大家在批判“玻璃娃娃”的恶性,要求给他最严厉的惩罚的时候,可有扪心自问:你有这个资格吗?
“玻璃娃娃”的心理为何会如此扭曲?
他为何会做出如此不可饶恕的事情?
这种扭曲的心理不是他自己造成的,造成他这种变态心理的人是我们。
对于一个天生的残疾人,他有什么错?
没错!
他只是一个不幸的人,一个值得鼓励和同情的残疾人!
是在他身边的我们这些所谓健全的人、正常的人,把各种侮辱、谩骂、歧视加注在他身上,正视这些侮辱和歧视早就了“玻璃娃娃”!
或许因为电影里没有清楚的正面描写这种侮辱和歧视的场景,所以所有人都忽视了,但如果你仔细观察导演镜头背后的语言,你就能够发现那些被你忽视的东西。
也许,也许楼主说的没错,“玻璃娃娃”并不是精神病,只是心理扭曲,应该被处死。
但是,当你们在处死他的时候请别忘记,是你们制造了他!
而你们平时的一言一行,都有可能再次制造出无数的“玻璃娃娃”!
以上转自迅雷看看网友评论(http://movie.xunlei.com/comment/25880)————————————————————————————————人之初,性本善。
所有bad guys都是被“制造”出来的。
更多的缺陷者并不是身体的残疾,他们的缺陷可能来自不幸的家庭、童年阴影,或者某些技能无法和常人一样,或者智商、情商的不足。
我们大家怎么对待这些人?
怎么影响这些人的未来?
think about this..
第一次看这部电影还是10年以前。
再次重温,心情激动!
大概是因为心里有很多想说的话,被一个遥远的人讲得如此好。
先看《道德经》里的一句话:故有无相生,难易相成,长短相教,高下相倾,音声相和,前后相随。
如果让你来创造世界,你会怎么让一切看起来不那么无聊和平淡?
为什么世界上会有笨蛋?
会有丑八怪?
会有残废?
他们该如何认识自己?
原来笨与聪明,丑与美,残与健全,是一体的!
极性,对,就是极性,是构建我们世界的一个基本理则。
这部电影,讲述了两个人对自我的认识过程,一个人是另一个人的镜中自己,萨缪尔杰克逊同志有更高的自觉性,而布鲁斯威利斯则处于每天早晨醒来的悲哀中。
至于漫画,英雄,足球,婚姻,儿子……这些都是素材和包装,把一个故事讲得好看,几乎没有一个镜头是多余,每个镜头的角度都拍得十分巧妙。
这部电影会重新被评估。
你理想中的超级英雄是怎样的?
上天入地、罩杯D+如超人?
抑或幽默多金、智商情商齐飞像钢铁侠?
那如果是这样一个一脸杯具、生活无趣、撩妹技术欠奉的中年Loser呢?
我们再来看看坏蛋君,你心中的大魔王是不是长这样?
要么身怀神力、邪魅十足?
要么智力超群、思维鬼马?
但会是这样一个一碰就碎,终日只能靠轮椅过活的“玻璃人”吗?
如此的正、反搭配,是不是感觉很新鲜?
没错,本片就是这样独特。
导演沙马兰用朴实无华的镜头语言讲述了一个英雄和坏蛋各自寻找生之意义的故事。
他们不再所向无敌、自信满满,通观全片,你会发现正反两派是如此的相似。
他们都曾为自己的与众不同而倍感茫然和孤独,甚至悲伤,正如男主每天早上醒来时的感觉那样。
这也正是导演的牛X之处。
和《第六感》类似,沙马兰再一次将自己一贯推崇的奇幻主义色彩立足于高度现实的基础之上,反应的还是现实中每个人都会存在的问题。
“知道什么事最可怕吗?
不知道自己归属于何处,不知道自己存在的意义,那种感觉真糟糕。
”细细地读一遍这句话,再回想一下自己的生活,细思恐极。
正因为有着这样英雄惜英雄的情感,他们通过彼此的互相帮助,最终都找到了自己生活的意义和方向,虽然结果有些始料未及。
尤其是“大魔王“伊利亚,虽然最终步入歧途,站在了男主的对立面。
但作为一个连自己的骨骼都无法掌控的男人,他在帮助英雄找到生命意义的同时,也证明了“自己不是一个错误。
”
他们纠结的关系诚如伊利亚所言,“在漫画里,谁会是大魔王呢?
就是英雄的对手。
跟你我一样,大多时候是朋友。
”
所以,请一定要相信自己,你、我、每个人体内都蕴藏着巨大的潜力,幸运的话会有伯乐为你点拨,但大多时候,只能靠自己去挖掘和领悟。
当然,作为一部悬疑片,影片最后的大反转带给我的震撼程度完全不逊于当年的《第六感》,对前面所有的细节铺垫也起了一个非常好的照应。
用那句老话来形容,就是“既在意料之外,又在情理之中。
”
当一面有极致的时候一定会有另一面,相信自己的能力他的超能力不是像超级英雄那样,但非比常人的能力让他即使在平凡的保安的位置都能大放异彩,就像漫画里的人,可以无所不能当你以为玻璃先生只是帮他发掘潜能就大错特错,其实他也是超能力者,只不过是头脑超能。
因为爱漫画,所以深陷其中,以至接近疯狂,扭曲了现实
大卫过着乏味和压抑的生活,在火车上与美女搭讪也显得无趣和尴尬,他曾经是大学橄榄球队员,但在一次车祸中幸存下来,但从此也放弃这个运动从而当了一名保安,他与现任的妻子的婚姻出现了危机,从费城坐火车准备去纽约面试新的保安工作,看得出来他在逃避现有的环境,但不幸的事情发生了,火车出轨颠覆,大卫是整个事故的唯一幸存者,直到他在汽车玻璃上发现一个纸条,你过去曾经生过病吗?
这让他确实思索过往的经历,问公司老板,几年来确实没请过假,问分居的妻子,妻子也没印象他得过任何类似感冒发烧的疾病。
顺着纸条,找到了一个动漫收藏家黑人伊利亚,他就没有普通人的幸运,一生下来就患有一种软骨病,轻易的运动和触碰,就可以多处骨折,所以外号叫玻璃人,伊利亚的母亲为了能够让儿子振作起来,送给他一套漫画丛书,从此伊利亚着迷于此,他要找到超级英雄,从新闻中得知大卫就是这次的幸存者,伊利亚见证了大卫是如何识别携带武器的球迷,为了鉴定大卫就是具有超能力的人他跟踪那个球迷看到了腰间的武器,但自己也不幸又一次滚楼梯多处骨折。
通过伊利亚的点拨,大卫认识了自身的潜力,而他儿子也深信不疑自己的父亲就是具备超能力,大卫健身卧推杠铃竟然神奇的举起200多磅的重量,儿子在学校中也深信自己具备超能力与同学打架,并在家里找到了大卫的枪对准大卫,想证实自己的父亲是个不死之身,最终被大卫和妻子严厉的呵斥而终止。
大卫也听从伊利亚的建议走进人群,凡是与他身体接触的人,他的脑海中都能识别这个人是个小偷、还是吸毒、还是入室抢劫的罪犯,伊利亚跟踪了一个清洁工,发现他正在打劫一家人,成功制服了歹徒,拯救了这家幸存的妻女,从而成为新闻里家喻户晓的超级英雄,他向儿子透露确认了自己就是那个超人,并表示不要告诉妈妈,因为大卫与妻子的感情裂痕正在修复,不想被额外因素干扰。
大卫与伊利亚成为好朋友,而伊利亚也做好了坦白一切的准备,他主动与大卫握手,大卫突然感知了伊利亚的所有犯罪行为,过往的几次大型事故都是伊利亚亲手策划的,伊利亚认为自己的单边不幸一定有另一个极端的人存在,那就是超级不死之身,他通过策划各种意外,用死伤众多生命的代价中要找出这个人,而这次火车出轨,终于有一个叫大卫的人脱颖而出,最终伊利亚的恐怖罪行被大卫举报因精神疾病而被关入精神病院。
我不认为这个世界上有超级英雄,但人们渴望超级英雄,是对战胜邪恶和不公的一种神话和象征,每个人都可能像大卫那样过着乏味的生活,不知道自己存在这个世界上的意义,当发现自己能够帮助别人,能够制止犯罪,他的生活焕然一新。
超级英雄的大量正义价值观输出,使得每个人心目中树立了我为人人的奉献精神,这也是西方社会遍地是雷锋的价值基础。
但一个事物必有两个方面,伊利亚从小接触的动漫书籍(导演经常用倒映看动画书的用意),并没有让他产生正义感,而是根据自身的不幸,他要用邪恶的手段找到自己的镜像,他认为他的存在是有道理的,邪恶存在是有道理的,因为有了邪恶才能凸显正义的超级英雄,这也是漫画教育的弊端所在。
试想一下这个世界,没有邪恶也没有超级英雄,有的就是友情的赏识、亲情的关爱、爱情的交融,那么你就是超级英雄。
这是一部手法奇特的电影,有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。
有趣的是,有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分,也有人说那五分钟让人大感失望,瞬间从5分到勉强3分。
好吧,我的感觉是,初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影,看了最后五分钟让人有些感觉,然后再看,再看,慢慢越来越觉得有话要说。
影片开头是一场火车出轨事件,事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。
这次事故后的一天,David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片,上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片,David找到了Elijah。
Elijah患有骨不全症(osteogenesis imperfecta),刚从妈妈肚子里出生便多处骨折,手脚俱断,在成长过程中更是脆弱,稍有不慎便会骨折,因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。
在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下,Elijah战胜了成长中的54次骨折,也许还有更多的内心的自卑与折磨,成为了一名成功的漫画收藏家。
Elijah认为,世上有像他这样脆弱,易受伤的人,那么也一定有从不生病、从不受伤,生来便为着保护和守卫世人的人,如同漫画中的英雄。
在Elijah的引导下,David逐渐承认和接受了这样一个事实:他就是那个从未生病、从不受伤,可以超越一般人的极限,可以阻止罪恶,保卫世人的人。
接受了这样的我,David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。
这是个不错的结局,让我满以为影片会在这里结束,可是没有……David去参加Elijah举办的漫画展,走进了Elijah的工作室,那里,他有了惊人的发现。
这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。
在面对David惊诧和痛苦的眼神时,那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说:“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”(你知道世界上最可怕的事情是什么吗?
那就是不知道自己归属何处,不知道自己存在的意义。
)“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”(既然我们知道了你是谁,我也便知道了我是谁。
我不是一个错误,一切皆有意义。
)最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回,害怕过千百回,也曾否认过千百回的话时,“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般,充满悲伤。
原来,这整个故事——David所遭遇的一切,以及其他很多人的牺牲,仅仅是因为有一个人,要想真切地寻找一个答案——我是谁?
而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。
既然你是在那里,那么我,便知道我的位置及我存在的意义了。
我是谁?
生命的意义是什么?
茫茫人海中我处于何处?
我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。
美国新精神分析代表人物埃里克森认为,这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。
即个体对于自己是什么样的人,将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。
对于不是心理学家和哲学家的很多人来说,这也许不是什么太大的问题。
可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷,曾经把自己关在家里哪里也不去,生命中又缺少父亲角色的孩子来说,这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则,既然我这么脆弱,人生这么难,我还有什么理由坚持下去?
十三岁的Elijah满脸委屈和绝望,紧闭双唇躲在房间里的时候,内心一定充满了这样的疑问和冲突。
这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄,是再正常不过的。
随着生理发育期的到来,青春期的少年会格外关注自己的身体形象。
对于这个阶段的孩子来讲,“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象(个人对自己外貌的主观评价)来适应自己的身体外貌特征”。
但很显然,Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。
在埃里克森那里,他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰,和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。
虽然对于青少年来说,这是个困难的时期,但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样,它既带来危险,也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业,并获得自我认同感。
埃里克森认为,一旦获得了同一感,就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决,人格也会朝着健康的方向发展,否则就会出现心理社会危机,形成不健全的人格。
埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性,他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。
在人类社会的丛林中,没有同一性的感觉,就没有自身的存在,所以,他宁做一个坏人,或干脆死人般的活着,也不愿做不伦不类的人,他自由地选择这一切。
”或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。
其实从某种角度上说,Elijah是幸运的。
虽然影片中妈妈出现的镜头并不多,但我们能看出妈妈是用心在抚养他,她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。
也正是从漫画中,他获得了一种力量,发明了一套关于自己和他人存在意义的理论,并执着于证实他的这一理论。
也正是这样的执着,使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开,通过寻找自己的对手——天平上的另一极,而引起外在的恶魔与英雄的对决,从而获得了自我同一感(恶魔),也获得了解脱。
可惜,这种同一感是一种消极的同一感,一种反社会的危险角色。
而他的解脱,是真正的解脱吗?
不看最后五分钟,我以为是的,而且还觉得挺励志的。
但事实上,他无法获得解脱,或者说——他也许并不愿获得解脱。
我们痛苦,因为我们喜欢痛苦。
因为,解脱,意味着你经受了痛苦,接受了痛苦而走向别处。
而这并无奇特之处,这世上原本就苦难重重,而世人也都一直这样前行着。
而留在痛苦中,你却能清晰而深刻地感受到自己的存在,感觉到自己的与众不同。
这是来源于自卑,而又为抗拒自卑而升起的自恋。
于是,他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性,坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。
不仅如此,他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人(Unbreakable man),以此证实自己的正确性和存在的意义。
这是一个跟我们一样的平凡人, 却又有着与我们与众不同地方的人. 他在我们眼里是个”超人”, 可是在他前半生的岁月中却不自知, 发现他,并且帮助他发现自己,帮助他挖掘自己潜能的不是与自己朝夕相处的妻子,孩子 而是一个在正常人眼里脆弱的象个”玻璃娃娃”一样的先天残疾, 而为了这个超人的重生,这个脆弱的漫画发烧友铺设了一条充满血腥与悲伤的道路. 就象在我的BLOG首页自言自语中的那段话”每个生命都在承载着别的生命,每个生命来到这个世界都有一个理由,那就是为了别的生命而生,也许这就是生命的理由,我的生命又是为谁而来?
又是为谁而承载?
我希望知道答案,我一直在找寻答案,那样当我的生命走到尽头,我能带着一个理由离去……” 当初是因为看”棋魂”,SAI在最后的一盘棋后消失了,但是他却找到了自己一直存在的答案,由那个情节,我得到了这这样的感悟.没想到事隔多年之后,在这部电影里同样找到了类似的共鸣. 对于电影中的塞缪尔.杰克逊,他的出生就是个悲哀,先天性的骨质脆弱,极易骨折受伤,被别的孩子耻笑为”玻璃娃娃”,我们作为一个旁观者,是永远无法体会出这样的一个生命到底是怎样走过如此漫长岁月的,到底在他的前半生中遭遇了怎样的困难和艰辛,甚至当我把自己放到他的位置上去时,觉得自己还不如出生的时候就死了的好.这样的一个人,本来他的生命轨迹就是独自一人,卷缩在一个角落里,默默的带着对这个世界的不理解,哀怨,甚至是恶毒的诅咒死去,如果是这样,他将一生找不到自己想要的答案,他将一生都不知道自己为何来到这个世界,甚至于如果他信上帝,他都不知道为什么上帝要把这样一个脆弱的,无法正常生活的生命降临到这个世界上.但是,在他的孩童时代,他的母亲为了他着想而买的漫画却改变了塞缪尔.杰克逊原本的生命轨迹,也可以说是把他抬上了一条寻找自己生命意义答案的道路上. 而在另条生命轨迹,同样有一个困惑悲伤的人,他就是以保安为职业的布鲁斯.威利斯,这个人年轻时是一个具有无限前途的橄榄球明星,却因为一场车祸告别了这个无数人梦想的舞台,而与他的妻子过着平凡的生活,可却在几年后家庭生活有了变化,不是因为外遇,不是因为没有共同语言或者任何跟家庭有关的事情,只是他在醒来后觉得悲伤,没有原因,毫无道理的伤感,随后自己在生活里就完全失去了激情,甚至可以说是失去了希望,妻子无法理解他是自然的,当影片的一开始,布鲁斯.威利斯独自坐在火车里,脑袋靠着窗户,我们从他的眼睛里就看到了困惑,莫名的悲伤,而当时我还有种怪异的感觉,但一时说不出来,却在之后的镜头中屡次看到他的这种眼神,我终于明白了为什么除了上述这些感情外,还有让我感觉很怪异的地方,那就是在布鲁斯.威利斯眼里,你看不到希望.有希望的眼神绝对不会是影片前面大半部分时布鲁斯.威利斯那样.就是这么个人,如果没有那场火车事故,他的生命轨迹也会是平淡的,甚至是悲哀的,与妻子的离婚,独自一人到另一个城市工作,然后在这种自己也找不到答案的生命中走向人生的终点.可是,没有如果,一场事故,只有他生还,而且是毫发无伤,他终于对自己产生了一丝的困惑,直到车窗上的那张纸条,布鲁斯.威利斯和塞缪尔.杰克逊这两条生命轨迹产生了交集. 而在影片当中布鲁斯.威利斯的迷茫,困惑,犹豫,质疑等等一系列的情感挣扎之后,他终于走上了一条他本就应该走上的道路,他终于发现了自己生命的意义,所以他在拯救了一个家庭后同时也拯救了自己的家庭,所以他在第二天醒来的时候再也感受不到那纠缠自己多年的悲伤,在他的眼里我们终于看到了希望之光,而在我们的眼里,他也终于成为了这个社会"超人”,伸张正义的”守护者”. 而作为站立在另一个极端的塞缪尔.杰克逊,他也可以说是找到了自己生命的意义,那就是他出生在这个世界其实就是为了找到布鲁斯.威利斯,让布鲁斯.威利斯成为他本就该成为的”守护者”,走上他该走的道路,所以在这一点上,他和SAI非常相似,SAI延续千年的灵魂就是为了”光”看到那最强的一盘棋,SAI的存在就是为了让光对围棋感兴趣并从此登上围棋的最高境界,只不过两者的差别在于SAI是在经历了千年岁月之后才悟到了这个道理,而塞缪尔.杰克逊则是在得到那本漫画后领悟了这个道理,但他需要去证明这个道理.我们只能说塞缪尔.杰克逊很幸运,在这种几率近似为零的生命旋涡中找到了自己要找的答案,而塞缪尔.杰克逊的幸运同时也就是布鲁斯.威利斯的幸运,他们是两个幸运的人. 可是影片最后的结局却向我们揭晓了最后的那个答案,这一切不仅仅是幸运的成分,这其中更有着塞缪尔.杰克逊自己的推力,他这么多年来制造了无数的看似意外的事件,无数人的生命瞬间消陨,这一切,都是塞缪尔.杰克逊的杰作,而他所做的这一切只不过是为了把近似于零的几率人为的提高再提高,以人为的方式创造了这一幸运,这一奇迹,最终使得两个人的生命轨迹产生了相交,并且最终成为了朋友,最后他得到了,也验证了自己以前一直的说法,解释了为什么象自己这样的生命能够来到这个世界上,那就是”我不是个错误,这一切都是合理的!
”在那一刻,他不再是别人眼中的玻璃娃娃,他是一个创造了英雄的”英雄”,他是一个创造了奇迹的”奇迹”,他是一个解读出了上帝思想的”上帝”.... 与棋魂不同的是,SAI是独自灵魂消失,而塞缪尔.杰克逊却是拿着数千人的性命来论证这一道理,可我们从他的话中得知,他在制造这些惨案的时候,是背负着巨大罪恶感的,就象他最后对布鲁斯.威利斯说的话”无数次我都想停止,想放弃...”,可他不甘心,如果他不再寻找,不再验证自己想出的答案,在他的思想里,也就没有了继续生存下去的意义,所以他强迫着自己一次次的亲手害死那些无辜的人们,我想最后那些亡魂在他的眼里,也成了生命的意义这一终极答案,也许他认为牺牲这些人也是必然的,合理的,他们的生命本就是为了最后那个超人的被发现而诞生的,由此,这种想法,这种逻辑(也有可能是这种事实),成为了他在这条布满荆棘的道路上一直走下去的精神支柱.可他最终还是要为他自己所犯下的罪行赎罪,所以他选择了跟布鲁斯.威利斯握手,让这个他一手发现的”守护者”,他自小心目中幻想的”英雄”,也是他唯一的朋友,知道了他所做的这一切.不过我想在那个时候,他已经不在乎结果了,因为他已经找到了他想要得到的结果,甚至第二天死去,他也会是微笑着带这个答案去见上帝,虽然这微笑蕴涵着更多甚至连他自己都不曾察觉的苦涩. 不过对于布鲁斯.威利斯来说,却难免有些悲哀,本以为自己找到了生命的意义,可以重生一般的带着希望去生活,却在柳暗花明后见到的却是堆满了尸体的小村庄,这不是他的错,但对于极富正义感的布鲁斯.威利斯,他不能不在他的未来岁月中背负着这种巨大的沉重,并且在他认为牵引自己走上正途的塞缪尔.杰克逊成为朋友后,却又发现了这样一个事实,还是自己亲手把他送进了监狱,不能不为布鲁斯.威利斯哀叹一声,希望他能把这种沉重转化为动力,做着更多扶微救弱的事情. 整个影片,没有什么刺激的镜头,节奏非常缓慢,色调也很低沉,甚至连个象样的高潮都没有,但是就这样的影片我才觉得非常精彩,因为这种平凡的生活,平凡的对话,平凡的人物,让我们感受到一种真正的宁静,但我却又知道隐藏在这些平凡中有着怎样的不平凡,强烈的对比感是那么的饱满,而且看惯了大开大阖式的情节,有这样一个即使在英雄诞生的时候,也是一种厚种的压抑感,这种感觉非常好,在我的想象里,对于一个英雄,他大放光彩固然灿烂,但在这样一个英雄孕育和觉醒的过程同样精彩,并且纵使一展身手,也不必一定要惊天动地,因为我们的生活本就是那么的不可知,那么多元素,为什么英雄的路也是要一样的呢,生活中的英雄,哪怕与我们不同,但他自己的道路也跟这生活一样,多元而不可知. 最后,想起影片结尾时的塞缪尔.杰克逊,那时的他心里是否有着同样的话语,只不过,他在我的话后面多加了一句话, ”每个生命都在承载着别的生命, 每个生命来到这个世界都有一个理由, 那就是为了别的生命而生, 也许这就是生命的理由, 我的生命又是为谁而来?
又是为谁而承载?
我希望知道答案, 那样当我的生命走到尽头, 我能带着一个理由离去…… 哪怕因此要下地狱…… 我也再所不惜……” 庆幸的是... 我做不到...
故事的开始,有一段有趣的一幕。
老布看到一个大美女坐到自己的旁边,悄悄的摘了自己的婚戒,有意无意的和这位美女搭讪,这位美女向他展示了一下自己的婚戒。
想当年,老布在《虎胆龙威》里头,也是被美女搭讪过的,老布的反应,和这位美女一样,向她展示了一下自己的婚戒。
这当场打脸,啪啪啪的。
而这段情节,和后期的剧情,好像也完全不搭,是为了展示老布对自己婚姻的不满吗?
好像老布也没有这样的企图。
毕竟,老布在孩子睡了以后,是想和自己的妻子探讨一下问题的。
局长和老布也不是第一次合作了,此时的局长,开始热衷于寻找超能力了,经过他“孜孜不倦”的努力,在剧中他终于找到一个,可是老布毫不犹豫的把局长送进了精神病院。
在超级英雄的电影里头,进精神病院也不是什么坏事儿,估计局长在精神病院里头折腾掉他可笑的发型后,终于有超级英雄驾着五彩祥云来拯救了这位“玻璃先生”。
故事本身好像没什么好说的,老布大概早就发现了自己的超能力,但和漫威英雄不同,他对自己的超能力只是感觉到困惑,甚至是抗拒。
这老外就是矫情,有超能力,就应该成为英雄,拯救世人才是啊。
老布的困惑,大概是对所谓“超能力”的困惑吧,世人为什么会将希望寄托在一个其实自己也知道不存在的“事物”上?
这个问题,够所谓的社会学家喝一壶。
而老布妻子的困惑,相对而言,应该容易解答一些。
最后,尽管不是老布的本意,但还是学习一下,如何优雅的花式催薪吧。
不过,不建议尝试。
不死劫 (2000)6.82000 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / M·奈特·沙马兰 / 布鲁斯·威利斯 塞缪尔·杰克逊看这部电影的时候总觉得以前看过了,于是去查了一下,确实,我在2011.11.5看过的!
那个时候我在南京,也是我人生最黑暗最低谷的时期,唯一的精神寄托也就是看看电影了吧!
虽然那段经历为我后来的人生道路提供了强大的心理支撑,但也是我一直不愿意面对的时期!
扯远了…其实当年记录电影到后来写影评,就是为了以后看电影不要重复了,但是本片却没办法不再看一遍。
因为,一是时间太过长远,具体剧情只剩下“记忆碎片”了!
二是本片是《分裂》、《不死劫》、《玻璃先生》三部曲之一,虽然我已经看了《分裂》和《不死劫》也没搞清楚到底哪是第一部,但是有一点是肯定的,《不死劫》一定是《玻璃先生》的前一部!
因为本片是个开放性的结局,纯粹是为了给《玻璃先生》做铺垫的!
单就本片来说,其实是和《分裂》没有联系瓜葛的,目前来说,二部电影没有任何交集!
故事也很简单,男二黑人神盾局长天生就是一个“玻璃人”——学名“成骨不全症”,也称“脆骨病”。
他从小在他母亲的引导下,爱上了漫画,并固执的从漫画里的故事认为,既然有他这样的玻璃人,就一定有和他相反的不生病甚至死不了的人,于是男二布鲁斯威利斯闪亮登场,非常闪亮,因为他在一次火车事故里成了唯一的幸存者!
然后男二神盾局长就找到了男一老布,并诱导他拓宽自己的“超能力”!
而事实是,老布不光不伤不病,还真有超能力,那就是和别人触碰就知道这个人曾经做过什么!
为此,他还挽救了一个被劫持的家庭!
当他去感谢神盾局长和局长握手的时候,才发现,这之前的飞机失事等灾难都是出自局长之手,当然,那之前的事故都是无一生还,直至这次火车脱轨事故,老布成了唯一的幸存者!
也就是说,局长为了寻找老布,制造了多起灾难事故,可以说杀人无数啊,电影却给了一个开放性的结局,老布看透了局长曾经的所作所为后就全剧终了,一切都是在为《玻璃先生》做铺垫啊!
等我看完《玻璃先生》再向大家汇报!
看我2011年对于本片的影评说老布的表演平平!
今天再看一遍发现,老布在本片的表演确实平平!
都没有老布儿子在得知老爸有超能力时留下的那一颗眼泪来的真实且精彩!
推荐指数⭐️⭐️⭐️(如果《玻璃先生》确实精彩,那么本片再加一颗星!
)
脆弱的黑人男孩——弱势的黑人群体需要寻求来自白人的保护(本地人)事故成为白人群体内部愈合的一种可能 机会(妻子)黑人寻求保护的意识来自于白人的漫画文化(后殖民主义)美式足球、野战服高大强壮的白人男子 先天(遗传)脆弱的黑人白人保安 黑人美术馆长黑人所赖以支持的 让他能够行走的——拐杖是水晶——和他的身体一样的脆弱物——价格昂贵却易碎在举重这一个情节里 白人一开始觉得他有个上限 但他不断的发现自己可以不断超过自己一开始所以为的极限——无限的潜力——“你可以做到”超级英雄。。
最奇怪的是他第一个镜头是以黑人的出生开始的——悲剧性的、用到了大量的镜子接下来的镜头却是白人在动车上的活动,下一个镜头是医院的幸存——唯一一个并且毫发无伤的人这是一部以白人男人为主视角的电影白人男人大学时期的车祸很严重 但这只是寥寥几句的一笔带过甚至没有镜头 而后面的生活里几乎看不到这场车祸对白人男人的影响“能力越大责任越大”。。
朋友不互相伤害爱是永恒的儿子要对白人男人开枪 白人男人用父权压制而孩子因为这个行为需要受到监管(保姆)餐厅里一个黑人都没有 清一色的白人是在号召美国(特别是以白人群体为主)重新掌握某种主导权 而不是因为某些创伤然后自我封闭(剧里白人男人因为自身的能力有意识地疏远了妻子与孩子)而妻子在婚姻中遇到的问题并不是寻求外部的突破(找情人或是自身去改变家庭)而是希望复合 并且这种复合的意愿体现在希望丈夫能够和她复合 希望丈夫能够重新爱她白人男人与黑人构成了一种强大与脆弱的二项对立 他们分别处于线的两端白人男人的觉醒(承担起自己的能力所附有的责任)是对经典的出走—回归这一路线的再次演绎问题在于为什么能力越大就有更大的责任 问题在于这些他们要解决的问题/他们所背负的责任是从他们的视角出发的 也是他们认为的矛盾 更重要的是这些矛盾很经常就是他们产生的 这变成一种他们策略的转移 把问题的来源遮掩 告诉大家这些问题是一种普遍性的但却没有强调这些问题正是来源于他们 然后他们又刻意做出了作为拯救者的角色 重新收割那些生活在问题中的人们的信任他们自造矛盾 然后用一种想像性解决的方式让大家认同他们 然后他们为了自己的利益会再次制造矛盾问题在于 难道能力越大 不更应该对他们这些能力大的进行约束、控制吗?
在一个本就不平等的社会里 那些本身已经有了更大权力的人群通过某种方式获得了另一种更大的权力(超能力)并以宣传的口吻来获得行使的合法性在这部片子里 没有警察 没有官方政府 似乎一切的矛盾(常常是少数族裔、底层人民)都没有人解决或者无法被解决 导演设定了这样的场景就是为了给白人男人进入并解决这些问题提供位置白人男人一个人凭什么可以有解决这些问题的合法性(仅仅作为一个公民而言)对于一个超级英雄而言 最开始的想要出轨的念头似乎是一个污点 但重要的是这个污点在后面的剧情里几乎没有任何扩展 他的那场车祸只像是一次他自己的赎罪 因此他先前的一切污点就被过滤掉了!
不存在了!
然后他就成为了爱儿子父亲 爱妻子的丈夫 一切都只是自己的问题 而这些自己的问题总是可以得到解决 因为自己就是这么强大的一类人(超能力)在这里面 儿子、妻子、黑人,其他所有人物都只是白人男人觉醒的铺垫或者道具 一种表现他觉醒的方式儿子弑父的桥段也被按下不表 就像是面对弱势群体 强势群体轻松的压制了他们 并且用自己的方式拯救他们白人和黑人的友谊根本就没有充分的展现 他们两人的友谊无法让观众共情 这又是一个说明白人自诩为拯救者 但实际上却始终和他们所要拯救的对象保持着距离的又一证据。。
白人导演让黑人成为牺牲品(去成为一切事故的罪魁祸首)黑人在被白人的英雄漫画污染之后把自己当成大魔王 只是为了找到英雄??
让白人完全获得英雄的合法性烂烂烂
沙马兰除了第六感最好的片子了吧 擅长的阴郁感气氛处理的很好,缓缓的节奏最后在雄壮的音乐中爆发,让人畅快淋漓,超级漫画英雄诞生了!完爆蝙蝠侠黑暗骑士这种逗比电影
沙马兰总能把一个好剧本拍得异常拖沓沉闷,这比把烂剧本拍成烂片的华语导演还可恶呢。
一股子装腔作势的劲儿,拼命想严肃叙事,只能怪剧本底子太薄。
印度裔导演沙马兰很喜欢拍姊妹篇,1999年乘着温情惊悚片《第六感》(The Sixth Sense)大热的东风,隔年启动原班人马赶紧再拍了一部同样具有特异体质的《不死劫》。原本想一气呵成来个三部曲的,没想到市场反映不佳,唯有计划搁浅。中间十几年拍了一些不红的准烂片,终于在2016年又写了一个好本子,找到了詹一美和耀眼新星安雅·泰勒,拍出了多重人格的《分裂》受到好评。片尾类似彩蛋的部分,光头布鲁斯·威利斯再度登场,一两句台词把《不死劫》给捎上了。
秉承马兰电影最后一分钟解密的传统,这部影片同样是到最后一分钟才将最深的包袱抖出来,不过总的来说给人的震撼力不如前作《第六感》。
导演老是玩最后一分钟反转,第六感之后一直在走下坡,反转这种大噱头第一次看到谁都会觉得惊艳,多了就见怪不惊了。单就本片而言,还不错。
没看电影前一直以为电影是stay,死亡幻觉那种类型的,结果搞了半天原来是超英电影前传,善恶二元对立相辅相成什么的,太失望了,在我看来那黑人一出生就可以去“安乐”了,活得这么怨念深重把人生全部的寄托放在另一个人身上作死作活整出那么大堆无趣的事又何苦~~~~~
前半段真是大师手笔设计和调度,后半段剧作羸弱了点,没能顶起来。
《不死劫》的拍摄在《第六感》之后,希亚马兰依然拿出布鲁斯威利斯+小男孩的组合,但是这个小男孩没有海利乔有灵气。一直在等反转,果不其然。从一些调度上能看出希亚马兰确实是希区柯克脑残粉,但是整体片子比较平,太多欲言又止,不过David也算给出了平民超英的一种可能性。
Thrilling! One of MNS's best works.
没看过第六感,这个觉得很不错
“镜子调度玩出翔”...
心路历程形式的反英雄片。缺点不说了,沙马兰的片子谈了缺点就不用看了。
整部影片因为结尾的一个握手变得合理顺畅,画龙点睛的手法需要很大勇气。看到1个多小时我都快被莫名引导的悬疑给无聊死了,家人对大卫的猜疑、Elijah对大卫的猜疑未证实,都在不断给没有结果的剧情填充材料。关键的一点是:若是证实大卫是拥有强壮之身,那又会怎样呢?结尾处理了这个问题,但整个过程让人体验到的是无处安放的焦虑,悬疑带来的思考几乎是很浅的。2023-04-17重看。可以理解导演引入漫画正邪对立的概念来构建正反双方角色,或者说一强一弱。其实整个过程都应该是MR.GLASS寻找和证实自己价值的途径,他必须以此寻找到自己的归属,自己存在的意义。究其内核其实是很悲凉意味的。炮制如此之多的灾难惨剧,只是为了证实自己从小从漫画中获得的一种解读。而Elijah Price被定义为MR.GLASS,更要追究其背后的背景和问题。
哈哈哈哈编剧是个超级无敌漫画大nerd么,结尾还行。从楼梯摔下去那段吓死我了。Bruce Willis上daily show采访时候跟一般人特别不一样,说话节奏很慢很奇特,应该是大智若愚吧!
希亚马兰真的是一个好策划。但真的不是一个好的编剧和导演。他痴迷的慢节奏镜头,长对话场景,真的不适合一个类型基础是悬疑的故事。这种天生的对于商业作品的差异性追求,隔了将近20年还是没有改变。也许做点独立影片会更适合他吧。好好挖掘下人物关系吧,别在大片场两头兼顾却又都顾不上了。
[星星][星星][星星],深度中毒漫画发烧友,前神盾局长出道纪实。不死之身与最脆弱之人的极端平衡,有英雄就会有反派,如果世界上存在大魔王就必然会有大英雄,为了造就英雄不惜进行犯罪。影片跳出格子漫画去漫画化的哲学构造很有趣。可惜影片节奏混乱,收尾戛然而止
实在是不咋地啊个Bruce整个电影苦楚的来 故事么还不错 可是这种故事不能用这种节奏拍的吧。。。唉 累
有点深奥,有点乱,叙事不够清晰,在悬疑和探讨人性之间需要把情节搞得更紧凑点,《第六感》的成功不代表后来的成功。
每个童话故事都有一个老派的大反派