角斗士2

角斗士2食完！

大场面不少，打得也够血腥，当爆米花电影看其实还挺爽的。

男主是前作男主马克西蒙斯的儿子，这货简直就是个天煞孤星般的存在——第一部和亲爹刚相见没多久亲爹就死了，第二部继父想救他继父死，亲妈想救他亲妈死，老婆救他老婆死，想搞死他的两个神经病皇帝死，买他的奴隶主（大反派）死，感觉和他有关的死得都差不多了……搞笑的是我六岁女儿还来了一句他变成孤儿了，我心想他都三十多了吧，也无所谓孤儿不孤儿了吧😂剧情其实一般般所有设置都是为了大家干起来，所以经不起推敲，我只能说丹泽尔华盛顿是什么搅屎棍吗？

还有这两个癫货皇帝是取材于尼禄的吧。

总的来说，只考虑视觉享受的话这部电影还是相当值回票价的，毕竟现在也没几个导演还能专注于这种古装史诗电影的拍摄了，老斯科特算是一位忠于初心的导演了吧。

ps，我女儿表示很好看，对所有血淋淋的场面照单全收，已经完全锻炼出来了（笑

说明：不是影评，只是观影和聊天记录。

“编剧太无能了！

”是女儿的原话。

10分她只给5分，所以实际上是豆瓣的2.5星，但看在老雷和老华的份上，我四舍五入，给3星。

（具体换算的讨论见回复）看这个片子是早就和女儿说好的活动，正好在她感恩节放假回家期间去看。

本来准备看下午2:30的一场，结果她中午大吃一顿后睡午觉，两点钟叫她，她哼哼了一声，像是半夜里。

于是让她继续睡，改看3:45那场。

将近三个小时的电影，担心她肚子饿，上车前塞给她一个坚果巧克力甜筒。

影院外的停车场几乎满了，她疑问：这片子这么火啊？

我看IMDB上评价一般啊。

我笑道：不是来看 《角斗士2》的，而是来看 Moana 2 (海洋奇缘）的，这周首映。

买票时正好Moana 2散场，走出来无数小孩，她说我说得没错，我问她要不要再择时安排一场Moana 2，因为我还记得第一集她看得很开心的样子。

她说不用，迪斯尼出了名的擅长搞砸续集。

看片时她还挺投入的，太血腥的地方手指遮眼，露出一条缝。

当华盛顿对男主说“我会让你杀死将军”时，她侧过头来轻声说：感觉他（男主）是将军的儿子。

我事先略知剧情，回答说：You're almost right。

没想到电影一结束刚走出来，她连连摇头说这片子不行，几乎所有的情节都在预料之中，比如政变会走漏消息，华盛顿会弑君，男主不会杀将军但将军会死，男主他娘要死于华盛顿之手最后才能俩人对决，然后双方化干戈为玉帛，拥立新主……编辑太无能了，一扭屁股就知道他要放什么屁（大意）！

看她那么气的样子，我说你给几分啊？

她怒道：5分（10分满分）！

我说有一点出乎我的意料，这么长的片子居然没有安排男女感情戏，也许这是评分不高的原因？

她答道：我不在乎男女感情戏，但如此机械的故事，真是浪费了那么好的演员、那么大的场面！

我说故事是老套的王子复仇记，老雷大概喜欢这个编剧，他还写了拿破仑剧本，也不咋的。

她叹道：情节机械是一方面，另一方面语言也不行，有的地方想幽默但不好笑，有的地方义正词严却让我觉得可笑，比如男主最后在两军阵前的长篇独白……我说谈到王子复仇记，也许编剧无论情节和语言都在借鉴莎士比亚？

她答道：不是这么个借鉴法，编剧无论是编故事还是组织语言，都缺乏天分和创意。

听她说这么好的演员，我说：演员很好么？

我都没怎么看过他们的片子。

她说那是因为我落伍了，无论是保罗·麦斯卡，还是佩德罗·帕斯卡，现在都是大“网红”。

我问为什么俩人那么红？

她大笑道：Because they are hot!说这“双卡”性感，也是没想到。

我说：保罗·麦斯卡性感么？

我看这片子里他都壮得有点胖了！

不说6-pack，也得muscular一点吧？

她笑道：你那是东亚审美，KPop明星就是精瘦型，美国人还是喜欢buff。

我问：这里buff是beef up的意思? 她说差不多。

我接着问佩德罗·帕斯卡为什么性感，她说老美对性感的理解比较多样, blond可以性感， 佩德罗·帕斯卡这样的也可以，而且他演的剧，比如最近的《最后生还者》很火。

我说我最近正好看了个在中国留学过的美国女生谈中美审美差异，不少美国人眼里的性感美人，比如Lucy Liu，不少中国人认为既不性感也不美。

一听我说这个，她说起前些时候和妈妈的一次争论。

妈妈不爱看电影，也不关心明星，有次俩人出去玩，看到赞达亚的大幅广告像，她告诉这就是沙丘的女主。

妈妈说不觉得赞达亚漂亮，然后她也说妈妈是东亚审美，赞达亚在老美眼里，无论哪个角度都是大美人。

我听了大笑，问她觉得东亚人以什么样的女性为美，她答道：Gentle and pale（柔和白）！

一琢磨她还真说中了，金庸小说里的女主都是肌肤胜雪，与肌肤褐得发亮的赞达亚完全是两个两个类型。

无论是双儿还是小昭和阿朱，大概都是老金心目中的理想温柔型，赞达亚和Lucy Liu则是大女主。

我说我不是冲着演员和故事来的，我是冲着导演来的，老头今年都87岁了。

她答道：ridley scott我知道，他是我一共知道六个导演中的一个。

我让她列出来给我听听都有谁，她答道：ridley scott，christopher nolan，james cameron，steven spielberg，greta gerwig，还有一个名字中有m的印度人。

我说：印度人？

她说是啊，专门拍悬疑片的。

我恍然大悟告诉她：他叫M. Night Shyamalan，中文“沙马兰”，sand horse orchid。

她说就是他。

我笑道：你的电影知识很丰富哦。

她没听出我的嘲讽，答道：我还行吧，我的朋友们都根本不看电影。

电影艺术已经真的到了穷途末路的时候,新的大师未见接过衣钵,老一辈大师固步自封活在自己的世界,马丁的《爱尔兰人》是已经掩不住的老人味，《花月杀手》更是平庸，科波拉就更惨了，一代宗师拍完《大都会》以后已经要和《小丑2》的导演坐一桌了。

相比之下雷公已经是三巨里水准保持得最好的，开场的攻城梦回《天国王朝》，中场的角斗场水战，这些大场景调度目前地球上只有3个导演做得到，但这也是此片唯一的优点了。

相比1最大的削弱便是主角，罗素克劳饰演的马克西姆无需多言，人角合而为一的典范，沉稳充满领袖魅力、慈爱威严的父系角色，他甚至只要站在那里你就知道他是这群人的领袖。

而这部的男主保罗·麦斯卡，平心而论气场甚至撑不起一部美剧的男二，别说探寻角色内心了，他甚至连基本的台词都像在念稿。

剩下的配角也是全方位倒退，1的暴君是谁，凤凰叔，全片出场其实只有几分钟但他那暴戾阴冷的形象永远留在了影史里，以后一想到罗马暴君便是他的形象，2则是真正2个小丑，casting第一轮就被刷下来那种。

全片到最后挑大梁的竟然是丹泽尔华盛顿，一个人做完了主角的引路人、人生导师、幕后黑手、单挑对手这性价比多合一，简直像十几合一洗发水。

20年前的雷公要是看了这片，估计会说“这哪个小子拍的，学我学得还有点像

还得是雷德利·斯科特，在打造大银幕奇观和震撼视效上功力不减，开场的海战和片尾的两军对垒、以及斗兽场变鲨鱼池教人看了上头。

受益于雷导的强迫症，坚持实景拍摄，1：1还原古罗马竞技场、元老院和街市，观众得以沉浸式进入古罗马的方寸纤毫，体验在《将死之人》等CG全包片里得不到的物理实感。

可惜剧作上了无新意，还是那个悲剧开场、复仇驱动以及在角斗场内为自由而战的故事结构。

说到底，如果没点偷懒的想法，谁会拍续集呢，毕竟有“只要没坏，就别去修”的效率原则，因此，也该做好了要被观众摁在解剖台上找不同的心理建设了。

总体而言，人物的性格弧线都欠缺力道，新男主保罗·麦斯卡的成长历程缺乏一条强有力的情感主线来推动，无法像罗素·克劳一样扛起整部电影；抢了所有戏的丹泽尔·华盛顿动机不明，上台与下台都荒谬至极；老母亲露西拉是个工具人，像第一部一样哀伤，也犯着和第一部一样错误；继父将军佩德罗·帕斯卡是前任的低配版，动用亲王来演实在有点浪费；而两个勾了熊猫眼线的疯王都活像是吸血鬼或者毒虫，只知道他们像所有罗马人一样耽于派对和斗兽场，至于他们如何将罗马拖入绝境未提及……CG略嫌滥用，大战犀牛和狒狒狗（？

）的场面令人出戏，画风从历史史诗瞬间切换到太空科幻，角斗士大战外星人？

雷老绝对是电影界的当代奇才，这些年快闪式的尝试了各种风格，罗生门式的《最后的决斗》，真实罪案剧《古弛家族》，被低估的传记史诗《拿破仑》，至于《角斗士2》算是一次班师回朝，策马在自己的老路上抚古追昔。

（还是得声明本人历史一般，当年也不在场，所以只评电影不纠结史实）好莱坞给经典电影拍续集的浪潮也是终于吹到我们《角斗士》了，而且是雷德利斯科特御驾亲征亲自指导，牢雷果然不会糟蹋自己经典之作的续集，甚至可以说是其近年来最好的作品之一。

略高于我本来的预期（之前评第一部的时候说过不看好2）但跟第一部比还是差很多的，毕竟前作诞生的年代不仅是牢雷的创作巅峰期，更是世界电影发展的巅峰时代（现在还有几个导演有能力说服制片厂拍古装史诗战争片啊），因此第二部哪怕是官方出品却有着浓浓的同人味。

（相似的味道可参考星战野史三部曲，黑客帝国4，夺宝奇兵5、小丑2等好莱坞因为没活了整出的续集）牢雷拍的历史片大多都可以称为野史片，史实对其来说只是背景，不过除了《拿破仑》翻车比较厉害（可能因为有些过于近代了）其他口碑基本都处于中上。

《角斗士2》在史实方面只能说牢雷发挥稳定，故事上冷饭热炒，像是前作的pro max版，不少情节都十分雷同，但归功于技术的进步，更新颖的角斗方式更大的人群规模都得以呈现（确实豪久没在大银幕上看到这么多人打架了[捂脸]）除了个别剧情上的硬伤之外还是很完整滴，情怀也是卖得恰到好处，如果只是想体验一个不错的爽片，个人认为可冲。

情节上只要不太计较于俩贵物皇帝的来历以及男主木琴把小男主送走他乡就不管不顾的抽象行为就没啥大问题（当然男主从开始的一个非洲反罗小将最终变成罗马正统继承人期间发生的心理变化也是难以捉摸，估计是因为母子感情线没有写得很完整导致男主行为动机成迷）主题上延续了第一部，为家人复仇+MAGA（Make Ancient Rome Great Again）（你们后面会知道我为什么这么说），让跟多的角色以差不多的形式诠释，跟前作不同的可能就是…男主最后没死？

（摸稻田虽迟但到）这片子的演员阵容着实值得聊聊。

牢雷估计自己也知道前作男主罗素克劳饰演的马克西姆斯的无法超越，影响力更是延续至本作。

而无论是保罗麦斯卡还是佩德罗帕斯卡在气场和咖位上都很难一人撑起整部电影，因此把第一部男主的从将军变成角斗士的设定直接分成了帕叔饰演的将军和麦斯卡饰演的角斗士并从一开始进行双线叙事。

巧的是双皇的设定也很像把第一部由华金菲尼克斯饰演的的暴君康茂德分为两个角色，虽然这一部大boss并不是他俩。

佩德罗帕斯卡刚从曼达洛人转世就又死在角斗场上了…我是真没看够（致敬传奇多恩红毒蛇），我阿曼天生自带领袖气质，相比之下保罗麦斯卡有些太稚嫩，仍需更多作品的磨练，最后的演讲缺乏说服力（甚至《沙丘2》的甜茶还要更有气势一点）本片演员中的goat还是丹泽尔华盛顿，压了所有其他主角一头，咖位最大，人物也塑造得最好，可以看作另一条暗线故事，算得上本片中最华丽的复仇，有几处场景仿佛梦回《麦克白的悲剧》，也只有他能跟第一部的罗素克劳一比。

场面啊服化道什么的就不说了，在现有技术加持下哪有不好看的，牢雷对战争场面的调度功力还是在线的，但还是…太短了…希望出导剪版🙏最后想再吐槽一下本片配乐，什么玩意儿…好听的部分基本都是第一部汉斯寂寞写的，最后的Now We Are Free虽迟但到，强行加入，有亿点生硬，只能说算个行活…7.0/10 （加一点点情怀分吧）其实细想一下，男主一白人壮年，间接弄死了代表lgbt群体的俩皇帝，弄死了代表女权主义的自己的妈（女主两部电影中的主线人物就是弄死在位皇帝以及把军队引进罗马…），最后弄死了代表黑命贵的华盛顿，最后登基成王…这波致敬懂王了。

连毫无必要的角斗士都出续集了，再想到12月还有星球大战、指环王、帕丁顿熊和狮子王的续集/前传…再次感叹好莱坞吃老本的实力，但这也是导致现在缺乏新的原创ip的重要原因之一不是吗？

《角斗士2》。

5分。

雷德利·斯科特导演，保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡主演作品。

斯科特爵士的水准真是一言难尽，拍的片子大多需要开盲盒，宣传起来一刀未剪十分牛逼，一看就只想快进。

这哪是什么角斗士？

这分明就是小王子惦记家大业大的罗马，煽动无脑的角斗士们重新夺权的故事。

道貌岸然。

道貌岸然的还是丹泽尔·华盛顿饰演的马克里努斯，作为黑人出现在片中确实稍显尴尬，尤其是他耍的那套阳谋以及手起刀落杀人时的动作，都感觉回到了“伸冤人”。

片中在角斗场出现的神兽还是让人眼前一亮，本以为会出现大量奇幻桥段，打打僵尸和神怪，然而并没有，最不耐看的就是角斗士本士。

在谈《角斗士2》之前，有必要先回顾一下它的前作。

时至今日，依然有很多人对《角斗士》能斩获奥斯卡最佳影片表示难以理解：那一年，明明还有史蒂文·索德伯格的《毒品网络》、朱莉娅·罗伯茨的《永不妥协》和李安的《卧虎藏龙》，至于荣膺当年戛纳金棕榈大奖的拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》，则因“辱美”未能入围，为何奥斯卡评委独独青睐于一部古装动作片，仅仅因为它场面宏大、“好看”和讴歌了古典英雄主义么？

不是的。

表面上看，《角斗士》讲了一个沦为奴隶的将军奋起复仇的故事，可在简单明晰的剧情之下，其实还隐藏了一条暗线：仿特朗普的话说，这是一个“Make RomanGreatAgain”的政治电影。

尤其24年后的今天再看，别有一番滋味。

譬如康茂德对马克西穆斯说的以下这番话，听着就像八年前和今年大部分美国选民的心声。

诚然，雷德利·斯科特没什么未卜先知的本领，这当然不是“现实隐喻”，但的的确确是隐喻。

《银翼杀手》的导演，不可能只满足于一部英雄史诗。

接下来，就让我们捋一下《角斗士》中那些大有深意的台词。

也许你当初并未在意。

在老皇帝马可·奥勒留打算传位给马克西穆斯的当天晚上，二人曾有过一番“何谓罗马”的推心置腹的对话：奥勒留：“你相信什么？

”马克西穆斯：“他们为你和罗马而战。

”奥勒留：“那罗马又是什么呢？

马克西穆斯。

”马克西穆斯：“我见过世界其它很多地方，都是残忍和黑暗的，而罗马是光明。

”奥勒留：“那是因为你还没看见它现在堕落成了什么样......我想让你在我死后成为罗马的保护者，还罗马人民以权利，结束帝国的腐败。

你会接受我给你的伟大荣誉吗？

”马克西穆斯（面露难色）：“说实话，不。

”奥勒留：“马克西穆斯，这就是为什么一定要是你”（意指马克西穆斯不贪恋权力，没被帝国政治腐蚀）

历史上的奥勒留是著名的“哲学家皇帝”（信奉斯多葛主义），大名鼎鼎的《沉思录》就出自其人之手，电影保留了奥勒留的这一形象并将他的人格进一步拔高：他成了怀揣“罗马梦”的大公无私的统治者，欲恢复罗马昔日的共和制（即屋大维称帝前的罗马共和国）。

也就是说电影中的奥勒留之所以选择将帝位传给马克西穆斯而不是自己的儿子康茂德，不只因为后者昏庸无能，还涉及帝国政治走向的两条路线之争：奥勒留倾心共和，而腐败的帝国高层很多人早已习惯了皇帝专制。

然而，电影中描述的这幕在真实的历史中并不存在：奥勒留虽被尊为罗马“五贤帝”之一，但还没“贤”到想要复古、“走向共和”的地步。

相反，历史上的奥勒留早早就选定了康茂德作为继承人并大力栽培：康茂德五岁时就获封“凯撒”，十七岁便得到与父亲相同的称号“奥古斯都”。

为增强儿子在军中的威望，能征善战的奥勒留更是主动带他参加了针对日耳曼蛮族的战争（即电影开篇浓墨重彩表现的战役）。

所以康茂德的权力继承是合法的，电影则改为其弑父篡位——这不单单是为铺就马克西穆斯随即家破人亡、卖身为奴、沦落斗兽场并最终手刃仇敌的英雄复仇故事，而是意味着独裁专制的暂时胜利和罗马共和精神的陨落。

当在前线“继承”了皇位的康茂德和其亲姐姐露西拉乘着车舆返回罗马时，遭到了万民抵制。

元老院也对这个不学无术的新皇帝颇为不屑。

这让本就得位不正的康茂德异常恼火，他这才惊觉：原来自己竟是如此的不得民心——没关系，缺什么就提什么，康茂德立刻携“民心”给了元老院一个下马威。

康茂德：“葛瑞初斯，这就是问题所在，不是吗？

我父亲花了一生学习哲学书籍，彻夜苦读参议院的书卷，可人民一直被遗忘了。

”葛瑞初斯元老：“但是参议院就是人民，陛下。

从人民里选出来，为人民说话。

”康茂德：“我怀疑很多人能否吃的像你一样好，葛瑞初斯。

我认为我理解我的人民。

我爱他们，我是他们的父亲，人民是我的孩子们。

我要把他们搂在怀里，紧紧拥抱......”

好一个“挟人民以令元老”，可对国家事务一窍不通的康茂德具体该怎么爱人民呢？

他想出个高招——开展为期一百五十天的全国性决斗大赛。

这乍一听似乎很难理解，只要你把血腥残忍的角斗大赛当作今日世界的巨星演唱会就行——还一开五个月、外加全免费。

角斗不单单能“娱乐大众”、满足并激发群众内心的嗜血欲。

康茂德的姐姐露西拉一针见血地指出：“人民一直都爱胜利者，他们在乎罗马的强大”。

规模空前、连天数月的比赛、胜利者的振臂高呼、万众沸腾的呐喊会加剧人们对“罗马强大”的印象，这种身临其境的国家自豪感最终会转化为对统治者——康茂德的崇拜。

是皇帝为他的人民奉上了这样一场视觉盛宴。

一直反对康茂德的葛瑞初斯元老听闻消息不由苦笑道：“他比我想象得要聪明，我想他知道罗马是什么，罗马是乌合之众。

给他们变些戏法，他们的心就乱了。

拿走他们的自由，他们还要怒吼。

罗马跳动的心脏不是参议院的大理石，而是圆形剧场里的沙子。

”

果不其然，在随后的剧情中我们看到：面对角斗场上血肉横飞的杀戮场面和遍地的残肢断臂，人民看的津津有味、如痴如醉。

震耳欲聋的喊声响彻云霄：在“Kill Kill Kill”和“Live Live Live”间无缝切换。

作为最终裁决官的康茂德只需顺着民意将大拇指朝上或朝下，就能得到万众的欢呼、人民的拥戴。

在呈现那些惊心动魄的大场面同时，雷德利·斯科特不厌其烦地将镜头对准了台下的观众。

他是想说：民主很脆弱，随时有滑向暴民政治的危险，只要一个心怀不轨的野心家稍微煽动一下，民众那无穷无尽的戾气就会被释放出来，继而变成统治者手捏把玩的工具。

正因为窥破了这点，被迫沦为角斗士的马克西穆斯起初拒绝参加战斗。

但在好心奴隶主的提醒下他很快明白：首先，你得活下去；其次，若想报仇，就必须在角斗场上争取人心——只有当你受到大众欢迎、你的民望甚至高过皇帝康茂德的时候，你才有可能脱身、有可能复仇。

基于这一信念，马克西穆斯率领其他奴隶从地方上的小型角斗场一路浴血奋战，终于站在了罗马帝国的心脏——能容纳五万人的大竞技场上。

当康茂德看见脱下头盔、直面自己的马克西穆斯后，整个人都惊呆了。

但此时，他已骑虎难下。

因为马克西穆斯才在众目睽睽下打败了皇家的战车，此时的“人气”已达顶峰。

康茂德的卫队刚刚将胜利者包围，就遭到了看台上的巨大嘘声。

马克西穆斯为什么要当众自揭身世，承认自己就是昔日统帅三军的将领？

——他可不是“作死”，而是因为眼看瞒不住，索性讲给身后的奴隶和看台的观众听。

他要将自己的悲惨故事传遍天下，博取同情，好让康茂德无法对自己下手。

面对万众一心、众口一词、整齐划一的“live！

Live！

Live！

”，康茂德深知民心不可违，他挣扎良久，终于将大拇指朝上竖了起来——

聪明反被聪明误、作法自毙的这一设计我很喜欢。

民粹一旦被煽火起来，就连点燃它的人都控制不了。

很快康茂德又心生一计，他找来退役五年、保持不败的前角斗士冠军底格里斯挑战马克西穆斯，并提前在赛场上动了手脚：有几只老虎被关在地下，每当马克西穆斯靠近时，侍卫就放出老虎扑杀他；而当底格里斯靠近，侍卫就拼命拽住缰绳。

可惜即便如此，骁勇善战的马克西穆斯还是取得了最后的胜利。

面对暴民“Kill！

Kill！

Kill！

”的呼声，康茂德虽心有不甘，却还是毫不犹豫地将大拇指朝下指去。

孰料，马克西穆斯扔下斧头，转身离去。

短暂的静默过后，“仁慈的马克西穆斯！

”，人群中爆发出一声惊呼，继而掌声雷动，万众沸腾。

马克西穆斯成了罗马人的英雄、阿喀琉斯的化身。

对此局面，康茂德只能报以无奈的苦笑。

他来到角斗场上二度“接见”马克西穆斯，并用语言刺激他，想促使马克西穆斯攻击他。

这样一来，他就能以袭击皇帝的罪名处死马克西穆斯，但马克西穆斯并未上当。

他向皇帝鞠躬后离去。

杀又杀不得，放更不可能，处心积虑搞的决斗赛，非但没使人民爱上自己，反使人民爱上了自己的敌人，康茂德几乎抓狂。

马克西穆斯有着自己的算盘，他通过露西拉的引荐，找到被康茂德疏远的元老葛瑞初斯，请求后者助他逃走。

他承诺回到军营率领五千精兵夜袭罗马，杀掉独裁者，还政于元老院，实现奥勒留“再造共和”的愿望。

可葛瑞初斯却对马克西穆斯的主意产生了疑虑：“这简直疯了，100年来没有罗马军队进到首都里的，我不想用一个专政去换来另外一个，你光荣的政变后，要怎么样？

你会带着你的五千人离开吗？

”很明显，葛瑞初斯觉得此计就算成功，马克西穆斯也会成为第二个渡过卢比孔河的凯撒。

这一段比较关键，它解释了政变的消息为何会泄露、马克西穆斯的计划为什么失败——电影给出的直接原因是露西拉的儿子卢修斯说漏了嘴，致使康茂德起疑，从而发现了露西拉、葛瑞初斯等人的叛变。

深层原因是，雷德利·斯科特就不能那么拍：如果马克西穆斯是靠军队完成了复仇，那这就不是个人英雄主义，而是历史现实主义。

此外葛瑞初斯的话还表达出另一层含义：作为“民主”象征的元老院十分无能，他们眼见康茂德倒行逆施却无计可施，只是一味等待。

面对切实可行的选项，“民主”瞻前顾后、坐失良机，正是“民主”的极低效率，才使马克西穆斯的计划功败垂成。

事情败露后，康茂德抓了葛瑞初斯，威胁并软禁了露西拉，他要彻底解决同马克西穆斯之间的恩怨：既然人民爱戴角斗场上的英雄，那假如我——他们的皇帝在战场上打败了他，那英雄不就换成我了吗？

马克西穆斯汇聚的民心便尽归我有。

顺便提一句：历史上的康茂德，的确酷爱角斗运动，他宣称自己是赫拉克勒斯之子，经常亲临竞技场与角斗士和野兽搏斗。

于是康茂德向马克西穆斯发出了单打独斗的邀约。

临上场前，他将马克西穆斯捅成了重伤。

然而，康茂德又想错了：实力大损、神情恍惚的马克西穆斯依然凭借最后一口气打败了他，将匕首缓缓插进了他的脖子。

或许有观众想问：皇帝身旁的近卫军干什么吃的？

——其实影片早有铺垫：康茂德先前因马克西穆斯未死而怪罪前去搜查的士兵，近侍长昆塔斯迫于皇帝的淫威不情愿地射杀了自己的手下，内心早对皇帝怨恨无比。

而且，他和马克西穆斯毕竟是昔日并肩作战的战友，投身新皇只是自保。

所以他坐视马克西穆斯杀了康茂德。

事实上，露西拉、近卫队乃至整个元老院都恨康茂德，恨这个让所有人活在恐惧中的男人，可是没人敢行动，“民主”只会等待——等一个最底层的角斗士来手刃暴君，恢复罗马的荣光。

马克西穆斯倒下前说的最后一段话是：“昆塔斯，放了我的人，葛瑞初斯元老该复职，有个关于罗马的梦，它将要被实现，这也是马可·奥勒留的愿望。

”

这，才是《角斗士》真正要讲的故事：一个英雄凭一己之力结束专制，引领罗马重返“共和”的故事。

要我说，这就是部宣扬共和理念、重申美国立国之基的电影，只不过套了张古罗马的皮。

这下知道它为何能荣膺奥斯卡最佳影片了吧？

通过这样一个历史上并不存在的故事，我能看到雷德利·斯科特老爷子对“民主”的深深忧思：千万别忘了美国的立国精神啊！

千万要警惕康茂德这类打着“为了人民”旗号煽动民粹的人物啊！

所以我觉得吧......这片儿简直就像2024年好莱坞会拍出的电影。

别误会，我对特朗普、大选都没意见。

对政治，我没兴趣像好莱坞那样站队。

我只是说：这部电影传达的内容，就是如此。

马克西穆斯指着角斗场说到奥勒留的“罗马梦”，他口中简直不是奥勒留，而是华盛顿最后，为防有的观众不知道，还是补充点额外信息作为本文的佐证。

罗马，是好莱坞电影电视剧中最常出现的古代国家，如库布里克的《斯巴达克斯》、威廉·惠勒的《宾虚》、索菲亚·罗兰的《罗马帝国沦亡录》和美剧《斯巴达克斯》等。

罗马帝国在西方存在了两千年，它的共和理念与希腊的人文精神共同构成整个西方世界的文明基石。

上：《宾虚》，下：《角斗士》美国有“新罗马”之称由来已久，熟悉美国史的人都知道，美国自建国起就充斥着“罗马”精神。

无论美国国徽上的秃鹰、鹰嘴衔着的拉丁格言“EPluribus Unum”（合众为一，据说来自古罗马诗人维吉尔）、国会大厦的罗马石柱还是美国国父们在制定宪法时受到西塞罗的启发，都诉说着这个国家与古罗马的深刻渊源。

具体说来，美国和罗马有以下几点相似。

1、政治体制：三权分立和罗马的执政官、元老院、公民大会的设置颇为形似。

（注意这种混合体制只是“形似”而非“一样”）2、文化影响：美国是清教徒建立的国家，而基督教是罗马的国教——正是随着基督教的广泛传播和罗马法的普及，罗马的影响力才辐射整个欧洲，罗马强大的文化输出能力和今日美国自由民主价值观畅行全球又颇为相似。

3、军事实力：罗马以其强大的军事实力著称，罗马方阵独步天下。

而美国也在冷战后成为全球军事力量的霸主，军费开销常年超过排在其后的军事强国之和。

4、对外扩张：片中角斗士模仿的是布匿战争，罗马在消灭北非霸主迦太基（今突尼斯）后，称霸地中海世界，并收纳无数小国成为自己的保护国；而美国在二战后崛起，亦频繁地发动对外战争。

以上四点只是提纲挈领地概述，本文是影评而非论文，感兴趣的朋友自己思索并查阅吧。

附录：《角斗士》中的历史穿帮1、影片中可以看到许多马匹安装了马镫，事实上马镫直到公元800年才得以应用。

2、在公元二世纪，马是非常昂贵的财产，奴隶主们不可能给奴隶配备。

马克西穆斯等人坐着马车去罗马不合情理。

3、片中大多数角斗士所配戴的头盔样式大约要在700年后才会出现。

Could they really restore the "Roman dream"?我很怀疑这一点。

一方面豪强兼并导致城市贫民取代有产者公民，军团兵员构成发生了不可逆的改变；另一方面国家内战不断、外战连跪，只有强力军头才能坐稳位置。

在这个背景下，空谈“罗马梦”真的有用吗？

在当时这个局面，【谁坐上帝位真的有区别吗？

】雷导在角斗士1的基础上，试图给观众带来更令人惊叹的视觉奇观。

尽管海上攻城战让人更容易联想到阿基米德的叙拉古，尽管萨拉米斯海战复演应该出现在战神广场而不是大竞技场（古典时代防水，您值得拥有），但雷导还是通过BGM和闪回让人联想起连他自己都难以逾越的角斗士1，nice try. 然而这个时代的观众，已经看过美剧罗马、看过美剧斯巴达克斯、看过角斗士1；所以除了视觉奇观，【这个电影的精神内核到底是什么？

】所以我更站反派，because he just like to watch the world burn. He's more pure than 王子，much more pure than him.P.S. 雷导让努米比亚在古典时代速攀配重式抛石机(Trebuchet)，大概是在为他的《天国王朝2：萨拉丁征服》预热吧？

如果他真能讲好这个故事的话，倒也挺值得期待的，就怕他在好莱坞现有的工业体系内没这个能力。

5分，意料之中的，各方面都缺乏突破，而且甚至没上映就能猜到相当一部分内容。

首先要感恩能在大陆看到这种一刀未剪的R级大片，也要赞美老雷，用老练的手法稀释了暴力场面的残暴，使血腥场面更为故事本身服务。

两场水战还是有惊喜之处的，开幕的大场面某种程度上弥补了没法在大银幕看到《天国王朝》围攻场面的遗憾，跟《拿破仑》中最佳的冰湖战作对比可以看出老雷视听手法上的诸多考量。

不过随着故事向下进行，就越发显出本作处处被前作光环遮盖的尴尬。

一是动作戏，虽然数量和设计均有创新之处，但在首作角斗场排兵布阵逆转战局一段的面前无论是情绪还是紧张感都败下阵来，与动物角斗的部分也更像是对前作的生硬模仿。

再者也是更重要的部分是文戏，两倍于前作的故事容量，主角形象却相当单薄，被配角压住光环。

缺少了有效的人物和情感，空留下流水账般的历史叙事，可偏偏老雷一向热爱对历史胡编乱造，权谋部分也几乎无突破，掀不起任何波澜。

佩德罗帕斯卡死后的部分更是一垮到底，壮大的结尾归于遗憾。

无论多么不情愿，只能再次祭出“为什么要看一部模仿前作并毫无突破的续集”这灵魂一问。

老雷这些年的引进片都差一口气，但下一步依然会期待的吧。

紧赶慢赶，终于在电影《角斗士2》上映第一天看完了全片，本片于11月22日在中国和美国同步上映，距离2000年上映的《角斗士》已经过去了二十四年，“罗马竞技场”的故事开启了新的篇章。

老国王去世十六年后，阿卡修斯（佩德罗·帕斯卡饰）成为了受万人敬仰的将军，当他再次为罗马帝国和国王征战殖民了非洲的努米底亚后，带回了一个名为汉诺（保罗·麦斯卡饰）的奴隶。

当汉诺被选中进入罗马竞技场，为自由、为“勇气和荣耀”而战时，他是罗马帝国王子路奇乌斯的身份被揭开，多年前他因政变流落他乡的真相浮出水面，而如今他又能否推翻bao君、带领人民使罗马成为理想中的帝国呢？

电影《角斗士2》是由导演雷德利·斯科特回归执导，保罗·麦斯卡、佩德罗·帕斯卡、丹泽尔·华盛顿、康妮·尼尔森、约瑟夫·奎恩、弗莱德·赫钦格等人主演的动作片。

本片片头重现了《角斗士》中主要角色的形象，瞬间唤醒了我对第一部的记忆，《角斗士》囊括了奥斯卡最佳影片、最佳男主、最佳视效、最佳音响、最佳服装等多个奖项和提名。

作为续集，本片带给观众的仍然是让人身临其境的服化道设计、辉煌又宏大的罗马帝国场景、热血又bao力的战争打斗场面、演员们入木三分的演技、精湛的叙事等等。

史诗级巨制“归来”，绝对不能错过。

我很喜欢影片中的一句台词：“bao力，也是一门通用的语言。

”导演将sha伐的血腥场面直接呈现到大银幕，比如，刀刃一次次从脖颈划过，血液喷涌而出；角斗士殊死搏斗中奋力砍下敌人头颅；人兽决斗时鲜红的血液染红沙地、在水里晕开……评级为R级的影片，能一刀未剪的在内地影院上映，真的不多见。

如此大尺度的血腥bao力画面带给观众最直观的视觉冲击，肾上腺素飙升，让人观影结束之后澎湃的心情久久不能平静。

罗马竞技场是宏伟大气的，但在皇权暴政下，衣衫褴褛、食不果腹、疾病缠身的穷苦百姓成为了它的背景，统治者为满足自己的贪婪和虚荣，极尽各种手段对百姓进行压迫和剥削，竞技场上残酷的厮sha也成了Zheng治家们争权夺利的工具。

“人类永远不会汲取教训，我们总是一次又一次地重蹈覆辙”，罗马帝国上层权利交替，有过繁华，走过衰落，历史长河不断沉浮，无论多少次举起刀剑抗争，人终究无法逃脱自身命运。