皇家酒店谋杀案

看皇家酒店谋杀案的时候，总觉得似曾看过。

查了半天，总算找到是《致命ID》Identity这部。

不算一样，但是狭小的汽车旅馆空间内的群戏，真正的多线烧脑悬疑情节非常经典，甚至也有雨夜场景车内戏。

感觉皇家酒店的编剧把致命ID和八恶人混在一起抄袭了，哈哈。

不好剧透，致命ID豆瓣评分8.7，约翰·库萨克主演。

有兴趣的可以去看看，提醒心理要强大

好看好看！！

影片在前期热度不高的情况下，以一种很Royal很有油画质感的画风很好地吸引到了我的眼球。

总体下来，《皇家酒店》没有特别特别好看，但是是一种我从来没看过的罪案片。

影片用了非线性叙事结构，将人物的黑暗历史随着剧情发展不断闪回，使得影片信息量极大但逻辑清晰。

影片的叙事很新奇，并不是正规的时间发展顺序，而是从不同人的视角去看待那一黑暗的夜晚，每个事件的细节在每个人的眼里都不一样，看起来是穿帮，但其实是导演在很巧妙的表达一个事件有多面性和当局者迷，旁观者清的道理，可谓耐人寻味。

然而上述的叙事手法有利也有弊，弊端非常明显，就是不短短的闪回，会打乱影片的节奏，使影片节奏断层，甚至说荡然无存，看的时候坐如针毡，并且也很容易让观众在高潮中有跳脱感，很出戏，并且看的人一头雾水，这对于一部院线电影来说难免会遭遇票房低迷和口碑两极的问题。

毕竟全片近三个小时还极其小众。

如果我是制片人，就应该去拉Netflix的投资，因为《皇家酒店谋杀案》很符合Netflix的一派作风，而不是院线，不然票房吃相也不会这么难看。

除去一些锤哥完全打酱油的小问题外，《皇家酒店谋杀案》是一部很有味道的犯罪片，属于那种“第一遍看很难看，但越看越好看”的那种佳片，很有“不喜欢漫威的老马丁”所说的cinema的古朴有豪华的质感，我很喜欢，85分。

建议三刷起步。

其实纠结片中的历史事件，历史人物不能说没有意义，但看电影毕竟不是检索文献，更需要一些视觉和听觉的享受和刺激，所以我印象比较深的就是铁肺女王，除了声音绕梁，智商，情商也双高。

识破渣男和神父后绝不手软，目击特工被杀立马走为上，见钱眼开好伙伴，人被虐但气不馁，一句话复活一杀戮机器，最后不仅明智地留住了国家秘密，还人财两不落，事业再上高峰。

不仅如此，全程都低调再低调，但却收获最完美结局。

爽

这是一部让我评分变得复杂的电影！

给三颗星吧，有点少！

怀着不同目的来到酒店的人，伪造成推销员的CIA干探、不愿被潜规则（我一度怀疑是我理解错或是翻译错了，3个合音天使中长相最差的）而到处找工作的女歌手、记忆时断时续的神父、姐姐将妹妹绑架而来的姐妹、以及看似瘦弱却枪杀过123名敌人的神枪手服务员，将一幕悬疑大戏的序幕弱拉开...可是正刚你将鼠标停在了四颗星，备好了花生、瓜子、烤鱼片准备看好戏时，却又发现剧情的发展有些荒唐：女歌手在看不到神父下药的情况下就将其打倒，只是凭借这么多年积累下来的经验；单枪匹马来调查的CIA干探，就这样被姐姐直接撂倒！

最后，也猜到了胶卷上的神秘人物就是马丁·路德·金，而后也在豆瓣上被科普了一下被隐喻的“神棍”但仍是对这部电影没有太多的感觉！

说不出你哪里不好，可就是高分给不了！

剧透警告：这不是影评，而是含有剧透的分析。

尚未观看本片的请先不要看，等看后欢迎来讨论我对美国60年代的痴迷之前在发布过的头条文章：《Jackie, JFK and the 60S》就谈过了（链接在https://weibo.com/1942342025/EjMBv7nzK ） 于是，《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale）也因浓缩了60年代末期很多历史人物和事件让我十分喜欢。

这篇就说说片中都映射了哪些历史人物和事件。

一、邪教教主：查尔斯曼森其中，最明显的一个历史人物代表就是海总（克里斯·海姆斯沃斯）出演的Billy Lee，他就是臭名昭著的查尔斯曼森的化身。

当然，这个角色本身并不是曼森，依然是一个杜撰人物，他在片中的下场显然不是我们所知道的曼森的结局。

但你如果看过本片，这个角色的外形，谈吐，作为和他手下的年轻人，就是曼森和他的曼森家族完美写照。

当然，曼森显然没有海总那么帅，至于有没有那么棒的腹肌，我就不是很清楚了。

但他的发型、胡须和穿着在60年代末期就是片中的样子。

而且他也十分善于演讲、勾引年轻的走投无路的女孩，把他们哄骗成自己的信徒，并可以让这些孩子们对他充满崇拜。

昆汀正在拍摄的《好莱坞往事》已经吸引了很多人对曼森的关注。

再简单介绍一下他的背景。

曼森与海总塑造的Billy一样，是一个无政府主义者，无恐天下不乱，没有人性和同情心，而是要自成信仰，用毒品、性、摇滚乐和自己胡编的理论来控制年轻懵懂的少年们，说服他们成为自己的信徒，为非作歹。

作为一个曾经的罪犯和无业者，他居然可以在短时间内泡到很多女孩，并说服她们都住在一起，对他俯首称臣，我相信，他在年轻的时候确实也像是片中的海总这般有魅力而且非常善于蛊惑人心。

《皇家酒店谋杀案》就集中展示了像曼森这样的人是如何称王称霸的。

海总演的Billy在Malibu的海边“不经意”地捡到一个离家出走的失落女孩，并用花言巧语和裸露的美好肉体，成功吸引了女孩的注意。

这个女孩就是达科塔·约翰逊在片中角色Emily的妹妹Ruth。

后来，我们了解到Ruth因为与姐姐一起在家中经历家暴而逃出家门，刚好就是那种无辜地迷茫又缺乏父爱的少女。

姐姐后来找到她，发现她被Billy诱惑到一个荒郊野外，与一群年轻女孩、男孩住在一起，变成了一个邪教组织的信徒。

这也是与曼森家族曾经在洛杉矶郊区的SPAHN RANCH形成大本营非常相似。

在这里曼森与不同的女孩们发生关系，成为她们的领导者。

这些年轻人每天玩音乐，吸大麻，穿着随意、放纵，独自形成一个组织，信仰曼森所创作的“Helter Skelter”。

本片中，海总的角色也发表类似的讲话，并可以看到他如何轻易控制，挑逗那些女孩子。

显然，Emily希望把自己的妹妹救出去，也是为何她们俩后来出现在那家酒店里。

可以看到Ruth 的发型和打扮也是与曼森家族的女孩子们一样，长发披肩，疯疯癫癫，像中了邪。

而且Ruth对Billy十分痴迷和忠实，把行踪透露给了他，于是Billy带人连夜赶来，成为了那晚最高潮的部分。

了解曼森家族的人也知道，就算是被关进监狱之后，那些曼森女孩依然对曼森保持着高度忠诚和爱慕。

不得不说，导演选择海总来出演这个以曼森为原型的人物还是挺正确的选择，至少令人相信为何女孩子们会对他如此痴迷。

海总也把这个人物自恋、疯狂、又具有诱惑力的特征演绎得十分有说服力。

我倒是很好奇，昆汀会如何在《好莱坞往事》里去呈现曼森和曼森家族。

二、越战及有绯闻的总统另外，《皇家酒店谋杀案》中也出现了其他历史人物，比如电视上的尼克松总统针对越战的讲话。

后来片中酒店的管理员原来是越战的退役士兵，还是位神枪手，但因为杀了很多人，他退役后只能靠毒品来麻痹自己，忘记犯下的罪行，反映出这场战争给人带来的心理阴影，给普通百姓人生造成的变化。

还有另外一个历史人物，并没有提及名字，但在片中被提到很多次，几乎所有角色看了录像带的胶片都一眼就认出他是谁。

相信大家看了都能察觉到，他就是肯尼迪总统。

片中的酒店被装了录像装置和暗道，而其中被偷录的一个人物就是曾经与梦露与绯闻的肯尼迪。

因为他在华盛顿，而梦露在洛杉矶，所以曾经很多八卦传说是两人会在肯尼迪到加州时偷偷约会。

而这个小酒店正好就在加州还算很隐蔽的地方。

梦露与肯尼迪的八卦在60年代人尽皆知，也是那个时代的一个特征性内容，却没有什么实锤证据，被用在本片里增加悬疑气氛也十分适合。

在那个时代，所有人都认出他是谁，证明他肯定是名人，而且酒店的管理人说，他偷拍了这个录像后并不想给上级，因为他很欣赏这位“大人物”，不希望他的八卦被传出，于是默默地收起了这个录像带。

特别是，还有Jon Ham出演的侦探来调查和设法获得这个录影带，证明录影带里的人物非同小可。

而最终，我们看到这个录影带被销毁了，也符合至今为止，没有任何证据证明肯尼迪曾与梦露单独约会。

而这就是60年代的美国之所以让人着迷的原因，它有很多很多“传闻”，却因为技术的限制，没有办法得到证据，始终是个未解之谜，却为后人各种创作增加了有趣的看点。

你可以把这些内容加工成悬疑片、恐怖片、爱情片，甚至科幻片，一切皆有可能，留有很大的想象空间。

三、R&B音乐的崛起60年代的美国一个标志性的内容就是民权运动的兴起和种族平等权益的高涨。

虽然距离现在还有一定差距，但那时因为文化、种族平等的意识增强，音乐上的元素也更加丰富，这在片中连续出现的多收60年代名曲中就可以发现。

戏份最多的Darlene其实也是60年代非常突出的代表，那就是被歧视的黑人。

很多有才华的黑人歌手只能作为背景和声，才华被埋没。

这样的故事我们在Jennifer Hudson的《Dreamgirls》里也看过了，那个时代又是黑人音乐开始崛起的时代，影片也像《Dreamgirls》一样，对这类人给予了一个十分光明的结局，让人们看到他们的命运在时代的影响下有所改变。

正是那个年代，灵魂乐开始崛起，也给了很多黑人歌手机会走出被歧视、被低估的命运。

毒品、摇滚乐、邪教组织、有丑闻的总统、越战、民权运动、种族斗争。。。

所有60年代标志性的东西都被集中放在了这部只发生在一个酒店的电影里。

有趣的是，反映出的很多问题其实在当今世界依然存在。

导演自己也在采访中肯定，本片的剧本开始创作正是2016年11月，大选之后。

川普的当选，让他突然想起了充满谎言与混乱的60年代。。。。

而与海总合作过一次的他，就立刻想到了找海总来演查尔斯曼森。。。

lol

初次看觉得剧情发展有些唐突，没有对人物性格做充分的铺垫就迎来各种激烈的冲突；而且很多线索没有很好的利用，比如FBI、胶带。

but在看完大家的解析后，突然意识到这些文化元素是对60年代的影射。

但是即便具有相关背景知识，也只能从导演给出的线索猜出所指涉的事件或者人物，也就是仅仅做到指认这一层面。

至于这些符号下面有没有深层的内涵？

恐怕不多。

可以在人物身上花更多的笔墨，用更多的事件或者内心活动加以细细描述。

特工拯救被绑架的妹妹那个片段带有人文关怀的意蕴，但是剧情发展不合理。

特工的职业素养在他拆掉窃听器的时候有完美的展现，所以这里不能理解他在解救人质时为什么这么快就领盒饭。

姐妹那段的不合理在于妹妹表演得像个精神不正常的人，可能多给一点描写会好些？

感觉她就是个定时炸弹otz。

当然了，将这么多线索汇集在一个具有特殊含义的酒店这样一个密闭空间确实是蛮有新意的操作。

剧本很好，但推进太快显得不够自然。

Flag：2019电影打卡，100部。

德鲁•高达第二部自编自导作品。

暴风夜密室多主角纠葛，大爱的体裁，考验编剧水平，采用章节体非线性多视角结构。

致敬昆汀《八恶人》和科恩兄弟《冰雪暴》，美国版的《新龙门客栈》。

出乎意料是最大的看点：特工之死、牧师反袭、服务生暴起等毫无拖泥带水。

嬉皮士、女权崛起、曼森家族、越战伤痕、马丁路德金、肯尼迪与梦露…钩连美国六十年代历史大事件。

时间线在分析《皇家酒店谋杀案》之前，我们首先得来确定一下电影的时间线，其次才能进行更好的分析。

在影片的第25分钟，电影镜头对准了酒店柜台上的电视，电视中正在播放着记者向政府人员提问的片段。

而这位政府人员正是大名鼎鼎的尼克松，片中记者称他为Mr.President（总统先生），尼克松在1969年才就任美国总统，由此可以根据此片段推断《皇家酒店谋杀案》的时间线至少是1969年及1969年之后的。

当时他们正在讨论的正是令酒店小哥饱受煎熬的越战问题，越战于1975年结束，由此又可以将其时间线缩短到1969年1975年之间。

外网上有慧眼识珠的网友指出，电视上的画面是1969年1月27日的尼克松电视采访内容，符合上面的推论。

在当时，美国内忧外患。

国外有越南的战争冲突，而国内反战争议不断。

在《皇家酒店谋杀案》画面中电视采访的短短几十秒中，记者就正在向尼克松提问越战休战的可能性。

虽然尼克松巧妙地回避了这个问题，但在当年美国的确也对此进行了尝试，与南、北越等势力在巴黎举行四方会谈，寻求谈判解决问题的途径，以实现“光荣停战”，只不过最后双方分歧严重，并未取得任何成果。

胶卷中被暗指的大人物是谁？

电影的时间线既然已经确定，那我们现在就顺势来分析一下片中的一个最大谜题：“胶卷中被暗指的大人物是谁？

”很多人第一时间联想的人物就是那位被暗杀的肯尼迪总统，毕竟他的被杀事件是如此轰轰烈烈，而且片头酒店墙上出现的玛丽莲·梦露照片也似乎意有所指（肯尼迪曾与玛丽莲·梦露传出绯闻）。

但其实，这个观点是错误的。

首先，前面已经确定电影的时间线是在1969年，尼克松刚刚当上总统的日子，然而肯尼迪却是尼克松的前前届总统，他是在1963年11月22日时被暗杀的，中间整整隔了近6年。

而酒店小哥也说了，他拍摄那卷胶卷的时间是在去年，即1968年。

肯尼迪总统在1963年去世，又怎么可能在1968年的某家酒店出现呢？

所以这个观点是错误的。

根据片中现有的线索，我们来合理分析一波:根据小哥的台词，我们可以推测出，该人物在1968年时曾来过这家酒店。

根据艾米丽妹妹罗西的线索，我们又可以知晓，这位大人物在离开酒店之后，比利李一伙人来到酒店之前就死了。

所以我们的范围基本可以合理的缩略到，胶卷中的主角是某个在1968年或1969年去世的美国大人物。

那么符合此要求的大人物到底是谁呢？

答案似乎就很明显了：马丁·路德·金

这位曾发表过《我有一个梦想》、荣获诺贝尔和平奖的美国黑人民权运动领袖于1968年4月4日在孟菲斯市洛林的汽车旅店被种族主义分子刺杀，符合以上时间线的要求。

而且在马丁·路德·金的身上也曾发生过类似于电影中的事件。

当时马丁·路德·金得罪了美国联邦调查局（FBI）的第一任局长胡佛，被胡佛偷偷指派FBI探员进行追踪调查，他们无意中发现了马丁·路德·金挪用公款进行嫖妓的事实，不论是巡回演讲，还是领取诺贝尔和平奖，在旅途的酒店中都是妓女相伴不止。

而FBI也用录音带记录这些“靡靡之音”，以南方基督教领袖大会（SCLC） 的名义寄给了马丁·路德·金的夫人，导致马丁·路德·金愤愤不平地说：“这一定又是埃德加·胡佛的手笔！

”当然，FBI至始至终也没有扳倒马丁·路德·金，他仍是关于美国黑人运动最强有力的注释。

而这也恰恰符合了小哥说的“上头想要他的把柄，他们真的想扳倒他。

”的台词。

毕竟打倒一位敌对、“暴动”的精神领袖的效力远比打倒一任自己人的总统大得多，不是吗？

3. 查尔斯·曼森

电影后半段有段重头戏，正是克里斯·海姆斯沃斯所饰演的比利李的秒杀式出场，而这个角色完全就是基于著名杀人魔查尔斯·曼森而虚构的角色，不论是穿着打扮，还是荼毒少男少女建立邪教、聚众洗脑的行为皆与查理·曼森如出一辙。

片中艾米丽的妹妹罗西就是被比利李诱导的一员。

但透过罗西我们又看到了更多关于曼森的呼应（1）悲惨家庭艾米丽在被FBI探员打了一巴掌之后，她回想起了小时候被父亲打的经历，而这段短短二十多秒的回忆片段也带来了大量的信息：首先便是艾米丽和罗西悲惨童年的呈现，她们的酒鬼父亲经常乱打人，而且更要命的是，这位酒鬼父亲似乎还有点恋童倾向，在喝醉酒之后，就会大喊“罗西哪去了？

”。

在这个时候艾米丽就会赶快把妹妹罗西叫起来，让她躲藏在床下不要出来。

这似乎就照应着曼森的童年，因为在他小时候，他就被妈妈带去阿姨的家中托养多年，而姨夫是个变态，经常性地凌辱曼森，将他打扮成女孩。

（2） 曼森杀人案注：此处解析经过多次重新构思，感谢 goblin_ 请问黑洞有多深 说故事的虎牙君 素衣染天香 四位豆友的探讨与思路！

不过令曼森真正臭名远扬的还是他在1969年的两场谋杀事件，他带着自己的“曼森家族”，首先杀掉了著名导演罗曼·波兰斯基的演员妻子莎伦·塔特及塔特的4个朋友，然后再刺死加州一家大型超市连锁店的一对老板夫妇，震惊了整个美国。

而罗西在火堆旁闪回的血腥画面似乎就暗示影射了“莎伦·塔特”的杀人事件。

因为该闪回画面与“莎伦·塔特”案的某个被害者的细节不谋而合：“莎朗家修剪得十分整齐的草地上躺着两具尸体，一个是30多岁的白种男人，尸体的头和脸被刀刺得面目全非，身体其他部位被刺了51刀……”而且闪回画面中的天色也与当时凶案的作案时间达到惊人的一致（深夜12点左右）。

这个恐怖的杀人事件在片中也有很隐晦地提到。

仍旧是在电影25分钟左右，电视机在播放完尼克松的访谈之后特别插播了一条新闻：

如果你仔细观看电视机中的内容，你会发现，电视机中的伯纳德夫妇被害现场与罗西杀人画面的闪回如出一辙。

“谋杀案”的新闻在电影的第41分钟再次出现

由此我们可以大胆地推测出艾米丽与罗西两姐妹的完整故事线：艾米丽与她的妹妹罗西生活在一个悲剧家庭里，家中只有一位醉酒的父亲在当家做主，而这位父亲在醉酒之后往往就会胡乱打人，甚至于猥亵年幼的罗西。

艾米丽为了保护罗西，常常在父亲醉酒之后，把睡眠中的罗西叫醒，要她躲在床下，不要出声。

但这毕竟不是长久之计，罗西的童年终究是落下了阴影，同时也伤害了她幼小的心灵。

在多年以后的某一天，罗西终于爆发了，她离家出走，穿着父亲的鞋子，背着行囊来到远方的城市，在一片金灿灿的沙滩上，遇见了比利李。

这个男人的魅力令她着迷，信念与她不谋而合，于是她决定誓死追随。

由于罗西拥有悲惨的童年，内心世界早已不像其他同龄女孩子那样单纯可爱，所以她实践起比利李的“理论”特别得心应手，优秀到让拥有众多信徒的比利李都将她称之为明星学生。

她成为了比利李的心头肉。

但此时姐姐艾米丽也为了找到离家出走的她，而来到这处陌生的地方。

她亲眼见证了比利李的“聚会”，担心这会让罗西误入歧途，但这时的她并没有太多想法。

显然，接下来发生的事情让她措手不及。

比利李就像查尔斯·曼森一样，带着罗西，可能还有他的一众信徒闯入了马布里县的伯纳德医生家中。

而罗西拿着一把小刀，杀死了素昧平生的伯纳德医生。

艾米丽对此事感到十分震惊，她认为是比利李的那些激进的思想把自己的妹妹给带坏了。

于是她偷偷绑架了自己的妹妹，将她带离比利李，带到皇家酒店，重新开始她们的生活，便了有了接下来的故事。

所以最后罗西能够坐视自己的亲姐姐被杀死也并不奇怪，毕竟她童年曾历尽羞辱，在比利李的洗脑之下精神已经接近病态，可能潜意识里也有认为姐姐小时候没有好好保护好她的缘故，而现在姐姐又强行将她带离自己最爱的男人，在她的世界里，不恨都不行。

悲惨童年、杀人嗜血、精神扭曲，那这样子的罗西不就比比利李更像查尔斯·曼森了吗？

或许就像达琳所说的：

比利李只不过是个装腔作势的“假李逵”，只会寻找弱小的或者迷途的猎物。

而看似柔弱不堪、永远跟在比利李身后的罗西，才是那头真正凶猛的野兽，才是那个导演真正参照“查尔斯·曼森”形象所写出来的角色。

《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale），绝对是2018年末的一颗遗族。

豆瓣6.9的得分过于偏低，看完全片，胖哥暗爽到差点失眠。

千头万绪萦绕心头，“锤哥”的邪魔附体，湿身耍横；

“五十度灰”妹的勾魂细腰，持枪爆头；

杰叔的暗藏杀机，浪子回头；

小萝莉“曼森”上身，恶童行凶；

还有大堂小哥神兵天降，夺泪忏悔，《皇家酒店谋杀案》的群戏细腻且充满戏剧性，娓娓道来的叙事，“装”得恰到好处，隐隐约约中透露出几分科恩兄弟的暗黑气质。

该片导演德鲁·高达来头不小，是好莱坞资深编剧，最新的美剧《夜魔侠》的剧本就有他的功劳，还凭借《火星救援》提名奥斯卡最佳改编剧本。

他自导自编的恐怖片《林中小屋》，更是不少影迷的心头爱，乱力怪神之下的群魔乱舞，让一帮好莱坞经典杀人和恐怖系列片中的经典角色来了次大集合。

可以看出，德鲁·高达对于美国流行文化有着深刻的理解和认识，能够将其打碎重组，解构自嘲，玩出新的花样。

《皇家酒店谋杀案》是慢热型的爽片，注重前戏和伏笔，不断抖落着细节和证据，把你搞地欲火焚身，而后在最后一幕，高潮时刻给你个出其不意的大转折，让你舒爽到透支。

《皇家酒店谋杀案》第一幕极为精彩。

前面几乎一半的时间都在抖包袱，造悬疑，把你的兴趣吊到了最高。

一个住客，拉上房间的窗帘，抬开了床，挖开了地板，然后把一袋子东西放在地板之下，然后细节控的重新还原一切。

背景声放着美国60、70年代的怀旧金曲，人物行动和背景音乐完美契合，没有一句台词，却把派头做到了深入人心。

当悬疑拉到高点，没有交代背景的人物，放松的开了门，招呼好友进来，却被一枪爆体，遇袭身亡。

这一次的偷袭，让人猝不及防，而这种毫无预料的方式，在后面的故事中多次出现，让每一个人物都失去了主角光环，人人都可能突然命丧黄泉，让观众很难分出主角和配角，更难以猜到剧情的走向，看得模棱两可，被导演牵着鼻子走到了结尾。

惊艳的开场奠定了影片的基调和风格，第一幕就开始营造氛围，抬升悬疑感。

几个互不相识的人因为各种原因来到皇家酒店。

推销电器的话痨男，喋喋不休，咄咄逼人；冷酷的嬉皮士女郎，目中无人，盛气凌人；还有低调沧桑的老神父，总希望给他人提供帮助；

失意的黑人女歌手，自尊心强，戒备心高；总是姗姗来迟的大堂小哥，处于淡季的酒店仿佛就有他一个人。

分配房间住下后，故事以房间号为标题开始了分章节叙事。

导演直接让观众以全知视角进入故事。

仿佛第一幕中，提前告知观众地板下藏有东西，却不告诉观众藏的什么，为何要藏。

推销电器的男人，谨慎地开始搜查房间，悬疑感随着他不断发现的窃听器陡然提升。

更可怕的是，房间镜子的后面，原来是打通了的监视暗道，阴阳镜后藏有这个酒店不可告人的惊天秘密。

电器推销男，在暗道里，看到每一个房间正在发生的事情；歌手在练习歌曲，投入又动情；神父却在挖地道，搜查地板下的未知物；

嬉皮士女绑架了一个年轻少女，行动相当可疑，暗道的出现，让所有住客都暴露了未知的另一面，他们每个人的身份都可疑。

电器销售男直接打电话到总部，原来他是胡佛的人，来自FBI的探员，来这里拿回监控录像和录音，却因为这些意外发现，而打乱了原计划。

一群各怀鬼胎的人开始了困兽斗，真相始终扑朔迷离，人性开始露出獠牙。

《皇家酒店谋杀案》最为精彩的地方就是悬疑氛围中突然杀出的戏剧性转折。

比如，人物身份，行为目的的不断反转；萝莉原来是杀人狂；神父也许是江洋大盗；

嬉皮女其实是受伤之人；沉溺于毒品的大堂小哥，其经历更是传奇，因为耐心的铺垫，细节的丰富，让这些转折与人物行为之间逻辑顺差，不会显得突兀或者勉强。

其中，老神父与女歌手，老神父与大堂小哥的对手戏，极为出色，感人。

而嬉皮士女郎与被绑架少女之间的故事显得特别悲情。

在叙事的推进中，影片并没有渲染人性的黑暗，反而是在一片凄风苦雨中探寻人性的微弱亮光。

那迟来的祷告，临时扮演起的称职神父；那首动人的《保镖》；为了拯救他人，必须让自己遁入黑暗，为了拯救自己，必须学会牺牲和付出。

影片打乱了叙事结构，让我们逐个了解每一个人物背后的经历，然后在第三幕高潮时刻，让他们再次重聚，无数的变量带来了张力十足的冲突，始料未及的转折，角色之间还未知道全部真相，隔岸观火的影迷们早已为此操碎了心。

第三幕，影片最大的反派BOSS原来是风骚的“雷神”锤哥，他的到来，再次改变了结局的走向。

熟悉德鲁·高达的影迷都知道他的考据癖，喜欢用各种流行文化元素、历史政治事件，还有新闻事件，为自己的影片提供外延。

比如，影片中，暗道里偷拍摄影机中交卷，究竟是什么内容，在众人看了之后，感叹不已，而且知道这卷内容价值不菲。

因为影片中出现了大量梦露照片的镜头，有人推测那是肯尼迪和梦露的一夜情；

也有影迷根据时间节点，推测那是马丁路德金与女伴们的不堪内容，“他们太想扳倒他了，但他对我很好，我舍不得交出这圈内容”。

酒店的暗道，是精巧的人性隐喻。

在生活中，我们也许都会被迫进入暗道，发现秘密，但我们依然保有选择的权利，依然可以在肮脏的暗道里发出人性的微弱之光。

影片中，你可以看到隐喻美国著名的杀人狂曼森；还有狂热宗教组织对于社会的影响，70年代的美国，正经历思想文化的巨变，越南战争更是让美国社会出现了悲观情绪和不稳定状态，皇家酒店是当时美国社会各人群高度概括后的极端状态，把他们放在一起，自然能引发源源不断的冲突。

在影片里，没有所谓的好人，其实也没有彻底的坏人，选择让他们在那一刻成为了“某个人”。

身份焦虑贯穿全片，但那一刹那的选择，随之而来的行为，以及照成的结果，让他们成为了当时的英雄或者恶魔。

不是很明白为什么这么多人打的分都不高。

我个人觉得这是我近几年来看过的最意味深长的电影了，看完之后我坐在电影院平复了很久，并且被最后小可怜(Miles)的死震撼到无法自拔。

先说整个场景吧，从一开始的酒店小院里，两个地方的分界以及一个从上及下的远镜头，就觉得导演很有想法。

并且远镜头是从特写拉过去的一个长镜，没有任何剪辑。

远镜头的停留恰到好处，不让人觉得冗长，但是也能感觉到人的渺小，有一种空洞感。

场景部分最让我震撼的就是最后小可怜员工死的时候的那个背景，他躺在大厅正中央，背后有光，完美的对称，跟他的信仰完全呼应。

导演从给小可怜的特写拉出了一个长镜，并且在远镜头停留了几秒，给观众的情感上一个反应的时间，不长不短，刚好能唤起大家的同情，难过，然后继续拉近让Darlene和Father Daniel凑上前去，继续剧情。

再说人物塑造，我觉得每个人物都很丰满，唯一不够丰满的可能就是Billy了。

毕竟，他也不完全是这部电影的主角。

每个人都有自己的故事，自己的过去。

每个人都不是单纯的好人或是坏人。

最让我感动的是最后的群斗中，小可怜因为PTSD无法拿起枪，Darlene竟然对他说“It's OK, you don't need to help us.” 是怎样善良的人啊。

这种场景，真的没有人有办法冷静地安慰一个人吧。

何况，是个陌生人。

“Go get the fucking gun and help us!!!!" 我知道这是我会说的，会想的。

导演的节奏掌握的非常完美。

在讲述每个人的故事的时候，节奏比较慢，每一个细节都被讲到了。

这一部分也是大多人觉得冗长，可以缩减片长的一部分。

可是每个人的过去和现在，被导演很好的融合，并且很明显可以看到他们的现在在交织，有事情即将发生。

所以我会更想深刻的知道他们的过去。

因为他们过去的每一件事，都会影响他们现在的选择。

可是电影不是一味地冗长，在Father Daniel给Darlene下药的时候，Darlene突然的出手加快了速度；在Dwight被杀时，速度突然加快；在Billy被Father Daniel袭击，整个打斗场面开始时，速度加快；最妙的是当小可怜克服了自己的PTSD，拿起枪展现自己实力的时候，速度进入了全场高潮，并且还出现了从未有过的拍摄角度。

我不是一个专业的电影学生，但是这部电影真的能让我看到导演有多talent。

只是一点自己的想法。

每个人都有不同的欣赏电影的眼睛。

但是在这个爆米花片越来越多的时代，希望有更多人可以静下心来欣赏一些需要用心感受的片子。