空天猎

李晨那个浮夸的演技，恶心的台词！

还演军人？

中国军人有那么恶心吗？

剧里装逼，卖萌，谈恋爱？

你适合去韩国，演下韩剧！

估计票房比这个高！

我还是在某网站看的，看了一小半就睡着了！

幸亏没去影院看，演的什么🐔吧玩意儿…吴秀波讲话那一段，那个语气就像高原缺氧一样！

真正的军人讲话那是特别有节奏感，语气非常有力！

演员都是些逗逼演员，基本都是搞娱乐的……你特么怎么不把岳云鹏，小沈阳，宋小宝，还有你们跑男那些全部叫上呢？

卧槽。

空天猎昨儿看了首映，感觉是玩票性质的电影。

（电影还没上，就不剧透了。

第一次写影评，写点观影感受）首先军旅题材但是感情戏份太重，导演可能怕观众不知道范冰冰和他是cp，从开头到结束，镜头基本上就游走在男女主角之间。

一场电影下来，参加战斗的战士一个没记住。

导演也是拍过士兵突击的，但是这个定位让人挺失望。

第二演员演技吧，里面的空战镜头挺炫的，但是不意味着带着面罩就可以放松自己演技的要求。

男演员一个个都是型男，几个人站在一起，跟亲兄弟一般。

可准备出征时，完全感觉不到视死如归的严肃感。

相反为了让观众有激动的感觉，设计了几句凡立必死的flag。

ps：李晨应该叫上baby 的，她得表演绝对可以胜任，反正有面罩。

第三结局太理想，营救行动就一个战友牺牲了（就是立flag的兄弟，很有可能是重伤且没牺牲），还不是战斗中中弹。

我个人不是很喜欢暴力美学，但是必要的伤亡是肯定的啊，里面是营救人质，既要保障人质安全，还要打击恐怖分子，结果如此混乱之中，大家伙都能全身而退，心里总觉得怪怪的，可能战狼留下的观影效果对我影响太深了。

看之前没什么期待，看之后也不能苛求什么吧，之前有人说这部电影能赶超战狼，那真是开玩笑了，我觉得李晨还是好好当演员的好，从很小就看李晨的电视，我记得他拍过一个讲篮球的电影，现在还记得里面的台词“河马牛队是天下第一”，拍士兵突击，我也最喜欢他演的吴哲、军师联盟里曹丕更是让人眼前一亮，其实他是一个相当不错的演员。

不过拍电影这事儿，还是应该留给真正当回事儿的导演。

瞎写点，就是给自己第一次参加首映留个纪念，最后感谢赵“制片”的电影票，还有看完电影以后那顿驴肉火烧。

http://www.guancha.cn/hejingting/2017_10_11_430416.shtml2017的国产军事电影越来越有“狼性”演而优则导，古已有之。

但上来就啃一块硬骨头，怕是没人比李晨更倔犟更坚韧了。

在首执导筒之前，李晨是职业演员，只不过近几年在综艺节目中曝光度过高，让人们忽略了他曾经有很多拿得出手的角色创作。

《空天猎》是李晨的导演处女作。

这可不是搞笑段子集或青春伤痛史或喜闻乐见老少咸宜的动作爽片，而是需要大量装备做后盾CG来支援甚至由军队主导政治挂帅的军事题材电影，并且是这类电影中难度最大的空战题材。

所以，在最初得知李晨要拍空军故事还兼带境外反恐空中“狗斗”（Dogfight，即以机枪或机炮为主要武器的空战中的近距离格斗或缠斗），就觉得他简直是和风车作战的堂吉诃德。

毕竟，在大银幕上，我空军故事还停留在近十年前的《歼十出击》和再十年前的《冲天飞豹》，乏善可陈一言难尽。

而好莱坞的《壮志凌云》（Top Gun）珠玉在前，似乎是道永远也跨不过去的坎。

经反复观影《空天猎》又重温了一遍《壮志凌云》，突然想到，《空天猎》怎么就不能是我们自己的Top Gun呢？！

拼画面《空天猎》有毛病吗？

当然有。

作为一部军事电影，能否带着观众飚肾上腺素，还要有其本身的艺术力和表现力。

《空天猎》中有些该“炸裂”的情节，如果换成好莱坞制作，必然会更精彩，但主创们尚把握不力。

比如，影片的几段情节：男主角吴迪“猎空”的歼-10C用超音速音爆震聋反派叛军致其丧失战斗力，因为历史上荷兰空军已对恐怖分子实践了多次，《空天猎》拿来用之也算再现，此时应是吸睛之处，但画面却像二维动画般随随便便处理了一下，没有激起燃点；“猎空”歼-10C投精确制导炸弹催毁发射中的弹道导弹，并最终给叛军的幻影-2000“做手术”，情节想定也很棒，画面却给出某些文艺片刻意造成的冷静而审视的第三者视角，让观众想看个酣畅淋漓却遇到了国足临门一脚，就差最后靴子落地给个痛快的——如果就弹道导弹如何被炸毁、幻影-2000如何被切来个精确的CG特写，那么观影效果肯定更加震撼。

另外，空战最大的看点就是飞行员御风而行、战鹰风驰电掣，《空天猎》中在或是飞行员生死对决中的紧张感或是战机沐浴光影而成的“凌空感”诸元素上，还差了那么点火候。

远的不说《壮志凌云》中三代机“雄猫”与米格激烈的“狗斗”，就说最近诺兰导演的《敦刻尔克》，打造了近乎完美的一代战机交缠对决场景，其影片过硬的制作技术，甚至让人忽略了他的叙事盲区。

讲故事空军已经把《空天猎》作为军种宣传片，不仅在人员和装备上倾尽所能，而且在剧本构思上严格把关。

对于最终的观感来说，这在专业性和技术性上有了起码的保证，不会像某些号称是军事片却在细节上被吐槽一地，为之幸；但因为诉求太多，面面俱到，缺乏取舍，又使得故事的重心减弱，进入主题稍慢，节奏上不太明快，为之缺憾。

但除此之外，《空天猎》的创作可谓是戴着枷锁起舞。

在军方严格把控不泄密的情况下，在多方磨合和妥协中，捋顺了一条空军多兵种精英联合跨境反恐解救人质，维护国家利益、捍卫地区和平的情节主线，最大限度的展现了新时期人民空军的战斗力和战斗意志。

孙子曰：善战者动于九天之上。

自人类战争进入机械化战争时代以来，空军这个进攻性极强技术性超强的军种，在很大程度上反映着现代战争的面貌。

从机械化向信息化转折过渡的海湾战争也揭示了一条新铁律：空袭与反空袭是现代战争的“主旋律”。

诞生于战场的我人民空军自从建立之后浴血奋战，取得过“农村娃训练几十小时便击落美军双料王牌”等等“空中拼刺刀”的辉煌战绩。

然而由于承平日久，空军曾被讥讽为“和平鸽”。

电影《空天猎》的展演，足以让人们看到我空军在诸多领域取得的一系列长足进步，让人们对这支雷霆劲旅在未来空天战场上能打仗、打胜仗有了信心和把握。

现象级电影《战狼2》中，也有解救境外人质，并动用海军“大杀器”的情节，但严格说来《战狼2》只是一部有军事背景的动作电影。

而《空天猎》则是更加纯粹的空军题材军事类型片。

同样是演员转行做导演，吴京还是选取了他擅长的动作故事，并在撤侨背景和退役军人之间巧妙而恣意地凸显其个人角色魅力，使得情节更“抓人”，节奏更流畅。

无疑，突出个人英雄主义固然会更加吸引人，而看惯了好莱坞大片的观众又习惯于美式“个人英雄主义”的熏陶。

但现代战争讲究的是体系作战，正如《空天猎》中王学圻饰演的陈将军四两拨千斤的台词：“我们用体系作战来战胜他们（反派叛军）。

”所以，《空天猎》不惜放缓叙事节奏，也要呈现“网电空间”战诸元素诸环节；且在开篇，主角“猎空”吴迪复盘了我空军战机2014年东海上空用“滚筒”动作成功驱离美帝巡逻机的真实场景，僚机“红岸”称他“你让我想起一部电影……”吴迪也半调侃地打断他“别瞎说，我们是人民空军！

”这句台词的潜台词就是：PLA（包括AF）向来是团结一致，摒弃《壮志凌云》显摆的个人英雄主义的。

又比如在主线跨境反恐作战上，天朝自然不能像美帝那样擅当世界警察，所以即使是救援行动，也要尽量缩小出战规模，力求以最小的代价完成目标。

而这就增加了救援本身的难度。

因此，在这一点上，《空天猎》没有如某些军迷希望的那般，想当然让天朝军事力量随随便便就投射在境外战场上，而是一切都遵循真实可信的外交逻辑和军事逻辑，耀我军威的同时还不能给居心叵测的人留下口实。

这种战略层面的拿捏有度才是最难能可贵的。

非同于体制内作品，《空天猎》在军队政工干部身上没有下太多笔墨。

但无论是“霸天狼”基地主官凌伟峰办公室里挂着的“军魂”，还是特训教室后高悬的“不忘初心”，抑或是吴迪代表任务组战斗员表决心“如果不能为了人民而战，那还能为了谁！

”，甚至是陈将军在战前动员坚定地说出“你们是有灵魂、有本事、有血性、有品德的中国军人”，以及语重心长的一声“同志们！

”，都没有陷入大段的说教窠臼，而恰到好处地提点出“人民军队为人民”的宗旨。

对于男女主角的感情戏也掌控得当。

李晨和范冰冰作为职业演员，在影片中的表演交了合格卷，除了几句真情告白，并没有太多你情我爱的戏份，符合中国军人惯常隐忍的情感心路。

而在最较真儿的地方，诸如为何两次出动歼10C而第二次要空中加油（当然有把我已谙熟了空中加油技术秀一秀的考量），为何遂行不同任务要更换不同型号战机（当然有把我主战装备都拉出来秀一秀的考量），为何不祭出能够对敌一招锁喉的四代机歼-20（当然理论上必然可行，但如此电影5分钟就结束了），种种普通观众未必能看出门道的细节上，主创们却也一丝不苟。

《航空知识》主编王亚男、《兵器》主编肖宁、@科罗廖夫、@默虹美海军学习小站、歼10试飞员徐勇凌等或资深或专业人士，都对《空天猎》的技术战术细节给出了详尽的解说和由衷肯定，于此不再拾人牙慧。

秀肌肉如今再看1986年的《壮志凌云》，按时下观点，也就是一部靠“小鲜肉”加秀肌肉的美式主旋律和征兵宣传片，不过是好莱坞电影梦工厂应美海军航空兵出品的“行活儿”，一部水准之作。

在战机缠斗之余，电影更多侧重于主角“独行侠”如何摆脱了来自“父的原罪”最终变身为以一敌十的空战皇牌的成长历程——为了衬托当年的“靓汤”的无比耍帅，竟然让致使另一皇牌“冰人”大失方寸的苏联空军米格战机机组，被觉醒了并自我拯救的“独行侠”生生接二连三地击落——“主角光环”既老套，也嚣张。

但影迷和军迷就是对《壮志凌云》念念不忘。

这就像是男孩子的初恋，总是带着神圣的致命的晕轮效应，并或多或少受其影响，并不自觉地美化之。

同类型电影，美欧还有几部，分别是后冷战时期的《绝密飞行Stealth》（美国）《空中决斗les Chevaliers du Ciel》（法国）《捕风捉影Зеркальные войны: Отражение первое》（俄罗斯）。

故事左不过是这般套路：主角双雄并峙，看似针锋相对实则惺惺相惜；演练对抗，在演练过程中受到不明国家/组织的干扰；最后主角英勇无畏技高一筹锁定歼灭。

《捕风捉影》中帅爆了的SU-X战机的敌人，是勾结政府高层的不良军火商；《空中决斗》幻影-2000的敌人，结合911事件，设定反派是用金发美女作诱饵的类“基地”分子；而《绝密飞行》科幻级智能无人机的敌人，先是开着SU-37的俄国人，再是躲藏在阿富汗山洞里的恐怖分子，最后就是永远不听话的朝鲜——呈现出一种非对称对抗的荒谬性。

这几部电影的共同之处，都彰显出大国的耀武扬威和“替天行道”。

在《战狼2》热映时，曾有文章提及“帝国意识崛起”。

所谓“帝国意识”，并非帝国主义的穷兵黩武——“从电影和文艺作品来说，‘帝国’不承认自己是客体，它把全世界当作自己的主场，而自己也永远是当仁不让的主角，自己的价值观与正义也不容置疑”。

与之相对的，诺兰的《敦刻尔克》就如同日不落帝国向世界投下的最后一瞥。

以2008年antiCNN、汶川抗震救灾、举办奥运会等标志性事件以及世界性金融危机为转折，中国就在外部舆论压迫和内部力量积蓄的双重作用下，身不由己步上民族复兴之路。

《战狼》系列强势填补了天朝国民承继张骞、陈汤、王玄策以降对“帝国”的共同想象，虽然姗姗来迟，但总算没有缺席。

中国的类型片与西方纯粹的类型片还有区别，包括观念的不同、创作目的不同、社会环境的不同等等，由此给影片创作就带来极大的不同。

比如，军事片的几个基本要点：首先，主角大多是孤胆英雄或反英雄，一个人要战胜各种艰难险阻，完成解救众人的任务，主创们会千方百计给主角造成孤身一人的环境，诸如《血战钢锯岭》；其次，主角历程总还得伴随着来自社会的反面力量，或是阴险的上司，或是别有用心的同事，要不就是蓄意策划的阴谋或被遮蔽的真相，主角常常要在外部竞争和内心冲突几条线索上作战，诸如《壮志凌云》。

而我们的军事电影，过去强调的是统帅部的运筹帷幄；强调的是指战员们令行禁止、排除万难去争取胜利；表现的是军队的方方面面，各兵种各岗位，哪一个元素都不能少；讲究的是上下级关系高度一致，军民鱼水情，避免出现掣肘的人祸，等等。

那么，主角剩下的对手，就只能是一个或一群明确的敌人，这就少了许多类型片的精彩。

但这也是中国特色，创作者有时会感到很无奈，却必须遵循这种特殊的规律。

就这一点来说，体制外导演如吴京、李晨敢于啃涉军题材的硬骨头，当值得大加赞许。

电影从来都是技术的产物。

军事电影尤其需要成熟的电影制作体系来支撑。

近来，“重工业电影”被频频提及，且不论这是不是“假概念”“伪命题”，说明国产电影的创作开始充分关注“讲好中国故事”背后的硬实力。

提供了“红岸”梗的《三体》电影折戟沉沙，当为前车之鉴。

由于空军和军工集团的鼎力支持，使得《空天猎》可谓“官方”撑腰的首次展现我在境外动用军事力量甚至武装干涉（褒义）他国的国产军事电影，意味着空军渐已不再秉承初创时期国土防空的建军思想，而是打造贴合影片名字的“空天一体、攻防兼备”“大国重器、扬我军威”；意味着国产军事电影自对越自卫反击战之后一度束手束脚讳莫如深的一切，现在似乎都不存在创作禁区了。

某种程度上说，《空天猎》除了表现力上还有些生涩，其在国产军事电影史上的意义，应绝对不亚于《壮志凌云》。

“战狼”特战旅和“霸天狼”基地，“狼”的意象频频出现，也象征中国军力在综合国力大幅提升之后的蓄势待发，在文艺作品中适时贴合了天朝观众“大国民”的心理预期，并在题材创作上打出自信的漂亮的组合拳。

接下来还有一部同类型的《红海行动》，仍然取材当下大热的撤侨行动。

香港导演林超贤《湄公河行动》佳作在前，应该会在他擅长的节奏感和场面调度上，对军事类型片的积累和创新有所助益。

氛围过于着重，忽略主题，不明白你到底想把它归属到哪一类的电影中主题不明，题材不充分，我是不是可以理解为，为了流行当导演而赚票房好好的军事题材，硬是搞出了美式的英雄主义，真当我们大中华战力垃圾啊，就你一个能变身，其他团队是吃素的救人派出了，一家运输，一家侦查，一架救援，一架战机，说这些，我就想问一句，这么多支援，就为了李晨一架战机服务，来张显你多牛b是吧，我们大中华不至于一个任务全系列飞机，就服务一个战机打击目标吧除了氛围场面，其他真不值得一提，我们是爱国，可你们不能拿我们当傻子，我读书少，你不要骗我出于爱国，我才给两星，真要拿题材和逻辑，演技来说，抽你y滴都不亏帮朋友打个广告，他家养蜂，不做任何生产，只是大自然的搬运工，微信 mfm5168

李晨和范冰冰夫妻档就拉倒吧。

每个人都有每个人的专长，乔丹会打篮球，梅西会踢球，马云会赚钱，苍老师会拍片，而这夫妻俩只能装装B了。

不是每个人都能像吴京那样利用天时地利人和拍出一部战狼2的，这夫妻俩一个做好跑男大黑牛的位置，另一个做好自己国际大毯星的位置，岂不其乐融融？

不是每一双鞋都能取代帽子的。

//邀请了N个人，但N个人都拒绝和我一起去看空天猎，因为不相信范冰冰。

奇怪，范冰冰有什么不值得相信的呢？

人家有几个影后头衔呢！

结果，《空天猎》看到一半，我发现范冰冰真地不值得信任，而且不止范冰冰不值得信任，和她在一起的李晨也不值得信任。

这对不值得信任的未来贤伉俪联手打造了《空天猎》这个烂片。

电影是什么样子的呢？

前边部分的《士兵突击》，后边部分的《战狼1》？

片头......为什么会是那个死样子？

片头的存在当然部分是为了介绍演职人员，但部分的作用是为后边的正片定基，吸引人们注意力呀！

我能说看到《空天猎》的这个片头我就想往外走吗？

要不是可惜买影票的三、四十元钱，《空天猎》真地会破我最短观影记录！

怎么选的角色呀？

除去丑的队长，老师和指挥员，除去夫妻两个，有角色面部有记忆点的没？

那个什么什么队，选了五个人，结果另外三个不知道谁是谁，在故事中起什么作用，命运是什么。

那选五个人干什么？

一开始把五个人选出的理由表现一番是干什么？

浪费时间吗？

范冰冰能不能不要把自己的美貌太当回事？

那白刷刷的脸，那颀长的脖颈，泥石流中救人都污染不了，那一下又一下的回头杀，能不能改一下姿势？

导演能不能优化一下电影的结构节奏？

一股子演习态！

若说一开始也就算了，关键是到最后都解救人质了，我一直还有种“是演习吗”的感觉。

编剧能不能优化一下剧本。

军人就应该掷地有声、言简意赅，关键不是说，是做！

结果电影中话倒是一套一套的，但人物的心呢？

还有能不能用心体会一下角色？

自己国家时不时有别国飞机飞入，你所做的是被动防御而已，我们不说多沉重吧，至于那么轻松愉快有说有笑还谈起追姑娘的事了？

很酷？

很帅？

还是不着四六，根本无心？

有人打电话过来说不可能出事了，所以完全心不在焉？

那么深入写男女纠缠的必要性在哪里呢？

最后，能不能别用电视剧中常见的军旅题材剧的套路进行应付？

我想看的是《空天猎》中应该出现的敌我对战，不是军队&演习&漂亮的姑娘&狗血爱情故事！

是空天猎还是空天猎姑娘？

真地让人受不了。

空军支持，就拍出这么个鸟样！

电影故事虽然讲的不是那么顺溜，尤其有一部分很容易让人睡着（很无聊），但是科技，效果还是很不错（尤其是国内的空战片），走点心了。

评分给个3-4星合情合理！

不过电影还没公映，很大一部分人却给出1星让人看不明白了，难道电影泄露了？

我想不是。

当看到有人给1星的同时还在幸灾乐祸的预祝电影票房扑街，这就让人更加不明白了（居然有那么多人点赞///汗！

）。

这些人是有毛病吗？

还是满满的羡慕嫉妒恨？

更更更不明白！

这样的评分真的有用吗？

静待时间给出答案吧！

相信国内的观众水平不止于此

在一个大型网页游戏的界面，我们的女主吴迪（李晨 饰）开着淘宝20块包邮的飞机模型出现了，在海上执行任务。

5毛特效我见过，1毛特效也见过，这充话费送的特效我还是头一回看见。

吴迪和战友连麦克风都没有，却可以隔着飞机顺畅交流，也不知道是用了YY语音的缘故，还是可以千里传音。

任务非常成功，大家展开庆祝。

我们的男主亚莉（范冰冰 饰）也出现了，

吴迪跟亚莉打招呼，亚莉却假装不认识对方，于是他们产生了以下对话。

“你是谁？

”“我是吴迪啊。

”“什么迪？

”“吴迪啊。

”“吴什么？

”“吴迪啊。

”“什么迪？

”“哪儿凉快哪儿歇着吧。

”第二天，陆老师（吴秀波 饰）在台上发表了演讲，说他打了30年的飞机，严重营养不良，他的满头白发就是证据。

他以身作则，告诫大家要注意身体，果然是名好老师。

陆老师还问大家：“我厉害吗？

”大家纷纷表示赞同，毕竟陆老师打飞机的时间比他们活的时间还久。

随后，吴迪、亚莉来到了霸天狼部队，这是全国最安全的空军基地，这是一个不存在的基地，这是能抗住第三次世界大战的基地，这是霸天虎听了会落泪、战狼听了想打人的基地。

画面一转，出现了一个外国基地。

这时，一个类似于2004版的QQ对话框出现了，它告诉我们这是抹布国，听名字应该是一个盛产抹布的国家。

值得一提的是，抹布国讲的都是英文。

像《画皮2》《变形金刚2》《神偷奶爸》等电影都会创造一种语言，你这也太省事吧？

既然想省事，为什么不干脆让他们讲中文呢，反正也没这个国家，你想怎么编就怎么编。

抹布国的人很好辨认，他们的特点是头发都长在脸上。

其中有个恐怖组织的头目“大胡子”绑架了中国人。

抹布国的领导再三强调：“你们绑架归绑架，千万别撕票啊。

要是杀了中国人，我们这电影就别想上映了！

”其实他们完全不必担心，毕竟中国人的身体周围都有强磁场保护，一旦有子弹靠近就会自动转向，根本打不中。

霸天虎的凌队长（王千源 饰）和吴迪前去营救，不料抹布国发射了一瓶阿萨姆奶茶，

直接把凌队长打瞎了。

凌队长哭着说：“为什么要伤害我的眼睛？

”

(王千源的内心戏：看完这部电影，我瞎了。

)凌队长果然是经验丰富，闭着眼睛就安全返航了。

然而吴迪非常难过，他伤心地哭了。

真是太感人了！

看到这里我也哭了，因为难看哭了。

上面派来了陈司令（王学圻 饰）来指挥作战，

乍一看他好像很牛逼，毕竟是和钢铁侠打过交道的，虽然对话不超过三句。

然而他从头到尾根本没发挥什么卵用。

参谋负责讲剧情，陈司令负责听剧情，搞了半天他和观众一样什么都不知道啊？

导演可能是觉得剧情太复杂太烧脑了，担心观众看不懂，特意又把剧情再讲了一遍，他和亚莉坐在车里，他负责讲剧情，亚莉负责听剧情。

再次出发之前，吴迪还对亚莉说：“时光不老，我们不散。

” 说，你收了影志多少广告费？

后面的剧情果然相当复杂，甩《穆赫兰道》《禁闭岛》八十条街，说了你们也听不懂，比如为什么反派不把人质杀了，就偏偏要等着吴迪来救人质？

你如果没有250的智商，就是想破了脑袋也想不出答案。

总而言之最后大胡子开着飞机逃跑，还对着亚莉打飞机。

吴迪不能忍了，他也当众打飞机给亚莉看。

啊，他射了！

他射了！

就在大家以为他精尽人亡的时候，他又活着回来了。

他毫无保留地传授了自己的成功秘诀，原来关键时刻是喝了一瓶营养快线才保全性命，但他的确是冒着生命危险拯救了国民。

啊！

你是国家的功臣！

啊！

你是人民的英雄！

啊！

这部电影真好看！

我打的不是一颗星，我打的是六颗星，溢出来了！

1、一次国家实力的展示，机型、战术科普。

2、李晨的电导首秀，看得出很用心。

3、影片故事简单，制作精良。

4、前段笑点很多，很多“小惊喜”，后段紧凑安排还算合理，没有一般电影那种体现个人英雄主义，讲述团队精神。

5、配角安排恰当，波叔帅、王千源man爆。

6、主题曲好听，鹿晗唱的也好。

7、主旋律电影拍成这样还算不错。

8、体现不同国家的国情和祖国的强大。

片尾总结：岁月静好，那是因为有人在为你誓死捍卫！

客观来讲，李晨的导演处女作《空天猎》完全可以说是一部及格线向上的作品。

有许多观众在评论一部电影时容易犯一个错误，即把这部电影撕裂来看，特效部分要能赶上《变形金刚》，剧情要能赶上《壮志凌云》；直升机部分要和《黑鹰坠落》比，战斗机部分又要和《绝密飞行》比，就像愤青们天天在网上拿日本人的素质，德国人的严谨，美国人的开放，北欧人的福利来和中国比一样。

这其实都是很不现实的。

如果一个导演的第一部作品就能做到完美，那他接下来的时间还如何进步呢？

因此真正对一部电影负责任的态度，不仅仅在于找出它的错误，更在于理解这种错误产生的原因。

在我看来，李晨这部作品最本质的问题在于步子迈得太大，向一个有限的载体上投入了过重的负担，从而导致崩盘。

另外从心态上来讲，他犯了一个新手导演几乎无法避开的错误，即过分追求技法上的完美，而忽略了精神内核的打造。

在各种现实资源的利用率上，《空天猎》无疑做到了“优秀”。

各种国家机器的鼎力支持，换来的是无数令观众们感到赏心悦目，眼花缭乱的装备、军力展示。

作为一个非军迷，印象最深的是“黑丝”歼20的惊鸿一瞥，以及影片开头那段以真实事件为原型的东海领空斗智斗勇。

特效方面，CG也好，实拍也好，已经完全达到了好莱坞的水准。

影片上映之前作为另一大噱头热炒的“音乐总监”汉斯季莫也确实没令人失望，一首主题曲依然是那么有辨识度，从头到尾都牢牢地掌控住了全场。

打酱油的邓超、吴秀波、王学圻等等等等，演员阵容也不可谓不强大强大……可是问题就来了，电影的本质是什么？

是剧情，在这一方面，过高的成本往往并不能起到帮扶作用。

与军方，政府部门的深度合作，虽然能带来强大的现实资源，但也难免让电影沾染上过多政治和审查的气息，也让剧情变得平庸乏味。

过高的特效成本则是以被资本牢牢绑定的代价换来的，在这方面，《空天猎》远没有《战狼2》那么有底气：吴京一个人就能激发很多肾上腺素了，可你一个空战题材，只能不停地用特效，用各式各样酷炫的飞机来满足观众。

在天上飞的哪里是飞机？

分明是成捆成捆的钱！

在绝大多数语境里，艺术和商业永远是对立的，这也是《战狼2》为何被称作“奇迹”的原因之一。

反观那些知名导演的处女作——斯皮尔伯格和他的《决斗》，诺兰和他的《追随》，包括吴京的《战狼1》，都选择了艺术而放弃了商业价值，因为艺术价值能够交换商业价值，而商业价值永远都无法交换到艺术价值。

当然一直追求商业价值也是一条路，例如迈克尔贝和詹姆斯卡梅隆，但在电影工业远未达到成熟的中国市场，这条路基本是走不通的，老谋子和陈凯歌很多年前就证明了这点。

因此，对一名新人导演来说，最重要的不是票房，不是口碑，不是炫技，而是要找到属于自己的，独特的风格。

你真正想表达的是什么，你真正喜欢的是什么。

这种风格不一定要高大上，甚至不一定要符合人类的道德准则，但你一定也只能沿着这条“心路”，才能扎扎实实，不骄不躁地走下去，等你将自己的内心表达得炉火纯青之时，票房、奖项，名望……这些都只是你自我实现路上一些微不足道的副产品罢了。

摒弃那些外强中干的“匠气”、“工匠精神”、“技法”，努力去把握内心的“气场”，去把握那股“劲”，这才是万事成功的根源。