更衣人偶坠入爱河第二季

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

七年磨一剑，姜文终于把《你行！

你上！

》这盘新饺子给端了上来。

但尝过之后，我觉得这分明就是《让子弹飞2：琴键上的革命》！

《你行！

你上！

》You are the Best

影片的暗线几乎就是《让子弹飞》隐喻宇宙的续篇，姜文那股子为醋包饺子、挥洒家国情怀的劲儿丝毫未减，甚至更直给了。

可以预见，这次注定又要掀起一场海量解读的盛宴和两极分化的口水战。

前天第一时间看了点映，这就来聊聊：当“子弹”变成了“琴键”，姜文这次飞得怎么样？

下面会先介绍剧情（不会大量剧透），然后谈一下观感，最后会把片中大量的隐喻拆解一下。

01表面是PPT式的个人传记片其实《你行！

你上！

》的表面故事用一句话就能概括——郎国任（姜文 饰）带着郎朗（张乘郝 饰）一边拜师学钢琴一边参加比赛，过程中郎朗从一个钢琴神童逐渐成长为著名的钢琴家。

（郎朗本尊）对的，你没看错，这是一部钢琴家郎朗的传记片。

当然他是姜文拍的名人传记片，所以注定不普通！

片中郎国任是个执拗的父亲，他始终坚信儿子郎朗就是钢琴天才。

作为中国式父亲的缩影，他对儿子要求极其严格，却也付出了一切——为让郎朗去北京学琴，他毅然辞去工作。

郎朗先后师从沈启蒙、欧亚、王子曰等人，钢琴水平快速提升。

先后获得了德国国际钢琴比赛和日本柴可夫斯基音乐比赛第一名。

每次比赛获得第一名，郎朗都会大喊着“爸”，然后冲向郎国任。

就这样抱着每次比赛必拿第一名的心态，郎朗来到了最好的音乐学院——克鲁兹。

剧情并不复杂，甚至可以说单薄，不过电影前半段因为有很多大牌客串，比如雷佳音、于和伟、胡歌等，而且笑点密集，观感还好。

郎朗一家来自沈阳，姜文饰演的郎国任全程操着一口浓烈的东北话。

作为东北人，我听着姜文那带着京片子风味的东北话，着实有些出戏。

不知道这口姜式东北话在其他地域观众耳中，是增添了些许喜感，还是也成了影片的槽点？

影片后半段节奏明显放缓，大段大段的钢琴演奏场面，虽展现了郎朗技艺的精进，却也让144分钟的片长略显注水。

更放飞的是出国后的情节，魔幻现实色彩陡增——郎朗数次凌空飞起！

结尾拉维尼亚音乐节的超现实布景，我只能说：姜导，您玩得尽兴就好！

当然现实中这件事确实发生了，“1999年，17岁的郎朗在拉维尼亚户外音乐节上代替身体欠佳的安德烈·瓦兹与芝加哥交响乐团合作登场，演奏了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立欢呼，如雷般的掌声经久不息。

消息很快传遍了古典音乐界，美国其他四大交响乐团，纽约、波士顿、费城、克利夫兰，都向郎朗发出了邀请。

”（出自郎朗自传，此处摘自某基百科）。

熟悉姜文的都知道，《让子弹飞》也是有原著的，不过电影已经改编成另一个故事了，《你行！

你上！

》也是如此，现实中郎朗身上发生的许多事，姜文也都拍了，比如在北京学琴时期的窘迫经历，但是郎朗的经历充其量只能算是这部电影的表层故事。

02为醋包饺子值得吗？

我想大家都知道，姜文那句名言——“为了这碟醋才包的饺子”。

（《邪不压正》截影）本片依然是这个路数，只是我认为执行的不尽如人意。

为什么这么说呢，在下文详细拆解隐喻之前，我们来对比一下《让子弹飞》和《你行！

你上！

》这两部作品在电影这个维度的优劣。

（《让子弹飞》剧照）首先就表面故事而言，《让子弹飞》里张牧之假冒县长、杀恶霸黄四郎等情节本身就新颖又有趣，即使没有什么隐喻，单就商业片而言剧情也是出彩的。

反观《你行！

你上！

》的表层故事，就像一杯白开水。

除了零星的笑点，剧情简单到一眼望到底：沈阳学琴→德国比赛→日本比赛→美国登顶。

郎朗不是在拿第一，就是在去拿第一的路上。

总之就是赢赢赢，赢麻了。

电影除了剧情还要有出彩的人物，《让子弹飞》中姜文、周润发和葛优3个人坐在那吃饭都能成为拉片up主们的最爱。

（《让子弹飞》剧照）而《你行！

你上！

》中郎国任和郎朗这两个角色可以说既没有角色个性也没有成长弧光，二人从始至终都在追求第一名（当然偶尔也有冲突），但除此以外呢？

我们甚至不知道郎朗喜不喜欢弹钢琴，或者，他热爱音乐本身吗？

也就是说这次的饺子并不好吃，姜导啊，想让观众痛快吃下您的“醋”，前提是饺子得香！

谁会为了一口不特别的醋，专程下馆子呢？

而更让我失望的是，就这碟醋本身也并不特别。

如果说《让子弹飞》是故事里埋藏着隐喻，那这次就是赤裸裸的“明喻”往你脸上拍。

《让子弹飞》中的隐喻中还有一些姜文对于革命等历史叙事的解构。

可是《你行！

你上！

》不就是在复刻初中历史课本里中 国 崛 起的叙事吗？

为什么这样说呢？

下面来说一下我对本片那些“明喻”的解码。

（不想被剧透的下面可以跳过）03隐喻变明喻 中国崛起的简单讲述影片开场郎国任的红绿色盲设定（后续再无交代）就很值得解读。

结合他后来自封“总设计师”，这混淆红绿的暗示，就差直接喊出“形左实右”了！

（黑猫白猫论）这当然不是过度解读，全片诸如此类的隐喻数不胜数，几次开摩托经过主席塑像都是在提醒我们本片真正的zheng治和历史主题。

我下面挑一些和姜文要表达的核心想法相关的解读一下。

（片中沈启蒙老师）郎朗开始学琴后的第一位老师叫做沈启蒙（孙韵 饰），其实现实中郎朗的第一位老师是沈阳音乐学院的朱雅芬，结合电影中这位沈老师时常提到美国，那么这里说的明显是1919年左右的启蒙运动，那是中国开始变革的起点。

不过很快郎朗就换了一位老师，新老师叫“欧亚”（何赛飞 饰），哪个国家横跨欧亚呢？

不言自明——苏 联。

（片中欧亚老师）我国建国后至少前10年都是以苏 联为师，这是常识了。

后来两国关系在60年代初破裂，电影中欧亚老师也很快开除了郎朗，还说他不适合弹钢琴。

再接下来，郎朗遇到了叫伯乐的大师（李屏宾 饰），这个大师的口音非常国际范，而且一头长发，还说自己就是天花板。

得到这位大师指点，郎朗比赛中发挥确实不错。

1979年开始中国美国有十年蜜月期，但是郎国任还是毅然决然的选择了“背刺”。

他说出了那个掷地有声的问题：“我就想问问，天花板上面是啥呀”？

姜文的潜台词震耳欲聋：我们要超英赶美，自己当“天花板”！

此时中国已经崛起，不需要师父提点，现在轮到我们要展翅高飞了！

所以表面看这是郎朗一步步走向音乐事业巅峰的爽片，其实是用郎朗代指中国，姜文拍的是民族崛起的爽片！

从沈启蒙到“天花板”，郎朗的拜师路，活脱脱一部共和国外交简史。

那么对于百年来中国是如何崛起的问题，姜文是什么态度呢？

郎国任说，“老师都是临时工，我才是总设计师”。

也就说姜文采用的是结果为导向的功利主义价值观。

只要比赛能得第一就行，只要能富国强兵就行，启蒙管用就搞启蒙，学苏联能行就学苏联，跟美国有好处就跟美国。

但是最后中国要成为金字塔的塔尖儿。

（中国崛起）可问题是这种崛起叙事和结果至上的价值观，不正是抖音B站天天刷屏的“陈醋”吗？

《你行！

你上！

》，新意何在？

这是横向比较的问题，我们换成在姜文自己作品序列里面进行纵向比较，这种叙事主题和思想表达不也是大踏步后退吗？

2000年的《鬼子来了》突破之前所有的抗战片叙事角度，其中还有大量对国民性的批判。

（至于批判的对错那是另一个问题，电影至少有新颖的表达。

）

（《鬼子来了》截影）2010年的《让子弹飞》就更无需说了，这方面解读够多的了，不再赘述。

而《你行！

你上！

》中关于历史有什么进一步的表达吗？

如果非说有，那就是结尾姜文个人表达出的对“改开”的复杂情感，最后的字幕显示郎国任切除了身上的两个肿瘤，而肿瘤是从郎朗出生（现实中郎朗生于1982年）就开始生长的。

大家仔细品品这个意味深长的结尾，我只能说到这里了！

最后说一下观影提示，本片推荐给喜欢姜文电影或者喜欢拆解zheng治梗的观众，如果是只想看暑期档爆米花大片的观众，那就要慎重了。

图源于网络西西里的朗读者 / 作者

一条书评讲了一个我很认同的道理，人文主义修养的真正体现在于，能够对不认同（且视为水平上低劣）的东西获得一种理解，在外部批评（比如缺乏生活经验与训练，比如被强加的亢进）外，还能摸到内部的断裂（现实主义的突兀中止，英雄神话的僵化）。

我以为，对姜文的新电影，也需要这种态度。

爹味、吵、画面质感差、对隐喻与神话的痴迷与过度展现，对我个人而言，这些问题是存在的，很影响观感，但在走出电影院后，我尝试搞清楚，为何姜文的电影变成了这样。

当我说，“变成了这样”，似乎在暗示曾有一个更好的姜文。

这是一种讨巧的说法——在批评某导演/作家的B作品时，便说我喜欢他早前的A作品，这样包裹住自己的表达，显得客观而温和。

我希望避免这种误会。

坦白说，我对姜文的片子没有太多好感，如果把《寻枪》算进来的话，可能就《寻枪》（我觉得比三池崇史的《中国鸟人》更好）和《太阳照常升起》（也许可以说是李屏宾的正常发挥）是比较对我胃口的。

《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》似乎是认可度最高的，但前者对我而言可谓库斯图里卡的上佳仿品（其实画面并不像《你还记得多莉·贝尔吗》或《爸爸去出差》，但气质上有近似之处），后者更像一篇值得鉴赏的文本——如果非要找个对应物的话，我会觉得是今村昌平（而非大家常根据《饲育》和《鬼子来了》故事的相似性去谈的Nagisa Oshima）。

自从走出电影院，我看了不少影评：对隐喻做解读的，揣测李屏宾这次为何发挥不佳、是否受姜文影响的，探讨“听感”的严重下滑（曾经支撑了姜文电影的对话的趣味性，现在只剩下嘈杂）的，认为《让子弹飞》或《太阳照常升起》是由盛转衰的节点、以及从现实转变推敲的，还有把姜文和扎克施耐德相提并论的。

无论是赞美还是批评这部电影的，随手一搜就能搜到不少。

以上只是一个简单的自证资格（不是无脑黑），并不构成批评。

在我自己看来，从外部批评这部电影的条件还未成熟，把握其内部的断裂（至少不把这部电影还原为姜文本人毫无反思与“褶皱”的爹味、亢进与嘈杂，我既不觉得有这样一种还原是可能的，也不认为需要一种观念化的姜文）就相当困难。

所以与其下定论，不妨列举一些我以为值得问的问题，也许可以归结为“精神史”的思索：1.电影中朗国任（朗朗）和现实中吴志坚（吴谢宇）的关联？

（我并不觉得仿照《爆裂鼓手》来拍就能解决这部电影的问题，因为问题的根基不在此）2.笼罩了许多段落的暖黄色光到底是什么的光芒？

（需要提醒的一点是，这绝对不是库斯图里卡的光芒，反而让我想起《河边的错误》）快门的光芒意义何在？

3.看上去精致但又像p图过度且色彩过饱和而显得粗糙（可以比较下今村昌平《诸神的欲望》风蚀后油彩式的“粗粝”）的质感，是姜文的设计，还是真就开心麻花/大鹏化了？

4.空间失去了真实性（单调的虚实，缺乏景深），但也没变成象征性的，这和另外一些东北背景的影视，如《漫长的季节》和《平原上的摩西》的差异有何意义？

5.沿着东北影视的话题说，如果我们不简单地把这些影视与倚靠的文本贬低为对《杀人回忆》或《人造天堂》之类的模仿，而是确有一个感受的“场”——这种“场”不得不借助废墟意象（决定性地不同于费穆曾呈现给我们的）与杀戮的隐喻来将自身折射出来——这个“场”在姜文那里是否存在？

目前暂时就想到这些。

别上了，真不行看完《你行！

你上！

》之后，我想说你不行还是别上了。

如果说《让子弹飞》是建政荒诞剧，那么这部电影就是一个做旧的抖音拼接低智闹剧。

《你行！

你上！

》质量的崩盘使我终于不用打逆风局了，我终于可以大胆地说我讨厌“太阳”之后姜文所有的电影了，包括“民国三部曲”和这一部，天天在说什么“饺子”和“醋”，如果一个人的每一句话都叫“金句”那么那就不是“金句”，同理，一部只能靠所谓“隐喻”堆砌的电影，那还是“隐喻”吗？

更甚者说，那还算是电影吗？

长久以来，大家把姜文给抬到了一个不属于他的高度，而把他高高抬起的根源竟然是愈发膨胀的网络“红小将”的缘故。

当一部电影完全是所谓的“隐喻”的时候，就仿佛一个不会写作文的小孩在一直写排比句，就像朱自清可以写出《春》，而自作聪明的学生却写出了“牛毛！

细针！

下了！

”结果连一个基本的逻辑都给忽视掉了，姜文自“太阳”之后的电影正是如此，当然，我并不是说带有隐喻性和象征性的电影不好，比如《圣山》，比如《镜子》再比如姜文自己的《太阳照常升起》都是好电影，一部好的电影，可以有隐喻，可以是诗化的，可以是抽象的，形而上的，但是，一部电影一定要有它自身谦逊的表达，当佐杜洛夫斯基在《圣山》中把镜头由被摄主体转向摄影主体时，当《镜子》中被梦给魇在潮湿的房间中时，当“太阳”中疯妈站在火车上喊出“阿廖沙！

别害怕”的时候，我看到了现实与电影，历史与艺术的交融，而《你行！

你上》却像魔幻现实主义的喊口号，在狂妄自大中丧失了自我，仿佛在说：“我可是姜文！

”姜文自“子弹”的成功后变得越来越自大，越来越不谦卑，逐渐丧失掉了自己的才华，姜文拍出过我认为大陆最好的青春电影《阳光灿烂的日子》，他也拍出过我认为大陆二十一世纪到目前为止最好的电影《鬼子来了》，他也拍出了我认为难以企及高度的魔幻现实主义电影《太阳照常升起》，而现在，他沉浸于一堆“独特”的粉丝群体中，甚至拥有些类似于“邪教头目”的优越感当中。

（《让子弹飞》严格意义上可以定义为“邪典电影”，至于他的优越感，可以参考今年北影节的种种事迹）看完姜文的新作，我只想说，请姜大导演记起自己的老师是伟大的导演谢晋，请姜文的那些“子弹帮”的狂热粉丝再多看一些电影。

当然，如果还是说我这样激动算是姜文是包了饺子喂我这样的猪吃的话，我承认我是头猪，但我是吃过细糠的猪，其中有几部细糠还是姜文亲自拍出来的。

切勿沉溺于“阅读理解”，电影是一项综合的艺术，用姜文自己在《太阳照常升起》里的原台词来说就是“天鹅绒到底是什么？

那tm就是一块布！

”（我原本期待的李屏宾的摄影在这一部里完全就是平庸，我怀疑姜文把他请过来的主要目的就是来演“诸葛伯乐”的）

暌违七年，姜文的第七部长片《你行！

你上！

》终于公映，看到姜文依然保持着旺盛的创作力，以及影片展现的蓬勃的生命力，作为影迷感到很幸福。

我更高兴看到的是姜文创作视角的转变。

在新片里，他更关注当下和现实，也充满感性和遗憾，并且对下一代寄托了无限期望。

纵观姜文的导演生涯，《你行！

你上！

》可以认为是最易入口的电影，他用最通俗的方式，拍出来最炽热表达，给市场递上了一部大家都能看懂的爽片。

比起《太阳照常升起》的梦幻、《一步之遥》的凌厉、《邪不压正》的彷徨，这部《你行你上》从手法和气质上更贴近《让子弹飞》，一样的高歌猛进，一样的笑里藏刀，但少了些成人世界的圆滑和凶狠，多了份少年成长的撕扯和伤感。

影片结构依然沿用姜文最爱的明暗结合，明线是郎国任和郎朗这对野心父子的逐梦之路，暗线是青年国家走向国际的崛起之路（如有其他解读，欢迎讨论）。

他一边用东北话玩梗，一边刺穿亲子关系、讽刺上位体制、解构成功叙事，同时还不忘调侃英雄主义，又又又一次玩了一把黑色幽默。

在视听手法上，姜文依然保留了他标志性的“疯”，快如刀锋的节奏让人十分过瘾，在现实故事中运用超现实画面进行艺术化拼贴和表现：屋顶上的飞铲、双郎朗的空中击掌、阿伦伯格的多重分身……一切既荒诞又熟悉，正如电影里响起那熟悉的久石让防伪配乐，时间会流失，关系会改变，美梦会苏醒，但太阳还是照常升起。

能把少年热血、困难讽刺、成长阵痛塞进一部爽片里，还拍得大家都能看懂，真的只有姜文。

从1994年至今，三十年过去了，姜文依然辛辣而锋利，他没有向所谓的大数据和流行文化低头，他坚持着自己对时代的观察，保持着巅峰的创造力，实践着影迷对他的期待：老姜对得起我。

这就足够了。

——咱们这辈子，一共见了几回啊？

——七回啦，老姜。

——你行！

你上！

——我行！

我上！

跳楼多不痛快，吃毒药就着雨水吞！

我为啥要听你的？

连怎么死都要你决定，那我是谁呢？

你早就习惯了我的存在，我俩结了半生缘，我活一半有了你，你活一半就没了我，一出大事就长奔着呼爸，没我你可咋办呐！

你就是个软饭男，仗着媳妇在外逞威风，明修栈道暗度陈仓这招把大师耍得羞辱，不要脸还得看你！

走的路疯癫歪扭，中外势力还联合绞杀，你问我是紧张还是害怕，其实是你又紧张又害怕！

郎朗你是全沈阳、全北京人托举出来的钢琴家！

多亏了我呀！

咱儿子是钢琴家！

只当第一！

我跟你关系太复杂，你是我爸不是我朋友！

我心里一直想妈，她对我才是最纯粹的！

儿子咱从东北进京，又辗转德日，最后落在美国，爸明白了爸走，你别来找我，你也找不着我！

但命运指向拉斯维亚！

爸别慌！

我有一绝技，一后空翻，直接入座！

上！

你行！

你上！

(2025)6.72025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 姜文 / 姜文 马丽

昨儿个抽空把郎朗的自传看完了，心情很复杂。

此前从别人的视角里被介绍过郎朗的故事，有了一个印象——他有一个糟糕的童年，有一个极端严厉的爹。

但看完了书之后，我觉得不该如此武断。

我也开始明白姜文为什么在新片中花了如此大笔墨塑造郎国任。

我想说，郎国任确实是个不错的父亲。

郎国任本人也有着不错的音乐才华，二胡拉得很好。

本来有能力上学继续深造，可却因为“诚实”地填写自己的年龄，错过了上学的机会。

这段在影片中也有提到。

电影里还很隐晦地提及了文某革（欧亚老师片段）。

这个历史背景对于郎朗一家来说，有着极其深远的影响。

父母在特殊年代不得志，将希望寄托在了下一代。

我们可能都知道郎国任让郎朗几乎不要命地一般练琴，但其实郎国任对自己亦是如此——每天凌晨四点开始（练二胡）直到去上班，每天下班后，再一直练到半夜，日复一日，从没有丝毫松懈。

他对郎朗狠，对自己也狠。

之所以这么狠，怕也是清楚唯有如此，才能成功。

在倡导不卷的当下，这类人怕是要受诟病的，但不努力的人真的有资格批评努力的人吗？

我是没脸的，我更多的是佩服。

再借由电影名字来延伸，我认为就是——你努力！

你行！

你上！

郎国任最被诟病的大概是一次他与郎朗的争吵，如电影那般，“首先你死，然后我死”。

父子怎么就吵成这样了？

好魔怔？

但这样的争吵，在无才华的我身上也发生过，而且是母亲单方面要我跳楼要我死。

至今我也记得那一幕，虽然忘了由头。

有些父母就是如此吧，嘴巴很难可爱起来。

而他们也总是忽视语言的伤害。

好在亲子关系很神奇，只要有一点点爱，就可以化解过往种种。

而郎国任的爱其实很重。

如电影那般，他时时刻刻都留在郎朗身边，尽其所能地帮助他。

郎朗自传里有这么一个细节，让我特别感动：“天气酷热的时候，我练着琴，父亲会在一只盆子里添满水，让我把脚放进去降降温。

如果我快要热晕了，他会拿本书给我扇风，有时候一扇扇上三个小时。

当天气转冷、天寒地冻的时候，他不仅给我穿上我的大衣，而且把他的大衣也给我披上。

如果我的手指冻僵了，他会一直揉搓我的手指，直到血液循环恢复正常。

”这样的父亲真只是丧心病狂地望子成龙吗？

恐怕未必。

我从他身上看到了很重很重的父爱。

后来的郎国任因为学不好英语，在美国很艰难，在郎朗的音乐世界里，他也越来越边缘化了。

郎朗是这么形容的：“我希望父亲能默默地接受一个辅助性的角色，当他真的接受了这样一个角色的时候，我对他的敬意加深了。

他的无私奉献又一次经受了考验，而他又一次通过了考验，即便代价是他强烈的自尊心。

”我想，在郎朗眼里，他也是值得一个称赞的好父亲。

原本以为《你行！

你上！

》是“洗白”郎国任，现在看来，是同样为父亲的姜文，看到了真正的郎国任。

或许有点惺惺相惜的味道。

还有一个问题，郎朗的童年真的不幸福吗？

就因为他业余时间都用来学习钢琴？

我觉得也是误解，忽视了郎朗自身对钢琴的痴迷。

比如他们父子之间发生过最严重的争吵那一次，郎朗之后好几个月没有弹钢琴，因为他想报复自己的父亲，他不打算听父亲的话了。

可这段时间郎朗也很痛苦，因为他自己其实很想弹钢琴——那时我已经开始惦念着钢琴--没有音乐的生活对我毫无意义。

我会在脑袋里听到音乐，心中急切地想要去弹那音乐。

常常，弹琴是唯一可以安慰我的东西。

朗朗的童年，因为有钢琴而比我们普通人更有滋有味。

他的快乐，是属于天才才能感受到的快乐。

我又开始思考起了为什么姜文要拍郎朗的前半生。

毕竟从电影里来看，郎朗的前半生就是——我行！

我上！

我真行！

郎朗从小就天才，5岁跟着父亲学钢琴拿沈阳第一名，之后开始在沈阳拜师学艺，紧接着跟随父母前往北京拜师，顺利进入音乐附小，然后去国外参加钢琴大赛，拿下一个又一个第一名。

再接着14岁全额奖学金去了美国的柯蒂斯音乐学院，到了结尾，17岁的朗朗有了自己的第一场演出，算是“成了”。

朗朗这一路，基本没什么坎坷……于是剧情看起来就没什么起伏，就看着他一路走上人生巅峰，完事了。

如果用剧本创作理论当中的英雄之旅框架来评判《你行！

你上！

》，大概率不及格，因为它没什么大考验，没有一个大高潮。

所以像我看完电影后的第一反应就是——我到底看了个啥？

我感觉自己没有从这部电影里得到什么，非要说的话，就是几句笑声。

但对于一部电影而言，尤其是姜文的电影，这怕是不够的。

现在看个脱口秀都比这电影有意思了，至少笑着笑着有眼泪了，感动了，被鼓舞了，各种情绪依次上演。

比如我至今还记得庞博的“我真的听见了一个声音说，我要去上海，我仔细听了一下，竟然是十八岁的我自己”，在那个时候仿佛听见了18岁少年梦想成真的声音。

还有今年房主任的“2025年的4月8号，什么都没发生，我过了一个平静而又幸福的一天”，大笑大哭之后的庆幸与祝福，就在我的脸上。

而《你行！

你上！

》给我留下的是什么？

看完电影的当下，我是怅然的。

现在我好像找到了这个答案。

《你行！

你上！

》在豆瓣中的简介为：这是一对父子的传奇历险，也是两个野心家的一拍即合。

那再回看电影中的一幕幕，郎朗和郎国任曾数次表达当第一的念头。

郎朗本人曾经也确实如电影里那般，对第一名相当有执念，“获胜意味着一切。

无论是好是坏，那就是我的天性。

”“有父亲在我身边，我知道我真的有机会成为第一名。

”“她教我如何划十字。

我依法划了个十字，祈祷明天的比赛我能拿第一名。

”

电影里对父子俩争第一名的表达方式看起来偏癫狂、戏谑，我初始觉得好笑，但现在细想，只有两个字：敬佩。

不得不又回到当下了。

当今社会，争当第一，是要被多数人笑话的——你太卷了，你太不松弛了。

卷和不卷是两个对立面，曾经的人只知道卷，现在的人能不卷就不卷（至少舆论如此）。

而郎朗和郎国任属于卷王。

为什么姜文这么不讨喜，竟然让卷王当主角？

你可以说他老派，但我更想说他是逆耳的良言。

诚然，我也讨厌卷，但我更佩服卷。

我是卷不起来，我特羡慕能卷能努力的人。

经历社会毒打的你我也十分清楚，真正过好日子的人只有卷一代和卷二代。

当别人都在说松弛，姜文还愿意说卷，大好人呐。

所以天花板到底有啥呢？

你行，你上了就知道了。

姜文依然在电影里造梦。

当然，电影里我最喜欢的梦幻时刻是郎朗前往美国柯蒂斯学院前，在北京廉价出租房小区的空中弹奏钢琴，建筑超现实，灯光超现实，听众超现实，一切场景都超现实一般得美轮美奂——而这一切又是那么真实，郎朗非凡人一般地沉浸在钢琴的世界里，无比美妙。

特别电影的时刻，看到这一幕，又一次强烈地感知到——电影真乃造梦的艺术。

写完了。

可能有人看到这里要来说我没看懂这部电影了。

他们眼里，《你行！

你上！

》只不过是披着朗朗自传的壳，实际上大有深意，诸多隐喻，并以此嘲笑其它观众不是人，是牛。

隐喻是他们的高潮，是他们优越感的最大武器。

而姜文风轻云淡地说：“看姜文电影都得想半天？

有什么可想的，好就是好，不好就是不好。

非得想，非得看别人怎么说，（没必要），我尤其不爱听权威说的。

”人呐，一定得尊重自己的感受。

不要人云亦云瞎咧咧，更别就觉得自己琢磨出政治意味出来，就顶呱呱了。

你看我是牛，我还看你是猪是笑话哩。

7月21日：最新完整版已经写完了请移步，你正在看的这个不全。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Ftopic%2F331606254%3F_spm_id%3DMTU3OTA4MDA4&_i=53093651bc3c4eb——————我影评还是没能写完，最后一部分的内容确实很烧脑，一会要去三刷了，先把今天整理的一些内容发出来，大家一起探讨。

然后我之前有写了两篇，都是半成品，链接就不放出来了，大家可以直接看这一篇，然后感兴趣的可以翻翻我之前写的，看看都有哪些内容有改动。

以下内容高度剧透，不喜勿看。

——起初一个还在肚子里的婴儿，这里就是郎爸郎妈还在孕育郎朗，孕育新中国的阶段。

十一根手指头，又起码七八十根手指头，十根手指头是用来弹钢琴的，一根代表着是咱儿子。

这里的十根手指可能是十月革命，一根咱儿子就是一个马列主义。

三条结论：咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

咱儿子是钢琴家！

——然后幼儿时期的郎朗（张程郝 饰 童年郎朗）是极具钢琴天赋的，但自己弹琴总是四指，同一个大院的老崔（于和伟 饰）就跟着街坊邻里的面跟郎爸对峙。

老崔让郎爸重复他们当初的诺言，民乐团被解散的那天发的誓，好好培养孩子，让孩子再组一个乐团。

然后，停电了。

停电这件事电影里也是反复出现过的，放后面一起说。

全剧比较重要的一句话“没有办法的想法等于0”。

这个时候的老崔，寸头一字胡，像极了周树人，代表的是民国时期那些迫切想要给中国找到新出路的那群知识分子，他们批判旧社会，渴望新中国，他们害怕本土文化孕育不出来新的伟大中国，就像他口里说的“一个拉二胡的能培养出来钢琴家吗？

” 郎爸告诉大家他的师傅（估计这个就是赵本山被剪下去的内容，应该是插在去北京前那段左右）已经帮他引荐了一个老师，一个专业的老师。

街坊邻里的手电筒跟着镜头在二人之间打来打去，最后有照郎爸的，有照老崔的，这里的镜头语言简直太赤裸了，就是象征着那个时候人们对于新路线的选择飘忽不定，最后有的人选择了老崔，有的人选择了郎爸。

那郎爸给孩子的运营方案就是，先让儿子得奖，而后再去拜师。

小郎朗用一身耗子的装扮靠着4根手指弹钢琴赢得了奖，郎爸带着奖就来到了从上海来的启蒙老师——沈启蒙（孙韵 饰）家里，进屋就让郎朗咔咔咔咔就给沈老师行了满人大礼。

沈老师一看问啥啥不会就打算给大礼行回去，被郎爸赶紧制止了。

郎爸赶紧让郎朗弹个自己会的，这下沈老师看到希望了，坐在郎朗身边一点点引导，既然你是从耗子跟猫那里学来的钢琴，咱不能像耗子一样总被欺负，要像猫一样去欺负老鼠的话，就要打开你的大拇指，四指变五指。

这个沈老师就是新民主义，一开始行礼是因为那个时候祖上还有着满清人的身份，不让老师把礼行回来是不想搞复辟，这里还挺有意思的。

这位上海来的沈启蒙，就是新中国社会主义思想的启蒙老师，是引路者，也是实践上的“奠基者”。

这个时期的郎爸带着童年郎朗，无论是刮风还是下雨都走在学习的道路上，这里面有个镜头是在教员的雕像下，郎爸开着车带着郎朗求学，绕着伟人的雕像转啊转，走过春夏秋冬，把能学到的，能上的课都上了。

05-0722S这里就很好理解，新中国在伟人的指导下，新中国在不断地成长，05-0722S就是说红5军（平江起义部队）诞生于1928年7月22日，在这一天打响了那一枪。

在年复一年的成长过后，终于沈老师再也没办法教郎朗了，因为郎朗的快速成长，按照沈老师的话讲：“郎朗现在的钢琴水平比同龄人要早三年。

”自己这个老师再也没办法教他什么了。

也建议郎朗要多跟不同的老师学一学，这样才能强大自己。

而且沈老师的女儿在美国，沈老师要去照顾自己的女儿，这个时候沈老师给郎朗引荐了北京的欧亚老师，郎爸带着郎朗坐着火车到了北京，去考音乐学院附小。

这时候沈老师有一句话说的语重心长，（今天看官方放出来的视频，实际上沈老师在这里说了很多都被剪掉了）走专业的路是很艰苦的，既然选择了走专业，那就要明白这条路会有牺牲，要懂得奉献...这里说的也很明白了，新中国虽然还年幼，但新民主义已经没什么可教的了，而且新民主义没能很好地教养自己的未来，现在自己的未来已经跑去美国安家落户了，但她不鼓励小郎朗举家跟着她去美国，郎朗要有自己的路走。

于是郎爸毅然决然的辞了职，还没敢跟郎妈商量，因为他知道这事一商量就成不了。

给郎朗解开了安全带，带着郎朗乘着马列主义的火车来到了北京（新中国成立了）开始了探索建设自己的道路，郎爸墨镜上的内容就是反应如此。

刚进北京郎爸眼睛里看到的郎爸到了北京，要房没有要钱没有，也没有任何的国际地位，成天被一个大背头的邻居孙坚（余皑磊 饰）骚扰，郎爸在这个时候就主张着一个原则，小郎朗该怎么弹琴怎么弹琴，该怎么建设怎么建设，出门打架这个事交给他，郎爸跟孙坚也说的很清楚，要钱没有，自己现在还吃着郎妈（马莉 饰）的软饭呢，这里说的yuan水解不了近渴，以及郎爸说自己要吃3年软饭就是指建国初期那段自然灾害，哪怕是这样郎爸还是不服就干！

后面孙坚都急了，带着警察进屋控告郎爸拐卖儿童，两个人就差擦枪走火了，就在这种强硬的态度下郎爸也不服软，终于被老警察（丁志诚 饰）在街坊邻居的面承认了他的身份。

原来郎爸虽然在沈阳给局长交了辞职信，但是上面一直没通过审批，没通过审批那就还是一名警察。

郎爸不是舍不得不当警察，而是舍不得不当郎爸。

这里还有个不可忽视的细节就是孙坚敲门前，郎爸被郎妈指控撒谎成性，要窃取她的革命果实。

其实就是印证了当时三年自然灾害+大跃进中苏关系紧张的那个时候。

还有就是郎爸是色盲，搬进北京后家里有着两个之前住户留下来的红灯泡，在暗房里在郎妈的角度来看这是红灯，但是郎爸一直以为是绿灯...这里姜文把马莉拍的也是·真·好看啊，他妈的！

暗房里郎爸想要贿赂贿赂郎妈，没贿赂成，郎妈临走时万般不舍，告诉郎爸，不许骂孩子，不许打孩子，可以出轨。

郎爸说自己坚决不会出轨。

其实这里可以很清楚的感受到，有着工作要养活郎爸和郎朗的郎妈就是工农阶层的人民，人民是热爱这个新中国拥护这个红色的新中国的，因为郎妈是看得见红色的，可郎爸这个时候对是红还是绿无所谓。

然后伴随着钢琴演奏的的赛马，小郎朗和欧亚老师（何赛飞 饰）都觉得很难听，原来是郎父弹的。

欧亚老师不喜欢拉二胡的郎爸，对郎朗也不是很待见，直到看见了郎朗的天赋，想要帮着垫高郎朗吧，转手又给撤下去了。

这个欧亚老师就是苏联那个时期的意识形态，即瞧不上新中国当时的条件，又不想放弃新中国这个天才，即想帮助小郎朗，又怕郎朗长大了像其他学生一样反过来背叛她，伤害她。

所以一直是一个高压打压的态度，且要求小郎朗必须一板一眼的按照她的方法才能成为大钢琴家。

欧亚老师问郎爸多大，因为郎爸是53年的，他没参加过打砸抢，但是看见过。

欧亚老师觉得郎朗现在弹琴的方法跟打砸抢的弹法没区别，引起了极大的恶意。

因为郎爸是53年的，那个时候已经走了逐步实现社会主义的计划，所以郎爸不是苏联解体的参与者，但是确是见证者...回到公寓后，郎爸跟大背头孙坚喝着酒，两个人一口一个赖我赖我，最后得出结论孙坚觉得赖郎爸，郎爸又觉得这个事不能赖他。

孙坚觉得郎爸家很有特色，搞了两套房子，一套弹琴，一套放客厅，这个说的是一国两制，因为客厅里还有其他人来来回回进进出出，郎爸告诉他在他们家对待厕所和对待自己家的东西是一样的，洗碗筷和洗厕所是一套东西，给孙坚恶心坏了，然后出了个主意，只要把他们这个公寓上上下下所有厕所打扫干净，大家伙就吃人嘴短，再也不会有人嫌弃郎朗弹钢琴了。

这里不多说，不过厕所这个比喻后面还会出来，我觉得很恰当，哈哈哈哈哈。

就在郎爸辛辛苦苦在公寓里给各家各户打扫厕所的时候，公安来了，他们拆了个违建的录音棚，“还TM的唱什么一无所有，这回让他们真的一无所有”这里真的很搞笑，全场爆笑。

随着公安给郎朗送来了像太空舱一样的隔音板，郎朗觉得郎爸没必要再去打扫厕所了，郎爸在这个时候就给两个人定下个规矩，钢琴的事情归郎朗，钢琴之外的事情归郎爸。

然后就来到了，郎朗所在的溪螺马小学，这个应该是纯谐音梗。

在这里小郎朗因为自己的东北口音被同学们嘲笑，而穿着一身红衣同样操着一口流利的东北话的林老师（辛芷蕾 饰）出场时，同学们又都觉得林老师发音好听。

这个时候就开始讲音乐比赛的事情了。

回过头讲欧亚老师这边，当她看到小郎朗靠着一身红衣的林老师以及同班同学的帮助下，用风琴装作钢琴赢得了比赛第一之后，她觉得自己受到了挑战和侮辱，直接发飙，彻底不教小郎朗了，就是苏联看到了走特色社会主义的中国之后，直接跟中国断教（断交）了的苏联。

这个时候郎爸和郎朗互相埋怨，郎爸怪郎朗不该把奖杯拿给欧亚老师看，且要怪就怪郎朗不争气，郎朗就应该狠狠的弹琴，把想给郎朗第七名的老师，弹成只能给第1，谁还敢像欧亚老师今天这样对他他们呢？

也是从这里开始就埋下了要做就做第一名的种子。

欧亚老师的恐怖+郎爸的态度把小郎朗逼得打算再也不学钢琴了，可是郎爸很清楚，不学就是死路一条，没办法父子二人在天台上进行了一场闹剧，小郎朗要跳楼，郎爸为了救他一个滑铲差点把郎朗从楼上铲出去摔死，好在是救回来了。

这一幕小郎朗的这个海魂衫以及那个小妆造完全就是文化大革命的那几年的造型。

虽然最后天台上郎爸一个大滑铲救下了小郎朗，但也因为矫枉过正差点摔死小郎朗。

这个期间，二叔（雷佳音 饰）出现了，二叔第一次出现就是在这里看到快要从楼上摔下来的小郎朗，赶紧组织人在楼下面扯床单被罩做缓冲，不过好在是没有摔下来。

其实这里就很清楚二叔是谁了，姜文怕大家瞎猜，又在后面讲述了，二叔也是离家出走的孩子，他爸逼他学武术，他不学然后离家出走到了少林寺，以及郎爸说没想要二叔还有个很凉快的地下室，最清晰的就是后面二叔一巴掌把钉在钢琴上的钉子给拔了，告诉郎朗好好练琴，所以二叔的角色是D公。

————7.21日·改————说一下，这里你看到的我的想法是极其错误的具体见我今天发的动态说明https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Ftopic%2F331676838%3F_spm_id%3DMTU3OTA4MDA4&_i=53093388bc3c4eb————完————回过头按剧情线性继续发掘，郎爸救下了小郎朗不算完，郎朗还是跑了，搞了出离家出走，跑到二叔那借了辆自行车，因为他知道朗爸自行车车胎被扎了，一会郎爸会来二叔这借自行车，索性郎朗也借了一个要跟在他爸后面。

这里二叔还吐槽，就这么跑，郎爸一辈子也找不到郎朗啊！

反正两个人你跑我就追，你追我就跑。

这个话怎么这么耳熟呢？

哈哈哈这期间还有个插曲，保卫室的老头对郎爸说，见多了孩子跑了的事情了，然后大唱time and time again。

这是《北京人在纽约》的那首《千万次的问》，姜文也是梗够多的......最后小郎朗跑到了林老师的家，哭诉教他钢琴的欧亚老师把他开除了，老爸失业了，老妈在沈阳来不了，姥爷还死了。

吓得林老师说出了那句经典的话：“你家一夜发生这么多事？

”小郎朗回道“这不是一夜发生的，是一件一件发生的。

”这里每个人的身份都够清晰了，就不多说了。

林老师发现小郎朗除了弹钢琴连自己洗澡都不会，刚教导完小郎朗要学会独立自主，小郎朗自己洗一半就停电了，一片黑暗，但是林老师的声音还在不断安慰着小郎朗

停电就是没有了光，光一会就来了...过了一会，灯再亮起来的时候，小郎朗光不出溜的躲在一身红衣的林老师的怀里，沙发上坐的是二叔和郎爸...最后小郎朗也没跟郎爸回去，林老师把他留在了家里过夜，郎爸在此千叮咛万嘱咐小郎朗明天必须回家，但不是因为要8点练琴，而是因为他妈从沈阳来了。

也就是这个时期郎朗回家不是发展的需求，而是人民的需求...直到郎妈来到了北京，小郎朗也穿着红衣服回到了家。

回到家之后郎爸对着郎朗发誓再也不打他了，在郎妈的安抚和卖瓜的二叔的帮助下，郎朗决定了继续学钢琴，既然要继续学钢琴那就赶紧找新老师吧！

这里是二刷的时候发现的小郎朗换上了红色的衣服，随着二叔把他钉在钢琴上的钉子拔掉，也是象征着那个十年的动荡时期结束了。

沈老师又给郎朗推荐了一位新老师，接着就来到了这个新老师的家，但这次是新老师的老公接待的，一头爆炸白发的跟爱因斯坦造型一样的王子曰（葛优 饰）。

子曰老师是音乐系主任的老公，听了郎朗的钢琴发现弹得太好了，曲子弹得再好考音乐附小是用不上的啊，两个字，色深，火大，糊了。

而且他还用一个纸绳捆住了小郎朗的脚，郎朗跳个小马扎过去都能摔了，就是被一根纸绳吓唬住了，怎么办？

郎爸郎妈一听，赶紧千求万求子曰老师给方案，子曰老师一开始还不敢同意，毕竟当时人家引荐的是他老婆，他给人家开方子算怎么个情况，最后软磨硬泡给出了两个字的方子，就是“放松”。

音乐系主任的老公身份，就是非教师那样正统性身份的说明，所以一开始子曰也不敢给方子，是郎妈郎爸给到了足够的信任和支持后，子曰老师才坐到了考场上。

墙上的爱因斯坦就说在强调开始尊重知识分子了，曲子弹得好但是考试用不上，批判的是苏联模式下计划经济没办法适应当下的实际应用。

色深、火大、糊了就是文革后大家思维僵化，社会矛盾多，经济一塌糊涂。

解开脆弱的纸绳就是经济松绑，放松指的就是改革开放。

接着就进入到入学考试的段落，考试现场长头发的楚中天（王传君 饰）老师首次出现，明明一副人高马大的样子，却半死不活的样子，说话一副有气无力的样子。

除了一左一右两个子曰老师，还有之前拒绝再教小郎朗的欧亚老师，这里小郎朗弹的肖邦幻想即兴曲，考场外，郎爸告诉二叔，为什么小郎朗能够把这么难的曲目弹得这么好，因为小郎朗敏感，敏感到揪心，然后诸葛伯乐（李屏宾 饰）坐着小轿车就出场了，特意倒车回来打开车窗听了小郎朗的钢琴演奏，当听到郎爸自豪的对他说这是我儿子的时候，又关上车窗走了。

考试进行到一半，小郎朗高喊着“爸”冲出来，吓得郎爸以为郎朗没通过，原来是欧亚老师晕过去了，是从这里开始，郎朗就养成了喊爸的习惯。

等待放榜的期间，郎爸和二叔坐在一大堆西瓜前讲述自己的故事，原来郎爸曾经也考过音乐学院，考了第一，但是超龄了，填表填的是24岁，可是实际上郎爸已经25岁了，他为了凸显自己诚实，在试卷后面特意说明了情况，结果被人家误认为是举报，最后没能通过。

在公布结果的时候，楚中天老师在眉毛两旁的秀发上左右各夹了一个银色的发卡，这是什么？

是左右的两面派。

第一次放榜因为欧亚老师还在昏迷，没能有任何结果，好在经过漫长的等待，欧亚老师醒了，还特意给出了郎朗第一名的成绩，小郎朗终于以第1的成绩进入到了音乐附小。

紧接着就是一次德国行的比赛活动，前三名是可以工费参加德国的伍德林根钢琴比赛的，这个时候留着洋气的发型，一身西服的崔大爷一瘸一拐的来了，他还是放心不下小郎朗，特意来此给郎朗引荐诸葛伯乐大师，他说他认识诸葛伯乐大师，在厕所外面等着诸葛大师出来，结果诸葛大师出来之后对崔大爷爱答不理的，反而是叫来了躲在郎爸背后的小郎朗，毕竟听过他的钢琴演奏，对他印象十分深刻，领着小郎朗就走了。

郎爸还嘲讽老崔，你好像跟诸葛伯乐也不是很熟吗！

老崔却不以为然，他觉得毕竟人家是大师嘛，上赶着点也不算是什么问题。

这个诸葛伯乐就是资本主义，老崔为啥瘸了就是上赶子追着诸葛伯乐害的。

回到德国行的活动，选拔过程中一个小姑娘高声呼喊着：“放眼全球谁第一，就我行，就我行！

”在她的背后诸葛伯乐默默地注视支持着她，到后面甚至诸葛伯乐抱着的女孩子出现在众人面前。

这里有一段缺失，想不太清楚了，貌似是郎爸带着小郎朗还有子曰老师自费去的伍德林根，还差点做错了相反方向的车，不过好在是及时发现了问题，顺利到了伍德林根，小郎朗还遇到了真郎朗老婆吉娜客串的一个韩国妈妈（吉娜 饰），肚子里的混血孩子也是要学钢琴，起名吉娜，小郎朗告诉她长大了可以让我教他，我就是学钢琴的，这里吉娜就是指后面的朝鲜。

然后郎朗一行人在德国遇到了胡先生（胡歌 饰），也是弹钢琴的，且胡先生在伍德林根是拿过第二名的，因为在国外宁可把第一空缺也不会给到一个外国人，所以胡歌也懂的见好就收，被岳父用了20个饭馆收买了，他告诉郎朗要学会见好就收，但郎朗就想那第一。

这里的胡先生指的就是用利益交换自主研发核武的某国...结果郎朗在比赛中真的拿了两个奖。

还得了房子，房子郎爸不需要，就给了更年轻的结了婚正分居的楚中天老师。

两个奖就是两弹，这个结婚分居是指楚中天已经心有所属，急着跟自己的老婆汇合。

而且这次郎爸在接受采访的时候甚是嚣张，嚣张到回国之后自己都看不惯自己，当着二叔的面，郎爸给自己定制了新的目标，要郎朗弹哥德堡变奏曲，因为现如今有个希腊的孩子全世界弹哥德堡，太嚣张了，要干它，可没想到这场比赛小郎朗只得了第四，坦坦得了首席第一，一群人拿了第二，第三宁可空缺，也不颁给郎朗。

音乐的问题还得靠音乐来解释，为了证明自己，郎爸带着郎朗和子曰老师跑到日本参加比赛。

这个时候郎朗也已经从小郎朗变成少年郎朗又变成了青少年的郎朗了，比赛之前，郎爸一把又一把的把郎朗的头塞进水里，问他：“紧张还是害怕？

”“紧张还能发生奇迹，但害怕你就完蛋了！

”预告片里你行！

你上！

干他的口号也是从这里出来的。

日本的比赛这里是要看升降的旗子就很能明白是讲的什么，镜头太快了一闪而过，一开始的旗子我没看到，只记得最后留下来的是英日中俄。

这里盲猜第一手，如果是应该是中国曾经丢失的七子。

新中国成立后，拿回别的地方都是很轻松的，最后剩下比较难搞的就是英日俄曾经侵占过的土地...吧？

这里等我三刷电影回来。

虽然这时的郎爸已经不听王子曰的了，但是还是紧张的要命，随手就抓了一把镇定吃，好在是吃了之后就恢复回来了，郎朗那边也同时传来了获胜的喜讯，败者被降旗，留下来的就是英日中俄。

在决赛来临之前，诸葛伯乐又一次出现在了郎爸身边，他跟郎爸讲要快刀斩乱麻，柴可夫斯基的比赛里有俄罗斯人，有日本人，人家都是关系户，这都是很难改变的，我们想要赢就要咬死我们能改变的东西，四面国旗我们是中国，说了俄罗斯，说了日本，那我们能咬死的...这里讲的就是香港回归了...另一边子曰老师的建议是要郎朗保四争三，但诸葛伯乐说可以让郎朗第一，郎爸也是要郎朗争第一，于是比赛之前放弃了排练，诸葛伯乐开始教郎爸怎么给郎朗搓泡泡...在这个过程中子曰老师担心没谈过恋爱的郎朗根本演奏不好肖二，但诸葛伯乐也讲了他在苏联研究的成果，肖二这首曲子，就是要暗恋才是真正的曲子含义，他可能以为郎朗会暗恋他，可实际上郎朗在演奏的过程中满脑子都是红衣服的郎妈。

然后比赛获胜了，国旗全部降下，中国国旗重新升起。

这里诸葛伯乐带着郎朗和郎爸来到了后台，后台都是白人，都是各行业的顶尖人物，在这里郎朗的成长空间只有2年，就是下一个比赛冠军产生之前，只有2年的时间在这群精英的培育下成长，这里也引出了接下来的一个主题，怎么让郎朗be famous的路。

那想要长久地享受到这些帮助，想要be famous就要把郎朗交到诸葛伯乐手里，让郎爸自己回沈阳，诸葛伯乐说“跟着爸爸只能成为爸爸，只有跟着大师才能成为大师。

”但郎爸对于这个路是不认可的，因为这一路走来见过了太多的老师了，在郎爸的想法里：“老师都是临时工，郎爸才是总设计师。

”这一说法也是引得全场的嘲讽声。

最后选择权给到郎朗，想要在这群各行各业的顶尖人物帮助下be famous，跟着诸伯去美国，这是个好事，但郎爸得自己回沈阳，这对吗？

这对吗？

郎朗也觉得不太对，最后还是回到了郎爸的身边。

这里的镜头语言也很有意思，郎爸和那群人中间隔着一个圆形水池，水池中间直着有一条路，郎朗能顺着这条直路跑过去跟那群人练练英语，但郎爸过不去，最后郎朗意识到不对回到郎爸身边的时候是绕着水池外，绕着弯跑回来的。

结束了比赛，告别了诸伯，郎朗跟着郎爸和子曰老师回来接受采访，演播室内采访的主题是“名师子曰跟他世界冠军的学生”，这个主题就很...咋说呢，郎爸和郎朗都只是气氛组，还不能出声的那种，只能在旁边干比划。

而且这时候的子曰老师也很放不开，干嘛要自己重演一遍曾经的自己呢？

就用之前拍摄的素材不好吗？

导演告诉他，之前真实的子曰老师素材是有杂音的，真实不重要，没有杂音，干净才最重要！

就这样子曰老师在一遍一遍的大吼着“来比！

不服的来跟我比呀！

比呀！

”愈发的陷入癫狂。

在采访中，对于郎朗是弹肖二还是谈拉三，郎爸和子曰老师就有了分歧，子曰老师要郎朗弹肖二，毕竟弹肖二赢过，接着弹保险。

但郎爸想的是要弹就弹最难的拉三。

子曰老师就开始撕郎爸，当众不留一点情面的撕郎爸，首先两个德国大奖，一个世界冠军，没有我王子曰你行吗？

再者说，就算我是那堆乱麻，你也不是那快刀啊！

郎爸颜面无存走出了演播室，这个时候的郎爸有没有自责和后悔看不出来，但确实可以看出来非常的懊恼，坐在那低着头一直打自己的脑袋。

演播室内肖二音乐起，但最后郎朗却坚定不移的演奏着拉三，这么一来郎朗得罪了王子曰老师，学校就再也回不去了。

郎爸就开始研究新的出路，就是一杆子插到底，破釜沉舟。

然后就开始通过电话联系诸葛伯乐，郎爸的态度不说低声下气吧，也是相当的暧昧，诸伯谈的条件都是嘴上答应着，还有个一闪而过的镜头就是诸伯打网球的画面。

这个期间郎爸，郎朗是在和楚老师和二叔都在一起。

电影里一直说肖二肖二，肖二就是肖邦的《f小调第二钢琴协作曲》，包含着是肖邦对音乐学院的女学生新生爱慕却不敢直接表达的感情。

拉三是指拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》，拉三的演奏极其难，是世界上最难演奏的作品之一。

那肖二虽然甜蜜美好，而且肖二也帮助郎朗拿到了结果，但这不是郎爸和郎朗想要的终点，郎朗还是要继续发展，攀登更难的山峰，像拉三一样轰轰烈烈的，充满着强大的生命力。

特别有意思的是郎爸让刚进屋的郎朗就给楚老师鞠躬，死了的才会接受鞠躬，期间郎爸要找方便面，二叔掏出来的确是当年诸伯教郎朗弹琴时的录像带，这是二叔特意调包保存下来的东西，就怕郎爸当年给扔了。

然后郎爸拜托连考三年都是老二，上不去克鲁兹音乐学院的楚老师把这堆录像带寄给他的母校克鲁兹音乐学院。

既然没考上，怎么能使母校呢？

过了些日子。

诸伯给郎爸来了电话，原来是克鲁兹音乐学院的校长霍罗夫曼（周西范 饰），看到了郎朗弹琴的录像带里还有诸伯，就联系了诸葛伯乐，诸伯爷没想到自己竟然被一个村夫般的郎爸给耍了，羞辱了。

这里郎爸也是自信的告诉诸伯，他要带着郎朗去天花板上面的上面，金字塔的尖尖去看一看。

然后就是搬家，这里吊着郎朗和钢琴，演奏了四首音乐，第1首是小芳，第2首没听出来好像是千万次的问？

第3首是浏阳河，第4首郎朗演奏起了保卫黄河，周围所有邻居都探出脑袋跟着合唱，眼神里有鼓舞，有期盼，哎呦，当时在影院看的感动的热血澎湃。

然后下面三个人，郎爸，楚老师，二叔，仰望着演奏保卫黄河的郎朗也是欣慰的笑了起来。

因为付出了一代又一代人的努力，他们看到了郎朗终于成长起来了，他们在郎朗身上看到了希望，看到了未来。

接着就是郎朗把考试现场变成了音乐会，当然顺利通过克鲁兹音乐学院的考试，这里刚通过的郎朗还是会像之前一样，大喊着“爸”然后冲到郎爸身边，之后这个呼声就没了，一直到了片尾才出现。

回到剧情线，郎朗顺利的进入了克鲁兹，郎爸也跟着郎朗来到了美国。

——克鲁兹真的只收第一，第一有奖学金，有公寓，有七尺钢琴用。

这里说一下，我写到克鲁兹这里的时候，是全篇最费时间费心血的地方，因为真的很难，太抽象了，很多东西都没办法具体化去解读它，就像姜文说的，我是那个没有经历，没有感受过的人，就像被蒙住了眼睛，所以想要借着这个姜文给的通道去感受到我曾经不曾留意过得东西，真的太烧脑了。

那这部分有解读，有想法的朋友们欢迎交流。

在公寓里，睡在钢琴下的郎爸做梦，梦到过去插队的大队长要他背着钢球从此岸到彼岸，郎爸也说自己不喜欢年轻，年轻时过去的事儿，郎爸只喜欢现在和未来。

转过头公寓窗外真的是一片工地，郎爸觉得自己做梦还真的把工地梦出来了。

郎朗告诉他，这里是费城。

纽约卡内基音乐厅外挂着尼古拉的大海报。

刚来到克鲁兹学院的郎爸和郎朗，还不适应这里的环境，还在不断地追问怎么比赛，怎么拿名次，校长告诉他们，这里是克鲁兹，都是第一，没有名次，在这里冠军不重要，活到老学到老才重要。

那没名次怎么才能 be famous呢？

那想要 be famous就要像音乐厅外边挂着的那个超大海报里的尼古拉一样，要看你有没有掌握足够多的曲目。

这个尼古拉就是16岁给天才大师古德救场，一下子就成为了超级英雄救场英雄。

可是刚到克鲁兹的郎朗只会4首协奏曲，还是单一的钢琴独奏，而想要掌握一首曲目，不能单一的学习钢琴部分，要把整个曲子里所有分部的音乐都学会，一首曲子就差不多是44万个音符，克鲁兹的学生们一般都是一周掌握一个曲子，所以，郎朗接下来be famous的目标就清晰了，是去掌握更多的曲子。

然后就来到了那个跳水教室，一直织着红色毛衣的阿加莎（Jehanne de Biolley 饰）讲解了这个教室目前的情况，大致就是打擂台，谁输了谁被扔下水，跳水的时候还要说I’m the best！

学生也有挑战的机会，挑战5次都失败了就直接开除，没有考试，没有名次，再没有开除那这里也太好混了。

然后看到哆哆嗦嗦上场的维嘉（Viktor Gurulev 饰），以及坐在他对面的二钢Alex杨（甄子丹 饰）这个维嘉也非常的优秀，不优秀的人也没有资格来到这里，他之前给5位白宫总统谈哭过，但还是输给了Alex杨，没办法，这个Alex杨太厉害了，他的一身肌肉都是扔学生扔出来的。

郎朗看到的这是维嘉第二次上台，那郎爸就好奇，这个维嘉看着年纪也不大，怎么给5个美国总统弹的呢？

阿加莎解释，原来是白宫里新老总统都在一块，一起听的。

郎爸接着问，那他们听不出来错音？

阿加莎说，美国总统不代表就能听出来错音，正介绍着呢，郎朗听出来维嘉弹错了，阿加莎啪按了个按钮，维嘉连挑战的勇气都没有磨磨唧唧的就被Alex杨扔下去了。

阿加莎回过头对郎朗说“看来你没必要去美国当总统了”然后就是郎朗跃跃欲试的上台挑战了，他用了在仙台拿第一的曲子，可是刚弹不久就被阿加莎拍按钮了，大屏幕里回放郎朗确实弹错了，郎朗不服发起了挑战，因为他在仙台拿奖就是这么弹的。

于是，又给了一个在仙台比赛弹琴的回放，果然那个时候就是错了，这个时候阿加莎说，拿了奖不代表就是对的，只代表比第二错的少，但是在克鲁兹，是一个都不能错的。

这就是对过去弹肖二的时代的总结，就是咱们虽然靠着肖二赢了，但是错还是有的，想要在克鲁兹里发展，就不能有错，一个错误都不能有。

然后郎朗被扔下了水，还把眼镜摔坏了。

这里借郎爸的口很明示了，没了眼镜也挺好，就不再关注的那么多了，就专心致志的关心自己发展的事情。

经历过失败的郎朗这个时候就开始害怕了，害怕被再次扔进水里，就开始带着保底的想法，想要练肖二了，在郎父的劝说下开始疯狂练习新曲。

这个期间，郎朗疯狂练习，隔壁的邻居疯狂敲门，还是老规矩，郎朗负责练琴，郎爸拿着韭菜盒子出去应付老外。

最后去掉吃饭睡觉，郎朗用28个小时练出来了，颠三倒四的把协奏曲演练完了没有错误。

然后就开始了跟Alex杨的一场“旷日持久的霸台战”。

这里霸台两个字说的很清楚了。

有人问过我Alex代表谁，我觉得代表谁不重要，把他赶下去很重要！

回到剧情线，郎朗在一次又一次的pk中，二钢Alex杨终于出错了，他跳下了水，但是郎朗还没能完成他的演奏，此时却没有人愿意替代Alex杨作为二钢出来，这个时候郎父带着二胡站了出来，并用二胡+钢琴赢得了所有人的掌声。

这个时候来到了4月1号愚人节，同学们假装白宫邀请郎朗去参演，郎朗年轻啊，特别希望参演，但电话给到郎爸的时候，那句agree就是说不出口，一句阿贵，一句阿Q，已经说明了这就是郎朗自欺欺人的精神胜利法，但郎爸还是跟着郎朗出发了，两个人坐着加长车，穿着从沈阳单位带来的孔雀蓝演出服，一路上听着礼花礼炮的声音，到最后被恶作剧了。

9点钟方向，明明是左，但年轻的郎朗指出来的却是右，还有就是郎爸手里提着二胡是标准的拿枪姿势，但郎朗手里是空空如也的。

在不远处隐隐约约的还有个穿着同样演出服，拿着“枪”的人在等着郎朗他们，整个的形势就是我们在明敌人在暗。

然后，冲过来一辆车，车里还有一群带着白人老头头套的同学，bangbangbang，给他们放礼花，be famous，be famous的嘲笑他们，这个白人老头的头套一方面是说这群人的意识形态是一致的，且对二胡+钢琴的形式哪怕你演奏的再好，他也不认可，也很不屑，还有个细节是福尔摩斯（曹操 饰）当时看到了听到了郎朗把Alex杨赶下去，郎爸用二胡给郎朗伴奏共同演出的那场，他就在观众席里，那这次的恶作剧会不会也是他挑唆和引导的？

再多想想，如果说郎朗这次没有郎爸在旁边的保护，郎朗会不会连回都回不去了，反正这个时候的郎朗还是嫩啊。

回到了学员门口，满墙都是贴满了be famous的“通缉照”，郎朗这一趟被羞辱的不要不要的，来到了校长办公室，见到了曾经克鲁兹学院里最差的学生福尔摩斯（曹操 饰） 他现在也是最好的经纪人。

以及他和校长背后的一群带着白人老头面具的学生，郎朗在校长室的控诉换不来福尔摩斯和校长以及同学们任何的尊重，还美其名曰他们只要最有勇气的孩子，最后在郎朗流着泪，继续跟他们对峙，告诉了他们什么才是勇气后，才赢得了尊重，后面的学生纷纷脱掉了面具。

这里就是说我们在国际上受的那些憋气事，那群人以美国为首的戏弄我们，挑衅我们，轻蔑我们，在国际上愤怒和控诉是没用的，只有用实力和切身的行动才能赢回尊重。

这也为郎朗换来了一份合约，然后快签约的时候，孩子最想感谢的是妈。

这里也挺搞笑的，但背后就是说实际上郎朗是知道妈妈的付出的。

签约的时候，我们再也不相信他们的保证，也打破了他们的规矩，跳过了愚人节这一天，在2号签的合约。

——香槟里没有酒精，合同里当然也没有演出 今天就到这，我去三刷了，要来不及咯各位别TM光收藏啊，给点点赞啊，评论啊，我说的也不一定就是对的，互相探讨探讨。

上海酷暑的热浪滚滚中，看了姜文新电影的首映。

骑小黄车的路上，想起了《一步之遥》里的台词：“太平洋的季风已撩拨起黄浦江的热浪！

”拍郎朗的故事，肯定比过往姜文电影的题材都安全。

姜文过往拍过什么。

1993年《阳光灿烂的日子》1998年《鬼子来了》2007年《太阳照常升起》2010年，《让子弹飞》2014年，《一步之遥》2018年，《邪不压正》2025年，《你行！

你上！

》《邪不压正》和《你行你上》，间隔了7年。

这中间大概率有一些未能成功的项目。

那这部新电影有没有姜文的味道呢。

那必然还是有的。

虽然隔壁的观众朋友全程在吃气味很大的满巍明。

但我还是看得蛮开心。

这说明姜文的味道完胜满巍明。

姜文啥味道？

有三重。

一、饮食男女食色性也，以姜文最近的四部电影为例。

《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》、《你行！

你上！

》。

吃和性的元素，总是会出现在姜文电影里的。

《让子弹飞》里，已然成为b站经典台词的“吃着火锅唱着歌”，以及张麻子绿了汤师爷，还有当着别人丈夫面强奸妇女的桥段，也是非常能抓住很多观众对“绿帽”这个事儿的敏感。

《一步之遥》，上来就拉踩new money不懂做饭的锅气，姜文和舒淇，葛优与那英，也有sex关系的明示或暗示镜头。

《邪不压正》，姜文跟廖凡吃饺子，先吃七个，再煮七个，后面彭于晏先和许晴有对手戏，完事儿了彭于晏在房顶裸奔。

《你行！

你上！

》当然也有，姜文给孩子剁排骨，给孩子包饺子，给孩子做韭菜盒子，姜文做饭贯穿了整部影评。

而姜文跟马丽作为中年夫妻，姜文全职爸爸靠马丽赚工资，两个人行房前姜文会说让我这个吃软饭的来贿赂你。

与此同时，夫妻异地，马丽总担心姜文出轨。

所以，这就是我说的第一重姜文的味道，饮食男女的真实。

哪个人不需要吃饭，多数人也都有性欲。

电影拍人的故事，自然需要囊括这两个元素。

但当然不能只拍这两个元素，否则就成蔡澜或岛国片儿了。

所以如何体现这两个元素，其实很考验水平。

既不能仰视，也不能俯视，更不能凝视。

你得拍得自然，情节推动到了这个节点，毫不刻意。

什么叫刻意呢。

《酱园弄》里，陈可辛安排黑猪和章子怡搏斗的桥段，就他爹的非常刻意，非常没必要。

而姜文，显然是个聪明人。

多少有些昆汀和伍迪艾伦的混搭感，表达的内容，大家能看懂，能会心一笑，又不至于觉得导演在装大爷。

且情欲关于权力，吃和性作为姜文电影中的两个元素，也是他解构一些事情的突破口。

当然姜文接受采访的时候说，这都是他潜意识的直觉操作，翻译一下可能就是这种sense是天赋。

但这种sense，肯定也来源于创作者对生活的感受。

我们普通人的生活里，饭桌经常也是战场。

我和客户吃饭，脑子里盘算着怎么套信息，怎么抛报价。

我跟家人吃饭，也存在抢夺话语权的过程。

他们说不婚不育是不孝，那我下意识肯定就想要重新定义孝顺。

当然更聪明的做法，是用魔法打败魔法，我会说希望小孩快乐自信的父母，才是好父母。

而这些对话，很多都是发生在餐桌上。

如同食欲一样，性欲也是人类的本能，也体现权力的流动。

具体我们在上海香港双城专题里讲过《色戒》，不再赘述。

参考播客《严肃喧哗》：185 《色戒》背后的摩登真相，沪人赴港的《花样年华》？

所以这是姜文的第一重味道：饮食男女。

二、堂吉诃德而姜文的第二重味道，我总结为堂吉诃德。

我们在西班牙专题讲过塞万提斯和堂吉诃德。

参考播客《严肃喧哗》：223 你“堂吉诃德”过吗？

散装西班牙历史研究：无政府基因与性别宗教殖民秩序在我个人看来，西班牙的骑士美学和中国的侠义精神，的确有异曲同工之妙。

里面的两个抓手，就是救人和浪漫。

《让子弹飞》 张麻子本身就是土匪，整个电影也是有西部片、黑帮片和中国乡土社会的混搭感。

用一把枪和一个官印，站着把钱给挣了，谁不夸一句那会儿的姜老师荷尔蒙爆棚。

“枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼！

”《一步之遥》姜文自己接受采访也说过，爱情是定义不出来的，得靠个人感受。

姜文和舒淇嗑药开车上月球那一段儿，太让我陶醉了。

不是所有人都能体验或者共情这种感受。

一步之遥里也有大量救人的情节推动。

比如马走日帮武七花钱。

后面也有姜文救葛优，周韵救姜文的情节。

救人这个事儿，的确在姜文电影里起到非常重要的推动剧情的作用。

那我为啥救你呢。

那肯定因为咱们有过交情，或者我认可你欣赏你，我愿意无偿帮助你。

这里面就闪着理想主义的光芒。

那这个情谊如何进一步展开呢，那就是我们刚讲的第一重味道了。

《邪不压正》也是一样。

本身就定义为武侠动作喜剧片，背景还有七七事变。

烧日本人的鸦片仓库，多侠义。

屋顶自由地骑自行车，多浪漫。

夕阳西下，落地窗钟楼吃外卖喝酒，再遥看，看人放火多浪漫。

《你行你上》的故事到了20世纪下半叶，郎朗是1982年出生的。

那侠义浪漫如何在这种东亚鸡娃叙事里体现，很难。

比起民国三部曲能发挥的空间，小多了。

但姜文也做到了。

主要靠两条线。

第一条线，我认为表现一般，就是别人来帮忙教育小孩，给小孩提供良好的练琴空间。

无论是民警，还是很多人客串的好心人，太平盛世，不存在那么多恩怨情仇，靠报仇能构成叙事主线，所以太平盛世的侠义精神，要么基于邻里关系，要么基于东亚人对小孩教育千年的教育，你小孩是天才，培养出来了大家都开心，都与有荣焉。

说到这里，我再吐槽一句，可能由于《酱园弄》的阴影，我在这部电影里又看到雷佳音和王传君，多少心里有些烦。

而第二条线，就是音乐。

我看完电影的时候，有个感受，就是还好咱也学过几年钢琴，对音乐并不反感。

因为我也听一些朋友说，这电影太吵了，一直激烈弹琴，甚至有JK西蒙斯爆裂鼓手的感觉了。

但我自己就还蛮享受的。

且我发现，比起肖二，我更喜欢冼星海老师创作的《保卫黄河》。

用东北话来说，就是太得劲儿了。

音乐就是浪漫，浪漫就是音乐。

这是拍郎朗父子题材最大的优势，自然会被姜文好好的利用。

而姜文在片尾与儿子的钢琴二胡合奏，妙哉。

音乐非常浪漫的原因之一，我认为音乐也属于一种语言。

语言是用来干嘛的，用来表达思想表达感情的有节奏有规则的符号系统。

所以，非常多音乐人，也是很令人钦佩的思想家。

这一点，我们在坂本龙一专题节目讲过，不再赘述。

参考播客《严肃喧哗》：31 年轻人好像都不愿意去关注沉重的话题了｜坂本龙一郎朗本人弹奏的Merry Christmas Mr. Lawrence这也是我超级喜欢的版本。

而侠义助人这个元素，在《你行！

你上！

》的体现，我认为更多在于自救这个主题上。

上世纪发展中国家的小孩，学西洋琴的道路必然会非常辛苦。

马丽在沈阳赚钱，姜文带着儿子满世界一路求学碰鼻子灰，自费打比赛。

如果没有自救精神，无论小孩还是家长，势必会在一个坎坷上摔得一蹶不振。

诚然郎朗太有天赋了，但郎国任的教育方式，就像全国普通家庭一样，多多少少有些衡水气质。

里面有句台词：“你只需要弹琴，别的事儿不用操心。

”像极了我爸妈也说过的那句：“你只需要好好念书，别的事儿不用操心。

”所以我一度担心这电影会演变成《抓娃娃》那种过时尴尬的调调。

但还好没有。

姜文电影一如既往的快嘴台词和双关俚语，对这种深渊仰头的做题窒息感，做了极大的削弱。

譬如调侃崔健，譬如窃取胜利果实，譬如丰台儿子，譬如列宁诺班诺夫斯基。

在并不刻意的笑点中，也有浪漫超现实的镜头流转，色彩对撞的舞台感。

所以，即使这部电影很多朋友会觉得不如姜文以前的片子，但横向对比，我认为还是遥遥领先的。

顺便说一句，姜文电影里，也喜欢拍男人尿尿拉屎，这些屎尿屁的笑点。

但是男人拍男人尿尿，多少还是自然些。

陈可辛在《酱园弄》拍女人尿尿，就显得非常意淫和不伦不类。

那继续说第三重味道。

三、父子情谊姜文几乎每一部电影里，或强或弱都有父子叙事。

《让子弹飞》 吃了一碗粉剖腹自证的小六子是张麻子的养子《一步之遥》里那个热衷于讨小老婆的大帅，是武六、武七的爹。

《邪不压正》彭于晏算是有三个爹，小时候教给了他功夫和道义的师父，养父亨德勒，以及姜文扮演的蓝青峰。

《你行你上》更是摆明了就是讲父子故事。

我没统计过，但姜文少说电影里喊过三十遍我儿子。

映后媒体采访，也是把他和周韵生的俩儿子挂嘴边。

那对比传统的父子关系，姜文有把老子和儿子的故事讲出新意来吗？

有，但不多。

我们先定义一下传统叙事中的父子情是啥形态。

首先，最经典的，可能就是康熙和雍正，或者庆帝和范闲，或者汉武帝跟他的儿子，或者李世民跟他爹，或者李世民和他儿子李治，这个case多少有些俄狄浦斯的意味了。

总之这种帝王权力继承叙事，由于大众传媒影视剧的传播，其实蛮深入人心的。

父亲严厉对待儿子，儿子渴望父亲的关注与认可，待儿子长大，二者权力关系也开始流转，最后二人和解，或者儿子精神弑父，成为新的爹。

爹爹不休，也爹爹不息。

而后面，由于封建制度的破灭，现代社会的到来，这种父子形态多多少少受到了冲击。

嗲子文学的调侃，就可以侧面反映这个事儿。

《别的女孩》公众号有篇文章：《“嗲子文学” 研究：披着儒家伦理的一声撒娇》，作者是孙漫漫。

什么是嗲子文学？

这是一种用苦大仇深的语言、儒家思想的里子和自己给自己涂抹悲壮的历史正剧的叙事方式，来描绘中式父子关系的文学。

比如说：“中式父子，是君臣，是仇人，是情敌，是兄弟，是朋友，是舍友，只有父亲躺在病床上那一刻才是父子。

”“我是长子我就是死也得死在路上。

”“身为长子，这么多年，从来没有勇气和父亲坐在一起喝一杯酒，我怕看到父亲深邃的眼睛，自己的一身伪装无处可藏，我还是让父亲失望的样子。

”“父亲失望的眼神是男人这辈子最恐惧的东西，父亲的称赞是男人这辈子最渴望的东西。

”"父亲的一句肯定，胜过母亲的 100 句赞美。

” “当饭桌上，有你爱吃的菜时，妈妈会一直给你往碗里夹菜，而爸爸会选择不吃那盘菜。

” 作者写：“比起家庭职责，嗲儿文学爱讨论爹和子在社会关系上的尊严和地位。

被大张旗鼓举起的是男人的脸面，被若无其事放下的是不良嗜好（吸烟）和情绪障碍（易怒）。

从嗲子文学中，我们可以读出：父权结构下男性享有的 “被积极想象” 的特权。

什么都不做也可以父爱如山，什么都不说就可以深沉如海。

父亲的一个眼神，一个动作都被特写成加了 bgm 的慢动作。

不刷碗不带娃的父亲可以变成勋章，成为精神支柱，因为父亲的赞许仅次于国家荣誉，男人一辈子都在等待父亲的认可。

” 说回姜文。

姜文刻画的父子关系当然不算是嗲子文学。

就凭姜文电影里包了几百盘饺子，煎了无数个韭菜盒子，这个父亲形象，就已然比康熙李世民式的不用付出、天然被赋权的父亲形象，有了遥遥领先的突破。

就像另外一位电影导演接受采访说：无论是对小孩，还是对太太，尊严是需要自己后天付出挣的。

这位导演是李安。

那姜文塑造的父子关系，没有权力的流转吗？

当然也有。

随着郎朗的成长，随着郎朗自我意识的茁壮，同一个事情的决策，自然容不下两个ego，冲突自然会显现。

但电影里，姜文处理的还是满温和的。

根源在于，一方面，两个人性格都不错。

之前有朋友讨论过真实的郎朗，觉得郎朗在那样高压辛苦的童年里，能成长为爱笑的正常男性，挺不容易。

那姜文塑造的朗国任这个父亲角色，性格其实也蛮乐观的，尤其擅长苦中作乐。

这种精神就蛮打动人。

因为我们在《鱿鱼游戏》那期节目里讲过几篇论文，如果一个普通人接触太多不平等的信息，他就容易产生被剥夺感和沮丧岗，在日常决策中会有更高的概率作出不理智的决策，进而对人生走向产生负面影响。

参考播客《严肃喧哗》：226 讽刺民主投票，还是消费底层苦难？

《鱿鱼游戏1～3》评析显然姜文电影中的角色，尽管生活条件没那么好，但没有太多被剥夺感，对生活还是充满干劲和向往。

而另外一方面，亲子关系处理温和的原因，在于郎朗和朗国任，都有一定的共情能力。

郎朗及时年纪小，在父亲情绪波动的时候，能够主动表达体贴。

所以朗国任从一开始会指责孩子笨的父亲，也进行了自我反思和调整。

与此同时，姜文也没有抹去女性的塑造。

事实上，姜文塑造的女性角色，有些挺脸谱化的，但也有很多事是立体的、有血有肉有脑子的。

这些角色很多他都让周韵来演。

那新电影《你行！

你上！

》里，马丽饰演的母亲，戏份不多，但重要性也是体现出来的。

这里其实也有个度的问题，姜文就把握得很聪明。

既没有尴尬的仰视歌颂，讲一些为母则刚的旧式口号。

他会说我们家儿子像妈妈，聪明。

也没有把女性片面化，本身这个家庭就是郎朗的妈妈周秀兰女士赚钱养家。

与此同时，一些剧情的细节，也挺真实的。

因为周秀兰在和留在北京陪读的朗国任告别时，还主动大声安慰老公说：“你很厉害，你很重要，你不是在吃软饭。

”姜文电影中的全职爸爸可以得到这样的待遇而更多其他的电视剧或者现实生活中，全职妈妈并没有这样被小心呵护自尊心与主体性的待遇。

那最后我们说说包饺子。

作为北方人，我自己最喜欢吃韭菜猪肉馅和猪肉莲藕馅的饺子，一般就沾醋和芝麻油。

有条件的话，我会自己用葱花和蒜蓉和油泼辣子做一个炝锅的酸汤水饺。

我也听过很多南方朋友的抱怨，他们觉得无论春晚还是影视综艺，饺子这种食物仿佛形成了一种霸权。

哪怕很多南方朋友可能很少吃饺子。

而我们今天，在网络语境里经常看到的包饺子，似乎有了其他很多意涵。

比如姜文《邪不压正》里有句台词，“就是为了这点醋，我才包的这顿饺子”后面就变成了梗嘛，我理解就是说，饺子是明面上的正经事儿，但醋才是创作者要夹带的私货。

再比如我去年看春晚的时候，以前的同学拉了个直播吐槽群。

我记得沈腾马丽的小品，好像是叫《金龟婿》。

我本来还在群里吐槽说，马丽咋和沈腾不是一辈人了，马丽还演长辈了。

因为沈腾本人今年45岁，马丽比他还小才43岁。

所以我本来就是在吐槽这个问题，其他同学呢，就纷纷在说，诶，怎么戛然而止了，还以为要包饺子。

如今我琢磨他们那个语境下的“包饺子”，应该是在说，为啥没有升华主题happy ending。

如果这样理解的话，包饺子似乎真的是东亚人民的传统艺能。

这个就不分南方北方了。

指得就是强行和解，强行原谅，强行虽然他伤害了你但他还是爱你，强行大团圆结局。

而这种情况的高频时间，就是过年。

毕竟，大过年的。

哈哈哈。

那说回姜文，他新电影的包饺子，到底是这三种包饺子的哪一种意味呢？

在电影后半段，看见了姜马虎、姜三一，定睛一看，姜马虎跟他爹真像啊……这段戏拍的是1999年，戏里郎朗和郎国任爆发了最严重的冲突，不亚于开场戏楼顶上的那次。

在这段关键情节我走神想着：彼时的郎朗跟现在姜文他儿子，倒是同龄人；姜文这会也跟郎父那阵相同，岁数差得不多。

早就不是阳光灿烂的年纪了。

教育励志成功学还是快乐成长派，除了孩子的个人意志很重要，更是要每种情况都单独分析，孔老二说的因材施教。

天赋的兑现是时间的比拼，对郎朗来说可能是幸运的。

“他对音乐的理解，领先同龄孩子三年。

”他爹用两代人的时间“逼”他，换来年少成名、领先多数钢琴家三十年。

天才，不能要脸，只能要效率。

培养，牺牲童年、父母的事业。

最后，不能疯了，避免走火入魔。

这是天才、地才的烦恼，幸运的是，还轮不上绝大多数家庭思考这个难题。

没天赋的、没机会的、没苦硬吃，可能就是电影里，练武术的、卖西瓜的，他二叔（刚拜的把子那个）郎父等不到天才五十岁成名，家境不允许艺术家坐冷板凳，坐得，父（母）也等不得。

因为，这完全是郎父自传体。

亲情“你的担心和焦虑，才刚刚开始。

”听到这一句话，郎父应声倒地。

就电影来说，郎父的作品是郎朗，这就预示着，他终将失败。

成为职业、成名，同时意味着他可能会失去对孩子的控制，以后会发生的甚至都不在他的控制之法。

因为一个人，最终是要活在社会上的。

跟着他父亲，孩子也终将要成为父亲。

比起得到的，失去了什么？

时间、前途停滞、事业、命运易辙。

面对未知，电影戛然而止。

“含辛茹苦照顾长大的孩子，终究有一天会离开家庭。

”千辛万苦督促进步的子女，总是在某刻会脱离控制。

姜文说，那几个字、那封信是爷俩前后半生的交汇，半生缘。

争吵很像中场休息，两次冲突都是换防。

当时楼顶争完，本掌握主动权的儿子，跟着他爹又被控制；这回费城吵完，他爹就到了退场之际，尾随去的拉维尼亚。

电话里向媳妇大声疾呼，电台朝全世界广而告之他的成功。

转而的失败就在电影结束。

继而画面闪回：儿子没从他的肚子里爬出来，儿子像妈是真的。

“咱儿子是个钢琴家”确实成功了，不先失败儿子怎么成功呢？

当总设计师意识到，儿终不属于你，孩子的青春痘就已经快褪下了。

而所经历的风险，会一直继续。

“番外”一母凭子贵。

不知道他想不想戳破这层窗户纸，但我能猜想，姜文的操性，他不会想拍（判）一出孟母三迁。

但他可以，用同样的洗衣粉、同样的刷子，刷那间客厅里的卫生间。

愣是拍了“父凭子贵”。

如他所说，片尾字幕上，出现的第一个名字确实不是姜文，是总制片人。

他明白：母亲才是孩子的总设计师。

但他不说，喜拍真爹这样一个失败的“孟母”。

他知道：妇女能顶半边天。

但他不喊，硬是反串一波他行他上的爹爹不休。

讲一个传统观念里，育子的、任“母职”的男主角。

片子里有这么一处：周秀兰拿着银行卡唤狗一样把郎国任叫来。

他当然没有看不起相妇（夫）教子。

片子里还有一处：媳妇喊他“不是吃软饭的”。

他也没有多想颂扬相夫（妇）教子。

姜文不想倡导什么，也没有反对什么。

“番外”二不得不拉“革命军”（红星派、隐喻党）上场了。

因为姜文说了：你觉得是红，我觉得是绿的，红的也挺好。

参考姜文的水平，应该能懂同志们的色深解读，尽管骂你们“反刍反刍 反的你都胡说了”，还是向友军大喊：“冷静！

达瓦里士！

”白天看见你们说的晚上我就能梦着。

只是可惜，瓷砖上，“这次不是金”。

翻译翻译：喝大了吧，但这回他妈的，上的是他妈的假酒。

姜文说：都是让你们这姓马的给我逼出来的。

列宁又重复三遍：诺班诺夫斯基，香槟里不含酒精。

诺班诺夫斯基说：都是饺子里的醋，列宁同志。

有一种大院子弟在老去与失权后的无能狂怒的感觉。

仿佛无比热爱与追忆那个年代，事实上跟他毫无关系😭太无力了，作为年轻一代的影迷真的已经不买账这种爹味电影了。

至于那些看完电影就复制粘贴饺子醋文案的人，我只能说为了展现自己看懂点隐喻已经魔怔了。

全把自己带入大院子弟了，也不好好想想真回到过去了你又是谁？

尤其那个广为流传的“能不能正回来的”截图已经刷屏的让人应激了。

一句话竟然就能让一堆人觉得自己懂zz 独立清醒 太可怕了 有这精力都不如去干点实事吧说来说去不过是通过拍个电影来证明自己还年轻，还是那个人人高看一眼的大院子弟，以此换回一些早已失去的优越感。

爹味导演别折磨我了😭你本可以优雅的老去。

我想看好电影，真正的好电影。