百元之恋

周末又看了一部保留电影，我说的保留电影就是一些我几乎确定会很好看，但却故意留着不看，直到出现片荒或是实在想看时才会拿出来的压箱底的电影。

说起来好像有点变态，但就像饥饿是最好的调味料一样，有些电影就这么有意识地留了下来，如屯粮一般，等到饥荒时才不愁断粮。

这部《百元之恋》就是其中之一，因为是几年前的片子，而且作为日本电影应该说是相当热门，该看的人也大多看过了，这里也就不管剧不剧透随便聊了。

本文标题是借用了戴锦华老师的话，应该是在某个课堂上说的玩笑话，大意是说大众电影的核心价值就是抚慰人心，一部优秀的大众电影应该让身心俱疲的观众在看过后有勇气再活两周。

看完《百元之恋》后我第一时间想起的就是戴老师的这段话。

安藤樱饰演的女主人公一子是个教科书般的人生loser，典型的日式啃老族，32岁，从没恋爱过，从没工作过，寄居在开便当小店的父母家中，每天就是抽烟喝酒玩游戏，而影片开始时妹妹二三子（这家给女儿起名字也是够不上心的）因为离婚也带着儿子搬到了父母这里，一子与二三子的战争一触即发。

在一次饭桌上的正面冲突后，一子一气之下决定搬走，在外面看了租房信息后，又回到家中，而母亲非常有先见之明的准备好了钱给了一子，让她独立一段时间试试。

于是一子租了个小房子，找了份百元店的店员工作，开始了独立生活。

离开家门，进入社会，自然会开始建立一定的社交关系，首先就是从职场开始，而百元店所呈现出的社会圈层，则是一幅生动的底层互掐画卷，这里的从业者都可以说是社会边缘人，每个人都处在崩溃的边缘。

一位因偷窃而被开除的前店员每天夜里来店里拿过期食品，一位精神时常处于离线状态的店长，宁愿扔了也不愿把过期食品分些给那位前店员，顺带对经常把食物拿给前店员的一子也恶语相向，一位老店员，堪称油腻的化身，最后还强暴了一子，而那位前店员在一子辞职后也掏出刀子直接抢劫了这家百元店。

相较之下一子成了最正常的那个。

而故事的转折发生在一场莫名其妙的恋爱后，也说不清一子是因为那个男人喜欢上了拳击，还是因为拳击喜欢上了那个男人，总之在看了男人最后一场拳赛后，一子萌发了学习拳击的想法。

男人37岁，正式退役，一子32岁，在女子拳手应该退役的年纪，开始练习，并且目标是参加正式比赛。

没人把一子的话当真，但影片中呈现出的一子学拳的过程真的是让人热血沸腾，安藤樱的表演出神入化，一个废宅从胆小、怯懦，与任何人相处都畏畏缩缩的状态，一步步变得干练、挺拔，不只是形体，还有整个精神面貌，眼神的变化，这真的是电影的魅力所在。

但这并不是一般意义上败犬逆袭的故事，一子不是什么拳击天才，也没有拿到什么金腰带，她只是找到了值得努力的事情，并坚持下去。

男友看到一子的变化选择离开，也许是一子努力的身影刺痛了他，而当一子终于站到了向往的拳击台上时，等待她的也是一场毫无悬念的惨败。

但这不是关于拳击的故事，这是一子的故事，一个32岁才迟迟开启的人生故事，一子最终的惨败却如热血漫画般让人感动。

片尾曲中有几句歌词是这么写的終わったのは始まったから完结是因为开始过 負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过 別れたのは出会えたから分手是因为相遇过影片开始时的一子，32岁，寄居父母家中，也许在大多观众眼中无疑是失败者，但对一子来说，她还什么都没开始过，谈何失败。

而影片结束时，一子工作过、辞职过、恋爱过、失恋过、成为注册拳击手、获得第一场惨败，甚至还遭受了同事的强暴。

说起来处境似乎还不如影片的开始，但你却丝毫不会再把一子视为失败者，此刻她更像是一位挑战者、一位斗士，不需要世俗的成功来加持，却丝毫不减她身上的英雄主义色彩，而这正是这部电影的魅力所在，它给你的不是一个救世主或被埋没的天才，而是一条普通人也能走的路，你会不会走上那条路另说，但知道有这么一条路总会让人有勇气再多活两周。

如果还没看过这部电影，非常抱歉剧透了，但还是推荐去看原片，剧透对一部好电影的影响其实有限，至少我很确定不会只看一遍。

最后有几点想单独提一下。

为什么是拳击前面说过这不是拳击的故事，而是一子的故事，也就是说拳击完全可以换成别的什么东西，重点是一子的成长，而为什么会选择拳击这项运动？

对不少人来说，拳击是非常野蛮的运动，甚至会有人把它比作古罗马竞技场，穷人搏命供权贵观赏，某种角度来说也许有这方面的因素，但我觉得这部电影选择拳击非常重要。

一是因为拳击是绝对身体性的运动，没有团队配合，没有任何器具，没有阻隔，完全是在一定安全防护下一对一的直接身体对抗，它是最能让你感受到自身存在的一项运动，而这正是当时的一子最需要的，确实体认到自身的存在，哪怕是通过对方的击打。

另一点是因为，拳击是最为男性化的运动之一，直到2012年女子拳击才终于进入奥运会，成为最后一个实现男女平等的奥运项目。

而在职业拳击领域，女子拳击也一直只能作为男子拳击的垫场赛，也就是主场比赛前的余兴节目，好像也是前几年才有女子拳击比赛开始被作为主场比赛。

在日本的社会现实下，以及影片中所呈现的社会氛围下，一子与拳击的结合正是最具冲击力的表达。

关于强暴老店员强暴一子的后续发展被影片一带而过，似乎并未对一子造成太多影响，没有绝望，没有控诉，一子打电话报警，离开旅馆，这件事就没再被提起过，似乎过于轻描淡写，但我觉得这正是本片高级的地方。

这场戏过后，紧接着就是一子到拳馆报名，是这场遭遇促使一子下定决心开始学拳吗？

影片没交代，全由观众自行想象。

而在后面，因为前店员的问题，男店长再次来刁难一子时，一子直接一记前手刺拳把店长给打蒙了，店长恼羞成怒试图直接来抓一子头发时，被一子又一套组合拳给放倒，店长继续凶狠的骂着，但再没敢站起来。

这是一子在面对冲突时的第一次正面对抗（和二三子除外），从此，一子的状态开始整个逆转，影片也开始进入了快节奏，观众前期积累的压抑得以逐步释放，你的心跳开始随着一子不断凌厉的拳速同步提升，直到最后的那场比赛。

关于安藤樱安藤樱实在是位好演员，那种对人物状态的把握，细节的刻画真的太出色了。

于是我就很好奇在这个以貌取人的娱乐圈，外表并不出众的安藤樱是怎么杀出来的。

查出的结果多少让人有些沮丧。

原来安藤樱的父亲奥田瑛二就是上一辈的著名影星，母亲是作家，姐姐是导演，整个一演艺世家。

母亲这边再往前追溯就更厉害了，安藤樱的外祖父是日本的前法务大臣，而外曾祖父则是日本前首相犬养毅，就是那位在五一五事件中被少壮派军人刺杀的日本首相，那次事件之后，日本军方力量基本就无人敢制约了，也为后面侵华战争的全面爆发埋下了伏笔。

总之，安藤樱可以说是名副其实的上层出身，虽然这并不影响她自身的实力，但她在起步阶段能获得的资源和支持应该是普通家庭难以比拟的。

我说多少有些沮丧就是这一点，时常希望能看到更多普通人获得成功，但总会在成功者的背后，看到名门望族的身影，逻辑上是理应如此，获得更多资源的人，成功的几率自然更高，但感情上总还是有些不是滋味。

你看到的是一个底层的成长故事，并为之共情，但饰演这个底层的演员，却是一国首脑的曾孙女，戏里戏外的结合，总让人有时空错乱之感。

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《百円の恋》（百元之恋，2014），贾玲《热辣滚烫》（2024）的翻拍原作。

虽然预算不高，但整体立意、叙事、调度……都远远超过贾玲的翻拍版。

《百円の恋》的女主角有一段被侵犯的戏，营造戏剧张力就是「我是一个只值 100 日元的人」；贾玲删掉了那段戏，但在最后上场前加了一段与镜子中自己对视的「自恋」桥段，可见暴发户式的明星包袱还是太重。

原作《百円の恋》的主旨，是「强者能与生活和解」，女主角最终感谢了所有人，并跟前男友走回了一起；贾玲的翻拍《热辣滚烫》，只讲述了「强者很牛逼」、「不和解」，并抛弃了试图复合的前男友——老娘就是厉害，就是牛逼。

以小见大，一叶知秋。

　　“好想赢啊，赢一次也好，就算一次也好。

”　　“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”　　虽然痛得很，但我想在这里。

《百元之恋》（100 Yen's Love，2014）的神经兮兮，不妨碍其足够热血励志，一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败，倒使这个角色显得真实可爱。

而这部影片的精彩之源，正在于其中没有任何一个角色是成功者（包括家人、同事或伴侣），没有拳击偶像的海报（如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味），或离开这个小镇去到大城市的愿景（摄影机始终对准街头巷尾，书写的是生活的毛边）。

　　同样刻画社会底层小人物，对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲，煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情，相形之下未免显得不切实际得可笑，属于暴发户思维春梦一场。

《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动，似乎是出于无意识的本能冲动，因而不在意成为谁的混沌挣扎，最终能够使自己成为自己。

　　《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演［《0.5毫米》（0.5mm，2014）固然精彩，但人物更似客体观察者；《白河夜船》（Asleep，2015）虽优雅，而表演层次较为单一］，她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭，而内心的改变亦可于潜移默化中完成。

　　这个女人稍显奇怪的长相，略微耷拉的眉眼，配上邋遢的大码睡衣，不打理的蓬乱长发，已经具备一份天然的颓废气质。

片中一系列动作设计则更高明，包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节，真实地呈现出不只是她，而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。

前后反差，也使得影片后半段的拳击运动，对角色的作用和对观众的感染，理由更为充分。

　　为什么选择拳击，一子是不知道的。

或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒，或许是对那个男人情感的镜像投射，无论怎样，都与功利性或目的性不挂钩。

她扎起头发，换上运动装，跳绳，打沙袋。

配合突出速度感的音乐与剪辑，影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景，转向宽敞的明亮外景。

　　尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的，但《百元之恋》的摄影机是冷静的。

它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言，也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。

取而代之，是无数个尴尬时刻。

　　一块大得离谱的肉，嚼不动，一桌精心烹调的菜，他不吃。

镜头就固定在那里，让人们有嘲笑失败者的机会；但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们，又让好笑的事似乎没那么好笑了（长镜头之于喜剧的意义或许正在于此）。

动物园的大象面前，一子问：“我说，那个，为什么会是我？

”他在正面回答之前说：“去看狮子吧。

”微妙的情绪拿捏，跳跃在荒诞与现实之间，举重若轻且哀而不伤，透露这悲喜交杂的尴尬。

　　这种尴尬的状态，在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。

半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口，转身迈向门口，画面定格。

这幅人物虚掉的静帧，摇摇欲坠而面目不清。

　　去买那些乱七八糟的百元零食之前，安藤樱骑上那辆破自行车，跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。

影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影，于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。

　　类似的非常规处理第二次出现，是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场，并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。

同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰，再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。

　　生活没有改变，能改变的是自己。

在这个意义上，学习拳击的过程带给她的已经足够。

一个小小的拳击俱乐部，遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败，但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳，其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。

“人生可没那么天真。

”小外甥打电动156连败后她说，她当然不是不知道胜利的什么。

但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现，它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实，如果《百元之恋》可以说是励志。

　　就像影片的结尾音乐唱词：“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

今后的每一天，就算不拍成电影，普通地过每一天就好。

”坦然接受没有成功的事实，如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。

奥地利诗人里尔克讲道：“哪有什么胜利可言， 挺住就是一切。

”

個人評分：★★★★★首先要知道，它并不是一部爱情片。

而片名在你看完电影之后自然会了解其含义。

是真的真的很久没看到一部这么符合我心目中对日本优秀电影的定义的作品。

痞气和loser气息从电影开头一直延续到结尾，但却心情却反而随着情节发展越来越澎湃。

如果非得让我告诉你们这部电影的类型，那我也只能说它说的是个大龄女loser走上拳击之路的一个故事，但故事远远没有我上面所描述的这么单薄，它也绝非那种体育题材励志型的类型片，而是一部很出色的日本剧情片。

另外还必须大赞电影原声做得出奇地贴合这部电影的风格气质，看完电影之后结尾曲以及便利店那首百元之歌在我脑海中萦绕不散……也同时，安藤樱自此列入我最关注的日本女星之一，我都迫不及待地想去看她今年的另一部新作《0.5毫米》了。

永远把自己的成本价看作100元吧！

日元也好人民币也罢，这是一种生活态度而已——对，我说的是“成本价”。

在各路人马的推荐下，我终于看了《百元之恋》。

从头到尾都没有觉得怎么样，尤其拳击是我超级不喜欢的运动，那场比赛我真是强忍着不适看完——女主也被打得太惨了。

可是当最后一子一边嚎啕一边嘟囔着好想赢，然后被那个男人拉着手牵去吃东西，我忍不住就笑出来了。

这个结局真是特别特别特别可爱啊！

连带着整个电影都可爱起来。

这是个很大胆的拍loser电影，loser的无聊工作、loser的莫名其妙的恋爱、loser的小小挣扎和奋斗。

作为一个down到谷底的人，其实很难改变周遭的一切：猥琐的男同事、差劲的男朋友、没有前景的工作。

最能改变的是什么呢？

自己啊！

再进一步说，自己的身体啊！

当一子把头发挽起来，整个人轻松利落地练习拳击的基本动作，快速出拳，脚步快速切换，整个人都帅起来了。

当她一拳打到店长脸上，谁都觉得痛快极了吧。

所以我一直觉得运动细胞发达体能好是个特别好的事儿，整个人的精神会特别不一样。

然后，我的闺蜜七七还有个特别好笑的但未尝没道理的理论：身体好的人，痛苦都不会多深的。

回头看看这个电影很不落俗套，所有的转折和剧中人行为都相当出人意表又合情合理。

不要指望一个通常意义上的热血励志电影，指望世界会有什么奇迹般的改变。

其实这才是普通人的人生呢，向上一点点就很好了。

女主角演得太棒，象罐头说的，把废柴演出花了。

还有最后那首赖兮兮的痛痛痛痛痛的主题歌，可真是点睛之笔，超级喜欢。

《我的人生只值一百块》【发表在我的微信公众号 一万口新鲜】昨天看《百元の恋》，电影主旨有一点shock到我。

女主角一子是个彻头彻尾的Loser，披头散发，一身肥肉与腐气，32岁天天在家玩游戏，让妈妈养着。

不去家里的便利店帮忙，还与妹妹打架。

一气之下搬出来，在百元店找了个夜班的工作。

一子喜欢的狩野是拳击手，他对她说，“你装什么可爱，宰了你哦。

”谈个恋爱都要被凶。

更可恨的是男生背叛了她，跟着豆腐摊的女老板跑了。

电影进行到20几分钟一子就被猥琐大叔强暴了，整个故事都在表达“接下来也不会有好事发生”“主角没有光环”“是啊他们很容易就分手啦”“涅槃后奋力一搏你以为会赢比赛吗？

呵呵输了”…… 她遇见狩野后，就去学拳击。

狩野问她，你为什么想学拳击。

她没有说出“为了你”这种玛丽苏的话，她羞涩又憧憬地说，“你们打完会拍一下肩膀吼”。

原来是奋力搏击完能握手言和的那一刻是她真正喜欢的。

后来狩野背叛了她，她更加卖力地练习。

不晓得是越想越气，化小火苗为力量，还是想想这一生好失败啊一定要努力改变点什么，又或者像她自己说的，也想感受下结束后互相拍肩膀的快乐哎。

花了很大篇幅表现她跑步飞快、出拳神勇，最后，她比赛还是输了。

电影结局是，傍晚干干净净地洗完澡，哭着说“好想赢哦”“真的好想赢哦”慢慢从车道上走下去。

她没有得到任何“结果”。

心仪的男生虽然回来了但是曾经背叛，没有赢比赛，没有就此拥有崭新的生活。

他仍然一无所有。

但是，从披头散发变成短发酷妹，从木讷的死胖子变成体态轻盈的妹子。

“我的人生只值100块。

”“最讨厌努力的人。

”这些丧气话老娘想说就说。

这些难道不是比外人眼中可见的，更重要的改变么。

赢，得到，意义，价值，存在感，都不是一子在意的东西。

她在意的是，尝尝战斗结束互拍肩膀说声谢谢的滋味。

好简单，也最不简单。

也许人生最有意思之处，就是没有意义。

明天考试却不想复习遂看电影，想起之前微博有人推过就在A站抱着腿看完了。

然后就无比想出门跑步大叫。

跳绳。

冲刺。

挥拳。

电影有一半的时间都是女主的丧，让人生气也让人无力，便利店的欢快BGM像是嘲讽。

然后在以为找到依靠的男人跟着别人跑了之后，她开始自己向往已久的拳击。

比起体重、拳头，一子的眼神反而让我更吃惊。

慢慢有了光，变得和缓。

就好像那句已经有点被用烂的句子——和世界达成了和解。

电影里有两个镜头很喜欢，一个是上场前切换的训练、跑步，步伐越来越快，挥拳越来越快，灯光越来越暗，上方的hungry和angry越来越亮。

整个人都起鸡皮疙瘩了。

还有一个是上场前一子准备上场走向舞台，镜头又慢又长，bgm很弱，能听到一子的呼吸声，脚踏在楼梯上的闷响，拳套重重击打在一起，和一子身体里的声音——终于。

经过了漫长的路途，终于到了这个舞台。

俱乐部的大叔说“不要老了之后说什么老娘也曾经燃烧过”大叔也知道啊。

被打得步伐混乱，眼睛都睁不开，但是身体里还有什么叫嚣着，感谢导演起码让她挥出了一击有力的左勾拳。

即使后来被打倒在地，够了。

到这里就好，因为实力和年龄都在那里，这样才是现实。

也感谢导演，让她能站起来，完成最后一个动作——互相搏斗，然后互相拍肩。

后半段一直想起 百万宝贝，同样是困境出身，大龄女拳击手，不同的是一个获奖无数却在一场比赛中重伤，一个第一场就输掉，但是本质是一样的。

想赢，想赢比赛，不想输，不想输给那种人生。

结束的时候，一个人笑了，一个人哭了。

燃烧过和输掉了。

“我想赢”但是输了。

这份不甘心这份渴望会变成一根刺扎在一子心上，很痛，但也印证了曾经在舞台上挥出的左勾拳。

努力吧，挣扎吧，哭泣吧，这就是人生。

不只一百日元的人生。

“这场电影马上就要结束/请忘掉这样的我/今后的每一天/就算不拍成电影/普通地过每一天就好”ED难听得要死但是刚刚好。

--6.29买早餐的时候突然想起一子的父亲说 不要变得像他一样 失去了信心心里就一冷在大多数日子里卖便当 在少数时间里打拳击这样才是生活。

没那么喜剧。

普通地过。

只要记得抓准机会，挥出那一记左勾拳

《百元之恋》让我意识到，原来述情障碍不止存在在心灵层面，也存在在身体层面。

有这种困难的人很难说清楚自己的感觉，甚至很难感觉到自己的感觉。

他们像一团云雾，过去的痛苦、创伤和负面情绪从来没有被识别过，也得不到处理。

在这一点上，有些人终身都又聋又哑。

我熟悉这样的痛苦，所以当屏幕上出现一子那张脸时，我有种弃剧的冲动。

海报给人的感觉明明是“很酷的摇滚女青年玩一点拳击但主要是谈恋爱”啊。

可一子并不是很酷的摇滚女青年，而只是个大龄啃老族。

电影花好几分钟来拍她的一举一动，拍她怎样起床，抽烟，隔着软塌塌的睡衣挠背，和小外甥玩PSP拳击游戏，与离异的妹妹拌嘴。

谁会喜欢那样一张脸呢，像茶杯里泡发了的茶叶，不是因为丑，而是因为陈旧。

她的身体散发出久被遗弃的气息，变得松弛，没有边界，搁在哪里，就在那里随便摊开。

饿了，就像盲目的蚊虫趋往一个方向，那是她妈妈。

她妈妈在楼下经营便当店，每逢二三子（妹妹）气不过数落姐姐，当妈的便慢慢摘下头巾，从柜顶取下烟盒，低下头来点一根。

一子左瞧右瞧，搔着滚圆的腰窝，转身晃出门，骑上家里送货的自行车，深一脚浅一脚蹬着，骑向卖零食和漫画的百元便利店，骑过夜深无人的马路，骑过远远近近将残的灯火，骑过32年乏善可陈的人生。

这时，默默滑进来一片音乐。

那带有一点伤感的布鲁斯使人嗅到夜晚落寞的气息，又像一道善意的目光，凝视一子自暴自弃的身影。

有意思的是，前面的镜头虽然贴身描画一子，却没有带给人注视感，反倒是导演对音乐的选择，流露出他愿意了解一子更深。

注视来自对了解的渴望，这份意愿也感染了作为观众的我。

会不会有什么人同样凝视着我，看见我的人生？

没有先入为主的批判，没有自以为是的同情，只有一个想听故事的人。

是啊，有时我们需要的不是医生，而是一个愿意听故事的人。

他替我们捡起那些边边角角，零零碎碎。

而因为嫌弃，我们早已将它遗忘。

借着这段音乐、这道视线，我们看见一子突然刹车，停在拳馆门外，直勾勾望向里面那明亮的灯光。

镜头捕捉住一名男子，正在擦汗，喝水，身上散发出喧嚣温热的男性味道。

一子看呆了，那像器具般对自己毫不在意的身体蓦然惊醒。

原来一子还有少女心啊。

这是第一次，我意识到她还是个活人。

我看到她做家里蹲，在家里横，甚至宣告“我早就放弃当女人了”，可实际上，面对外界她胆小如鼠。

我看到她终于脱下脏兮兮的睡衣，换上（同样）脏兮兮的T恤和运动裤。

我看到她赌气离家出走，在马路上摔得四仰八叉。

我看到她从打工的百元店买回廉价的性感内衣，蠢兮兮地勒在自己松软多肉的身体上。

我看到她在意中人面前，总是显出一种格外迟钝的痛感。

电影以痛感为线索讲述一子的故事，琢磨她的身体。

被恶心同事强奸那一幕，有人问为什么一子反应那么小。

她反抗起来慢半拍，稀里糊涂就被摁上床，脸上的表情像是从遥远的地方飘过来仅存的意识：“可我是第一次……”和“早就放弃了当女人”相对，这其实令人心碎。

等到她能够动弹，天已经蒙蒙亮。

街上还没有人走动，她独自站在旅馆门外，衣服是好的，包也背着，只不过点烟时手有些抖，走路稍稍合不拢腿。

这无以名状的感觉比大声叫喊更让人觉得痛。

类似的东西积沉多了，人也会变得迟钝。

一子分不清自己的身体是否存在界限，就像她不懂把可能伤害她的人推远，也不知道该怎么和意中人走近。

第一次去动物园赴约，她问他：“为什么选择我？

”“因为我觉得你不会拒绝。

”她讪讪的说不出话。

好不容易约个会，却穿着显然是多年前的裙子，像少女时代的遗迹，里头勒着廉价性感内衣。

而他吃了她两顿饭，睡了她一觉后就跟卖豆腐的女人跑了。

如果没有拳击，一子可能会老死在那无知觉的身体里。

就像如果没有离开家，她也根本没有机会脱离母亲的照顾，直接与现实相对，从像动物或婴孩一样混沌的状态里苏醒过来。

对这个落魄到极点的人而言，拳击甚至都不算梦想。

32岁是一般拳击手退役的年纪，怎么死命练习，也不太可能获得外部奖赏。

而且我另有一个担心，怕一子在“放弃当女人”的道路越行越远。

幸好她没有。

她只想做一件事：参加一次正式比赛，堂堂正正赢一回。

谁能想到是女人自己上擂台呢？

谁能想到王子反而去了卖豆腐？

可一子并不是作为自己的英雄上场。

她并没有彻底颠覆什么，既不与自己的性别，也不与那负心的人为仇。

不如说，她只是把加在身上的所有疼痛投入到训练里，就像……一种对话。

一开始，那个身体虚浮沉重，有如从来没整理过的野史。

可渐渐地，它找到了秩序，它变灵活了。

它跳得起来，也开始跑了。

它挥拳的动作越来越有力，眼神决断，身上的线条也紧凑起来。

它像解开的舌头般吐出流畅的语言，优美的节奏，仿佛把许多伤口整合在了一起。

从什么地方看出来呢？

一次是和父亲吃饭。

同样在家里躲了一辈子的父亲，第一次和女儿像成年人一样在小酒馆里喝酒闲谈。

“这样啊，拳击吗。

趁年轻多尝试，挺好。

”“我不年轻了。

”这么说时一子笑了起来。

全片第一次见她笑，感觉就像有些什么哗啷一下瓦解了，虽然那个笑很柔和。

还有一次，是一子搬回家，在便当店里帮忙。

潦倒的前拳击手和豆腐女郎分手后改行当保安，买饭时见到一子，他拔腿就跑。

一子一气追他九条街。

—喂，来看比赛吧。

—为什么？

—想让你看啊。

—我不喜欢看到拼命努力的人。

—所以才离开我？

—……你为什么开始练拳击？

—大概是（喜欢）互相搏斗，互相拍肩的那种感觉吧。

他脸上的表情总是阴晴不定，这时只是干瞪着眼看她，还没来得及回答，就被人叫走了。

她站起来，深呼吸，调整成拳击手的姿势，一路跑回家。

看到这里，我发现一子已经能够和她的身体对话。

那些被深深埋葬的东西——迷梦与历史，伤痕与烙印，疼痛和耻辱，都透过她的肌肉表达出来，而且跟随她去到了擂台上。

打擂台是拳击剧的高潮，当然，最后你必须取胜。

可这个故事的主角不是擂台英雄，甚至都不是一子，而是一子的疼痛。

在被“打得像个猪头”，翻着白眼倒在地上时，那些边边角角，零零碎碎一出一出地闪回，借着她脸上和身上的血第一次赤裸裸地喊出：痛——啊！！！

父母和妹妹都在台下，妹妹哭了。

我想二三子再也不会用番茄酱去跟一子对打。

前拳击手也在台下，他一眨不眨地看完全程，看那拼命努力的人。

她倒下时他使劲喊：“站起来！

快站起来！

”到处都回荡着这句话：“站起来，快站起来！

”妹妹，父母，教练，观众——所有人。

这是比胜利更震撼的部分。

就像教练一再对她说：“你不要小瞧拳击。

”它不是人生的一部分消遣，而是人生的一部分。

你需要直面敌人，奋力搏斗。

你要赤裸裸感受那疼痛，让它告诉你生命的鲜活滋味。

也许有时候我还是会讨厌努力，因为辛辛苦苦的样子一点也不好看。

可我觉得一子变好看了，虽然她正倒在地上翻白眼。

我觉得她把要喊的东西喊了出来，搏斗的部分终于告一段落。

那么打完架之后呢，还能做什么？

不是赌气离家出走，也不是找个地方躲一辈子，而是爬起来，挣扎着走向对手——去拍拍肩。

对一子来说，曾经整个世界都带有敌意，可现在，她能够去跟战斗过的人拍拍肩。

这个举动含有很深的和解意味，它帮助一子度过了艰难环节，进入到故事的另一段。

此时前拳击手正在赛场外等她，而她包扎了伤口，脸上虽然肿，身体却显得清爽和利落。

和第一次见面一样，他身上温热的男性气息摇动她；和生硬地睡过一次不一样，如今他是了解她疼痛的人了。

于是她在他面前哭出声来。

“好想赢，好想赢，就算一次也好，好想赢……”她的哭声很特别，不是呜呜呜，而是吭吭吭，像打嗝的小狗。

被强暴时她没有哭，被抛弃时她没有哭。

可这一次，她一边吭吭吭，一边坦然说出了自己的遗憾和梦想。

“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”前拳击手简简单单地回了这么一句，没有安慰，没有劝勉，只是肯定了她，也肯定了他自己。

“我们一起去吃饭吧。

”为什么哀悼过后总要吃饭呢？

也许是因为，对两个用身体拼过命的人来说，吃一顿，喝一杯，能够带来最直接的快慰。

他走过去牵起她，她稍稍后退一点，然后便顺从了。

半个小时前她还是个狂野的女战士，半个小时后，又变成了恋人面前的小女生，这一切融合得那么自然。

真好啊，她没有放弃当女人。

真好啊，在这样一个温柔的夜晚，被这样牵着手，摇摇摆摆地向前走，像小狗般吭吭吭地哭。

真好啊，听你的身体，听它忠实地述说疼痛，美与活着的感受。

比了比《热辣滚烫》和《百元之恋》，发现贾玲的本土化落地洁净了很多。

《百元之恋》的丧有环境的丧，一个个的，都不止女主一个，同一个便利店里有被辞退后天天等过期食品的疯女人，有被前妻抛弃的落魄男人。

塑造环境的脏，是落魄男人给女主两拳后实施性侵，还有男主来便利店吐了一地。

贾玲的改编一方面是洁净了不洁，另一方面是吃透了一切会让女性不舒服的点，进行了规避和改编。

被猥亵，一拳打倒对方而不是被打倒。

恋爱脑就是做饭给对方吃，和自己奋斗形成对比。

而百元之恋》女主则是被男主烧的一顿饭感动到哭中带笑（最近发现白粥姐原来最早是日本进口，从《恋爱世纪》到《百元之恋》都是这个套路）。

妹妹也特意给姐姐评价“容易嫁个好男人”这不得不说是吃透当下的热点，而《百元之恋》妹妹看比赛只有“打回去啊”“站起来啊”，亲人还是会向着她，男主也是，所以最后会原谅吧。

贾玲安排的学拳步骤基本上是人生一步一步坍塌，最后废墟上开始学拳，对男主的幻灭是其中的一环，但是不是最重要的。

（还是觉得豆豆那个片段一般般。

）《百元之恋》开始学拳要更早，糟心事与学拳齐头并进，并不因为开始学拳，男主和性侵这些糟心事就自动消失，男主先是主动约会女主又暗戳戳贬低她，再到第二次主动送票比赛失败，同一天女主被落魄男性侵，男主失业后烂醉被女主捡回家，最后找到新工作兼对象立刻甩了女主。

贾玲把男主比赛失利、睡在一起合为一天，男主比赛幻灭和老板猥亵，再到答应豆豆合为一天，最后是节目背刺又一天。

《百元之恋》其实没有减肥这部分，同样有的只是报名比赛和不停练习，而《热辣滚烫》为了减肥的春夏秋冬部分压缩了情节，让人物外观变化更加直观。

《百元之恋》里女主父亲来找女主，说女主不一样了，观众自然会感觉到女主眼神里的精气神不一样了。

《百元之恋》和疯女人的女性互助其实很有意思，女主一直悄悄瞒过店长给疯女人过期食物，最后还为了她揍了店长被炒鱿鱼，刚好疯女人拿刀来抢劫，劫富济贫，颇有侠女滋味。

《百元之恋》女主教小侄子的部分也有意思，一下子看出小侄子还在被霸凌，就教他每天练500组出拳，十天后去报仇。

想起《西出玉门》叶流西教肥唐打架。

保护了自己，也会想要帮助周围人自救。

男女主形象或多或少也有区别。

《百元之恋》女主是麻木和无力反抗。

男主是个普普通通看不起女主但是觉得她好拿捏的渣男。

《热辣滚烫》女主是温吞善良被欺负。

男主是假清高假装有理想实际一秒向钱低头还没水平没能力。

贾玲改编的有些部分感觉在匠心和匠气之间徘徊，情节大致相同，桥段有所不同。

很喜欢贾玲偷偷抽烟还要假装自己是个好女孩，用烟烧掉衣服上的线头掩盖自己的幽默感。

当时我还腹诽男主不行啊，他私底下烟酒都来。

让外卖员带垃圾下去的那段就有些匠气。

垮掉最厉害的莫过于完全新编的上电视台的部分。

从父亲谈话到回去工作到重逢追上男主，开始原地练拳再到疯狂练习，剪头发，最后走过长廊，几乎一模一样还原，原作设的爽点和节奏铺垫本身就很厉害。

贾玲将侧重点放在了最后的闪回，花了大的巧思，营造煽情，电影院看哭得我停不下来。

原作把“好想赢”放在最后边哭边喊，改编多了“要赢一次”这个合理的出发点并宣之于口，让周围人都知道，可能不太合失败者的心理，但是更合戏剧的需要吧。

发朋友圈，告别男主，的确不丧了。

《百元之恋》看完还是会被这么丧震撼到，回归生活，都没赢，但是也能更好一点。

贾玲拍的是喜剧，原作拍的是正剧。

原作中，主角坚定地选择拳击，更多的是一种发泄、释放不满、委屈和一种躁动的情绪，不管怎么样，拳击等技击类的“运动”跟其他运动还是有很大差别的，至少且明显的就是这类运动的暴力属性。

不管如何弱化、美化，技击类的运动依然是最直接、最暴力的运动。

两部作品在配乐上也是各有风格，欧美日本的电影配乐风格更多样化，摇滚、爵士、蓝调、交响……都可以用，而且用的很好、很搭。

（当然，只说比较热门和比较优秀的那部分作品）中国大陆的电影，就还是比较喜欢通俗流行歌曲。

香港和韩国的电影介于中国大陆和欧美日之间吧！

从动作的专业角度来看，贾玲的重点是放在健身减肥上了，对比原作，女主角是真的在打拳。

看眼神也可以看得出来，贾玲的眼神最后还是温柔的，透露着我减肥成功的喜悦，原作女主角最后的眼神是很犀利的，是真的要把对手打倒的感觉，这才是武术。

可能，搏击最能体现体育精神中很重要的一个——坚持到底。

说点由此想到的题外话。

男人很多时候是在此山中，更想着尽可能地往上爬，对待身边的女人，也是如此，有时候是给人一种不得不“屈尊”“降低身段”地而找一个女人的感觉。

而当他自身的“段位”或者可以拥有更好的资源的时候，便会不怎么犹豫地摆脱掉身边的女人。

但是，是因为男人易变吗？

不！

坚决不是！

这样做的男人他一直都是这样，从未改变。

就像加缪的一句话里透露的意思一样——在众人眼中，被一个他并不引以为傲的女人爱着是很让人尴尬的。

一个男人爱不爱你非常容易分辨，看他以不以你为他的骄傲就可以了。

既然并不是那么看上对方，那为什么还要跟不爱的人在一起呢？

嗯，很多人在价值取向上是聊胜于无，追求价值匹配的。

当对方觉得你的价值已经下降了，不足以匹配他的时候，也就是他要离开你的时候。