守望者

《守望者》这部剧集总体来说偏慢热。

尽管在看前八集时，我一直都觉得相当不错，但在看完第九集后，我却十分反感对于丝灵和窥镜的形象塑造。

《守望者》原著里有三种人，罗夏和笑匠本质上其实是一类人，他们都是看重过程正义的理想主义者。

笑匠之所以看上去那么混球，是因为他在被现实击垮后，天真地以为只要自己成为一个人渣、拥抱犬儒，便可以跳脱出世间纷扰（就好像《瑞克与莫蒂》中的瑞克姥爷）。

但在面对法老王这种“真正意义上的邪恶”时，却还是悲哀地发现，自己就连成为一个彻底的坏人也做不到（就好像瑞克姥爷也痛苦地发现，自己割舍不掉同家人间的亲情，永远做不到真正的“毫不在乎”）。

在生命的终点，这两者分别都做出了『哪怕牺牲自己，必要揭露真相』的觉悟。

法老王是有着严重弥赛亚情结的自恋狂，也是自诩理性的、重视结果正义的现实主义者。

类似《死亡笔记》中试图杀死所有罪犯、建立新社会的夜神月，这种人会认为哪怕自己沦为恶魔，也要“拯救世界”。

在他们看来，这种脏活总是需要有人干，而只有自己才有魄力把事情做到这个地步。

二代夜枭，二代丝灵代表着注重现世幸福的凡人，既没有牺牲灵魂的胆量，也拿不出为理想献身的决心。

他们被夹在上述两者之间，因此只能让别人作主决定自己的命运，这是世间大多数普通人的真实写照。

不同于原著中的人设，《守望者》剧集中塑造的二代丝灵和窥镜，让我感到非常膈应。

法老王rerun杀人救世的时候没见他们跳出来阻止，法老王用乌贼杀完人世界和平之后，这俩人却开开心心地一扳手把法老王撂倒，说是现在要把他绳之以法。

法老王当然是懵了，气急败坏地问二代丝灵“你怎么这个时候突然想起来要审判我了？

”，二代丝灵回答“人是会变的”。

呵，让我帮你把话说完吧。

1985年，法老王计划成功，冷战刚刚结束那会儿你和二代夜枭在南极困觉，你没变。

1985-2009年，法老王住址暴露，未对外宣称假死，且未被传送至木卫二的这几年，你没变。

30分钟前，赵妪想登神称霸世界，法老王设法阻止的时候，你没变。

现在，冷战阴影远去，大boss被法老王消灭，你又跳出来说“Never compromise”让法老王背锅。

“别看我，都是他这个坏人干的哦”，我寻思你们刚才不也帮助了法老王杀了那几个街区的人吗？

我本以为窥镜能成为罗夏真正的精神传承人，现在看来我想多了。

二代丝灵和窥镜，你们既不是理想主义者，也不是现实主义者，你们是懦夫，你们是伪君子。

原著中，法老王被唾弃出于以下两种原因：第一种：罗夏的理由是『用不义的手段达成的正义不是真正的正义』。

在罗夏眼中，这个世界就应当像他的面具一样黑白分明，不存在任何灰色地带。

对就是对，错就是错；正义必须得到伸张，罪恶必须接受制裁。

不论在任何时候，因为任何理由，『屠杀平民』绝不是一个可选项——真见鬼，这难道是需要被强调的事吗？

我们可以说罗夏是个有道德洁癖的偏执狂，但在乱世的背景下，这种执着却反倒让人油然而生一种敬意。

然而在本剧中，我没发现一个达到这种境界的人（本来对窥镜寄予厚望）。

第二种：也许就像《黑货船传奇》这本原作中虚构的漫画所暗示的那样，世界原本其实并不会毁灭？

也许正是因为法老王用计逼走曼哈顿博士，冷战局势才会变得更加极端？

（这里插一嘴，按照原著世界观的设定，就算没法老王这个人，只要还存在曼哈顿博士这个不稳定因素，我很难相信这个世界最终不会爆发全面核战）然而退一万步讲，就算法老王只是误判了这一切，至少他做出了选择。

你可以说法老王是个自居为神的恶棍，但他从未在遇事时躲在替罪羊的身后，却在得救后落井下石。

这就远比二代丝灵和窥镜的境界高得多。

原著中，当法老王向即将离开的曼哈顿博士追问自己“在最终是否做了正确的选择”时，究竟怀揣着的是怎样一种心境呢？

在看《守望者》原著时，我可以理解法老王的抉择；我也尊敬笑匠和罗夏（应该还有一代夜枭），因为他们是敢于为理想献身的英雄；我同情二代夜枭与两代丝灵，因为这就是大部分普通人的选择。

没有谁让我觉得很“屑”，但E09中的二代丝灵和窥镜，真的是人间之屑的体现。

打个比方，《守望者》就好比几个在海上遇难的人乘上了一艘救生艇，没有食物，大家都快饿死了，A又受了重伤。

B向其他人提议“反正A也活不了多久了，我们应该把A杀了吃肉”。

C强烈抗议，奈何打不过B，最终投海自杀，以死明志；D不想杀人，但也不想饿死，便默许了B的行为；E帮助B找来了刀子，完事后吃得比谁都开心。

结果得救后，E把B供出来说B杀人。

B怒了，问“那你TM当时为啥不阻止我，你有本事别吃啊？

”，结果E说“人是会变的，你怎么知道我们饿着就撑不到获救？

”对应关系：A是那300万人，B是法老王，C是罗夏/笑匠，D是二代丝灵（原著中的）与二代夜枭，E就是E09中的二代丝灵和窥镜，屑中之屑。

阿兰·摩尔的《守望者》在某种程度上是一个电车困境式的问题。

对这个经典的伦理学问题，拉杆扳还是不扳，作者阿兰·摩尔本人并没有给出一个确定的回复。

而《守望者》第九集对此难题给出了答案：咱们等一个扳拉杆的人，然后逮捕他/她。

牛逼，牛逼，大家怎么就没想到呢？

皆大欢喜，皆大欢喜。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。

由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。

而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。

英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。

换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。

逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。

以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？

在于一个既定框架下的出色故事。

拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。

这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。

英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。

虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。

在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。

甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。

摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。

就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。

事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。

故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。

最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？

似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！

实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。

别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。

外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。

通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！

同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。

这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。

而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！

还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。

而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。

然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。

《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。

这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。

然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。

而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。

就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。

本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。

原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。

比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。

除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。

以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。

如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。

这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。

当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！

亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！

六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。

更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。

其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。

比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。

剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。

其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。

举例：墙上的广岛恋人涂鸦。

广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。

剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。

这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。

还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

最近重刷了一遍剧版守望者，知道了剧情的走向后发现前中期有很多值得回味的铺垫和细节，但到了第九集还是跟一刷时同样的失望，不吐不快。

第九集在讲述故事方面称得上是合格的，毕竟它将前面所有的线索汇合到了一起并给出了一个合理的交代，但也仅止步于此。

如果这是一部漫威电影的结尾，一个完整的happy ending外加主角获得了新能力的伏笔显然是完美的，但对于守望者这部剧来说，这个结局的力度远远不够。

最后一集最大的问题在于仓促，开头迅速揭示了赵女士的真实动机并将其定性为大反派，以骑士团与独眼巨人为中心所讨论的几十年历史问题与种族冲突随着Keene化成一滩血水而话题终止，法老王仓促地再一次所谓“拯救世界”又在几分钟内喜剧般地被一扳手敲晕，女主的故事线大概是这仓促的收尾中最不仓促的，但细想来仍然存在问题。

（我没有提曼哈顿是因为在我看来剧集对曼哈顿的塑造越想越牵强，这涉及到对曼哈顿人物本身的理解，这个问题我会放到后面说明）剧集在第七集暗示了曼哈顿的存在，曼哈顿的回归对于漫迷（包括当时追剧时的我）来说无疑是令人兴奋的，但随着曼哈顿逐渐成为剧集矛盾的中心，前面的历史与种族冲突都逐渐被淡化，铺垫的种种线索最终指向的却是keene和trieu的蓝人争夺战，前期花了一整集进行描写的laurie,looking glass等人物也彻底沦为背景，这对于守望者剧集之前所展现出的质感和潜力来说实在是过于简化矛盾的处理。

再说说法老王这边，记得第一次看到三人被传送到南极，我以为这将是对原作结尾的某种重现或致敬，毕竟已经集齐了法老丝魂和一个类罗夏角色，实际上也可以这么理解，但问题在于整个过程过于迅速和简单。

“世界上最聪明的法老王又一次拯救人类于一个可能发生的危机”，在这一点上，剧集对原作的理解是合适的，正如laurie所说的人们一直说世界末日临近但它从未到来，不论是原作的冷战威胁还是剧集里trieu拥有曼哈顿能力后可能给世界带来的灾难，它们都是未实际发生的威胁，也是这点让法老王到底是英雄还是罪人这个问题的答案更加扑朔迷离。

我认为剧集本身是想重现一次85年“法老救世界”带来的道德困境和思考，但实际上法老冰冻乌贼雨的操作除了毁灭了赵女士的装置和她本人之外几乎没显示出什么负面效应，将“是否要为消除一个潜在威胁付出无数人命的代价”变成了“我成功消灭了反派拯救了人类大家都很满意”，完全失去了原作精神。

我可以理解想要把法老王交由法律审判的想法，窥镜和他的创伤小群体的存在已经说明了法老王带来的损害不仅仅是三百万人命的丧生，而且审判法老王是否有罪也会是个伦理道德上非常有意思的问题，难以想象作为陪审团到底会给他什么样的判决。

但是，对法老王的逮捕过程实在是简单粗暴到令人发指，法老王也同他女儿以及超英历史上的众多失败者一样沦为了死于话多的漫画反派。

（我完全可以想象漫威正片里火箭浣熊或者星爵趁反派说一半把人敲晕的场景）这时再说一下laurie和wade，这两人在前面都有着优秀的单人集也丰满了角色设定，但从第六集开始这两人便退居剧情的边缘，他们的存在与否都不影响主线的发展，这在我看来实在不是好的处理角色方式。

尤其是looking glass，剧中很多处都有意将他与罗夏作类比，（比如带有哲理意味全脸面具、没有朋友、蒙面吃豆子等），中间对于他干掉了骑士团并戴上了罗夏面具的暗示更是让人期待他的后续，以为如此浓重的窥镜和罗夏的暗示必然会引向某些结果，然而第九集却显示其实窥镜潜入骑士团并没有实际作用。

而到了南极卡纳克，罗夏的殒身之地，窥镜作为法老王谎言的受害者之一，同样没有什么亮眼的表现，完全辜负了前面的罗夏铺垫。

（虽然把世界上最聪明的能徒手接子弹的人敲晕大概也算个成就，要不是剧情处理的过于轻飘飘大概还能有点为罗夏报仇的宿命意味）回到tulsa，曼哈顿和女主的爱情线无疑是剧集最为亮眼的原创之一，对于鸡蛋的铺垫也让人叹服，但问题在于，剧集的最后，angela真的有必要吃掉那个具有曼哈顿能力蛋吗？

（编剧达蒙已经在采访中说过结尾非常明确几乎不存在开放性，由此这里推定女主吃了蛋必然是获得了曼哈顿能力而非掉进泳池）我之所以发出这个疑问是因为不同于原著角色们所处的灰色地带，剧集女主angela完全是以正面主角的形象贯穿全剧的，剧集很大程度上讲述的实际是她的故事，甚至可以说是女曼哈顿的起源故事，但这样一个正面人物拥有了曼哈顿的能力实际上很大程度限制了剧集的后续。

原因如下：原著中所表现的非常明确，人类世界不会因为超级英雄的存在而变得更好，罗夏夜枭等人是凡夫俗子，法老王试图拯救世界却得到曼哈顿nothing ever ends的答复，曼哈顿拥有神的能力却不关心人类，在如此对英雄悲观的基调下，让剧集的正面主角angela成为曼哈顿又能发生什么呢？

首先成为曼哈顿后人性的剥离似乎是必然的，人们抱怨joe拥有能力却不关心人类，但实际上他也曾经是拥有感情的人，而正是曼哈顿的能力才让他与人类相脱离，同样的事发生在angela身上难道就不会出现如此问题吗？

其次原著里很明确了全能的神也难以拯救人类，angela即使拥有曼哈顿能力后也必然解决不了她祖父等人期望解决的历史和种族带来的代际创伤和其他世界难题（虽然我觉得人类抱怨曼哈顿不关心人类世界本身就不太合理，谁人会去关心白蚁呢？

），既然如此，她的角色将发展向何方？

我觉得剧集还有很多值得拍续集的伏笔，比如狱中的夜枭，法老王的审判，警局的重组，女主的儿子等等，但对于拥有曼哈顿能力的女主，任何方向的续写都必然会违背原著精神（神难救世）或剧集塑造（正义勇敢）中的一项（当然这只是我的感觉，要是真有编剧能平衡这两项给出个令人满意的剧集当今时间线续集我一定不会吝惜赞美）最后说说曼哈顿，曼哈顿到底为什么会再次爱上人类？

剧里给出的标答是十年后angela即使知道失败仍然为joe奋不顾身令他动容，但是，为爱人以命相搏，这个相爱理由放在常人爱情故事里很可靠，放在曼哈顿身上这真的成立吗？

一个对人类已经失去兴趣的神真的会因为这点就与人类相爱吗？

我感觉细想来站不住脚。

而且曼哈顿对于时间的感知也就是说他在跟女主谈恋爱的时候也同时在跟前女友谈恋爱，在与前前女友谈恋爱，在被阿德里安分解，在消灭罗夏，在火星造人，在对人类失望，这么想来便更难以理解他为什么会再次看上一个女人只因对方会与他真心相爱了，剧集里对曼哈顿的塑造如此分析似乎是经不起推敲的。

译自HBO守望者电视剧官方特设网站“皮特百科”中的《备忘录：什么东西独眼还爱搞邪门歪道？

》条目，这一篇备忘录算是S01E06的“日后谈”，建议在观看该集后再阅读以免剧透。

个人翻译，疏漏难免，请多指教。

备忘录[1]授权保密收件人： 反义警行动队(联系人组)发件人： 布莱克日期 ： 2019年9月22日主题 ： 真正的工作我在塔尔萨的办公室写下这份备忘录（没错，他们在这儿穿牛仔靴呢），并且需要你的帮助。

首先……没错，皮特，我看了你那些该死的备忘录[2]。

有点奇怪，考虑到你转个身，在我们同处一室时便可以聊聊任何/全部这些狗屎事情，为啥你偏要写一篇80页的文章发给我们所有的同事呢？

最后，在你调查完加德纳（ 全名尼尔森.加德纳，Nelson Gardner，大都会队长）的文书工作之后，去“镜男”家里把他带过来。

这人出卖阿巴尔太快了点，鉴于我刚才听到的，我不能排除这兔崽子是第七骑士团的人。

关于我刚才听到的……六个小时前，阿巴尔吞下了一整瓶她祖父的“念旧药”。

我告诉她她会进入昏迷状态，但她拒绝签下洗胃的医疗同意书，然后便“熄火”了，除了一个明显例外的行为——她一直在说话。

负责急救的医生说，这是很常见的“念旧药”过量服用症状 (小屁孩们称之为“上蜡”)，尤其是当这些药片不是服药者自己的记忆，而是别人的记忆时。

我这还有很多大脑科学的狗屎知识可以把你们烦死，但这并不重要。

重要的是有几个小时，阿巴尔“变成了”她爷爷。

80多年前他爷爷说过的话，从她嘴里说出来……我录下了全过程。

这份涂鸦不能传送音频，但他们现在正在复制我的录音带，会尽快转抄一份文字本给你们所有人(或者说“大伙”，这里的人很他妈的喜欢这样说话)。

在这当口，我就开门见山吧——阿巴尔的祖父威廉·里维斯(William Reeves)是纽约警察局的警察。

我们已经从她失踪的车上采集的指纹知道了这一点。

我们所不知道的是，里维斯就是兜帽判官。

来个搞笑故事：我曾真的以为那兜官便是我爸[3]。

哦，等下，这一点也不好笑。

既然在皮特探员看来，把我那有各种毛病的变装癖双亲的影响搁备忘录里展示挺般配的，我便得抢在他前面说出这话：要为报销克劳福德负责的嫌疑人，与我爸试图强奸我妈时，把他揍得屁滚尿流的人，很可能是同一个人——这可真太他妈的诡异了。

热力学奇迹卷土重来[4]，呵呵，对吗皮特？

哎呦，这可不赖我……得赖里夫斯。

这人尚在在塔尔萨的某个地方逍遥法外，拥有精神控制技术（你没看错），他用这玩意让克劳福德上吊自杀（挺有意思的刑罚），而且无论他要来这里干些什么操蛋勾当，这事绝对没完。

这让我们联想到——“独眼巨人。

”阿巴尔（通过爷爷的记忆）说了不下50次这词。

我只能猜，这又是一个3K党的分支组织，克劳福德无疑是其中的一员。

这伙人在上世纪四、五十年代开发出精神控制技术，所以我需要大伙去翻翻档案，找到所有你们能找到的东西。

姑且称之为直觉吧，如果“独眼巨人”和第七骑士团没有直接关联，他们至少也是亲上亲的表亲[5]。

阿巴尔正在康复中，我要去拜访克劳福德的遗孀，看看能不能从她那里抖出点什么料来。

我猜她可能不清楚她老公是什么人和什么东西，然而作为与一位打扮得像只大猫头鹰的男人[6]同床共寝十年的过来人，我可不会向她扔石头。

说到那谁，希望你这笨蛋今天记得给他[7]带只老鼠来。

当不能撕碎一些小可爱玩意的时候，他便会变得很毛躁。

有趣的备忘录里再见罗布莱克 [1] 此“备忘录”译自守望者剧版特设网站“皮特百科”中的条目《备忘录：什么东西独眼还爱搞邪门歪道》（MEMO: What Has One Eye and Love Evil Plan），这一篇备忘录算是S01E06的“日后谈”，原文见此。

[2] 此处应指“皮特百科”的第一篇备忘录《罗夏日记》，此备忘录以罗夏日记为枢轴，回顾、分析了守望者原作漫画的一些重要的历史事件，也补叙了一些原作结束后的故事，作为电视剧的“当代”政治环境成形的解释。

这份备忘录中有涉及劳丽个人的一些事迹，皮特曾多次将备忘录发给劳丽，但劳丽都没有回应。

此备忘录的中译文见此。

[3]漫画第二章《缺席的朋友》的附录《面罩之下》（第四部分，荷利斯.梅森[夜枭I]著）提到莎莉.朱庇特(丝魂I，劳丽.布莱克的母亲)对兜帽判官很有好感，甚至在1939年首次“民兵”圣诞聚会后便开始“某种程度上”的约会。

但同时荷利斯在本篇中也指出，看来判官对莎莉“不感兴趣”。

这一“里故事”与莎莉被笑星性侵时，判官第一个发现情况不对并且胖揍笑星，其后又对莎莉态度僵硬的“表故事”相呼应。

而原作中，劳丽在意识到笑星就是他爹之前十多年，便看过《面罩之下》这本书了，所以她曾误认为兜帽判官是他爹一点也不奇怪。

漫画第九章《纯粹的黑暗》（The Darkness of Mere Being）中，劳丽也曾在火星上向曼哈顿博士提及这个想法，早已看透一切的曼哈顿借火星沙尘暴混了过去，没有作正面回应。

当然，劳丽最后自己想明白了。

[4]“热力学奇迹”是漫画原作中出现数次的名台词，尤见第九章《纯粹的黑暗》。

电视剧S01E03中劳丽也曾说过该台词。

[5]原文为kissin’ cousins，这也是猫王主演的一部歌舞电影的标题，详见此。

结合第一篇备忘录（《罗夏日记》）强行“乱入”的VVN演唱会来看，守望者剧版的主创（们？

）对猫王爱得深沉。

另外，在S01E05中，小基恩与被第七骑士团擒获的“镜男”韦德对话时，也提到了克劳福德与他各自统领一支团队以维持某种平衡，所以此处劳丽的猜测应该是正确的。

[6] 指夜枭II丹.德雷伯格，大家都懂。

劳丽与丹从1985年开始正式交往，到1995年正好十年，也就是说从1995年被捕后，丹便一直处于被监禁状态。

至于劳丽与丹的被捕事件，“皮特百科”的第一篇备忘录《罗夏日记》有提及。

[7] 劳丽养了一只白猫头鹰，还给它投喂活鼠，见S01E03。

但此处引出了一个问题，到底是谁在给劳丽的猫头鹰提供活鼠呢？

精致的包装下依然是糜烂的内核 很抱歉我依然无法喜欢这部剧集 至少作为守望者漫画的续篇，我没法给它我的尊重。

编剧和导演显然都是手艺精湛的匠人，产出了不少精品单集，不管是故事还是叙事手法都可圈可点，但是无论开头和结尾都是彻底的糟糕，让人无法对中间的过程给予足够的关注，毕竟过程的意义还是要由结尾所赋予。

以下就是我认为这部剧有问题的地方：1.首先还是女主，这个人物是戏内戏外，从角色到演员的双重失败。

首先演员，首先颜值是真的没有，演技也实在看不出来，整体就是一副苦大仇深脸。

角色上，这个人物的魅力在哪里？

特别之处何在？

人物的丰富和成长体现在哪里？

这样一个角色何德何能能够继任原著里罗夏、夜枭树立起的形象？

我确实不懂。

2.还是政治正确。

无论如何，政治正确的氛围还是太严重了，我没办法把这股从现实中传来的混乱气息从我的观影体验中抹去。

3.主要冲突。

这部冲突用种族歧视代替前作的意识形态冲突作为了世界观背景（表面上的）主要矛盾，但是这个对矛盾的起源和渗透都没有着重描写。

这一冲突的加剧并不像冷战那样存在天然的合理性——现实世界的冷战本来就已经是当时世界的主要矛盾，只需要剧情一推就可以顺理成章成为终极危机。

种族冲突是如何加剧到这个地步的？

（因为罗德福总统？

这解释实属苍白，至少应该更加展开描写），为什么这么严重的矛盾在这个世界的日常生活中却很少有所体现？

这些都缺少足够的着墨。

4.曼哈顿。

最后几集的曼哈顿简直是弱小可怜又无助，简直令人发笑。

如果控制曼哈顿这么容易，那为什么法老王不这么干？

如果曼哈顿这么容易被打败，那你们一个个争先恐后想变成蓝人是图个啥？

不光是能力的削弱，对曼哈顿的心理描写也和原著偏离甚远。

阿兰摩尔没有把曼哈顿描绘成普通的超能英雄，而是将这个唯一的“超人”非人化而近神，如果你要从一开始就将这些抛之于外，至少给出足够令人信服的理由，编剧显然没有。

5.法老王。

法老王最后被二代丝灵和镜面人“缉拿归案”，这一结尾完全就是在像原著发出嘲弄。

罗夏作为程序正义的殉道者，在世界末日面前依然决不妥协，最早只能以身折换得真相在坊间的流传，这是有寓言式的寓意的。

法老王在拯救世界后被“绳之以法”，就好比是将1900绑下船。

抛开对寓意的破坏不谈，这一段在人物动机和能力上都有问题。

二代丝鬼和窥镜刚刚才协助法老王杀了几个街区的人组织了老赵，转头就要抓走法老王？

简直人间之屑，你们也配。

法老王自己都说了这次就是rerun，和1985年那次并无本质区别。

你要真要伸张正义，请在法老王杀人救世之前'谢谢。

就算不谈正义，就算你俩就是卑鄙小人，法老王一个依然能手接子弹的猛人，凭啥就被你窥镜一闷棍敲晕了啊？

当年罗夏和夜枭这么小心翼翼地去偷法老王，结果呢？

真的是何德何能。

HBO出品的《守望者》剧集昨日首播，外网上目前观众评分并不友好，豆瓣7.9分也差强人意。

曾在电影和漫画等多领域内被封神的《守望者》，剧集版是不是真的这么差劲，暂时需要持保留态度。

不过在专业影评人眼中，本片的表现其实还算出色。

为什么观众不买账？

也许得归结为影片是在原作基础上的全新续写，加之内容展示过于隐晦。

甚至小荐我在开撸前专程又重温了一遍电影，乍一看还是一头雾水。

可细细品了两遍之后，我确信本片在后续展开上，还是存在不小的可能性。

首先，与原作深入讨论人性不同，剧集版《守望者》的剧本核心将大量加入政治正确的黑人歧视问题。

剧集开篇，一段默片呈现在观众面前，片中的黑人警长抓捕了一名偷窃的白人警长，类似的画面也将在接下来时间内反复出现。

白人警长被抓住后，民众主张动用私刑，黑警探则呼吁人们相信法律系统。

一段默片，两分钟，强调了三个关键的主题——黑与白、善与恶、公与私。

黑人不一定是坏人，白人不一定是好人，黑人有时也需要抓白人，而民众往往总是愤怒且暴力的。

至于法制的审判，我们暂时看不到

镜头一转正在观看影片的黑人男孩被家人带走，原来此时镇子上正发生着一场极端种族主义者对黑人的大屠杀。

在家人的保护下，男儿逃离了城镇，可他的父母终究难逃厄运。

夜幕下男孩回望城镇，滔天的火焰映得远方的天际宛如血海一般。

而此时的城内，只怕也早已成了人间炼狱。

剧中这场屠杀在历史中确有其事，1921年的塔尔萨，曾经有300多名黑人死于这场屠杀。

一边是电影中的理想世界，一边是残酷冰冷的现实，对于这名孩童而言是多么冰冷的对比。

这场戏的最后，男孩抱起了同行幸存的婴儿缓缓离开，而孩子的身上裹着的毯子，正印着美国国旗的图样。

这段近百年前的灾难，注定将成为剧中一条重要的故事线。

时间转眼来到2019年，还是塔尔萨小镇，一名黑人警长拦下了一辆皮卡车。

警长用刺眼的手电照射着司机，此时在司机的眼中，我们看到警长竟然蒙着黄色的面巾。

在彼时彼刻就小荐个人的感觉，这名警长相当可疑。

随后警长要求搜查皮卡车携带的货物，被司机拒绝，而他无意中看到皮卡车司机竟然携带着罗夏的面具。

至此本片才第一次和《守望者》产生了联系，只不过罗夏的标志此时已经被视作了高度危险的化身。

警长慌忙回到车内，从电台联系总部希望获得配枪的使用权。

这是剧中的一个重要设定，执法人员在执法过程中，对于暴力没有主动反抗的权利，必须要获得批示。

倒霉的警官在一番折腾后终于拔出了配枪，可等待他的确实卡车司机的扫射。

于是，开篇的核心再次被提及。

黑人不一定是坏人，白人不一定是好人，黑人有时也需要抓白人。

抛开暴力，法制对于罪犯的惩治，我们暂时看不到。

镜头一转，观众这次被带到了一场歌舞剧的表演现场。

舞台上清一色的黑人演员载歌载舞，留心一看台下也几乎全是黑人观众，其中台下的警察局长和他的夫人是少数出席的白人。

（剧中后来提到，这场戏原本都是由白人演出，局长也曾在大学参演过）这样的观众构成也许是因为剧目的问题，也有可能是一种全新的社会问题，在那个平行世界里，黑人和白人的权益产生了逆转也说不定。

局长听到警官的意外，匆匆赶往医院，此时警长确认了两件事。

准确的说是把一件事确认了两遍。

救治警察的医生背景是否干净，警察的邻居是否知道他是一名警察。

看上去关注的点是不是有些不对？

可随后我们才知道，在这个世界里，警察蒙面是保护自己的必须行为，这也解释了为什么剧中的警察都带着黄色的面巾。

而同时一定有一股强大的力量，威胁着执法者的生命。

蒙面的坏人和蒙面的好人，当所有人都蒙着面，即使我们相信正义的存在，可正义又生了一副怎样的面庞？

黄色面巾正和笑匠有几分相似电视新闻中曼哈顿博士被卫星发现，此时他正在火星上摧毁了一座城堡，而媒体并未对此事进行评论。

另一边，被称作黑夜修女的超级英雄安吉拉·艾尔巴，正以自己面具下普通人的身份为孩子们进行一堂生动的面点课。

在她手中的玻璃盆中，被打散的蛋黄出现了经典的笑脸形状，笑脸的左眼位置还粘上了一丝血迹。

剧中出现了众多包含隐喻的符号，疯狂致敬之余导演一定也会通过这些信息，对后续剧情起到暗示和铺垫的作用。

在安吉拉与学生的对话中，我们进一步知道因为曼哈顿博士当年在越战中的强势表现，令越南俯首称臣，此时已经并入美国成为一个州。

而警察佩戴面巾或许是因为一场被称作“白夜”袭击事件所导致。

同时，此时的美国由一位叫做瑞佛的总统执政，他已经连任超过30年。

在他的执政期间，颁布了对黑人十分有利的“瑞佛法案”，让黑人获得更多利益的同时，也引起了白人的不满。

而在说起这一话题时，从课堂人所有人的表现来看，无论是成人还是孩子都知道这一矛盾的严重性。

画面左上角的画像就是瑞佛总统下课后，安吉拉带着她的女儿回家，天上下起了诡异的“乌贼雨”。

片刻后天空放晴，安吉拉熟练地把车挡风清理干净，而乌贼留下的墨迹，让人不得不联想到罗夏的面具。

这一超自然现象，是来自当年法老和曼哈顿博士达成统一后，要为人类带来的恐惧，还是真的和罗夏有关？

关于安吉拉的女儿，片中我们看到她是一名白人小孩，并不是安吉拉亲生。

在后面了解到的信息中，能发现黑人已经占据了城市的核心，白人被边缘化。

而在白人贫民区里面，到处书写着对瑞佛总统的咒骂，可见在他的执政之下，阶层确实出现了颠倒。

安吉拉的女儿，大概率是她收养来的贫穷的白人后代。

回家后，安吉拉被紧急召唤参加重要会议。

会议上警察播放了一段视频，罗夏信徒组成的“第七骑兵团”就昨晚的枪击事件负责。

他们表示目前正有大的行动计划展开，如果警察仍然执意追查他们将毫不留情的继续进行杀戮。

在他们的讲话中，可以得知他们了解到即将出现一场巨大的灾祸。

对此他们并不打算帮助其他人，他们会像罗夏一样藏身于大众身边，见证并引导灾祸到来。

他们认为有更多的人应该被惩罚，但是这场灾难来临的时间，并不足以让他们完成对正义的彻底执行。

随后局长发表讲话，说明骑兵团在三年前应该已经被警方打击殆尽。

此次骑兵团死灰复燃，他们也将进行彻底打击。

于是警方执行紧急条例，解锁武器管制展开行动。

这里我们可以留意到，等待三年突然出现的骑兵团，是因为得知了一个改变社会现状的契机。

这个被他们预言的灾难倒计时，很可能并不是他们亲手策划的，骑兵团只是被人当做了棋子。

会后警察喊起了口号：“守望之人，谁人守望。

”这句话由警察喊出也十分值得玩味，加之剧中多次提到将要在电视上播出的《美国超级英雄故事》，30年后的全新时代中，也许超级英雄也有了全新的地位。

回到办公室，安吉拉已经在等待局长，此时她拿起局长办公室中的水杯是个猫头鹰的造型。

加上后面局长驾驶“夜枭”飞船的操作来看，他大概率就是2代夜枭本人。

抓到行凶的司机后，他被新角色“窥镜”审问，这一段除了致敬罗夏被审问的情节外，还有两张比较有意思的图片。

瑞佛总统被刻上了总统山

除了乌贼雨，海洋中还发现了变异的章鱼不同于30年前，心理医生只能从普通心理学角度分析罗夏是否有精神障碍。

如今这门手艺已经细化到可以从微表情的反应来判断，果然科技在进步，司机的谎言被轻松识破。

接下来突击骑兵团老巢的情节作为本集唯一的动作戏，气氛和调度都处理的十分出色。

其中也许会引起动物保护者强烈不满的“掩体”设定也足够血腥真实，能把这个水平保持住，这部剧就值得期待。

随后，故事铺开第三条线索，被媒体宣称已经消失的法老现身，在城堡中和仆人孤独的生活着。

在他的生日上，仆人根据他丢弃的怀表设计图制作了一个复制品给他。

而法老也提到，自己谱写了一部有五幕的悲剧叫做《钟表匠的儿子》，并希望两名仆人做主演。

既然是法老精心准备，前面骑兵团的伏笔有提到倒计时的设定，以及他们搜集钟表电池的行为，看来这次的主谋，大概率还是这个星球上最聪明地男人筹划的。

法老依旧怎么看都不像是正面角色局长来到安吉拉家中做客，餐桌的俯拍就是钟表的模样，回看剧集海报安吉拉背后也是一个黄色的钟表。

作为替代笑脸的新LOGO，这个符号在后续剧情中必然起到关键作用。

留心的话，在局长唱歌的时候，背景响起了秒针滴答滴答的声音，也符合随后的剧情，暗示他的生命走进了倒数。

尽管在局长出行时，路灯一路为他照亮了前方的路，可这条路通向的并不是和平。

局长在车上收听电台，让我们再次了解到坊间对总统和议员不满，人民抱怨环境恶化，抱怨武器管制需要申请才能使用。

而重中之重的是， 民众对于曼哈顿博士的态度出现了转变。

他们不再恐惧博士， 甚至希望他攻入白宫也都没有所谓。

所以，30多年前所有人的牺牲终归是白费了。

罗夏选择的自我毁灭也没有实质作用，反倒是他的信念将引起新的动荡。

那篇罗夏日记，一定会被当前这个畸形的社会所曲解，罗夏曾经捍卫的一丝不苟的正义，也成为了坏人彰显恶之意志的象征。

因为没有听妻子的规劝，局长自行驾车出门，听到广播让他分心被人埋伏。

在探照灯的背后，局长的表情似乎看到了自己熟悉却又不可思议的事情，这次动手的难道又是自己的老朋友？

局长遇害后，安吉拉接到消息，可当她赶到时，局长已经被吊死在树上。

而坐在他身边的，正是之前安吉拉前往被伪装成面包店的秘密基地换装时，遇到的一名黑人老者。

当时老者高深莫测地询问安吉拉是否相信他可以举起200磅的东西。

如今，局长的尸体就被吊在树上，你相信吗？

看看轮椅里这个行将就木的老人，他却是1921年那场屠杀中幸存下来的男孩。

一个超过一百岁的老人，你相信吗？

最后，局长的一滴鲜血滴在自己掉落的警徽上，与《守望者》电影一模一样的设计。

前人的鲜血将开启新的时代，笑匠的死是30多年前那场灾难的开端，局长的死又是不是另外的一个开端呢？

这部改编剧集， 从目前的故事线索来看，无论能不能成为神作。

至少都有具有独立想法的全新尝试，而非经典后的狗尾续貂。

至于完全不顾及观众体验的开篇，以及尽皆癫狂的政治暗喻，决定本片就像是在钢丝上起舞的艺术大师。

进则成就一部时代佳片，退则全线崩溃，成为一部空有野心的糟糕作品。

在超级英雄的面具之下，我们目前还看不出制作组想要传递怎样的“正义”。

但是正如蒙面的警察与蒙面的骑兵团，我们尚不得得知何为真实的正义，剧集价值观的导向又是如何也令人期待。

要知道，曾经的“守望者”团队中大家的面具之下，奉行的正义也并非是完全统一。

· 开场（虚构的）的黑白电影《Trust in the law》中的角色Bass Reeves是美国历史上第一位非裔法警。

· 之后是历史上真实发生过的种族暴力事件。

· 可以看到写着“watch over this boy”的纸背面的字，猜测是给有色人种士兵的警示宣传单。

更新：这张纸是当时德国在一战时期向美国有色人种发放的政治宣传单，宣称只要有色人种士兵投降或被俘就能在德国南部获得住所和食物。

·进标题时的BGM是《Crushed Up》-Future。

（司机正在放的歌） 。

有意思的是作为种族主义者的白人司机竟然在听黑人说唱。

·警长看的音乐剧是《俄克拉荷马》，描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的女主角Laurey（劳瑞）和她的两个倾慕者，牛仔Curly（克理）和农夫Jud（查德）之间的爱恨情仇。

警长Judd Crawford和音乐剧中的最后死去的农夫同名。

警长死时镜头的背景音乐就是该音乐剧的原声《Pore Jud Is Daid》（《可怜的查德死了》）。

默哀。

·影片中对笑匠带血徽章的致敬就不用多说了。

·学校教室有张关于鱿鱼的海报一闪而过。

之后女主就遇到了鱿鱼雨。

清理鱿鱼时的BGM是《Three Little birds》

· 更新：教室一侧有张关于squidfall cycle（鱿鱼雨的生态循环）剪贴报，看来鱿鱼雨是一种大众熟知的生态危害。

（所以女主的丈夫和孩子清理鱿鱼雨时见怪不怪。

）

·在剧中世界线里罗伯特·雷德福（Robert Redford）当上了美国总统（图中左上角那位）。

罗伯特·雷德福在现实世界中是位的演员，参演过美国队长2（饰演大反派，神盾局中的九头蛇卧底）。

·更新：关于小巨角的一些信息。

·更新：关于历史中的第七骑兵团的信息。

可以发现第七骑兵团所暗含的种族主义，（团旗中还有马蹄铁的元素，联想到法老王的仆人所递的马蹄铁。

）

·报纸上头条是“维特已官方确认死亡”，维特就是阿德里安·维特，法老王的真名。

左侧新闻是“因为3K党的暴力破坏，自由女神像已关闭”，右侧新闻是“鱿鱼雨摧毁了流浪汉的居所，2人死亡”

·老人和男孩一样，右脸有痘。

结合时间，老人是开头的男孩无误。

·女主的密码是1985，电影版《守望者》剧情发生的年份。

·女主去抓捕疑犯时的公园，有尼克松总统的雕像。

从房车上的喷漆来看，这个公园里的人并不喜欢现任总统Redford。

·左侧的休斯敦纪事报（美国德克萨斯州 发行量最大的日报 ），头条是“总统Redford不打算连任”。

·更新：第七骑兵团所说的台词正是电影版中罗夏在日记中所写的。

足以见得第七骑兵团已得到罗夏的日记。

·警长桌面的书《under the hood》，守望者世界中初代夜枭写的自传。

09年出过同名守望者剧中剧，伪纪录片形式，讲述了守望者的前身“民兵”们的事情。

·给疑犯做测试时，ppt中的总统山和现实世界里的相比多了尼克松的脸。

·女主暴力审讯疑犯时对电影版的致敬。

·银行的广告海报中是初代守望者中的Dollar Bill（美钞人），保守党支持者，死于披风被旋转门夹住后被抢银行的歹徒射杀。

·二代夜枭的飞行器“阿基”底部印着“police”，看来已经上交警察，并由警长保管。

·更新：警长一家和女主一家吃饭时的BGM是《Unforgettable》，和电影版中笑匠被袭击前的BGM一样。

·法老王的城堡和曼哈顿教授在火星玩泥巴相似度极高。

结合之前报纸上法老王的死讯，是否法老王已经被曼哈顿教授隔离？

更新：在第二集的预告中，这个建筑造型又出现在女主家里，猜测此城堡已是全民熟知的建筑。

由曼哈顿博士建造来关押法老王的可能性很大。

·法老王的两个仆人很可能和电影版中的人造猫科动物一样是法老王创造的生物，看得出来智商还有待提升。

·表匠之子指代的是曼哈顿博士。

《守望者》电影·警长所唱曲目同样来自音乐剧《俄克拉荷马》，《People will say we're in love》的男声部分。

·更新：reddit上有人说警长的爷爷和1921年暴乱时的一位白人青年很像。

·更新：开头的黑白影片中黑人法警是要吊死白人警长的。

结尾处白人警长（目测）就被黑人吊死。

目前看剧真的拍的很用心，从很多细节和情节的安排上就能看出来。

期待之后发展。

ps：部分情报来自reddit。

第六集的分镜头与黑白风格还有剧情非常不错……交代了Angela爷爷的origin story第八集绝了，镜头转换还有剧情剪辑等，各方面完成度极高，直接断层十颗星好吧。

可以单拉出来成为电影的级别，真的很出彩，如果第六集堪称电影，第八集就是电影中的杰作了，完整解释前因后果，甚至套了先有蛋还是先有鸡的悖论（过去影响未来还是未来影响过去？

）曼哈顿博士的恋爱是一般人体会不到的哈哈，情话也是只有博士才能说出来的哈哈。

六和八的封神让其他集数显得有些平平（第八集真是可以载入美剧史册）。

肤色，阶级对立，和平如此不易又脆弱，最后又像漫画一样never ends。

剧作整体给人一种工整的感觉，所有的铺垫伏笔基本给了一个交代，最后也留有悬念，各种镜头配乐剪辑都很不错，不知道会不会有第二季。

守望者这个IP真是各方面出彩，漫画，影版，剧版三位一体出色，这就是最棒的超英题材，堪称经典（拉踩漫威）唯一有缺陷的大概就是zzzq选角吧……（Angela我能理解，非把曼哈顿博士黑人化真的……）

《守望者》是一部难以改编的漫画。

2009 年扎克·施耐德用超过两个半小时讲了这个复杂的故事，收获了两极分化的评论。

当你不断尝试评价扎导的电影，你就会发现原著是多么重要。

而 2019 年 HBO 版的《守望者》则进行了改编，从烂番茄和豆瓣来看，持相反观点的观众争执不下（尤其是专业影评人和普通观众之间）。

获得雨果奖的原著和扎导的电影都为《守望者》拉拢了不少数量的粉丝，这两部作品都构建了一个黑暗、绝望的美国社会，以及互不信任的义警。

HBO 版改编似乎是对继续深入《守望者》内核的一次探索。

《守望者》中最具代表性的人物非罗夏莫属，此次剧集也以罗夏为重头戏。

很多读者和观众喜欢罗夏，这其中包括了曾经的共和党候选人特德·科鲁兹。

很多人会意识到这是一个充满缺陷的英雄，但他拥有的坚持自我的品质仍然很吸引人。

这次剧集中也出现了经典的「never compromise」台词。

其实这点有些讽刺（但也可能是扎导对罗夏的解读偏正面），阿兰·摩尔的本意是塑造一个极其反面的极右翼形象，罗夏对于同性恋、残疾人、妇女的厌恶表露无遗。

阿兰·摩尔对人们把罗夏视作悲情英雄、希望效仿罗夏的行为进行了强烈的抨击：(Those are) People who might secretly believe themselves to be part of the elite and not part of the excluded majority.当然在一个正常的世界中，罗夏这类人的存在是可怕的。

他们坚持着非黑即白的善恶观，视自己高于法律。

于是，对罗夏而言，所有违背他道德信条的人都应该被毁灭，所有人类的决定都应该是零和游戏。

这是他与走向另一个极端的法老王的冲突所在。

HBO 的这次改编将罗夏的信徒设定为极端的种族主义者，这算是符合漫画中原本的设想——罗夏是极右翼、持虚无主义观点、无视法律的「义警」。

阿兰·摩尔对 80 年代的某些思想深恶痛疾，包括美国国民无限膨胀的自信心，以及对自身坚不可摧的信念。

很难说这些想法本身是不是坏的，但这些思想足以让人感到警觉。

曼哈顿博士或许就是这种不可控制的力量，现实中深陷战争泥潭的美国在漫画中靠着曼哈顿博士获得了越战胜利，在剧集中越南已经成为了美国的领土。

除了罗夏，警长也是对原著精神的一次还原。

「熊猫」警告警长不应该擅自解除警察使用枪支的限制，警长按照超级英雄的风格专断独行。

尽管此时警长看起来很有正义感，但「熊猫」的在场同时也引出了原著中纽约满墙涂鸦的「Who watches the watchmen? 」。

对于这个问题阿兰·摩尔在他的其它作品中或多或少有涉及，但在《守望者》中他没有进行回答。

如果有人监管守望者，罗夏确实不会一意孤行，同时法老王也不能制止核战。

以义警的正义观接管法律是否合适？

以几百万人的生命换取美苏和好是否合适？

剧中的种族歧视在今天是不是一个值得注意的问题呢？

其实仍然是的，从IMDb 的评论来看，图尔萨大屠杀已经被很多人忘记，其实在看剧之前，我也不知道在 1921 年，经济已经相当发达的美国发生过这种惨剧。

世界上其它地区也存在着持续地、很多时候是隐性的危险歧视。

这些膨胀心理可能就因为某些擦枪走火的事情而让冲突一触即发。

现在看来，种族歧视这个议题确实比原著中世界末日的议题格局要小，剩下来要看编剧怎么写了。

原著中，发髻仔、酗酒者充满纽约的大街小巷（对此罗夏在日记表达了对肮脏城市的不满），人们对于义警不信任，尼克松连任三次总统。

电视剧中的美国同样是一个矛盾激化的社会，以至于警察需要蒙面，需要经过繁琐的程序才能使用枪支。

《守望者》是逼着观众去面对精神创伤的作品，它设定了一个疯狂但是基于现实社会的世界，这个世界其实与我们也只有一步之遥。

如果社会和世界接近撕裂，我们难以想象每个人的对法老王的选择是作何感想：是像罗夏一样不妥协，还是如笑匠一样得知阴暗面的真相后沉迷于酒精，还是选择夜枭和丝魂那样过着自己的「幸福」生活？

喜闻《守望者》在20年艾美奖迷你剧类奖项中斩获颇丰，也算变相弥补了当年《守望尘世》一个提名都没有的遗憾，索性把自己之前在豆瓣讨论小组的单集剧评整理一下打包发出来吧。

第一集：https://www.douban.com/group/topic/155857459/第二集：https://www.douban.com/group/topic/156459440/第三集：https://www.douban.com/group/topic/157242780/?type=like#sep，《第三集：旧的新视域》第四集：https://www.douban.com/group/topic/157927008/，《 第四集：创伤、热力学奇迹和法老王》第五集：https://www.douban.com/group/topic/158579124/，《 第五集：<白马>、隧道“or fxxking”》第六集：https://www.douban.com/group/topic/159266339/?type=rec#sep，《 第六集：改写历史》第七集：https://www.douban.com/group/topic/159807866/?type=like#sep，《 第七集：大象和堕落》第八集：https://www.douban.com/group/topic/160562015/，《 第八集：无能、爱与未来》第一第二集的评论只是当时发在豆瓣讨论小组里即时感想，不算很认真的评价。

从第三集开始才认认真真写。

第九集当时因为有事，没来得及写，后来想写又由于疫情转移了注意力，一直没写成。

这里简要说下我对结局的看法把。

《守望者》的结局没有达到《守望尘世》的高度。

林德洛夫这次可能是由于《迷失》结局被骂的缘故，也有可能是《守望者》原作名声太大的缘故，没完全放开手脚，写得保守了，结局各条线交代得太实，没有《守望尘世》结局那种多义性，情感体验上也弱一些。

我认为结局最大的亮点是最后一个镜头，女主靠近水面的脚。

这个镜头给结局带来了开放性，只不过我对结局的理解和大多数人对这部剧结局开放性的理解甚至Lindelof本人对结局的解读都不尽相同。

我不认为女主最后是否变成新“曼哈顿博士”是值得讨论的。

前面已经铺垫了太多细节，基本可以判定她能变成新“曼哈顿博士”。

真正重要的是，在前面八集中，女主身上呈现出巨大的身份-同一性裂口：在美国，她是受压迫的黑人后代，在越南，在父母双亡前她作为征服者美国人又是特权阶层；她总的来说也是向善的，但她在反击种族主义者时的行为又明显受种族主义思维影响的一面（暴力执法）；她对曼哈顿博士的爱毋庸置疑，但她又无法完全理解曼哈顿博士最后的选择；虽然，她最后一集接纳了爷爷，但她那种由自我身份认知冲突所引起的焦虑和愤怒真被平息了吗，如过她继承了曼哈顿博士的能力，她能继承曼哈顿博士的记忆和思想吗？

换言之，结局真正的开放性在于一个对观众而言其实是完全不可知的问题：女主作为新“曼哈顿博士”，会给世界带来怎样的影响？