的作品，我的理解能力向来有限，以至于这样一个片名我都不懂跟影片有什么联系。

陈凯歌 《Zhanxiou Village》谁是人文大师？

不是张艺谋，不是冯小刚，是陈凯歌。

尽管陈凯歌近几年的作品不招人待见，但他的人文功力还是无人能及的，每一格镜头都似乎蕴含这无限的文化气息。

之前我说张艺谋是农村来的，所以拍片子只能形式上的华丽，真正有钱人不这样拍，陈凯歌就是张艺谋的反面。

出身知识分子家庭的陈凯歌，身上总有那么一点文人的傲骨和严肃。

他从不刻意地去注重一些形式的东西，而是将镜头尽量放在该表现的地方（《无极》例外），尽量含蓄，却张力十足。

这是我喜欢陈凯歌的一点原因。

大概是出生在北方，所以陈凯歌的影像总是难得通透，即便是《霸王别姬》里娇贵的金鱼，也只能游弋在浑浊的水中。

空气中的颗粒总是给影片一种雾蒙蒙的景象，一种挣脱不了的厚重感。

本片讲的是一群小孩夜里偷偷地在放卓别林的电影，其中有一个小孩一直安静地不动，即便是放映机没电断映后，他也是没有什么特别强烈的反应，只是迷惑地扭头望了望，后来才知道，他原来是瞎子。

不过他对电影的热爱却一个健全的人难以自比的，当小孩都落荒逃散时，只有他不动，对追来的管理员说：“叔叔，能让我看完电影吗？

”看到上面这幅图，大家能够感受到陈凯歌的影子了吧？

迎面的强光使得人物面部有了很强了纵深立体感，不知道大家有没有想到《和你在一起》里面哪个小孩在车站的镜头，同这有这相同的感觉。

不过文人也是有酸臭味的，陈凯歌就特别自恋，总是沉浸在被自己感动的自豪中，也处处体现出一种高处不胜寒的顾影自怜。

这是影片最后的一个镜头，盲人小孩长大后，一个人来到电影院，幕布徐徐拉开，一下让我回到了《霸王别姬》开场的哪个剧院，只不过这个镜头没有包含那么多的深意，只是一幅自恋的景象。

结束语：中国的导演终究还是中国的导演，我只能说看着很亲切。

关于影像我一向偏爱电影，长篇剧情类的。

那些电视剧，纪录片，歌舞片，短片都不太对我的胃口，虽然也有很为Discovery着迷的时候，看了关于讲述身边细菌的一集就神经兮兮地洗床单洗被子；看了虚拟动物战场里抹香鲸与大乌贼的交锋也激动万分，但我清楚这些都是昙花一现，持久不了。

可也有例外，虽不至于突如其来，但也是不小的惊喜。

就是那个电影节，就是那部《嘎纳六十周年纪念短片》，就是那全球三十五个天才导演，就是那关于电影院的三分钟，把我对短片的淡漠态度完全改变，原来短片也可以如此撩人。

其实之前看过类似的《十分钟年华老去》，看完无甚感觉，唯一记得陈凯歌那段所谓《百花深处》里的冯远征演绎的疯子，翘着兰花指相当到位。

这次嘎纳大叔明显缩小了命题范围，时间也从十分钟缩短到了三分钟，并且很清楚地告诉你只能是电影院。

我可以很负责任地告诉你，三十五个三分钟，几乎分分精彩；接下来的话听着可能有些矫情，咱难得矫情一回大家也就讲究忍受一下吧。

——大师就是大师，影像一出现，任何话语都是多余，闭上嘴观看就是最好地致敬。

先说说几个亚洲导演的表现。

北野武、候孝贤、蔡明亮、王家卫、陈凯歌、张艺谋，六个人里最怀旧的是候孝贤，开场的一个电影院外的长镜头简直与《最好的时光》如出一辙，五六十年代的电影海报，小吃摊，头上系着蝴蝶结的少女，张震和舒淇彷佛直接从《青春梦》里跨了进来，身边带着两个孩子，舒淇肚里还怀着一个，进电影院前给小孩买玉米。

镜头始终远远地观望着，耐心地等待着他们进场。

进场后影像变成黑白，影院空无一人，背景老歌变得很轻，接着破旧的屏幕上出现了老电影的黑白影像，候孝贤对旧日的怀念，难得流露地这样直接。

最幽默的是北野武，彷佛《菊次郎的夏天》般的开头，夏天晴空万里的乡间午后，一个庄稼汉走进镇上的小电影院看《坏孩子的天空》，影院只有他一个人和一只狗，北野武本人扮演的电影放映员在一次次胶卷出问题中断放映后，干脆让放映间着了火，最后修好却直接跳到了电影结尾，坐在自行车后座上的男孩问前面骑车那位“我们结束了吗？

”骑车那位放肆地说“笨蛋，我们才刚刚开始!”字幕升起，久石让的音乐让我浑身起鸡皮疙瘩。

庄稼汉莫名地望着屏幕，走出影院发现自行车不见踪影，只好步行回去。

最暧昧的当然是王家卫，这兄弟除了暧昧还有什么？

不过这次他还幽默了自己一把，看到结束才知道不过是范植玮的一个白日梦而已。

最保守是我们的张大师和陈大师，前者还是其一贯热爱的农村题材，乡里来了个放电影的，一帮农村娃围而观之，不知道的还以为又是张大师一次为希望工程拍摄的短片；后者无非是个《和你在一起》的三分钟版，一帮小孩偷进电影院放电影，无趣至极。

最感人的是蔡明亮，没错，就是感人。

蔡明亮这个电影里的极简主义者，老歌的忠实粉丝，超级怀旧狂人，直到他的第七部长片才出现爱情的极端主义者，竟然用这短短的三分钟赚足了我的眼泪。

眼泪从影片左下角出现的“是梦”的标题开始，蔡明亮自己充当旁白悠悠地说着，他的声音出人意料地低，又很饱满，讲到他外婆时甚至有点哏咽，他讲了他梦里的父亲，母亲，外婆，家人聚在一起分榴莲，外婆坐在影院里吃一串梨。

李康生远远地蹲着，专注地分榴莲。

那个《青少年哪吒》里的小康也老了，他吃完榴莲很惬意地抽出一支烟点上，但仍旧沉默不语。

再来说说外国导演，有些法国导演不太熟悉，那些认识的里面印象深刻的首推波兰斯基的三分钟。

一如既往的色情加悬疑，一上来就是色情电影的片段，男人手里女人香艳的胸部占满屏幕，一对夫妻在观看，后面远远坐着一个男人不间断地发出自慰般地呻吟，妻子不堪忍受怂恿丈夫去找影院管理员，管理员进来向那个男人查票才发觉原来是疼痛的呻吟，他从楼上的座位摔了下来。

其次是那位丹麦兄弟拉斯.冯.特里尔的，他自己亲自上场，剧院里大家都全神贯注地看戏，他旁边那位却不停地与他搭话，吹嘘自己的财产，说自己有8部车，一周7天每天开不一样的车还有一部备用，最后他问拉斯是做什么的，拉斯抄出一把斧头说“我？

我是一个杀手。

”“杀手？

”对方显然不解，拉斯点了点头便站起来将斧头对着那位兄弟劈了下去，一连劈了数刀后坐下继续看戏。

三十五部短片里看着最过瘾的就是这位丹麦兄弟的。

安哲罗普洛斯的那部异常深情，他重新构建了安东尼奥尼《夜》中的场景——马切罗光着脚坐在舞台边，不发一语，让娜•莫罗泪流满面对着他说出了安东尼奥尼《夜》中一段动人的对白。

两人同样都是《夜》的主角，同样的台词，只是时空发生了变化。

这是一位大师对另一位大师的一次完美致敬。

看完上网试图找出让娜.莫罗的那段对白，没有找到，准备回家对着影片记下来。

文德斯是唯一将视角放到非洲的导演，不愧为人文关怀的代表。

冈萨雷斯的那段倒是普通了点，讲述盲人安娜看电影她的爱人在旁边为她讲解画面上的内容，末了她走出影院两人拥抱在一起。

巴西导演那段很有趣，两个巴西人在正在上映四百下的电影院前上演了一段类似东北二人转的说唱，地方色彩浓郁。

Claude Lelouch那段讲述了自己父母的爱情故事，穿插了《Top Hat》里Fred Astaire唱着“Heaven I’m in heaven”与女主角跳舞的那段，第一次发觉美国歌舞片的动人之处。

最后那段是某个英国导演，一对父子去影院看电影，对着一堆苞米花式的电影儿子很是不屑，最后儿子提议去看球赛，父亲立即附和，很有英式幽默的一段。

北野武 生活不顺的底层工人 ，票房惨淡的北野武工作室出品的电影。

有时我们会觉得生活就要坚持不下去，就像影片放映一次次中断。

已经结束了吗？

不，一切都还没开始呢！

抱着勇气和希望走向未来的路吧，不论是电影人还是观众。

安哲 长镜头，伫立的人和伞是舞台化装置布景，也是超现实，是回忆和幻觉。

《夜》的那段经典台词永远是大杀器。

让娜莫罗和马斯楚安尼在费里尼的《夜》中合作演夫妻，多年后又在安哲的《鹳鸟踟蹰》中再续前缘，之前马塞洛还演过安哲的《养蜂人》。

相比同代女演员们，马塞洛去世得太早，而且伴随着太多痛苦，作为一个卡塞诺瓦式的男人，他并非自由快乐。

无论如何，他扮演的那么多经典角色却永远值得影迷的敬意和怀念，永远的意大利男士的代表。

康查洛夫斯基 电影院是影迷的圣殿，不是小情侣亲热的旅馆；小情侣亲热完就走人了，影迷却一直在坚守，以及沉迷，哪怕只有一个人。

南尼莫莱蒂 好实诚好可爱就像隔壁老王（喂）《仪式》 《 燃情岁月》 特吕弗《婚姻生活》《 安娜斯塔西娅》 《 上错天堂投错胎》 《 危机四伏》 《洛基6》 《黑客帝国2》侯孝贤 《瑟堡的雨伞》 《养鸭人家》 《 爱染桂》。

影院外的长镜头，大人带小孩看电影的昔日情景，影院门帘前叠化溶变到如今的影院门前，进入，一片破旧荒凉，投影仪像幽灵一样正在放映《穆谢特》中开碰碰车那段，同样是童年的主题。

扎心了。

达内兄弟 《驴子巴特萨》 配乐真的绝了，还有驴子脖子上铃铃作响的铃铛，不停劳作，跋涉，受苦受难。

这个短片内容也很布列松，扒手与不计较罪恶、用爱和宽恕去对待罪人的女人。

《罗塞塔》就是新《穆谢特》。

亚历山德罗冈萨雷斯伊纳里多 《蔑视》啊啊啊扎心了（。

）我恨你，因为你无法再打动我了。

女主如此绝望因为她从片中看到了爱情的末路是什么样的，她拥抱男友想逃避这可怕的真相，而男友远没有女人那么敏感，还一边看一边解说，完全当做情色影片在看。

她完全被影片的感情力量抓住，以至于连影片是黑白还是彩色都没有注意到。

巨大的移情作用。

张艺谋 紧赶慢赶的流水账，剪得太快，韵味就没了，只干巴巴地叙事，却没达到侯孝贤的那种百感交集的回忆的感觉。

根本问题是心不诚，同理陈凯歌。

简坎皮恩 这应该是个奇幻女权片吧，不过捧铁叔踩东木不知是个什么意思？

铁叔总演苦情受虐角色，总被小猫的利爪挠，你就高兴了？

东木怎么pussy了，东木明明很有幽默感很会讽刺，而且《百万美元宝贝》是最好的女权片之一。

或许是想表达，女性所剩的只有这婊里婊气地讽刺的权利了，到头来还是会被男权当成虫子一样踩死？

阿托娒依戈杨 一对情侣在不同地点观影，两边都有片中片。

《随心所欲》中卡里娜在看《圣女贞德蒙难记》（里面有阿尔托），导演的《售后服务》中女主在看一个情色片，还偷偷录影。

四者之间再进行文本交互，还是通过手机这一与时俱进的科技手段。

时代变了，但有一些东西没有变，比如救赎的主题。

阿基 依旧冷峻的左派味道（和爱森斯坦是两个极端）。

炼钢厂的枯燥辛劳的工作之余，工人们一起看卢米埃尔的《工厂大门，这帮工人在电影中看到了另一个时代的自己的身影。

配乐用摇滚激励工人阶级罢工闹革命，大家一脸严肃，若有所思，是啊，如今是时候去改变一些什么了。

尤瑟夫夏因 很真诚，拍出了很多导演的心路历程吧。

自己呕心沥血地拍摄并抱以厚望的电影，被舆论弃之如敝履，那份气愤，不甘心，委屈，迷茫，真的是很能令人感同身受。

熬了几十年终获得应得的荣誉，这一路走来真的不容易，致敬电影人们。

疯蹄儿不仅是要砍死看电影时说话的人，更要用艺术砍死商业（这种天真不切实际的想法还真的挺适合cult片的）。

片中片在讲奴隶制，“艺术也再不愿意被商业奴役了！

”举着斧子的疯蹄儿婊示。

蔡明亮 梦中不同时空的亲人们聚在一起，幼时的我、壮年的爸爸和老年的妈妈一起吃榴莲，青年时代的我和年轻时候的奶奶一起看电影吃梨，幼时的我、壮年的爸爸、老年的妈妈和奶奶的黑白遗照一起看电影。

生命是流动的，可你对某个人的印象和回忆却停留在那一年那一时那一刻的ta，这些幻影在梦中一起出现，搅乱了现实时序，但这就是一个生命个体独有的体验，回忆，感觉。

拉鲁乌兹 印第安人原始部落从把放映机和录音机当做物质平分和破坏，到重建二者，崇拜电影之神。

电影是视听艺术，男主人公失明之后再也无法感知电影之神，所以变成无神论者？

黑白影像中的彩色蝴蝶。

对这片的意思拿不太准，不过觉得很有神性。

勒鲁什《礼帽》《大幻影》《雁南飞》都是心头肉啊啊啊融合个人的成长历程看哭了， 暖心， 浪漫。

cheek to cheek宇宙第一美。

格斯范桑特 创意不新鲜但执行得很好，平凡的电影放映员少年通过打光的过渡“进入”大银幕，变得像古希腊的少年一样熠熠生光，银幕上的海和少女，色调那么虚幻，清透得不真实。

少年的初吻梦在银幕上得以实现。

电影是梦，银幕是镜。

波兰斯基淫者见淫。

呻吟声是快乐还是痛苦？

老波波看似搞笑了一把，骨子里仍是SM的那一套东西啧啧。

迈克尔西米诺影像的力量是蒙太奇的力量，而蒙太奇的韵律与音乐的魅力是同质的。

说迈克尔西米诺像戈达尔 于是给来了一段癫痫剪辑（误）。

西米诺说法语厉害了。

烟雾拍得够迷幻。

王家卫 一看就是张叔平。

私密的影院邂逅和爱欲，欲拒还迎。

《阿尔法城》， 橘子， 大无。

男主在影院陷入对那段爱恋的回忆，仿佛重临和重新上演当时的情景。

结尾打板，出戏，戏外的演员也陷入了沉思和回想，他是否也有相似的经历呢。

阿巴斯 《罗密欧与朱丽叶》的结尾，捕捉女性观众的表情反应 ，大多数人都流泪了，移情作用，你可以想象她们为什么哭，她们各自有怎样的感情生活。

最后一个阿姨是以前阿巴斯电影中的演员，她也为眼前的电影流泪。

从头到尾没拍过银幕，只拍影院观众。

看有人说，这片表达了“演员也是观众，观众也是演员”，深以为然。

阿巴斯总是四两拨千斤地打破关于电影的那些界限。

比利奥古斯特 通天塔系列。

开头歧视穆斯林的三个男人反而最后对女主友好，并给她翻译正确的字幕，还原事实真相，而自以为友好的男主其实只是想泡女主，他歪曲电影原意，制造浪漫虚假的爱情泡泡，而且还边看片边说话打扰观众， 三个男人则带着女主在放映机那里解说和观看，没打扰观众。

骗人的表象：有些人没有看上去的那么好，而有些人没有看上去的那么坏。

有点小道德剧的意思，导演对这个世界总体上是乐观的。

苏雷曼 尴尬的首映礼，有点像冷笑话，但银幕上的人能那么准确地对行走的观众做出反应而且导演本人也莫名其妙地上了银幕这些内容个人不是很明白用意，与笨手笨脚主题有点脱节？

曼努埃尔 仿黑白默片，米歇尔皮寇利演的赫鲁晓夫啊啊啊（。

） 赫鲁晓夫和教皇的共同点：叫别人干啥别人就干啥，以及啤酒肚哈哈哈。

“ 怎么不是同志，斯大林让我们跳舞我们也跳了啊” 配乐好像是德彪西？

沃特塞勒斯 贫穷动乱的巴西小镇的不法之徒也痴迷于电影以及戛纳电影节呢。

俩哥们说学逗唱起来了，巴西相声哈哈哈文德斯 卡巴罗100年来的第一个和平年，《黑鹰坠落》的剧情与当地人受殖民和专政压迫的现实之间的互文本。

感觉社会意义大于艺术价值。

陈凯歌 小孩子们偷放电影，骑车发电与电影中卓别林在转盘上的滑稽桥段彼此照应，有点意思，但还非要设置一个盲人看电影的情节，未免太装了吧……和张艺谋相似，填鸭式创作，虚假的诚恳。

从我学习电影的时候老师就讲电姬馆，一直到我做了老师，电姬馆也是我选择重点考查学生的片子，对于艺考的学生来说，电姬馆稍微有些难理解。

学生问我这个片子是什么意思，我仅从我个人出发，谈谈我对这个片子的理解，因为是教学生如何写影评，所以有一些地方可能会有一些告诉学生该如何写云云，总之可能有偏差，希望大家多多指正。

这个片子虽然是张震和舒淇主演的，但是它的主角其实是那个电影院，从刚开始摇下来的镜头拍摄到的电影海报牌可以推算出这是60年代初的台湾，当时国党败退台湾，政治局势不稳，电影成了当时老百姓们最主要的娱乐方式，而电影院——也就是电姬馆成为了下至普通百姓上至军官商人最常出没的地方。

侯刚开始就用了他标志性的长镜头给观众描述了一幅及其生活化的场景——电姬馆外，摆摊的小商贩，带着孩子来看电影的父母和来电姬馆约会的情侣。

从画面中可以看到有几辆高级轿车驶来，西装革履的人也进入到了电姬馆，国军长官也拖家带口来看电影，不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

导演侯就是在这种环境下长大的，从小背井离乡来到台湾，由于政治原因一家人没法回到故乡，作为外省客家人的侯从小就在“电姬馆”们附近玩耍、观影。

再说回来，军官一家看起来非常的幸福，妻子舒淇还给孩子买了个黏玉米，而后镜头跟随军官一家推进。

终于切到第二个镜头，在这个镜头里，不难发现女检票员是非常漂亮的，我分析这里没有特指，漂亮的女检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆。

但是跟随着军官一家进入电影院以后我们能看到外面热闹的电姬馆里边是一片荒凉的景象，破败不堪，影院里寂静无声，幕布上正放着罗伯特·布列松的《穆谢特》，少女在黑白的画面中玩着碰碰车，这时的她还没有必定要去自杀的念头，习惯默不作声的她正玩得开心——也许是她最开心的时刻——甚至有个追求她的男士在此时出现。

这个破败的电影院很明显已经是现代了，在时代发展的滚滚大车轮下，人们观影的方式已经多种多样了，但是却没有了当时那种拖家带口像朝圣一般看电影的幸福感了，在时代这个车轮下，电姬馆被碾的破败不堪，可以说这个是前后时代的一个对比，也可以说是一个对撞（碰碰车是象征性蒙太奇）。

这一块就可以和《天堂电影院》最后影院被拆的一段一块说，作为从小在电影院长大的侯孝贤和多多（天堂电影院主角），看到这种景象心里不只是何种滋味，但是影院里也恍如隔世的放映着自己的时光

每人3分钟，共33位导演的短片集合一直很喜欢这样格式的片子，像是<<巴黎，我爱你>><<十分钟年华老去>>等等戛纳很有意思的也出了这样一个命题作文像是给名导们做了个小测验类似于咱们当年的那种调研考试看上去像是大家在同一起跑线，公平竞争但这样的片子也有它的弊病：很有可能，看完之后就忘了前面大半在讲什么因为谁跟谁都不挨着，人类的联想记忆起不了任何作用始终记得高三语文老师给我的下马威，好记性不如烂笔头因此，我决定好好作笔记1、雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆对我来说完全陌生的导演，没看过他的任何电影片子拍的温情清新，缺乏创意，不好不坏在我看来更像是给某个影院拍的广告宣传片，连音乐都很像两个人站在路灯下之前的两个定格镜头，完全不知所云2、北野武 《美好的假日》 ★★★★★这老爷子一向自恋的要死，但是人家有资本撒，没办法这个故事讲的就让人相当满意了一个人假日来看场电影，中途出现三次事故，想好好的看电影原来是这么的难大屏幕上出字幕时主人公的表情相当诡异，也难怪呢北野武那张沧桑的脸出现在放映室的窗户里，我忍不住笑了 奇怪最后主人公为什么是走回去的，他来的时候明明是骑着车的是想要暗示趁兴而来败兴而归么？

呵呵3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>> ★★★从头到尾都让我想到一个词：行为艺术很喜欢那句：我看到时间的河流里，流淌着我们将要共度的余生，多年的时光都在那儿，还有那些未曾与你相识，为了与你相识的日子。

那一刻，我意识到我是多么地爱你。

4、安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky <<黑暗之中>> ★★★★☆沉醉于电影的老妇人，在电影院里旁若无人ML的年轻情侣黑暗之中，仿佛是无言的诉说，追忆着逝去的往事懂得电影的人，已经老去。

过的牌子，是对后来人的抗拒么？

5、 南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>> ★★★☆果然是电影“迷”，这种境界，反正我是达不到了提到文艺片和商业片的冲突：--你知道，黑客帝国2也许不是爸爸喜欢的类型。

--不过爸爸，我们会来看，对吧。

总之，乏善可陈。

6、侯孝贤 <<电子公主电影院>> ★★★☆第一个镜头出现。

没来由地就想到侯孝贤了，有浓浓的他的味道舒淇的感觉很让人舒服，张震也很帅呢，莫非男人一穿军装就立刻挺拔威武？

只是很怀疑舒淇如果真的怀孕了，应该不会穿那样虽然不算高但也有段小细跟的鞋子吧他的电影绝对属于镜头片，比方这次，我又没能了解他想说什么 7、达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>> ★★★★★始终觉得一部好电影一定要有好剧本就此而言，感到导演是个很聪明的人小偷在影院行窃，遇到正沉浸在电影中泪流满面的女人想拿纸巾的，却遇到他的手，缓缓地拉过，在自己的脸上摩挲我想我一定不会忘记8、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu <<安娜>> ★★★★★相当地喜欢这一段，恩，就是喜欢当他们最后拥抱时，想起片头的话，很适合他们：他爱她，全心全意，温情脉脉，无药可救9、张艺谋 <<看电影>> ★★首先看到这名字，有点失望，真没想象力那群孩子，有着过于干净的衣服和面容他们的笑容，形式大于内容，笑的太理所当然，做作的淳朴除了其中一个镜头闪过的和小男孩一起躲在墙根下的小姑娘她让我想起<<黄河绝恋>>里的妞妞，一样傻得无邪的呵呵笑更糟糕的是男女主角，一看就是城市里带去的，眉眼间透着不真实相比之下大人们真实的多，更像N年前张艺谋的镜头前出现的人演员很多时候无力拯救一部电影，但用来破坏它，易如反掌10、阿莫斯·吉泰 Amos Gitai <<海法电影院>> ★★☆最后半分钟是精彩的，只是那镜头交织的技术的滥用，实在让人郁闷 很能理解导演拍出这样的情节，以色列实在战事太多也许这是由真事改编，也说不定11、简·坎皮恩 Jane Campion <<虫子女士>> ★★★★只有女人才拍的出这样的故事吧即使只是lady bug，也会陶醉于自己的舞姿，宁死不渝结尾以老片子发黄晃动的方式出字幕，赞一个12、阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan <<阿尔托，两场电影>> ★最不喜欢的一部，没觉得有什么好13、阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki <<铸造厂>> ★★不明白为什么一个芬兰导演会有这样的世界第一情结第一颗卫星，第一部电影，加上一群工人。

莫名其妙14、奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas <<复燃>> ★★★★☆从开始，就很法国接起电话，戛然而止。

这样的结尾，帅气15、尤瑟夫·夏因 <<47年后>> ★★★★★那句“你去吧反正没人认识你”，有够狠可以让有些人买块豆腐撞死了，导演果然是过尽千帆，才可如此戏谑自己可以说，整个3分钟，满满的，是人生的沉淀47年，一笔带过这世上没有什么比时光更宝贵，它像一条金子做的河流，缓缓流过当他说：年轻人要耐心，这一刻，我等了47年虽然他笑着，我却为他难过的直想哭16、蔡明亮 <<是梦>> ★★★★一贯的舒缓，从容不迫那个遥远的，家的感觉17、拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier <<职业>> ★★★★☆那个讨厌的男人开始喋喋不休，已经让我有点小兴奋了，期待着下文可怜的男人暴起，我呆了他坐下，旁若无人，我更呆喜欢死这3分钟了，除了那几秒血腥镜头，SO--18、拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz <<礼物>> ★★★☆失明的电影迷和学人类学的侄女，很有趣的设置只是对于它的主旨，我始终没弄明白19、克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch <<林荫道电影>> ★★★★很温情的故事，相信也是许多那个年代的人的写照PS：老了的妈妈真漂亮，那首<<礼帽>>的插曲也很棒，到底是经典哪20、格斯·范·桑特 <<初吻>> ★★美国人果然想象力丰富，喜欢搞这种诡异的浪漫主义放电影的小伙子居然就那样走进了屏幕，揽怀佳人21、罗曼·波兰斯基 Roman Polanski <<情色电影>> ★★★★★难得的被我猜到结尾的电影，嘿嘿。

这个蹲过集中营的犹太导演拍过我最爱的<<钢琴师>>，因此对他的好感颇深当年看<<幽国车站>>时觉得他演的警长风头不亚于德帕迪约，虽然那时候我还不知道他是谁22、迈克尔·西米诺 Michael Cimino <<无需翻译>> ★★导演想干什么？

展示剪接的技术力量？

无语。。。

相对来说开头女主角对导演的调笑让导演抓狂的段子更有趣些23、大卫·柯南伯格 David Cronenberg <<直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀>> ★★★又一个，不明白导演想说什么是讽刺媒体只求收视见死不救的冷漠？

还是呼吁大家都去影院看电影否则这就是将来的情况？

我有点迷茫。。。

不过作为片中唯一有出场面面的演员，我想说，演技还不错，老爷子很可爱24、王家卫 <<我走过9000公里把它给你>> ★★★★从一开始满目的红色，都仿佛在说：我是王家卫一贯的虚幻迷离的镜头，暧昧的色彩，无对白有字幕在编剧的名字里看到张叔平，这个超级美指这次不拿画笔拿钢笔了，呵呵很喜欢没出现过正脸的女主角的小红鞋，花边好看死了男主角某个侧面的镜头，一瞬间差点以为是张国荣--能借个火吗--可以，我走了9000公里就为了把它给你多好的台词啊，可惜我没看过这部<<阿尔伐城>>25、阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami <<我的罗蜜欧在哪儿>> ★★为了煽情而煽情。

内容空洞。

配乐很耳熟，虽不能详但最后的老太太实在演太好，这情煽大发了26、比尔·奥古斯特 Bille August <<最后一幕约会>> ★★★★☆当那三个人走近女主角时，我还真有点担心故事很有意思。

不一定会是最后一次约会吧27、伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman <<笨手笨脚>> ★★★★★同样是以色列人，差距怎么就这么大捏开头一段让我想到前面那个美国导演格斯·范·桑特有雷同的部分，但一看到这个，差别立刻就出来了厕所那段很有趣，冷笑话集锦么最后，恩，相当出人意料28、曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira <<唯一一次会面>> ★★★☆原来教皇和斯大林之所以能称为同志是由于他们有着那样的“相似之举”而赫鲁晓夫和教皇也是有着相似之处滴29、沃尔特·塞勒斯 Walter Salles <<距戛纳8944公里>> ★★★☆两个男人相声说的挺热闹，嘴皮子那叫一个利索，给戛纳唱了个祝寿的小赞歌只是我在想，敢情这只是个相声，没电影什么事？

他们干嘛不直接到戛纳说现场相声？

30、维姆·文德斯 Wim Wenders <<战后的和平>> ★★★★★当帐蓬内镜头由彩色变为黑白，我想，这是Wenders了看到大众小孩眼角湿润，我一开始还暗想：一部打仗的商业片，有什么好哭的？

解说字幕出现时，我突然明白，枪林弹雨的画面，对于看客不算什么对于曾经身陷其中的人们来说，那是一切痛苦的根源那样的画面和声音，让所有的伤口都忍不住爆发。

Wenders，果然没让我失望PS：看到<<十面埋伏>>和<<夕阳天使>>，汗31、陈凯歌 <<朱辛庄>> ★★★★☆小孩演的比老张片子里的好一点，只是。。。

还觉得不够好其他都很好，那段踩自行车比较经典中国导演有5位，32、肯·罗奇 Ken Loach <<幸福结局>> ★★★★多好的创意，真是个好爸爸不过如果我在后面排队，听他们的对话，也会有点抓狂吧　

http://prepare.blogbus.com/logs/6774102.html什么是拼盘电影，就是几个导演各自拍一部短片，凑到一起，或者叫集锦电影。

这几天集中看了几部拼盘电影，补看了一直没有看完的《十分钟年华老去：大提琴篇》，又看了06年戛纳的《巴黎，我爱你》，今年的《每个人都有属于他自己的电影》，但说句良心话，我一点不喜欢拼盘电影，而且这种趋势是越来越不喜欢。

除了这三部之外，我知道的拼盘电影还包括《六个导演眼中的巴黎》、《四个房间》、《九一一事件簿》、《性爱禁区》以及三个导演拍的《爱神》等等，人数再少下去的话，就称不上是拼盘了。

在这些拼盘电影中，我认为成就最高的无疑是02年戛纳的《十分钟年老去》，阵容是超豪华的，15个当世名导，10分钟的长度，宽限的体裁，其中的三部我非常欣赏，分别是伊利·曼佐的《一瞬间》勾画了一种回忆的情绪；沃克·施隆多夫的《启迪》叙述了一种哲学的深刻；维姆·文德斯的《距离托那12英里》渲染了一种眩晕的感觉。

到了4年后的《巴黎，我爱你》这里，时间从10分钟压缩到5分钟，18个导演。

说实话，我只看到了五光十色的爱与浪漫，而且这种感觉来得还比较表面。

只是觉得有几个短片挺讨巧的，诸如5区塞纳河畔不同种族之间的爱恋；7区埃菲尔铁塔下的滑稽幽默；12区巴士底广场，偷情丈夫因为妻子身患绝症后的回心转意。

其他的，恕我记忆不好，已经忘了大半。

而今年的《每个人都有他自己的电影》，好么，35个导演，3分种的时间，看的时候简直像走马灯一样。

看完了立马就忘了，脑子里顶多只剩下几个场景。

3分钟，在慢节奏导演的手里，就是几个空镜头，几个情绪营造的时间，哪还来得及什么故事。

再来说我为什么不喜欢拼盘电影，我想用文学艺术里的东西来做类比。

每个艺术门类都有它自己最成熟，最能代表这门艺术的发展水平的形式。

放在文学里，就是小说；放在电影里，就是长片。

同样都是长片，你可以像科恩兄弟的《冰血暴》那么短，也可以像英格玛·伯格曼的《芬尼与亚历山大》那么长，但这都不妨碍其作品的优秀程度，就像是在小说里面，海明威的《老人与海》之于罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》。

但总得有个限度。

时间的，或者是篇幅的。

再短了，就不成样子了。

比如，10万字可以写成一部小说，这肯定没问题，就像是90分钟的电影；2万字，可以凑合成一篇说得过去的小说，就像是10分钟的电影；2000字也可以勉勉强强挤个超短篇什么的，但显然难以成为什么名作了，因为这基本上就是小散文的篇幅，就像是5分钟的电影；200字呢，差不多是一首现代诗的长度，就像是3分钟的电影。

能把小说写得极好的，散文、杂文什么的肯定也不至于太差，但你能记住列夫·托尔斯泰有哪篇散文写得超赞吗？

我看够呛。

他写诗也肯定写不到泰戈尔那个水平。

同样的，一帮剧情长片出身大导演导的短片子，虽不至于太烂，也显然不会优秀到哪儿去，尤其还是命题作文的时候。

10分钟，多少还能有点儿味道；再短，5分钟，3分钟，就只剩下看个乐子了。

看《每个人都有他自己的电影》这类片子，就像你在看一本当代著名小说家的散文集，是挺丰富的，但真正能吸引你的，只是绕着光环的作者目录，其他的，都是些二流的玩意儿。

亲近某位电影大师的最好的途径，就是去看他的杰作，认真的，几遍几遍的看，没别的。

PS：我发现搜索漂亮的电影海报是件特别耗时间的事情，哪位达人给推荐个这方面的网站啊，小可在此谢过。

此外，如我所料，今天发现几个卖碟的摊上出现了很多杨德昌的片子，威美的简5，除了那两部杰作之外，还有《麻将》、《恐怖分子》、《独立时代》以及和柯一正合拍的《光阴的故事》，西南村的黑哥鼓动了半天，但我就不买。

别看他死了，但我就是对他的片子不感冒。

再此外，你还想了解拼盘电影的话，推荐你看看网易娱乐上的这篇文章：《电影的拼盘套餐：集锦片综述》。

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